Reseña y Análisis de la película: Marty Supreme (Joshua Safdie) - 2025 / U.S.A. / En Cines

Esta semana se estrenó en salas de cine del país y Cartagena la película con la que Timothée Chalamet ganó su primer Globo de Oro y esta semana recibió una nueva nominación al Oscar, donde es el favorito. Debo decir que su actuación es excelente y se luce de principio a fin en esta nueva historia trepidante de Joshua Safdie (con un estilo similar al de sus anteriores trabajos, "Good Time" (2017) y la excelente "Uncut Gems" (2020), películas que dirigió junto a su hermano Ben, pero se nota que el estilo era suyo, comparando con la otra película que estrenó Ben en solitario este año, "The Smashing Machine"), con un estilo completamente diferente y bastante tópico en la forma de abordar un biopic. 

Y sobre Chalamet, quien en otras películas he mencionado que no parecía el actor apropiado para algún papel, acá sí se entrega y nos da la mejor interpretación hasta ahora de su carrera (superando hasta ahora la mejor, la de Call me by your name, así él diga que todas sus actuaciones han sido grandiosas). Pero bueno, dejemos a Chalamet (quien también es productor) y sigamos con Joshua, quien también escribe el guión, y quien desde hace años es uno de los autores más sólidos del cine independiente en U.S.A., y quien siempre nos sumerge en historias eléctricas y vibrantes, con un ritmo acelerado constante y creciente, ambientadas en las calles de Nueva York y su particular fauna, llena de personas con grandes sueños, de estafadores, de pobreza y de crimen. También acá mezcla géneros, pero introduce dos que creo no había explorado antes, como el biopic y el mundo de los deportes, pero ninguno de los dos es central ni tópico (lo que se agradece), ya que la historia se mueve también en los géneros que tan bien maneja el director, como el thriller, la acción y la comedia negra. 

Técnicamente me parece notable, y aunque no me gusta más que "Uncut Gems", que es otra película caótica, trepidante e impredecible, me parece que es un trabajo sobresaliente. La película nos cuenta la historia de un joven judío de clase trabajadora en la década de los 50 en Nueva York, quien sueña con ser un campeón reconocido de Ping Pong en U.S.A., donde no es un deporte popular. Así que Marty lleva la carga de ser campeón a toda costa, de ganar en el deporte que le apasiona, para que el espíritu de triunfo ayude a popularizar su deporte, y en efecto, que su vida cambie por completo. El Marty de Chalamet como el Howard de Adam Sandler, son personajes que se hacen odiar, por su falsedad, descaro, soberbia y narcisismo, pero también quizás logran empatizar porque son seres que enfrentan el fracaso cada día, pero no pierden la ilusión de algún pequeño cambio en el mañana, así solo sea una idea a la que se aferran para no cambiar o hacer realmente lo que deben hacer. Lo menciono, porque el personaje no deja de sabotearse constantemente, a pesar de tener un talento visible para socializar, para comunicarse y sobre todo para vender cosas, incluso así mismo, para seducir y persuadir. 

Me pareció un personaje complejo y muy bien retratado (como en sus anteriores películas, ya mencionadas), pues los Safdie crecieron en ese ambiente de las calles de Nueva York, y conocieron a varios personajes así, como el mismo Scorsese también lo hizo en su momento, y en gran parte de su carrera. Personajes que parecen de ficción por lo locos, histriónicos, y lo desesperados que están por triunfar de la forma que sea, de seguir su propio sueño americano. Y Chalamet le saca el juego a todas esas características de su personaje y Joshua le crea escenas para que se luzca, y las aprovecha muy bien. Pero siguiendo con la película, me parece que dentro de todo, también hay una reflexión sobre el reconocimiento, la madurez, el poder, el trabajo y los sueños. Es una película para disfrutar y sentir en un viaje frenético junto a los personajes y esa atmósfera desasosegadora del director. Por criticar algo, quizás sentí en su tramo final algunas partes que se extendieron mucho y que pudieron recortarse, sobre todo conociendo el trabajo de edición milimétrico del director. Pero en general es disfrutable y vale la pena ir a verla a cines. Disponible en todas las salas del país y Cartagena.

