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domingo, 14 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.





Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


sábado, 28 de marzo de 2026

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


Fui hace una semana al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general.



Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película nos muestra a un científico molecular que es obligado a ser profesor de ciencias en una escuela por confrontar a un importante colega. Pero un día es contactado para investigar una sustancia que está provocando la extinción del sol, lo que lo lleva a embarcarse, sin experiencia como astronauta, en una importante misión espacial. Me resultó una experiencia entretenida, tierna y con mucha alma, a la que hay que tenerle un poco de paciencia, porque se toma su tiempo en desarrollar la psicología del protagonista (muy bien interpretado por Ryan Gosling), y eventualmente la relación con ese otro ser que también se encuentra a la deriva del espacio. 




Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película tiene una gran producción, con un excelente diseño de producción, fotografía, sonido y dirección, y un buen guión, que al parecer adapta una novela de Andy Weir (autor de The Martian, también adaptada al cine y con ecos a esta producción, y que debo decir que me gustó menos que esta película). Además de Gosling, la película tiene a Sandra Hüller, la gran actriz alemana, quien interpreta a la fría líder del proyecto, pero con muchos matices bajo esa capa de despreocupación y frialdad (y tiene una bella escena cantando en un karaoke). En fin, tiene varios tópicos pero es una película bella, conmovedora, divertida y extraña, porque juega a la vez con un cine más autoral y artístico, sin negar su esencia de cine puro de entretenimiento. Curioso pero fascinante híbrido. Disponible en salas de cine del país y Cartagena.





Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)

 

sábado, 2 de marzo de 2024

Reseña de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2) de Denis Villeneuve - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2)


Se ha estrenado la segunda parte de esta nueva versión de la famosa saga del escritor Frank Herbert, y confirmo que es una película excepcional a nivel técnico, como los grandes clásicos del género de ciencia ficción. Aunque eso no es novedad con Villeneuve, quien siempre ha destacado en ese aspecto (y ya ha adaptado clásicos del género) y preparó muy bien las bases de la historia y su universo en la primera parte. Si en la primera parte teníamos atención al paisaje, los personajes y sus características, más la dinámica política y todo el contexto de ese universo distópico; en esta segunda parte, entra a la parte más épica y nos centramos en la construcción de la venganza, mientras somos testigo de la construcción de un ídolo o un mesías.




Reseña de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2)


La novela original maneja de forma fascinante esos conceptos de poder, religión y la eventual corrupción, y Villeneuve logra atrapar parte de esa esencia, porque ya la consolidación del universo de Arrakis la dejó planteada en la primera parte. La película tiene escenas estupendas de batallas y de tensión con mucho ritmo y destreza, y en sus casi tres horas de duración destaco especialmente el inicio y el final, pues en la parte intermedia se puede sentir quizás un poco pesado ese rápido repaso y convivencia con la cultura de los Fremen. Pero la película es muy sólida, impactante y con mucha sustancia en los temas de fondo. 




Reseña de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2)


Solo debo decir algo que quizás no guste, y es que preciso en esa transición del personaje principal de Paul Atreides, sentí mucho que Chalamet no llegaba al registro que se necesitaba. Me gusta como actor y lo hizo bien en Wonka, pero en muchas escenas sentí que no alcanzaba a llegar a lo que el personaje necesitaba trasmitir. Y es una lástima porque quita fuerza a las respectivas escenas. El resto del reparto está muy bien pero lo de Chalamet preocupa para lo que viene pues el personaje sigue evolucionando y se vuelve más complejo. Ya veremos. Pero eso no quita la potencia independiente y audiovisual de la película. De esas experiencias épicas que no se veían hace ya un tiempo en el cine. Muy recomendada pero antes de ir a verla es importante volver a revisar lo que pasa en la primera o un resumen para no perderse.




