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sábado, 8 de noviembre de 2025

Reseña de la película: Good Boy (Ben Leonberg) - 2025 / U.S.A.

Reseña de la película: Good Boy


Hace unas semanas se estrenó en salas de cine (en Cartagena en La Plazuela/Sao) la película "Good Boy", que es una película de terror con la novedad de ser retratada bajo la perspectiva de un perro. La película nos muestra a un hombre que al parecer está muy enfermo, con alguna enfermedad terminal (se puede atisbar como un cáncer de pulmón avanzado o algo parecido), quien ya ha sido tratado o internado varias veces, mientras su perro fiel queda al cuidado de su hermana. Cuando vuelve a salir del hospital, Todd decide mudarse con su perro a una casa rural, que perteneció a su abuelo, quien falleció en el lugar en extrañas circunstancias. Desde antes de mudarse el perro empieza a percibir sombras y fuerzas sobrenaturales que acechan su entorno y se ciernen alrededor de su amo, pero estos eventos se intensifican cuando se mudan a la casa del abuelo. El perro debe lidiar con los cambios de humor de su amo, quien parece abatido por su enfermedad, y las fuerzas sobrenaturales que amenazan por la vida de los dos. 




Reseña de la película: Good Boy


La película tiene una premisa muy interesante y la perspectiva del perro es cautivante, original y aterradora por momentos, logrando despertar en el espectador mucha tensión, pero el problema que tuve con la película es su forma o ejecución, pues sentí por muchos momentos problemas con la fotografía, las tomas (aunque tiene algunas afortunadas) y la edición, porque quizás no fueron plasmadas de forma óptima, y el resultado se ve muy poco pulido, y por momentos sentí estar viendo un proyecto estudiantil, que no es algo malo, pero solo para resaltar lo poco cuidada en los detalles que se ve por muchos momentos, así como la poca sutileza en su ejecución, más las escenas bastante clichés del género, que en realidad no molestan. Pero también pensé que quizás ese aspecto era algo que conscientemente el director quiso tener o plasmar, por alguna razón. Porque hay películas de terror o de otro género con bajo presupuesto que logran ser más cuidadas en el aspecto técnico. 




Reseña de la película: Good Boy


Pero aparte de ese detalle, debo decir que la disfruté en su mayor parte, y me quedó la idea de que pudo ser mucho mejor. Creo que el guión es muy destacado, pues me encanta cómo el monstruo o fantasma-sombra que acecha al perro y su dueño, al final vemos que tiene la apariencia de una enfermedad, precisamente la del cáncer de pulmón, siendo una masa negra y fangosa que busca desesperadamente llevarse a Todd (quien como los demás humanos que aparecen muy poco y casi siempre en plano inferior, siempre ocultando su rostro, haciendo más real la perspectiva visual del perro). Me gustaron mucho los elementos oníricos, su estructura narrativa y esa metáfora de la enfermedad en forma de muerte, que acecha internamente al humanos, y al perro en sus sueños y en sus sentidos más agudos. Hay además un giro interesante al final, que nos muestra cierta complejidad en la concepción de esta idea, y el paralelismo que hace con la muerte del abuelo, quien también tenía un perro fiel de compañía.




Reseña de la película: Good Boy


Creo que es una película muy interesante que transmite constante tensión, a la vez ternura, y eventualmente un bello intento de retratar el duelo de una mascota por su amo, más los temores al percibir la próxima extinción de ese ser del cual depende y es su todo. Y por supuesto, por último, y para nada menos importante (porque es el corazón y quien lleva el peso de toda la película), el perro, quien en la vida real es el perro del director y su nombre es Indy, es excelente y totalmente verosímil.


Tráiler de Good Boy - (Link 1)




Reseña de la película: Good Boy

 


jueves, 10 de octubre de 2024

Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo) de Cameron Cairnes, Colin Cairnes - 2023 / Australia / Netflix

Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)


El cine de terror australiano siempre trae interesantes propuestas cada año. Este año nos trae esta película que se acaba de subir a la plataforma de Netflix y estuvo hace poco en carteleras de cine del país, dirigida por la pareja de hermanos Cairnes, quienes ya habían explorado propuestas de terror, con el slasher y programas de televisión.