Tráiler de Marty Supreme - (Link 1)

Frases y Diálogos de la película "Marty Supreme" - (Link 2)

Y mis post de las otras películas del director:

Frases y Diálogos de la película "Good Time" - (Link 3)

Frases y Diálogos de la película "Uncut Gems" - (Link 4)

 

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Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu) de Kenji Iwaisawa - 2025 / Japón / Netflix

Se estrenó hace algunas semanas en Netflix esta esperada película de animación que recientemente pasó el corte de los largometrajes preseleccionados a las mejores películas de animación en los Oscars, pero sobre todo, porque es una adaptación de la historia del joven mangaka, Uoto, quien es el autor de "Orb: sobre el movimiento de la tierra" (también en Netflix, y es un anime excelente sobre la evolución de la teoría heliocéntrica a través de la historia). 

"100 meters" es una bella, dura y real historia de dos atletas de la velocidad pura que se conocen, se admiran, se apoyan y llegan a competir como rivales. Pero de trasfondo, me parece que es a la vez, una de las películas más honestas que he visto sobre la dureza del deporte de alto rendimiento, sobre el sentimiento a veces absurdo de sacrificar una vida (una juventud) por 10 segundos, sobre la fragilidad del cuerpo y el paso de los años (la vida productiva del deportista). 

Pero también es una película sobre la rivalidad y las motivaciones u objetivos que se marcan para seguir avanzando y correr: ahogar los pensamientos, perderse de la realidad, vencer el tiempo, a nosotros mismos y al rival... la competencia, al fin y al cabo, el querer ser mejores; sin olvidar, por supuesto, la presencia y  la importancia de la amistad (y la influencia de los otros o de un rival sobre nosotros mismos). 

Me gustó mucho, pues tiene mucha más sustancia en su historia y diálogos que muchas películas deportivas o biopics. Técnica y artísticamente también es muy valiosa, con una mezcla de técnicas de animación, que van desde el tradicional 2D, pero también del 3D y el uso de la técnica de la rotoscopia (calcar movimientos atletas reales) para hacer las escenas de velocidad más realistas, con los movimientos, y la misma expresividad en el dibujo y cada rasgo de los atletas. La elección de tomas, planos y secuencias es también muy dinámica y vibrante, logrando una buena inmersión del espectador. Y mención aparte a la escena final bajo la lluvia, que es toda una proeza técnica y artística de la película, que mezcla las técnicas clásicas con tecnología actual.

La película está disponible en Netflix, y es de las mejores películas de animación del 2025, ya apuntada para el Top Final. Y no dejen de ver la serie "Tierra, sangre, conocimiento: sobre el movimiento de la tierra", también en Netflix. Hacen maratón.

Tráiler de 100 Metros - (Link 1)

 

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Foxcatcher (Bennett Miller)

Tercera película del aclamado e interesante director norteamericano Bennett Miller. Hasta ahora, las tres películas en su portafolio, han llevado la etiqueta de “Basada en hechos reales”. De alguna forma el director se nutre de personajes y sucesos complejos que muestran con gran detalle el lado más oscuro de Norteamérica. 

Distinto a los filmes que suelen realizarse de este tipo, Miller escapa de convencionalismos y ha creado un estilo; sus filmes mantienen una atmósfera parecida, fría, gris, oscura y decadente… elementos que parecen inherentes a los complejos personajes que aborda; desde el gran escritor Truman Capote, pasando por el empresario deportivo Billy Beane y finalizando en su última película con tres personajes: los hermanos medallistas olímpicos, Mark y Dave Schultz, y el millonario heredero John Du Pont. Todos ellos, personajes que sufren, que triunfan, que fracasan, con traumas y demonios internos, que intentan salir adelante, algunos con esfuerzo, otros pasando por encima de los demás o aprovechándose de las otras personas, en fin, todos los elementos que nutren la llamada oscura naturaleza humana. 

En “Foxcatcher”, que me parece su mejor película hasta el momento, y eso que las dos anteriores me gustaron mucho también, pero aquí se acerca un poco más a la maestría. La fotografía, la dirección, los tiempos, los planos, todo está fríamente calculado y funciona para retratar lo que Miller quiere trasmitir al espectador. Y lo logra de gran forma, haciendo que nunca se siente cómodo, que esté con los ojos abiertos, expectante como ante cualquier thriller, esperando lo peor. Para esto cuenta con 3 grandes interpretaciones de sus actores, iniciando con un irreconocible Channing Tatum que se gana mi respeto aquí, con un papel muy físico, donde además hace demostración de su sensibilidad y humanidad, Mark Ruffalo quien siempre cumple y brilla, nos da otra sobresaliente interpretación; y sobre ellos el impactante y contundente Steve Carell, con un papel difícil por la contención y la intensidad al tiempo, un personaje malévolo, patético, como muchos que ostentan el poder, pero que aquí Carell logra algo increíble, y es que incluso en momentos el espectador se apiade de él. 