Reseña de la película: Dune: Part Two (Duna: Parte 2)

 

domingo, 28 de agosto de 2022

Reseña de la película: ZERIA (Harry Cleven) – 2021 / Bélgica

 
 
“Zeria” fue otras de las películas que vi en el FICCI 2022, siendo una de las mejores y la que más impresionó. Recuerdo haberla puesto en mi lista de recomendados porque me pareción curiosa y sin muchas referencias, pero no me imaginaba que iba a ser tan buena e impresionante. Esuna película bastante auténtica y original, y para recordar o remitirme a alguna otra película de animación con un tono parecido, tendría que irme hasta las propuestas más oscuras del cine de animación checo o las propuestas nórdicas o de Europa del este, pero aún así sigue teniendo algo inédito para mí, que he visto mucho y variado cine de animación.
 
 

 
 
Se encuentra ambientada en el Año 2056, y nos da la introducción la voz en off del narrador, Gaspard, un anciano a punto de morir, quien se encuentra realizando un vídeo para su nieto, Zeria, al que nunca pudo conocer. Pues en algún momento de la historia, debido al deterioro de la Tierra, los humanos migraron a Marte, dejando en la Tierra a las personas mayores. Zeria además será el primer humano nacido en el planeta rojo, lo que genera también la misiva de su abuelo.
 
 

 
 
La película nos muestra el desarrollo de la carta de Gaspard a Zeria, en donde recuerda su vida desde niño. Una vida bastante dura que inicia desde el descubrimiento del miedo, pasando por abusos, el rechazo, el deseo, el sexo, la juventud, el amor, entre todos esos sentimientos y emociones del ser humano. Me encantó además el tono y la atmósfera predominante, que es espectral, lo que le da la sensación de orbitar entre el sueño y la pesadilla.
 
 

 
 
Llegando finalmente a la animación, que es una especie de mezcla entre el stop motion, más efectos visuales y marionetas de cuerpos humanos con máscaras, lo que además refuerza un poco uno de los temas de fondo, como es la misma pérdida de la identidad y el sentido del ser humano, quien destruye su entorno, a su prójimo y a sí mismo. Una película de animación que cae perfectamente en el terreno de lo experimental, además de densa y ambiciosa, pero que cumple con creces sus objetivos. Rayando la maestría.
 
 
 

Reseña de la película: ZERIA

 

 

 

martes, 25 de enero de 2022

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime (Mamoru Hosada) - 2021 / Japón / Estreno Salas de Cine

