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viernes, 9 de enero de 2026

Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu) de Kenji Iwaisawa - 2025 / Japón / Netflix

Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Se estrenó hace algunas semanas en Netflix esta esperada película de animación que recientemente pasó el corte de los largometrajes preseleccionados a las mejores películas de animación en los Oscars, pero sobre todo, porque es una adaptación de la historia del joven mangaka, Uoto, quien es el autor de "Orb: sobre el movimiento de la tierra" (también en Netflix, y es un anime excelente sobre la evolución de la teoría heliocéntrica a través de la historia). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


"100 meters" es una bella, dura y real historia de dos atletas de la velocidad pura que se conocen, se admiran, se apoyan y llegan a competir como rivales. Pero de trasfondo, me parece que es a la vez, una de las películas más honestas que he visto sobre la dureza del deporte de alto rendimiento, sobre el sentimiento a veces absurdo de sacrificar una vida (una juventud) por 10 segundos, sobre la fragilidad del cuerpo y el paso de los años (la vida productiva del deportista). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Pero también es una película sobre la rivalidad y las motivaciones u objetivos que se marcan para seguir avanzando y correr: ahogar los pensamientos, perderse de la realidad, vencer el tiempo, a nosotros mismos y al rival... la competencia, al fin y al cabo, el querer ser mejores; sin olvidar, por supuesto, la presencia y  la importancia de la amistad (y la influencia de los otros o de un rival sobre nosotros mismos). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Me gustó mucho, pues tiene mucha más sustancia en su historia y diálogos que muchas películas deportivas o biopics. Técnica y artísticamente también es muy valiosa, con una mezcla de técnicas de animación, que van desde el tradicional 2D, pero también del 3D y el uso de la técnica de la rotoscopia (calcar movimientos atletas reales) para hacer las escenas de velocidad más realistas, con los movimientos, y la misma expresividad en el dibujo y cada rasgo de los atletas. La elección de tomas, planos y secuencias es también muy dinámica y vibrante, logrando una buena inmersión del espectador. Y mención aparte a la escena final bajo la lluvia, que es toda una proeza técnica y artística de la película, que mezcla las técnicas clásicas con tecnología actual.

La película está disponible en Netflix, y es de las mejores películas de animación del 2025, ya apuntada para el Top Final. Y no dejen de ver la serie "Tierra, sangre, conocimiento: sobre el movimiento de la tierra", también en Netflix. Hacen maratón.







Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

jueves, 8 de diciembre de 2022

Reseña del libro: Botchan (Natsume Sōseki)

 
 
En este blog ya había publicado anteriormentes dos reseñas de otros libros de Sōseki: Sanshiro y Kokoro, específicamente (al final dejo links). Y siempre me ha impresionado del autor su prosa sencilla, sútil, y al mismo tiempo con una enorme profundidad emocional, una belleza y una humanidad que reluce a través de sus personajes y sus descripciones. 

Relaciono a Botchan más con Sanshiro, porque hace parte del conjunto de primeras obras del autor, en donde explora el universo de los adolescentes y los jóvenes adultos, quienes se impactan por primera vez con la realidad de la vida, las responsabilidades, el deber y muchas veces la destrucción de sus sueños. Además de la siempre presente simbología y referencia del cambio transicional del Japón hacia una occidentalización de su modelo económico y toda su cultura.  

Botchan es un joven tokiota, considerado por sus padres y su hermano como un caso perdido, encontrando afecto y aceptación solamente en su criada, Kiyo. Los padres mueren, el hermano se muda y propone vender la casa para cortar contacto para siempre. Botchan acepta (sin protestar) y se muda a una pequeña pensión, Kiyo se muda con un sobrino esperando que Botchan prospere para irse a vivir con él, y el joven entra a estudiar Física con su parte del dinero de la casa. Logra graduarse en tres años y el director le propone para una vacante como profesor de matemáticas en una escuela rural en la isla de Shikoku. Botchan acepta la propuesta para empezar a ganar dinero y poder en un futuro comprar su casa, casarse y llevar a Kiyo a vivir con él. Ya en la escuela, Botchan se encontrará con todo un universo distinto al conocido, con extraños y misteriosos compañeros, con quienes fraguará amistades y enemistades, con apodos tan particulares como El Bufón, Camisarroja, Puercoespín, Calabaza; pero especialmente a una manada de estudiantes salvajes, quienes se encargarán de hacerle la vida imposible, con distintas bromas y siguiéndolo a todos lados para burlarse de sus extrañas costumbres citadinas. Acá un fragmento:

“¡Parecía que la única ocupación de los estudiantes era seguirme y vigilarme como si fueran un equipo de detectives! ¡Era deprimente! Me dije que lo mejor sería continuar haciendo lo que me apeteciera sin tener en cuenta lo que los demás pensaran de mí. Sin embargo, también me pregunté con disgusto qué se me había perdido a mí en un lugar tan provinciano y tan cerrado como aquel.”
 