En síntesis, es una revisión psicológica sobre los acontecimientos ocurridos en ese lamentable suceso, que sirve de radiografía para plasmar dos tipos de características totalmente contrastadas en la población americana, desde los dos muchachos con una infancia complicada sin hogar fijo, con la pobreza como única opción; y por el otro lado, la del millonario heredero sin ningún tipo de talento y disperso, con dinero pero sin saber qué hacer con él, e intenta comprar logros ajenos. Poder, reconocimiento, necesidad, ambición y valores e ídolos borrosos y falsos, tras el barro espeso de la realidad, son algunos de los elementos que nutren esta excelente película, que se mete con fuerza en mi top de lo mejor del 2014.  Y Miller se reafirma como uno de los mejores directores americanos de la actualidad, y como ya lo dijo un crítico americano de forma tan acertada, en el poeta de la américa gris. 

9/10


Trailer de Foxcatcher
Frases y Diálogos de la película

Rush (Ron Howard)

La última película del director Ron Howard, separándose momentáneamente de las adaptaciones de las obras de Dan Brown, estrenó en el 2013 un filme que narra una parte de la historia de una de las grandes rivalidades que ha tenido el deporte, en especial el automovilismo de la Formula 1, la de Niki Lauda y James Hunt. Centrándose en la lucha por el campeonato mundial en los años 1975 y 1976, siendo en este último donde Lauda sufriría el accidente que lo separaría durante un tiempo de las pistas. 

El filme me ha parecido apasionante y quizás uno de los mejores que he visto en los últimos años sobre deportes, curiosamente pocos años después de ese excelente documental sobre Ayrton Senna. Con una óptica centrada y objetiva, se nos muestra a dos seres humanos, dos luchadores con personalidades distintas pero con una gran pasión por su deporte, que es fortalecida e incentivada por la rivalidad que tuvieron. 

Con una buena dirección, fotografía y excelentemente actuada por Chris Hemsworth (Hunt) y Daniel Brül (Lauda), quienes además de lograr un parecido físico a sus personajes, los dotaron de alma propia. El verdadero Niki Lauda ha quedado impresionado por la película y la interpretación de Brül.

De lo mejor del 2013, un filme sobre la naturaleza de la rivalidad en el deporte, el riesgo, la pasión, la amistad y la vida. No es nada pretenciosa y en su sencillez logra calar hondo en los espectadores, ya sean seguidores de la fórmula 1 o no. Muy recomendada. 

(8/10)

Trailer de la película Rush

Frases y Diálogos de la película

 

Heleno (José Henrique Fonseca)

Otra de las películas de la Competencia Oficial del FICCI: “Heleno”. También era otro de los filmes de los que tenía una gran expectativa. Es un filme interesante que narra la historia del famoso jugador de futbol brasileño de los años 40, Heleno de Freitas. Este personaje reconocido además de su talento con el balón, por su atractivo físico, experimentó las mieles de la fama y el reconocimiento desde muy temprano, y con ello las consecuencias que esto trae. Estas características empeoraban al enfrentarse con el terrible temperamento y ego del futbolista, por el que fuese apodado como “Gilda”.

Honestamente, antes de ver la película no había escuchado absolutamente nada sobre Heleno. Por lo que fue interesante descubrir parte de historia en el filme. Aunque hay que tener en cuenta que la película, más que narrar los éxitos y proezas de Heleno, se encarga de mostrar su proceso de autodestrucción, que lo llevó a morir de sífilis en un sanatorio.

La película es contada por fragmentos, alterando imágenes del presente degenerativo de Heleno en el sanatorio, con otras imágenes, en su mayoría en blanco y negro, que rememoran los recuerdos de la gloria del jugador. Ese detalle es interesante.

A pesar de todo, la película en general es bastante regular, tiene una buena fotografía pero el gran peso del filme cae sobre los hombros de Rodrigo Santoro, que interpreta de forma sobresaliente a Heleno. En realidad es el alma de la película, y es la película.

Tal vez uno de los puntos flojos del filme es el guión, aunque son interesantes los fragmentos que destaca Henrique de la vida de Heleno, para mostrar su autodestrucción, no deja de parecerme un retrato un poco superficial y poco profundo de la vida del futbolista.

En síntesis, es una película que a pesar de sus altibajos, no deja de ser un retrato interesante, más en la parte técnica que argumentalmente, de la historia de este jugador brasileño. También vale la pena ver la destacada actuación de Santoro, que se mete de lleno en el personaje, y el resto del reparto que también esta correcto.