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Finalmente he visto la nueva película del talentoso director y animador japonés, Mamoru Hosada, el fundador del Studio Chizu, otro gran estudio de animación nipón. En esta película Hosada ha vuelto a varios de sus temas recurrentes en películas anteriores y ha hecho un homenaje al gran clásico de la animación "La Bella y la Bestia" pero es sólo un detalle en la historia, pues no es una emulación a la historia. De sus películas anteriores me recordó inmediatamente a otro de sus grandes clásicos (y una de sus mejores películas): "Summer Wars" (2009), que se sumerge en un universo virtual donde las personas son capaces de introducirse por medio de avatares a un mundo virtual donde interactúan con otras personas; y también, por la mención a las bestias y la animalidad, que es otro referente en su cine, me recordó a la estupenda "El niño y la bestia". 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Pero entrando a "Belle" debo decir que me ha encantado y ha firmado otra de sus mejores películas (y aunque aún debo meditarlo, podría ser fácilmente mi película favorita del 2021), pues es una obra de arte. En "Belle" cuenta la historia de Suzu, una joven de 17 años, quien pierde de niña a su madre, dejándola en un permanente estado de melancolía y tristeza. Lo único que logra animarla un poco es cuando descubre la aplicación "U", donde puede crear un avatar que desarrolla sus potenciales y la convierte en una cantante muy popular en el universo virtual, llamada Belle. En medio de eso, descubren a una bestia en el espacio virtual cargado de furia y que pelea con todo el mundo, lo que genera curiosidad en Belle y busca acercarse para conocerlo, y lo que descubrirá será muy duro pero le hará descubrir cosas de sí misma que le cambiarán. Me gusta mucho la historia de la película porque mezcla ese universo idealizado de fantasía donde todos pueden ser aquello que les gustaría ser o parecer, y a la vez nos da un acceso a los dramas que ocurren tras de cámara, en la vida real de esas personas que buscan un escape. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Hay temas de tristeza, pérdida de autoestima, violencia intrafamiliar, entre muchos otros temas que se mezclan de muy buena forma y conforman un bello, duro, y un luminoso retrato de la juventud en esta nueva época del Internet y la virtualidad. La estética y la animación es preciosa e impecable, con una mezcla de animación en 3D hechas por ordenador y dibujos hechos a mano de la forma más clásica, que a la vez aporta a ese contraste entre virtualidad y realidad, que es parte de las preocupaciones fundamentales del cineasta. A la vez que las secuencias de las escenas están muy bien armonizadas y medidas, y la música también cumple un papel importante, dando por momentos el toque de un musical. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Dentro de todo me hizo pensar también en la importancia de los íconos, de las máscaras que uno utiliza en sociedad, y que es tan común en la cultura asiática, a través del maquillaje y el cambio de color de pelo, como ocurre en las bandas de K-Pop, a los cuales se les suele atacar por ese aspecto superficial, pero la película me hizo ver este aspecto de otra forma, y no sólo como una ocultación de una identidad, sino como una posibilidad múltiple de existir, llegar y comunicar. Pues aunque sus historias tengan una apariencia futurista y retratatan un futuro y presente del universo digital, siempre apelan a la humanidad, y acá toma en consideración un tema como el del sacrificio. Por este y otros temas, porque en realidad trata temas muy complejos, me ha parecido una gran película, una joya y de las mejores películas del 2021. Y otro gran logro de Hosada.

No se pierdan la oportunidad de verla en Colombia en carteleras de cine (en Cartagena en Procinal: La Plazuela/Sao o San Fernando) porque en pocas oportunidades se puede ver en pantallas de cine las mejores películas de animación extranjeras.


Trailer de Belle



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime

 

miércoles, 22 de diciembre de 2021

Reseña de la película: Titane (Julia Ducournau) - 2021 / Francia

Reseña de la película Titane


Hace ya varias semanas que vi por primera vez la reciente ganadora de la Palma de Oro en Cannes en cine. Luego de su visionado la pensé por un tiempo y me remito siempre a las primeras sensaciones que me dejó tras verla. La película tiene un inicio brillante y contundente donde te exhibe de una vez (y de golpe) todas sus virtudes, como la estridencia, la rareza, el espectáculo de luces y sonidos, entre otros, y ya en el camino nos vamos encontrando con añadidos como la violencia descarnada y la presencia del dolor físico, mezclada con todos los detalles anteriores.



Reseña de la película Titane


Y dejando aparte esos elementos ornamentales de la narración, llegamos a la historia: una joven sufre un accidente de niña que le deja una prótesis de titanio en la cabeza, una coraza que le acompaña durante una aparente complicada adolescencia en su hogar, hasta que en su trabajo de turno como adulta tiene un inconveniente que le trastorna su mundo y la lleva a una travesía dolorosa, en donde conviven la búsqueda de la identidad, el abuso, traumas de infancia, el duelo, las relaciones parentales, la identidad de género, entre muchos otros temas que a veces distraen o flotan alrededor, haciendo que el centro o hilo de la historia sea por momentos indescifrable. 



Reseña de la película Titane


No creo que sea de esas películas en donde sobresale el estilismo y los adornos sobre lo demás, pero transita mucho por esa línea, aunque tiene un poder visual, un contexto, un inicio y varias escenas con mucha fuerza que te sorprenden y dan pistas de la intención de la autora. Pero no me parece una película perfecta o una gran película, y tras ver ya algunas otras películas candidatas a la Palma de Oro, no me parece una justa ganadora. Pero puede entender el interés y la sorpresa que debió generar esta película, porque trata un tema inclusivo de género de forma creativa, radical (con notables influencias) pero con cierta originalidad que sorprende en muchas partes de su metraje al espectador. Excelente fotografía, uso del sonido y actuaciones que se amoldan al ritmo eléctrico de la propuesta.