 "Late Night with the Devil", que ganó el premio al Mejor Guión en Sitges 2023, también se ambienta en el mundo de la televisión, centrados en el programa nocturno de Jack Delroy (David Dastmalchian), un programa exitoso de antaño que va en picada y que para recuperar audiencia el presentador organiza un programa especial de Halloween en el año 1977, en donde lleva de invitadas a una parapsicóloga y a una joven superviviente de una matanza en una iglesia satánica.




Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)


El programa es llevado a los extremos, y Delroy hace de todo para que sea un programa memorable, así tenga que lidiar con el mismo demonio. Es una película muy interesante, que se enmarca en ese subgénero del terror, del metraje encontrado, con apariencia de documental y con frecuentes interacciones de los personajes con la cámara, rompiendo la cuarta pared. Además de jugar con los límites entre la realidad y la ficción, la película retrata la ambición y lo lejos que llegan algunas personas por alcanzar un objetivo; o específicamente con los personajes de la película, con las personas en el mundo del entretenimiento y sus esfuerzos por no pasar de moda y ganar mayor público, llegando a métodos extremos que arriesguen su propia vida e integridad.




Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)

 


Una idea que llevada a nuestra realidad actual podría sintonizar en varios aspectos. La ambientación es muy buena, la dirección, su guión y el subtexto que maneja, con muchos apuntes satíricos que la hacen navegar dentro del género de la comedia de terror y negra. Y finalmente, destacar la actuación del audaz presentador, interpretado por un actor conocido por ser secundario en varios proyectos conocidos: David Dastmalchian. Recomendada.



Tráiler de Late Night with the Devil - (Link 1)



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 17 de octubre de 2023

Especial: Cuatro películas de terror recientes: Pearl, Talk to Me, Scream VI, Evil Dead Rise

 
 
Pearl (Ti West) - 2022 / U.S.A.

“Pearl” es una película que poco a poco fue despertando interés desde que fue estrenada y presentada en distintos festivales importantes como Sitges, Venecia y Toronto en el 2022, llegando a tener un aire de película de culto del género, y justo el mismo año se estrenó una secuela con el mismo director, titulada “X”. Pero voy a hablar de “Pearl”, que es donde inicia todo, y nos cuenta la historia de una joven que vive en una granja aislada del mundo a principios del siglo pasada. Pearl vive ilusionada con tener la vida que ve en las películas llena de lujos, comodidades y romance pero se enfrenta a diario a su triste realidad, que es la precariedad, el cuidado de su enfermo padre y la vigilancia de su estricta y conservadora madre. Pearl contiene y reprime sus emociones verdaderas, hasta que ciertos acontecimientos y personajes le dan un empujón para dejar salir todo eso que había reprimido e iniciar todo un show real con todas las atrocidades que se le pasen por la cabeza. La película está bien dirigida, fotografiada, musicalizada y editada, haciendo que experimentemos el desarrollo y caída en las tinieblas de la protagonista, que está muy bien interpretada por la actriz Mia Goth, quien también protagoniza “X”. Muy buena y particular propuesta.
 
 

 
 

 
 
Talk to Me (Danny Philippou, Michael Philippou) - 2022 / Australia

"Háblame" (#TalkToMe) es una película que me sorprendió gratamente. Cine de suspenso hecho en Australia, con gran nervio y una historia sólida que escarba y va más allá de las tradicionales historias de posesión demoníaca. Pues nos pone en varias ocasiones desde el punto de vista del poseído y su universo interno, que es normalmente lo que nunca conocemos, pues siempre experimentamos las consecuencias del poseído y el terror que genera en el exterior. Y lo hace con una mezcla de humor negro y una inevitable oscuridad, que sorprenderá y gustará a los que siempre esperamos nuevas propuestas de este género, fuera de los ya cansinos golpes de efecto y sustos con música estridente. 
 