 
 

 
 
Al parecer, Botchan tiene tintes autobiográficos, algo muy habitual en el autor, quien también trabajó en una escuela rural en la misma isla, y quien también se refleja en sus protagonistas como alter egos a través de sus reminiscencias. Es por esto, que además de esa prosa tan ágil y el siempre uso del narrador en primera persona, también maneja un humor (a veces negro) hilarante y el protagonista nos comparte reflexiones de la vida que nos dejará pensando y reflejándonos al mismo tiempo en él. Y eso logra Sōseki, quien siempre nos contacta con la humanidad, con los altos y bajos de la vida, con nuestras virtudes y defectos, y con lo oscuro y luminoso del mundo.   

Botchan es un bello personaje muy bien construido, porque está lleno de inocencia, ingenuidad y dudas, pero a la vez es muy impulsivo, y él mismo se encarga de reflexionar sobre esa característica suya, al estar consicente de que puede equivocarse muchas veces al juzgar prematuramente a las personas o a las situaciones. Acá algunas de sus cavilaciones al respecto:

"No soy muy inteligente, nunca lo he sido; la mayoría de las veces, si alguien me intenta convencer de algo con astucia, dudo de mí mismo, pienso que tiene razón y que soy yo quien está equivocado, así que acabo cambiando de opinión. Pero aquella noche no fue así. Desde mi llegada había algo en Camisarroja que no me gustaba. En algún momento cambié mi criterio y pensé que era una buena persona aunque un poco afectado, pero ahora volvía a ver, más claramente aún, que sus intenciones no eran buenas, y eso me gustaba menos aún."
 
El traductor de esa bella edición en español de la editorial Impedimenta, nos explica que la palabra Botchan se refiere a un niño mimado o inmaduro, también chiquillo, señorito o querido, así como también una forma afectuosa de dirigirse a un niño. Y preciso quien primero lo llama así es su afectuosa cuidadora, Kiyo. 

En el colegio tenemos distintas situaciones con los estudiantes y dramas con sus colegas, que harán que Botchan siga evaluando su forma de ser y de reaccionar ante distintos problemas, y por supuesto, a actuar de forma impulsiva en varias situaciones con consecuencias para él y los demás. Recuerdo el episodio cuando apenas llega a la escuela y el director le da la bienvenida dándole algunos parámetros y le describe el modelo del docente ejemplar que debían cumplir los profesores de esa escuela. Botchan sorprendido y con su particular honestidad le responde que no puede cumplir esos estándares, y el director corrige inmediatante, apuntando que era un ideal y porque no pensaba que se lo iba a tomar tan en serio. Esto representa una primera entrada accidentada y un pequeño abrebocas de toda la red superficial y de mentiras que irá descubriendo. También se ve también de forma sutil ese contraste y constante pulso entre la Japón rural/tradicional y la que ha cambiado con nuevos horizontes, con muchas tensiones y una aparente incapacidad de convivir. Acá un fragmento:

“Así que solo me quedaba adoptar las tácticas de mis adversarios e intentar alcanzar mi objetivo sin darles ninguna oportunidad de respuesta. Pero esas tretas no eran dignas de un tokiota. Aunque si quería aguantar un año entero allí, algo se me tendría que ocurrir. A menos que me volviera a Tokio para reunirme con Kiyo. Si seguía más tiempo en aquel agujero, me iba a degradar completamente. Antes de que eso ocurriera estaba dispuesto a hacerme repartidor de periódicos.”
 
 
 

Foto: Natsume Sōseki 
 
 
Tras tantas dificultades con compañeros, directivos, caseros, estudiantes y locales, Botchan no puede entender que haya causado tanto desdén y con su innata impulsividad se imagina los grandes dramas y complots en su contra, por lo que encuentra complicidad con uno de los colegas y planean una venganza y un golpe final para abandonar ese pueblo, que le recuerda en el fondo dolorosamente al rechazo de sus padres y su hermano. Pero el personaje no es una víctima completamente, porque preciso la gracia con la que Sōseki lo construye, se fundamenta en esa ambigüedad que se refleja en sus reacciones y decisiones, con las que el lector estará de acuerdo y en desacuerdo muchas veces. Pero a la vez logramos entender sus contradicciones (a veces no), y disfrutamos, nos reímos y finalmente sentimos algo de solidaridad, pena, quizás algo de fastidio y ternura por el joven protagonista. 