Trailer de Titane



Reseña de la película Titane

 

lunes, 27 de marzo de 2017

The OA (Serie TV) – Season 1 (Netflix) (Zal Batmanglij, Brit Marling)

Zal Batmanglij



El 2011 sería el año en que tres egresados de la Universidad de Georgetown, de carreras tan apáticas a la realización cinematográfica como Economía y Antropología, harían su gran debut en el cine. Habían realizado pequeños proyectos años anteriores de forma independiente, pero todos resultaron poco satisfactorios para ellos mismo, hasta que decidieron volver a reunirse y hacer el cine que querían hacer, créandolo, escribiéndolo, dirigiéndolo y actuando. Ellos fueron: Zal Batmanglij, Brit Marling y Mike Cahill.



Mike Cahill

Foto: Zal Batmanglij, Brit Marling y Mike Cahill


Las películas con las que irrumpieron y deslumbraron al público y a los críticos fueron: “Another Earth”, dirigida por Mike Cahill, con guión escrito a dos manos por Cahill y Brit Marling, y con Marling de protagonista. Y ese mismo año también Zal Batmanglij presentaría “Sound of my voice”, con guión escrito a dos manos por el mismo Batmanglij y Brit Marling, y nuevamente con Marling de protagonista.

Comparto las reseñas que hice en este blog de ambas películas en su momento:

Another Earth

Sound of my voice



Brit Marling


A partir de ese momento, y con sus posteriores colaboraciones juntos: “I Origins” (2014) y “The East” (2013), nos dimos cuenta que estábamos frente a un grupo de artistas con una visión particular, y con historias atípicas, originales y tratadas desde una perspectiva muy interesante, con inquietudes, con cuestionamientos sobre el ser humano, la sociedad, el futuro, la ciencia, la religión, los cultos/sectas, la espiritualidad y la vida en general, pero desde una perspectiva inquisitiva, explorativa y abierta.



Brit Marling


Es por eso, que cuando se anunció el proyecto de “The OA” de Netflix como serie, y sonaron los nombres de Brit Marling y Zal Batmanglij, muchos de los seguidores que han cultivados en estos últimos años nos frotamos las manos, y teníamos mucha curiosidad de cómo serie una serie creada por dos de estos particulares artistas. 



Crítica de la serie The OA (Netflix) Season 1


The OA, es una serie de 8 episodios en su primera temporada, aproximadamente de una hora cada uno. Es una particular y curiosa mini serie del siempre interesante dúo: Brit Marling, Zal Batmanglij, escritores de la serie, y a la vez director, y Marling, la protagonista. La serie nos sumerge desde el inicio es una historia extraña, cuando una joven ciega aparece luego de estar 7 años desaparecida, con su sentido visual de vuelta. En el transcurso de los otros capítulos veremos como ella misma empieza a narrar a un grupo de personas totalmente diferentes su historia, desde su infancia en Rusia, hasta el momento que la adoptan sus nuevos y actuales padres, y todo el tiempo que estuvo perdida.



Brit Marling


Como una Scheherezade mística moderna, todas las noches reúne a estas personas para contarles su relato íntimo y personal, con un objetivo entre manos, mientras estas personas van manifestando sus propios cambios en sus respectivas vidas.



Crítica de la serie The OA (Netflix) Season 1


La serie inicia con fuerza, luego, en sus 8 capítulos, en los intermedios se vuelve un poco repetitiva y puede perder algo de interés el espectador. Pero recomiendo aguantar y no dejar de verla. Yo la abandoné durante unas semanas como en el capítulo 4, pero volví a retomarla, y en sus capítulos finales la serie tiene un crecimiento notable, el ritmo crece... y llega el capítulo final, que es simplemente sorprendente y estupendo con mayúsculas...