La historia inicia con un prólogo aterrador y pasa a la historia central de un grupo de jóvenes quienes juegan con una mano embalsamada, que al parecer perteneció a un brujo antiguo, y que les permite ver por unos breves segundo a una persona muerta y ser poseído por la entidad. Todo sigue como un juego hasta que las cosas se salen de control.

Me gusta su propuesta, su estructura y los lugares que recorre dentro de una historia que se nos ha contado ya muchas veces de jóvenes jugando con objetos malditos o embrujados o tablas ouijas. Vale la pena.
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 
Scream VI (Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett) - 2023 / U.S.A.

Crecí viendo estas películas pero les había perdido de vista en sus nuevas recuelas. Decidí ver esta nueva entrega por las buenas críticas, y lo que ya he hablado en varias ocasiones en las reseñas de los últimos años en mi blog, sobre la nostalgia que sigue guiando las tendencias de la industria. 

Es una película que tiene los elementos que hicieron famosa a la saga y rinde un homenaje a sí misma y al género slasher. Es interesante el argumento y la conexión que hicieron desde la pasada Scream 5 con las primeras películas originales de Wes Craven, porque sigue dando más de lo mismo, pero sigue un desarrollo interesante y plantea una situación nueva con muchas posibilidades, que podrían desencadenar un una última entrega de esta recuela con posibilidades de explorar muy variadas e interesantes. Esperemos aproveche lo planteado para seguir un camino fuera de lo convencional, rompiendo las mismas reglas de la franquicia, como ellos mismos explican en la trama, que ya no es secuela, ni saga, sino que ha evolucionado a una franquicia. Pero por el momento es la promesa de lo que puede ser porque a pesar de los puntos positivos, la trama y su desarrollo tienen muchos momentos flojos.
 
 
 

 
 
 

 
 
Evil Dead Rise (Posesión infernal: El despertar) de Lee Cronin – 2023 / U.S.A.

Finalmente fui a ver este resurgimiento de esta franquicia de terror que inició en los 80 el director Sam Raimi, quien creó todo un universo en distintas secuelas que se fueron convirtiendo en obras de culto en el género. Películas que tienen un curioso coqueteo con el humor negro, con mucha sangre (Gore) y violencia, y elementos en común como el famoso Necromonicón o Libro de los muertos, y la existencia de los Deadites, que son una mezcla de zombies y entidades demoníacas que poseen cuerpos en vulnerabilidad y pueden expandirse como un virus a otra personas. Teniendo en cuenta todo esto, creo que la película tiene un amplio marco en donde moverse y logra aprovecharlo con todas las referencias a las que acude, y el propio contexto que crea para el claro inicio de una nueva serie de películas. La película es muy efectista y efectiva en lo que se propone, con un trasfondo interesante que eventualmente se desenvuelve como las películas de horror más tradicionales, pero sigue teniendo un toque perturbador y levemente impredecible por la sensación de imbatibilidad de los deadites. Es interesante también el manejo de los tiempos, aunque artísticamente y visualmente no se destaca especialmente, pero hace buen uso del sonido y la edición para los sustos gratuitos y el manejo de la tensión y el nervio. El reparto también me parece que cumple, y tampoco la bajaría al nivel de las películas de terror tradicionales que cada año se estrenan a montones, porque creo que los antecedentes y el buen manejo en el uso del universo y las referencias la ponen un poco más alto, pero tampoco al nivel de las contemporáneas propuestas innovadoras del género.
 
 
 
 

Especial: Tres películas de terror recientes: Pearl, Talk to Me, Scream VI, Evil Dead Rise


 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

viernes, 6 de agosto de 2021

Reseña de la película: Light From Light (Paul Harrill) - 2019 / U.S.A

Crítica de la película Light From Light


"Una historia de fantasmas llenas de luz."