En síntesis, Botchan es una de las novelas que empieza a marcar el estilo y la voz del gran Sōseki, y es un libro clásico en el Japón que ha sido comparado con novelas como El guardián entre el centeno, comparación con la que no estoy del todo de acuerdo pero puedo ver sus puntos de encuentro. Es una novela breve, sencilla y con su respectiva profundidad, que hará al lector disfrutar de uno de los grandes autores japoneses y universales. Y como había dicho al inicio, dejo los links de otras dos novelas que he reseñado, de las cuales Kokoro sigue siendo la mejor que he leído del autor.
 
Nota: Y he descubierto que se hizo una adaptación animada del libro. Espero ver pronto.  
 
 

 

martes, 25 de enero de 2022

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime (Mamoru Hosada) - 2021 / Japón / Estreno Salas de Cine

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Finalmente he visto la nueva película del talentoso director y animador japonés, Mamoru Hosada, el fundador del Studio Chizu, otro gran estudio de animación nipón. En esta película Hosada ha vuelto a varios de sus temas recurrentes en películas anteriores y ha hecho un homenaje al gran clásico de la animación "La Bella y la Bestia" pero es sólo un detalle en la historia, pues no es una emulación a la historia. De sus películas anteriores me recordó inmediatamente a otro de sus grandes clásicos (y una de sus mejores películas): "Summer Wars" (2009), que se sumerge en un universo virtual donde las personas son capaces de introducirse por medio de avatares a un mundo virtual donde interactúan con otras personas; y también, por la mención a las bestias y la animalidad, que es otro referente en su cine, me recordó a la estupenda "El niño y la bestia". 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Pero entrando a "Belle" debo decir que me ha encantado y ha firmado otra de sus mejores películas (y aunque aún debo meditarlo, podría ser fácilmente mi película favorita del 2021), pues es una obra de arte. En "Belle" cuenta la historia de Suzu, una joven de 17 años, quien pierde de niña a su madre, dejándola en un permanente estado de melancolía y tristeza. Lo único que logra animarla un poco es cuando descubre la aplicación "U", donde puede crear un avatar que desarrolla sus potenciales y la convierte en una cantante muy popular en el universo virtual, llamada Belle. En medio de eso, descubren a una bestia en el espacio virtual cargado de furia y que pelea con todo el mundo, lo que genera curiosidad en Belle y busca acercarse para conocerlo, y lo que descubrirá será muy duro pero le hará descubrir cosas de sí misma que le cambiarán. Me gusta mucho la historia de la película porque mezcla ese universo idealizado de fantasía donde todos pueden ser aquello que les gustaría ser o parecer, y a la vez nos da un acceso a los dramas que ocurren tras de cámara, en la vida real de esas personas que buscan un escape. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Hay temas de tristeza, pérdida de autoestima, violencia intrafamiliar, entre muchos otros temas que se mezclan de muy buena forma y conforman un bello, duro, y un luminoso retrato de la juventud en esta nueva época del Internet y la virtualidad. La estética y la animación es preciosa e impecable, con una mezcla de animación en 3D hechas por ordenador y dibujos hechos a mano de la forma más clásica, que a la vez aporta a ese contraste entre virtualidad y realidad, que es parte de las preocupaciones fundamentales del cineasta. A la vez que las secuencias de las escenas están muy bien armonizadas y medidas, y la música también cumple un papel importante, dando por momentos el toque de un musical. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Dentro de todo me hizo pensar también en la importancia de los íconos, de las máscaras que uno utiliza en sociedad, y que es tan común en la cultura asiática, a través del maquillaje y el cambio de color de pelo, como ocurre en las bandas de K-Pop, a los cuales se les suele atacar por ese aspecto superficial, pero la película me hizo ver este aspecto de otra forma, y no sólo como una ocultación de una identidad, sino como una posibilidad múltiple de existir, llegar y comunicar. Pues aunque sus historias tengan una apariencia futurista y retratatan un futuro y presente del universo digital, siempre apelan a la humanidad, y acá toma en consideración un tema como el del sacrificio. Por este y otros temas, porque en realidad trata temas muy complejos, me ha parecido una gran película, una joya y de las mejores películas del 2021. Y otro gran logro de Hosada.