Crítica de la serie The OA (Netflix) Season 1


Al final sucede algo curioso, que igual te hace dudar si calificar la serie de tomadura de pelo o un prodigio en la narración. Vale la pena verla, sólo por su curiosa e impactante resolución. Se ha anunciado una segunda temporada, y no me imagino como van a continuarla, pero sin dudas la veré. He omitido detalles para no dar spoilers. Y tampoco sabría si recomendarla abiertamente a todo el mundo. Pero vale mucho la pena. Aunque es difícil describirla, cuando aún sea para mí una gran incógnita, es una serie que tiene un mensaje poderoso de unión, y te habla de las creencias, de las historias, del dolor y de las perdidas. 

Promedio de la primera temporada: 
7.5/10


Trailer de The OA






Crítica de la serie The OA (Netflix) Season 1

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Arrival (La Llegada) de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve



El día de ayer, Martes 08 de Noviembre del 2016, fue un día con muchas emociones. Después de una jornada laboriosa, tuve un cierre con más emociones. Primero, en un cine club recordé la bella "Los Tenenbaums" de Wes Anderson, una de sus primeras películas, un trabajo bello y nostálgico, contando con su ya particular estilo y sello de originalidad. Luego, por medio de Twitter, me entenrpe de la dramática jornada electoral de USA, que al parecer seguía la racha de Brexit en UK y Plebiscito en Colombia, y terminaó convirtiéndose en realidad. ¿Qué pasa en el mundo?...

Afortunadamente cerré con un PELICULÓN, y atención que es la primera gran película que va a llegar a carteleras de cine. Asistí al Pre-estreno de Arrival (La Llegada) de Denis Villeneuve (Incendies, Enemy, Prisioneros, Sicario), el siempre interesante director canadiense, quien en esta oportunidad adapta un relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, de la mano del guionista Eric Heisserer. La película cuenta la historia de la Dra Louise Banks, una experta lingüista (Amy Adams), que es reclutada por el gobierno para intentar comunicarse con los extraterrestres que han llegado a la tierra, y se han ubicado en distintas partes del mundo, generando un pánico mundial.




Amy Adams



Arrival, me impresiona de principio a fin. Todos los que van pensando que van a ver una película tradicional de invasión extraterrestre, quedarán decepcionados. De hecho, como era una función nocturna, noté que varios de durmieron, y al final varios estaban desconcertados sin haber entendido la película. Es una película más cerca de un Kubrick o de un Nolan inspirado, que de los blockbusters tradicionales.



Crítica de la película Arrival (La Llegada)


Hay varios temas y nuevas perspectivas que aborda sobre el tema: el natural miedo e impulso violento del ser humano hacia lo desconocido. ¿Por qué siempre tienen que ser malos los extraterrestres? Esta película va mucho más allá, en su planteamiento, mucho más filosófico que teórico, sin perder las bases científicas, aunque en esta oportunidad los detalles no son tan prepotentes e inútiles como en otras películas. Incursiona el tema del lenguaje y su vital importancia, de la necesidad de comunicarnos, de la ciencia del lenguaje y la utilidad para entender civilizaciones cercanas, lejanas y a nosotros mismos. Además, mantiene un humanismo, que mantiene un tono poético, que se complementa con imágenes bellamente filmadas.



Amy Adams


Es un acercamiento insólito, una perspectiva con un mensaje renovador, profético, inquietante y fascinante. En su estética puede recordar a Interstellar, pero Villenueve es más efectivo, y la reflexión humana y emocional no contrarresta a la propuesta inicial, ni alardea de jerga cientítifca. Al contrario, el filme está concebido como una experiencia intimista, que al inicio no comprendemos, y le buscamos sentido, como lo hace Louise, pero que junto a ella vamos descubriendo, sorprendiéndonos y siendo más conscientes de lo que pasa a nuestro alrededor. Durante esta experiencia, Villenueve, como ya lo he llamado anteriormente, como un maestro contemporáneo de la intriga y del thriller, maneja con destreza la atmósfera y el ambiente, logrando inquietar y perturbar al espectador.