Uno creería al ver la sinopsis y el género de la película, que se mueve entre lo sobrenatural y las casas encantadas, que nos encontramos ante una película tradicional de ese estilo: una mujer que tiene sueños proféticos, tiene un trabajo normal que combina con la investigación de asuntos paranormales, y un día la contactan para indagar la posible presencia de un ente en la casa de un hombre que ha perdido recientemente a su esposa. Pero la película no tiene nada que ver con ese tipo de películas. Me recordó más bien a la atmósfera y el ritmo de Ghost Story de David Lowery (que a propósito es productor de esta película, su marca se ve). Pero el director y guionista es Paul Harrill, quien crea una historia bellísima sobre la pérdida, nuestros propios fantasmas, la soledad, el miedo y el amor.



Crítica de la película Light From Light


Es curioso porque la película a veces juega con el espectador creando un ambiente como si algo fuese a suceder, un susto repentino, una música machacona que irrumpe el ritmo, pero nada de eso ocurre. Al contrario, el misterio de la casa es una excusa para mostrarnos y desnudarnos a estos personajes, muy bien dibujados, quienes en el proceso tienen una cercanía, evalúan sus creencias, cuentan sus secretos y sus dolores. Pero eso no quiere decir que lo sobrenatural no exista ni tenga presencia, porque sí lo hace. Y la forma en que lo hace actúa como punto de catarsis para todos los personajes. ¿Una señal divina? ¿Un mensaje del más allá? Que toca a todos los involucrados.



Crítica de la película Light From Light


La dirección y la fotografía son muy buenas, su guión también y su reparto es excelente, destacando a Marin Ireland, que retrata muy bien a esta mujer y sus dilemas. Sheila, como se llama su personaje, es madre soltera y tiene un hijo adolescente (Josh Wiggins), quien tiene su propia historia con una amiga de la escuela, con quien también enfrentan sus miedos y dudas en esta aventura y acompañan a Sheila a la casa encantada para ayudar en la investigación. 

Una historia bellísima, sencilla y minimalista, pero emotiva, dolorosa y luminosa. Una pequeña joya.


Trailer de Light From Light



Crítica de la película Light From Light

 

lunes, 21 de diciembre de 2020

Reseña de la película: La Llorona (Jayro Bustamante) – 2019 / Guatemala

Crítica de la película La Llorona


El talentoso y joven director guatemalteco Jayro Bustamante, quien nos ha llevado a explorar la represión dentro de las culturas ancestrales rurales y dentro de la cultura del machismo en la Guatemala más citadina con sus dos primeras películas (Ixcanul y Temblores), ahora llega con “La Llorona”, una película que mezcla detalles de sus dos anteriores películas y conformando la que se ha llamado la “Trilogía del desprecio”. 



Crítica de la película La Llorona


Cuando en Latinoamérica escuchamos La Llorona inmediatamente nos remitimos a las diversas versiones del mito popular de la mujer que se volvió loca y mató a sus hijos ahogándolos en un rio, y los llora eternamente. Bustamante ha construido una interesante versión del mito popular, en donde remite el mito a los años de dictadura y guerra civil en Guatemala, en donde los militares exterminaron y violaron a la población indígena y sus mujeres.



Crítica de la película La Llorona


Pero la acción de la película transcurre en el presente, en la Guatemala actual, en donde uno de los militares de alto rango de la época, ya como un anciano, se encuentra siendo juzgado por crímenes de lesa humanidad contra la población indígena. En la corte vemos a muchos indígenas sobrevivientes, entre ellos a la Premio Nobel de Paz, Rigoberta Menchú, como invitada especial. Vemos también a la población que sigue furibunda el caso, y se enoja cuando el juicio es constantemente aplazado. Los empleados indígenas que trabajan en la mansión del general renuncian y sólo se queda la empleada de confianza del patrón, quien llegó desde niña a la casa de su mano. Pero de repente llega una bella joven desde las montañas para tomar el puesto en la casa, con un gran secreto y un objetivo. 