6/10

Trailer de Heleno

Senna (Asif Kapadia)

Excelente y grandioso documental. En la misma línea de “Pina” de Wim Wenders, Kapadia se sale del molde de los documentales normales, y se aventura a mostrar increíbles vídeos reales de la vida del mismo Senna, desde su inicio en los Karts, su primera visita a Europa, su vida fuera de las pistas con su familia, y su vida dentro de los autos de carrera. Las tomas más impresionantes, son en donde el espectador observa desde la misma cabina de Senna, como se siente estar dentro de un auto de carreras, además podemos sentir lo que el mismo Senna sentía en ese momento, es impresionante. Y Senna facilita la experiencia, porque era un deportista con mucho corazón, tacto y sensibilidad, creía mucho en Dios, y se notaba su contacto verdadero con sus creencias, en su mirada y su actitud. Un personaje totalmente interesante y admirable.

En un recorrido por sus carreras más impresionantes y dramáticas, que no fueron pocas, como con su destreza con la lluvia, su espíritu de competencia, su rivalidad con Alain Prost y la vez que corrió con su corazón teniendo problemas en carro, por las ganas que tenía de ganar su primer premio en el circuito de Brasil. A través de su auto, nos trasmite la tensión y emoción que este guardaba en cada carrera, incluso en la última que corrió en su vida.

El documental, se aleja en cuanto a tomar partido en la parte ética sobre el personaje, no es presentado como héroe o villano, simplemente se limita a mostrar con buen engranaje la mayor evidencia, que representan toda esa recopilación de videos, tanto dentro de la Formula 1, como por fuera. Es impresionante sobre todo los vídeos dentro de la Fórmula 1, donde asistimos a reuniones con los otros conductores, los problemas de Senna con las directivas de la Formula 1, o como él llamaba “los problemas de política”, que siempre existirán en todo evento donde se maneje dinero de por medio.

También se puede apreciar el inconformismo de Senna, frente a la llegada de la tecnología a la Formula 1, en donde ya empezaba a ser una carrera más de técnicos, que de conductores. Restándole emoción y competitividad a las carreras, en donde Senna siempre se lucía pasando a los carros y llevando siempre al límite a su auto. Sin embargo, ese inconformismo no le impidió abandonar Mclaren y pasarse a Williams, quien era la escudería que innovó con la nueva tecnología, e hizo que Prost (su eterno rival) ganara su cuarto título mundial. Con la mala fortuna, que cuando Senna pasó a Williams, se prohibió la nueva tecnología de Williams, por lo que los carros se volvieron inestables.

Ya no cuento más de la historia, pero sin duda es un documental es un ejercicio narrativa admirable, a través de imágenes que el espectador será el encargado de juzgar y admirar. Pero sin duda, el ritmo a través de las carreras, que era lo que apasionaba a Senna y sentir en cierta forma ese momento en donde él manejaba el monoplaza, es una de las grandes virtudes del filme. Ayrton Senna, no creo que quede retratado como el gran ejemplo o el gran deportista, aunque muchos brasileños y admiradores en todo el mundo lo consideren así, creo que el documental muestra a un hombre, con sus virtudes y defectos, que a pesar de todo tenía una gran pasión al manejar un auto, se alimentaba del espíritu competitivo, y tenía una gran conexión espiritual con su profesión.

8.5/10

Trailer de "Senna"

Warrior (Gavin O´ Connor)

Fantástica y emocionante película. Las buenas películas de Boxeo, siempre despiertas grandes emociones. Hace mucho tiempo no veía una centrada más en las luchas, que en el drama humano. Sin embargo, hay un drama humano presente, pero este no opaca la acción. Además no vemos Boxeo, sino “Artes Marciales Mixtas”. Las artes marciales mixtas, es sólo una combinación de distintas formas de pelear.

El filme narra la historia de Brendan y Tommy, dos hermanos con una infancia conflictiva, que se separaron desde hace mucho tiempo, cada uno siguió su propio camino, uno de ellos Tommy, fue a la guerra, y el otro, Brendan es un profesor de física, que vive con su familia y carga muchas deudas. Ambos, destinados a reencontrarse, por distintos motivos llegan a el concurso de Artes Marciales Mixtas (ya que antes habían luchado), donde ambos viven un emocionante campeonato. El padre de los dos chicos, es un hombre que fue alcohólico, y marcó la vida de sus dos hijos, quienes lo detestan. Interpretado por un excelente Nick Nolte, el padre lleva un gran periodo de recuperación y está dispuesto a recuperar el cariño y el perdón de sus hijos.