Amy Adams


Visualmente es muy bella y poética. Gran dirección, excelente fotografía, la paleta de colores va cambiando de acuerdo avanza la trama, la BSO de Jóhann Jóhannsson es excelente, y acompaña con gran efectividad a la propuesta visual. Y un reconocimiento especial a Amy Adams, que hace una excelente interpretación, al igual que sus compañeros de reparto. 

Me parece, y como dije en un post en Facebook, cuando apenas había terminado de verla, que todas las películas sobre extraterrestres quedan oficialmente en pañales ante esta estupenda propuesta, que se convierte en un clásico instantáneo. Y Denis Villeneuve, me sigue sorprendiendo por su versatilidad y su gran trabajo tras la cámara, manejo del ritmo y del tiempo. Creo que aún nos tiene muchos proyectos por deslumbrar. 




Jeremy Renner



Y para finalizar, aunque el filme me encantó, eso sí, debo decir que le faltó un poquito más para poder considerarla una Obra Maestra... pero quedó cerca... me faltó más determinación y riesgo en ese cierre. Pero igual me gustó y es realmente hermoso. IMPERDIBLE. Desde el jueves en carteleras de cine del país. 

8.5/10


Trailer de Arrival (La Llegada) 






Denis Villeneuve

domingo, 21 de junio de 2015

Jurassic World (Colin Trevorrow)

Colin Trevorrow



Llegó el 2015 con el esperadísimo regreso de la exitosa saga iniciada por Steven Spielberg, quien produce el filme, pero deja la dirección en manos de Colin Trevorrow (Safety Not Guaranteed), quien cumple en distintos aspectos con el trabajo de traer a la vida esta aparente continuación de la saga. Con un guión armado por el mismo director Trevorrow y otras tres manos, basándose como la película original en la novela de Michael Crichton, aunque esta sólo se basa en sus personajes, la acción de sitúa 22 años después de lo ocurrido en Jurassic Park (1993), cuando el proyecto de abrir el parque al público queda cancelado por los motivos que ya conocemos. Ahora en Jurassic World (Mundo Jurásico), el parque finalmente se abre al público con grandes atracciones, una variedad de dinosaurios, hasta nuevas especies (híbridos) que serán los encargados de generar problemas. Al igual que en Jurassic Park, aparece la figura del millonario encargado de financiar el parque, ya no es John Hammond, quien incluso tienen una estatua en el nuevo parque, sino Simon Masrani. Al igual que esta figura irán apareciendo distintos personajes que ya habíamos visto en la primera parte, la mayoría de ellos incursionando sin ninguna gracia, al parecer caricaturas y poco profundos caracteres.

“Jurassic World” inicialmente me pareció una experiencia nostálgica, desde que escuchas por primera vez la inmortal melodía que compuso John Williams para la primera película, justo cuando los chicos van entrando por primera vez a ver el parque… ese fue un momento muy especial, y creo que todos los que vieron la primera parte de niños se conmoverán mucho. Pero “Jurassic World” es también una experiencia un poco decepcionante. 