Crítica de la película La Llorona


Me pareció una muy buena película, con muy buena dirección, fotografía, sonido y un buen ritmo, que aunque por el título pienses que se trate de una película de terror tradicional (como una funesta con el mismo título que se estrenó pocos años atrás), en realidad es una película que trata el terror pero de otra forma, no de forma fácil y resultona, sino con tintes de realidad que te hacen recordar la expresión de que la realidad es más terrorífica que la ficción. Porque esta adaptación muy bien podría trasladarse a distintos países latinoamericanos que han tenido problemas similares en su historia. Y también, además del tema de las culturas reprimidas y los dictadores, tenemos el tema del machismo, del dominio del hombre sobre el cuerpo y la voluntad, no sólo de las indígenas sino de sus propias esposas e hijas, junto con el buen manejo de símbolos y elementos como el agua dentro de toda la narración. Me alegra que el nuevo cine de terror, digamos con consciencia social, se expanda hacia el cine latinoamericano. Lo necesitamos para narrar nuestros propios horrores.



Crítica de la película La Llorona

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 12 de diciembre de 2017

Dark (Serie de TV) Baran bo Odar y Jantje Friese (Netflix)

Baran bo Odar, Jantje Friese



Nueva serie distribuida por Netflix, con producción 100% alemana. Creada por el director suizo Baran bo Odar y el alemán Jantje Friese, su primera temporada es compuesta por 10 episodios, dirigidos por Baran bo Odar, un reconocido director alemán. Fue estrenada desde el 1 de diciembre de este año, y desde su estreno ha venido dando mucho de que hablar entre la crítica y el público.



Crítica de la serie Dark (Netflix)


Ambientada en la Alemania contemporánea, de hecho se adelanta un poquito (2019), la serie transcurre en Winden, una pequeña población en Alemania, con un espeso y abundante bosque, además de una atmósfera fría y oscura, que presenta el escenario ideal para la historia propuesta en la serie. La historia inicia con la desaparición de un joven, lo que alterará la normalidad de las familias de la población, que inician la búsqueda, algunos advierten la repetición de un mismo acontecimiento ocurrido 33 años antes (en 1986), y todo el drama se va reduciendo a la historia de cuatro familias (Kahnwald, Nielsen, Doppler, Tiedemann), con un curioso y oscuro pasado que las une de forma indeleble.



Crítica de la serie Dark (Netflix)


Abordé la serie por la ola de comentarios positivos, e intrigado por su comparación con series recientes, también de Netflix, como Stranger Things o The OA. El primer capítulo me pareció muy interesante, la propuesta está muy bien vendida, luego en el segundo y tercer capítulo encontré un pequeño estancamiento, debido a lo confuso de la trama, incursión de muchos personajes sin aparente relación, pero de alguna forma seguía siendo hipnótica. No fue hasta el cuarto capítulo, que todo empieza a esclarecerse notablemente, no de forma sencilla, la serie te da pistas y te ayuda para que no te pierdas, pero hay que estar muy atentos. 



Crítica de la serie Dark (Netflix)


Poco a poco, se va volviendo en algo más oscuro, más hipnótico, más profundo y más inquietante. Descubrimos que dentro de todo hay una interesante reflexión sobre el tiempo, sobre la creación, sobre la existencia, y sobre el mismo ser humano. Un misterio que abarca tres décadas (1953, 1986, 2019), con referencias históricas, por ejemplo, al accidente en la central nuclear de Chernóbil en el año 1986, curiosamente una de las épocas en que se detiene la serie a explorar acontecimientos, y donde de hecho existe otra planta nuclear en Winden. Vemos como los personajes aparecen en distintas épocas, y al inicio es difícil relacionarlos, pero con atención, y también con ayuda, anotar nombres y grabar rostros, se va dibujando una vieja trama, que al parecer hace alusión a una teoría de un famoso filósofo y pensador alemán. 