No se pierdan la oportunidad de verla en Colombia en carteleras de cine (en Cartagena en Procinal: La Plazuela/Sao o San Fernando) porque en pocas oportunidades se puede ver en pantallas de cine las mejores películas de animación extranjeras.


Trailer de Belle



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime

 

domingo, 11 de febrero de 2018

Los Amores de Nishino (Hiromi Kawakami)

Hiromi Kawakami



Los amores de Nishino es una bella, corta, tierna y evocadora novela de la escritora japonesa Hiromi Kawakami. Nos cuenta la historia de Nishino, a partir de las voces y perspectivas de sus amantes, de sus mujeres y amores a través de su vida. Desde que es un joven de 18 años en la Universidad, estudiando Economía, hasta que es un hombre adulto y mayor.

Los relatos son muy interesantes. Cada breve capítulo es una voz diferente, una mujer distinta. La perspectiva femenina a través de la cual se explora la intimidad de un hombre, conforman un retrato muy interesante, curioso y verídico. Y descubrimos como a pesar de que mantiene rasgos comunes, cada una da unos detalles distintos del personaje, que al final del libro nos parece un viejo conocido. 

“¿Qué será el amor? Las personas tienen derecho a enamorarse de otros, no a que los demás las amen”

Nishino es un espíritu libre, enamoradizo, que aunque es mujeriego, aparentemente se enamora de cada uno de sus amores, pero no se entrega completamente. Es libre de amar. Algunas mujeres le guardan rencor, otras mucho cariño, comprensión y pasión. 

También me pareció muy interesante, que mientras las mujeres hablan, describen y analizan la figura de Nishino, también se desnudan a sí mismas. Por lo que al final, también es un bello retrato femenino, de cómo ven las mujeres a los hombres, lo que esperan de ellos, lo que les molesta, lo que les gusta, lo que les atrae, lo que les aburre, etc. 

Kawakami es una escritora muy hábil, que posee las características, detalles y la esencia del arte japonés. Una prosa muy pulcra, sutil y transparente, que demuestra el talento de la autora en diseccionar y retratar los sentimientos y las emociones. Los anhelos y las decepciones. 

De forma sutil, nos mantiene extasiados por su música, por su prosa hipnótica y cristalina, mientras de vez en cuando nos sorprenda y nos llegue un balde de agua helada o un golpe directo y eficaz. Por sus revelaciones, por la exposición de la intimidad, por los juegos y la seducción, en la que sus personajes envuelven y develan al lector. 

En cuanto a su estructura narrativa, no sigue un orden lineal, ya que nos enfrentamos a los recuerdos de las mujeres, que mezcla sin orden cronológico y específico el Nishino adulto, con el adolescente y con el maduro. Y a veces, las mujeres coinciden en sus respectivas historias. Lo que es un ejercicio muy interesante, que sirve al lector para hilar cabos, retroceder a algunas historias, y tratando de armas un mapa sobre el personaje y sus amores.

Es bello y luminoso porque son mujeres que recuerdan a un personaje especial que pasó por sus vidas, y les dio momentos de felicidad, ya fuesen años o unos cuantos días. Por lo que algunas confesiones están llenas de simpatía, dulzura y comprensión. Al final no conocemos con certeza lo que pasa con Nishino, sólo tenemos los fragmentos de recuerdos y remembranzas de estas mujeres, que en su análisis de este personaje se desnudan y autoanalizan a sí mismas… y nos presentan la idealización del otro ser. Recomendado.




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


viernes, 26 de mayo de 2017

El Rumor del Oleaje (Yukio Mishima)

Yukio Mishima



“Shiosai”, como su título original, es una de las novelas más emblemáticas del gran escritor nipón Yukio Mishima. Publicada en el año de 1954, a los 29 años de edad, cinco años después de su gran novela con tintes autobiográficos: Confesiones de una máscara (1949), que publicó a los 24 años. Mishima es uno de mis escritores japoneses favoritos, dentro del amplio número de escritores nipones que me gustan. Y si, fue un prodigio en la escritura, que desde muy temprano escribió grandes obras maestras. Tuvo una corta pero agitada vida. En los 45 años que vivió, podemos decir que vivió muchísimo, desde sus estudios de derecho en la Universidad de Tokio, pasando por su posterior trabajo como ejecutivo en el Ministerio de Finanzas, y por supuesto su época creativa, cuando abandona todo y decide seguir su pasión por las letras, junto con su activismo político y su afición a los viajes. 