En cierta forma, esta es la base de la historia, que aunque está llena de varios tópicos, posee un gran ritmo, y a la vez una contundencia, que hace que la disfrutes bastante, y que te emociones de gran manera.

Las actuaciones son muy buenas, destacando la presencia del gran Nick Nolte, quien en su papel de padre renovado, brilla con luz propia.

En síntesis, no es una obra maestra pero si una película eficaz, que cumple con creces, que emociona y motiva.

7/10

Trailer de Warrior

Frases de la película

Moneyball (Bennett Miller)

Confieso que tenía muchos prejuicios antes de ver esta película. Pensaba que era otra película sobre beisbol, convencionales a morir, donde parece haber un problema, luego hay una idea, luego la idea sale mal y al final todo termina bien. Normalmente con un cuadrangular o algo por el estilo. Después de ver la película, y en el transcurso de esta, me he dado cuenta de que no otra de esas películas que me imaginaba, y al contrario, había visto un producto de calidad.

Moneyball: Rompiendo las reglas, es una adaptación del libro de Michael Lewis (Moneyball: el arte de ganar en un juego injusto). Y narra la historia verdadera del gerente general de los Atléticos de Oakland, Billy Beane, interpretado de forma muy convincente por Brad Pitt. A pesar de ser una película sobre el beisbol, este no es el argumento principal, que se centra en aquello que no vemos en los juegos. Todo lo que pasa por fuera del estadio: las negociaciones de los jugadores y todo lo que realizan los ejecutivos de los grandes y pequeño equipos del beisbol. Y esto es lo que la hace mucho más interesante. Ya que como ocurre en otros deportes de gran difusión en el mundo, hay un mundo diferente entre lo que muestran los jugadores (de cualquier deporte de difusión) a un público, y lo que los dueños y coordinadores de estos equipos realizan. Digamos que es un pequeño escenario de lo mismo que se presenta por fuera del ámbito deportivo.

El filme, al igual que el libro se centra en la historia de los Atléticos de Oakland y su representante Billy Beane. Billy es un ex-jugador de beisbol que fue fichado cuando era muy joven y tuvo que decidir entre ser un deportista profesional e irse a jugar a los Mets o aceptar una beca en la universidad de Stanford. Billy tomó su decisión teniendo en cuenta el dinero principalmente, por lo que luego se lamentaría. Principalmente, porque los evaluadores le habían augurado un gran éxito por sus cualidades.

Billy se convierte en caza talentos y posteriormente en el gerente del equipo. La película inicia cuando los Atléticos sufren una derrota frente a los Yanquis en la postemporada del 2001, que representaría la salida de 3 de las estrellas del equipo. Luego Billy planea una estrategia para armar un equipo para la próxima temporada. En sus visitas, conoce a Peter Brand (Jonah Hill), un joven recién graduado de economía en la Universidad de Yale. Brand llama la atención de Beane al escuchar sus ideas sobre una forma de evaluar el valor de los jugadores a base de cálculos estadísticos. Esto, además de llamarle mucho la atención Beane, le trajo nuevamente a colación su idea de que el método de evaluación de talento que tradicionalmente se les hace a los jugadores era muy subjetivo. Lo decía por su propia experiencia. Posteriormente, a pesar de iniciar mal la temporada, y luego de algunos ajustes tuvieron un gran éxito al hacer un record de 20 victorias en forma consecutiva, con su nuevo modelo y el presupuesto más bajo de la liga.

Bueno, uno de los puntos más fuertes del filme es el guión, escrito por Aaron Sorkin y Steven Zailian. La historia en sí es interesante, pero el talento de estos guionistas, recrean la historia con muy buenos diálogos y con una estructura general narrativa que funciona muy bien. Hay una crítica interesante al mundo del deporte en general, la crítica es mostrada de forma fría, al no tomar un papel de jueces, ni críticos directos, sino simplemente a mostrar la realidad de cómo funcionan las cosas. Algo muy notable.

Si le sumamos al excelente guión, la dirección de Bennett Miller (Capote), quien sabe plasmar de forma correcta el guión.

Las actuaciones son destacables, la de Pitt es muy buena, la de Hill es destacada también, ambos muestran una química interesante en pantalla. Y Philip Seymour Hoffman, que es correcto, aunque su papel no sea muy destacado. No es una película donde brillen las actuaciones o sobresalgan por encima de la película, porque el guión le hace un gran contrapeso.

En síntesis, una verdadera sorpresa, no tenía muchas expectativas pero me ha gustado por su nuevo enfoque. Muy buena y sólida. Para los que gustan y no gustan del deporte, es más que eso.

7.5/10

Trailer de Moneyball