Louis Hofmann


De hecho, en cuanto a temas, alusiones y homenajes, creo que sobresale especialmente la figura de ese filósofo alemán,  Friedrich Nietzsche, y específicamente en su teoría del eterno retorno de lo mismo. No solamente a Nietzsche, sino a Hawkins, a la teoría de los agujeros negros, a la física cuántica, a filosofía, a astronomía e incluso a la metafísica. En su aspecto visual, cinematográfico y de estructura, hace una mezcla interesante, porque aunque al inicio me recordó mucho a “It” de Stephen King, su estética, la composición de planos y los encuadres son más herederos del cine de David Lynch, de Twin Peaks, Mulholland Drive, etc. Por lo que pueden ver, una interesante mezcla de temas tratados y estilos visuales y narrativos.



Crítica de la serie Dark (Netflix)


Observo que mucha gente se ha quejado de su oscuridad y pesimismo, pero bueno hay que tener en cuenta muchos detalles para entender precisamente esa atmósfera, especialmente al país y al lugar donde se hace. Que el bombardeo de series americanas y alegres no nos ciegue de mirar otros senderos tan reales, humanos y palpables. A mi personalmente me ha gustado mucho su ambientación, que también se apoya de la excelente música de Ben Frost, que se amolda perfectamente al ambiente visual y al universo confuso, desolador de sus mismos personajes. 

El reparto está muy bien, y es bueno identificarlos para poder hacer la relación entre los personajes, y quienes son respectivamente en el pasado. En este punto, me sorprende como se dedicaron a buscar actores con rasgos similares para ser más verídico el lazo filial. Los actores son alemanes, no muy conocidos por fuera, aunque ya conocía a Louis Hofmann (Land of mine), que interpreta a  Jonas Kahnwald, quien es además uno de los jóvenes promesas del cine alemán.




Crítica de la serie Dark (Netflix)



En síntesis, es una serie misteriosa, atrapante e hipnótica, que hace pensar y reflexionar al espectador sobre muchos temas trascendentales, mientras trata de desentrañar el universo interno de esas familias de Winden, y como sus vidas están relacionadas, su presente, pasado y futuro. Visualmente, estéticamente, técnica y cinematográficamente es impecable, por lo que hay un producto de calidad, y otro gran acierto de Netflix. No dejen de verla.


Psdta: Verla en idioma original (alemán) con subtítulos. Al principio como que la configuración es de hablada en español, pero se puede cambiar en las opciones.


Promedio 1era temporada:
8/10


Trailer de Dark





Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)







jueves, 14 de septiembre de 2017

It (Andrés Muschietti)

Andrés Muschietti



"It", el esperado estreno de la nueva adaptación al cine del libro de Stephen King, que creo que es uno de los mejores libros que ha escrito, llegó a carteleras de cine. Dirigida por el director argentino Andrés Muschietti (Mama). La película me ha agradado, y ha superado mis expectativas. De niño vi la primera adaptación pero honestamente no la recuerdo muy bien, sólo recuerdo al payaso. En esta oportunidad, creo que supera con creces a su antecesora en muchos aspecto. "It" es un ente, un payaso, que tiene la característica de asumir la forma de los mayores miedos de los niños, de lo que también se alimenta. Rescata y aprovecha las virtudes del libro, el miedo como el gran potenciador del mal, pero el mal también es mostrado en distintos aspectos, no solamente proveniente del #PayasoPennywise sino desde la misma familia, de los padres, como alimentan el miedo y la tristeza de sus hijos.



Jaeden Lieberher



Así que es cierto, #It siempe ha sido una historia de superación, del mal, de los miedos, de madurez. Por eso me pareció importante ese necesario enfoque en la vida de los niños, un grupo de #losers que son más vulnerables precisamente por el constante acoso de compañeros y padres, y que poco a poco gracias a la amistad se van fortaleciendo y superando sus temores. Hay un bello retrato de la infancia/adolescencia, tratado con humor, fragilidad y belleza. Para luego contrastar a la amenaza de It. El casting de los pequeños es excelente, aunque hay actores de Strangers Things #strangersthings se nota su influencia en la película, el tono ochentero y diversos enfoques, detalles que también bebió la serie de Netflix del libro de King. 