La novela, ambientada en los años 50, en épocas de la posguerra, cuando Japón, luego del fin de la Segunda Guerra Mundial, estuvo ocupada durante un periodo por USA, fue ambientada prácticamente en el mismo tiempo en que fue escrita. Cuenta la historia de dos jóvenes, Shinji y Hatsue, quienes viven en una pequeña isla japonesa pesquera. Shinji es pescador, quien vive con su madre y su hermano menor, y Hatsue es la hija de un rico naviero, quien busca casarla para la permanencia de la familia. Ambos jóvenes se encuentran un día en la playa, en una muy bella escena, de casi todas las bellas escenas que componen este libro, y se enamoran, e inicia una pequeña aventura romántica donde deben combatir sus instintos pasionales, atormentados por su propia moral y tradiciones, buscan la mejor forma de poder estar juntos con el beneplácito de la sociedad y sus padres. 

Mishima toma esta sinopsis, que parecería de una novelita romántica cualquiera, y con la maestría de su pluma la convierte en poesía, en un retrato bello, triste y nostálgico del Japón rural de aquella época, con sus costumbres y sus tradiciones. Porque aunque es una historia de amor muy bella, lo más llamativo de la novela, es el trasfondo un político, social y cultural. Es bien conocida la posición de Mishima, que heredó de su padre, quien a la vez venía de una familia de Samurais, una posición nacionalista y conservadora, con una aberración a la occidentalización del Japón, y una nostalgia que le duró hasta el final de sus días por el Japón tradicional. Por lo que en la novela, esas bellas descripciones del pueblo, de su gente, de los ritos, de los valores, las creencias, y el culto a los dioses de los elementos de la naturaleza, como el del mar, que es otro gran protagonista de la novela, el mar de Mishima y su oleaje es un elemento de fuerza, que acompaña a la narración, y que a la vez sirve de elemento de cohesión para sus personajes, la historia y el mensaje de nostalgia por la belleza de las tradiciones pasadas. 

En este aspecto, como ya lo he mencionado otras veces, en otros escritos sobre escritores japoneses clásicos y contemporáneos, la occidentalización del Japón fue un proceso sin reversa, que aunque si minó en cierta forma algunos aspectos de la sociedad, debo decir que en el arte no fue afectada del todo. Porque siempre he dicho, que lo que me encanta del arte japonés, en su cine y en su literatura, es esa inherente sensibilidad, una poesía especial, auténtica, y una sencillez arrebatadora, pero a la vez bella de narrar la realidad. Eso tenía el Japón clásico, su arte, y los contemporáneos lo han mantenido. 
Claramente las historias son distintas, porque la sociedad si ha cambiado, y se ven nuevas dinámicas, pero en la parte artística, debo decir que aún me gustan artistas nipones, tanto en el cine y la literatura, y no ha perdido esa magia que tanto me encanta de ellos.  
En fin, “El Rumor del Oleaje”, a la vez, es un libro especial en la carrera de Mishima, porque su literatura no está precisamente caracterizada por historias tan bonitas como esta, como lo dice la gran Marguerite Yourcenar en su excelente ensayo sobre Mishima, titulado “Mishima o la visión del vacío”. La historia de amor de Shinji con Hatsue es una de las más bellas jamás escritas, las descripciones de los personajes, sus sentimientos, y el ambiente, y el mar, que a la vez están como bajo un encanto, hace una unión perfecta que estremece y sigue un ritmo liviano, sutil y penetrante, donde el lector quedará prendido en las primeras páginas. Aunque al final la historia, personalmente, me parece que flaquea un poco, se pierde un poco el encanto y entra como a un terreno distinto, muy complaciente con la historia en sí. Lo que refuerza mucho más la idea del trasfondo social dentro de la novela, y lo que Mishima quería plasmar y rescatar para su época. Y esa nostalgia y esa añoranza se hace presente también en su lectura. 

A pesar de esos detalles, sigue pareciéndome una excelente novela, porque es el ejemplo perfecto de la novela clásica japonesa, y una de sus más bellas escenas, que es cuando los protagonistas están desnudos en un cuarto separados por una hoguera, está descrita magistralmente, y ha sido tan copiada tanto en la literatura como en el cine. Una novela imprescindible para ahondar en la figura del gran Mishima, y en la literatura japonesa en general. 


8.5/10



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)