Lo positivo: Se mantiene el suspenso, hay buen pulso y nervio de ese que nos asustaba cuando veíamos temblar un vaso, los efectos, detalles técnicos y actuaciones principales. Lo negativo: Personajes secundarios que remiten mucho a la primera, que además no tienen la suficiente fuerza, son cansinos y planos. El guión, algunos detalles interesantes, pero cae en muchos otros, es previsible, asume pocos riesgos y el final de siempre. El mensaje universal de la novela original de la cual se basa la película original, no era dibujar los dinosaurios como monstruos o malos, sino como criaturas víctimas de los excesos y la ambición del hombre, y el famoso “no jugar con la naturaleza”… acá se mantiene el mensaje, pero la ejecución y el resultado es más difuso. La de Spielberg era una pieza maestra del suspenso en mantener la angustia, ya que el gran monstruo se mostraba mucho tiempo después del primer tramo del metraje, pero estaba siempre presente, en el ambiente, los movimientos de los árboles y sus pisadas, en cambio acá aparece muy rápido. Sí, vemos más dinosaurios en esta película, que por cierto no necesariamente lucen más reales, pero se pierde parte de la tensión y de la maestría de la obra que pensaba emular u homenajear… Y el homenaje ha quedado muy tibio. 

En fin no es una película que te haga olvidar la original, al contrario le tienes mayor afecto a la creación original de Spielberg, pero está bien para pasar el rato y entretiene. Recomiendo no ir con altas expectativas. 

6/10


Tráiler de Jurassic World
Frases y Diálogos de la película




Bryce Dallas Howard



Crítica de la película Jurassic World



Nick Robinson



Irrfan Khan



Chris Pratt

sábado, 13 de junio de 2015

Mad Max: Fury Road (George Miller)

George Miller



La resurrección del clásico de los 80, de la mano de su creador, el veterano George Miller, ha sido uno de los sucesos más importantes del cine en el año. “Mad Max: Fury Road” es una impactante e impresionante film de acción. De lejos la mejor película de acción que he visto, reboza maestría en la dirección, qué banda sonora tan potente y acertada, qué efectos, qué fotografía, qué edición y diseño de producción. Una obra maestra indiscutible del género. 

Con un guión escrito por el mismo Miller, de la manos de Nick Lathouris, Brendan McCarthy, “Mad Max: Fury Road” y ambientado en un futuro post apocalíptico donde el agua escasea, cuenta la historia de Max, un hombre atormentado por su pasado y sus recuerdos que se encuentra preso dentro de una pequeño oasis en medio del desierto, donde el máximo líder es Immortan Joe, un ser que oprime, reina y abusa de la población y sus recursos. Hasta que un día, una emperatriz de élite de nombre Furiosa, lidera una rebelión y una huida, que iniciará una fascinante persecución, orquestada con gran ritmo, personajes y situaciones estrambóticas, en donde Max aprovecha para unirse al equipo de la rebelión. 

La película mantiene una gran tensión, junto con una intensidad, poesía, belleza, dolor, estética y cuidados en cada fotograma, que dejan al espectador boquiabierto y exhausto ante la avalancha de acción y emoción que se vive en pantalla. Sin dudas ya tenemos uno de los filmes del 2015. Lección de cine de género para las basuras que nos venden cada año. Todas quedan en pañales. Me parece una obra maestra del género de acción y la mejor que he visto en años en ese aspecto. Y por lo tanto debe calificarse como tal. No ponerla en comparación con obras maestras universales, ya que esta no tiene esa pretensión. Ha impactado porque al contrario de todas las películas de acción, aunque el guión no es su fuerte, sin decir que sea malo, al contrario es sólido y coherente (que es lo mínimo que se espera en estos casos), todos los demás elementos son superlativos, desde los efectos, hasta el artístico y estético, con planos y una fotografía que refuerza increíblemente la acción y recrean escenas con coreografías que trasmiten poesía. 

Muy recomendada, una experiencia indescriptible que los dejará sin aliento y sin palabras, gracias a su furia, extravagancia, deleite visual, ritmo imparable y destacadas actuaciones de Tom Hardy y la excelente Charlize Theron que vuelve a brillar con luz propia, como Furiosa, la estandarte de la femineidad del film.


9/10


Trailer de Mad Max: Fury Road
Frases y Diálogos de la película





Comentario de la película Mad Max: Fury Road



Comentario de la película Mad Max: Fury Road



Tom Hardy



Comentario de la película Mad Max: Fury Road



Charlize Theron



Nicholas Hoult