Sophia Lillis


Técnicamente es muy buena, tiene una buena dirección, y un guión que se amolda a la propuesta, que es fiel y a la vez se da afortunadas licencias, adaptado por Chase Palmer y Gary Dauberman, quienes heredaron el trabajo que empezó haciendo el también director Cary Joji Fukunaga, pero al final no se tuvo en cuenta todo ese guión, porque Fukunga había incluido escenas muy fuertes del libro. Es curioso que la película haya pasado a categoría de mayores de 18 años, y no se hayan permitido explotar el material oscuro de la novela, aunque trate se sugerirlas muy pero muy sutilmente en esta versión. Aún así, Es cine de entretenimiento hecho con calidad y detalle, no un simple producto de comercio, se nota un trabajo cuidado detrás. 



Bill Skarsgard



Y no se esperen el gran terror, porque aunque no son tan potentes y excesivas las escenas de sustos, juega con el elemento del miedo y del mal de forma que puede ser incluso más tenebrosa. Varias escenas me sorprendieron por lo bellas, sobre todo cuando se enfoca en la vida de los chicos, mucho más que la de los sustos y el terror del payaso... porque eso es It, un elemento, nada determinado, que adquiere poder y forma por los estímulos recibidos de forma externa... como todos los monstruos. Y la película nos deja abierta la puerta para el segundo capítulo, donde seguro incluirán la otra parte del libro, que es cuando los niños son adultos. Creo que aún así, ninguna de las dos películas alcanzan a ser tan tórridas, duras y sórdidas como el libro lo alcanza a ser… y donde el terror y la maldad humana es mucho más fuerte. 



Frases y Diálogos de la película


Trailer de l It




Bill Skarsgard

domingo, 27 de agosto de 2017

Death Note (Adam Wingard) - Netflix

Adam Wingard



Hace pocos días se ha estrenado en Netflix la adaptación del excelente manga Death Note, que fue llevada con éxito al anime por Tetsurō Araki, y recientemente una adaptación al cine dirigida por Adam Wingard, para Netflix.



Willem Dafoe


No hay mucho que decir de este engendro maldito que jamás debió haberse realizado. Trata de resumirse toda la serie (37 episodios) en una película de poco más de una hora y media, y el resultado es espantoso.



Crítica de la película Death Note (Netflix)


Los personajes tan ricos, memorables y tan bien construidos como L y Light, son totalmente desdibujados y mancillados sin clemencia. El guión igual, se pierde absolutamente todo en un experimento que pierde la agudeza, la profundidad de la serie y el manga original. Y especialmente la relación y enfrentamiento psicológico y mental entre L y Light, que es lo que alimenta la historia original, acá queda reducido a un enfrentamiento de un desestabilizado emocional con otro impulsivo… nada más alejado de estos dos personajes tan ambiguos y excelentes.



Nat Wolff



Visualmente tiene escenas interesantes, pero en general es un total fallo. No sé si quizás las personas que nunca se han acercado al material original podrán disfrutarla, pero recomendaría no ver esto, sino la serie original en animación. La sufrí de principio a fin. 

1/10


Trailer de Death Note

Reseña del anime Death Note (Escrita en mi blog en el 2011)






Keith Stanfield

lunes, 3 de febrero de 2014

El Conjuro: Expediente Warren (James Wan)

Comentario de la película El Conjuro: Expediente Warren





El cine de terror y el género de suspenso, siempre han sido uno de mis favoritos, pero lamentablemente desde hace años no veía ninguna película interesante sobre el tema, sino incontables refritos de las tan bien logradas historias de las pasadas décadas. Toda esta situación hizo que automáticamente ignorara cualquier película del género que saliera en carteleras, porque ya me había llevado muchas decepciones. Es por esto, que me llamó mucho la atención desde que escuché las excelentes críticas que empezaba a cosechar la nueva película del joven director malayo James Wan, artífice de la primera película de la famosa serie “Saw” (El Juego del miedo) y más recientemente “Insidious”. Por lo que mantuve cierta esperanza aún en que este filme me devolviera un poco de fe. Hace poco tuve la oportunidad de verla finalmente, y me ha gustado mucho. Me ha parecido una buena película, que a pesar de contar con varios tópicos del cine de terror, logra combinar los distintos elementos del terror y el suspense (que tan bien conoce Wan) de gran forma. Desde la música, tan esencial en este tipo de filmes, los planos tan cuidados y la misma historia, que nunca pierde el interés, sino que mantiene el ritmo y la sorpresa, conjugando la trama de terror, respaldada de una sólida historia. Gracias a esto, el filme alcanza cierta originalidad evocando el mejor cine del género de los 70, y con “sólo” 13 millones de dólares de presupuesto, James Wan ha hecho sin dudas la película de terror más interesante de los últimos años, lo que demuestra su madurez y consolidándose como uno de los exponentes o mejor dicho el exponente más sobresaliente del cine de suspenso en la actualidad.    

Dirigida por James Wan, y con un guión de Chad y Carey Hayes, el filme basado en hechos reales, cuenta la historia de Edward y Lorraine Warren, una pareja dedicada investigar y develar casos paranormales. Edward, un reconocido demonólogo y Lorraine una hábil clarividente, dictan conferencias sobre sus experiencias, en donde han desenmascarado varios casos supuestamente paranormales, dando explicaciones científicas a los hechos y también enfrentándose a casos reales. La pareja de la vida real tuvo casos tan reconocidos como el de la casa de Amityville, entre otros. El caso del filme, que se ha llamado “El Conjuro”, es uno de los casos menos conocidos y difundidos de la pareja, al haber sido tan traumático para ellos. Aquí nos muestran a la familia Perron, una pareja de ateos con cinco hijas, que se mudan a una casa antigua en Rhode Island. Desde el primer día empiezan a experimentar algunos detalles extraños como sonidos, ruidos, sombras, olores y marcas en el cuerpo de la madre. Cuando todo se empieza a complicar, Carolyn Perron contacta a los Warren para que visiten su casa en el año de 1971 (tiempo en que transcurre el filme). Y de ahí partirá ese expediente que permanecería oculto 30 años, hasta ahora.  

Como comenté al inicio, el filme me ha agradado mucho. Me gusta como mezcla distintos tópicos del género, primero, los utiliza muy bien, quedando como homenajes a filmes clásicos. Y sobre todo los utiliza acompañado de elementos claves del género, que elevan la experiencia en conjunto: la música, la creación de la atmósfera, la colocación de la cámara, los planos, los movimientos, todo lo que se utiliza en pro de generar una reacción en el espectador más allá de los sustos gratuitos. Además de esto el guión es efectivo, mezclando lo tradicional con un trasfondo un poco más profundo en la psicología de algunos personajes. Sin olvidar los toques de humor que de un momento dan paso a una escena que te obliga a taparte los ojos. 

El reparto, es otro enorme acierto. Resaltando los tres principales, los esposos Warren interpretados por Patrick Wilson, quien lo hace bien y cumple, Vera Farmiga que como siempre está excelente, finalizando con una cara conocida que interpreta a la mujer de la familia atormentada, Lili Taylor, otra actriz que también lo hace muy bien. El resto del reparto, las niñas y los demás secundarios cumplen y dan credibilidad a la historia. 

En síntesis, una película muy recomendable para los amantes del género, los melancólicos del género y hasta los que no les gusta. Al final cae un poco en la parte más tradicional, pero el espectáculo que ya hemos visto con anterioridad cumple con creces y hace que olvidemos ciertos detalles. Por todo eso: 

7.5/10



 





Patrick Wilson



Vera Farmiga



Lili Taylor



Patrick Wilson



Comentario de la película El Conjuro: Expediente Warren