sábado, 8 de noviembre de 2025
Reseña de la película: Good Boy (Ben Leonberg) - 2025 / U.S.A.
jueves, 10 de octubre de 2024
Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo) de Cameron Cairnes, Colin Cairnes - 2023 / Australia / Netflix
Una idea que llevada a nuestra realidad actual podría sintonizar en varios aspectos. La ambientación es muy buena, la dirección, su guión y el subtexto que maneja, con muchos apuntes satíricos que la hacen navegar dentro del género de la comedia de terror y negra. Y finalmente, destacar la actuación del audaz presentador, interpretado por un actor conocido por ser secundario en varios proyectos conocidos: David Dastmalchian. Recomendada.
Tráiler de Late Night with the Devil - (Link 1)
martes, 17 de octubre de 2023
Especial: Cuatro películas de terror recientes: Pearl, Talk to Me, Scream VI, Evil Dead Rise
“Pearl” es una película que poco a poco fue despertando interés desde que fue estrenada y presentada en distintos festivales importantes como Sitges, Venecia y Toronto en el 2022, llegando a tener un aire de película de culto del género, y justo el mismo año se estrenó una secuela con el mismo director, titulada “X”. Pero voy a hablar de “Pearl”, que es donde inicia todo, y nos cuenta la historia de una joven que vive en una granja aislada del mundo a principios del siglo pasada. Pearl vive ilusionada con tener la vida que ve en las películas llena de lujos, comodidades y romance pero se enfrenta a diario a su triste realidad, que es la precariedad, el cuidado de su enfermo padre y la vigilancia de su estricta y conservadora madre. Pearl contiene y reprime sus emociones verdaderas, hasta que ciertos acontecimientos y personajes le dan un empujón para dejar salir todo eso que había reprimido e iniciar todo un show real con todas las atrocidades que se le pasen por la cabeza. La película está bien dirigida, fotografiada, musicalizada y editada, haciendo que experimentemos el desarrollo y caída en las tinieblas de la protagonista, que está muy bien interpretada por la actriz Mia Goth, quien también protagoniza “X”. Muy buena y particular propuesta.
"Háblame" (#TalkToMe) es una película que me sorprendió gratamente. Cine de suspenso hecho en Australia, con gran nervio y una historia sólida que escarba y va más allá de las tradicionales historias de posesión demoníaca. Pues nos pone en varias ocasiones desde el punto de vista del poseído y su universo interno, que es normalmente lo que nunca conocemos, pues siempre experimentamos las consecuencias del poseído y el terror que genera en el exterior. Y lo hace con una mezcla de humor negro y una inevitable oscuridad, que sorprenderá y gustará a los que siempre esperamos nuevas propuestas de este género, fuera de los ya cansinos golpes de efecto y sustos con música estridente.
Me gusta su propuesta, su estructura y los lugares que recorre dentro de una historia que se nos ha contado ya muchas veces de jóvenes jugando con objetos malditos o embrujados o tablas ouijas. Vale la pena.
Crecí viendo estas películas pero les había perdido de vista en sus nuevas recuelas. Decidí ver esta nueva entrega por las buenas críticas, y lo que ya he hablado en varias ocasiones en las reseñas de los últimos años en mi blog, sobre la nostalgia que sigue guiando las tendencias de la industria.
Es una película que tiene los elementos que hicieron famosa a la saga y rinde un homenaje a sí misma y al género slasher. Es interesante el argumento y la conexión que hicieron desde la pasada Scream 5 con las primeras películas originales de Wes Craven, porque sigue dando más de lo mismo, pero sigue un desarrollo interesante y plantea una situación nueva con muchas posibilidades, que podrían desencadenar un una última entrega de esta recuela con posibilidades de explorar muy variadas e interesantes. Esperemos aproveche lo planteado para seguir un camino fuera de lo convencional, rompiendo las mismas reglas de la franquicia, como ellos mismos explican en la trama, que ya no es secuela, ni saga, sino que ha evolucionado a una franquicia. Pero por el momento es la promesa de lo que puede ser porque a pesar de los puntos positivos, la trama y su desarrollo tienen muchos momentos flojos.
Finalmente fui a ver este resurgimiento de esta franquicia de terror que inició en los 80 el director Sam Raimi, quien creó todo un universo en distintas secuelas que se fueron convirtiendo en obras de culto en el género. Películas que tienen un curioso coqueteo con el humor negro, con mucha sangre (Gore) y violencia, y elementos en común como el famoso Necromonicón o Libro de los muertos, y la existencia de los Deadites, que son una mezcla de zombies y entidades demoníacas que poseen cuerpos en vulnerabilidad y pueden expandirse como un virus a otra personas. Teniendo en cuenta todo esto, creo que la película tiene un amplio marco en donde moverse y logra aprovecharlo con todas las referencias a las que acude, y el propio contexto que crea para el claro inicio de una nueva serie de películas. La película es muy efectista y efectiva en lo que se propone, con un trasfondo interesante que eventualmente se desenvuelve como las películas de horror más tradicionales, pero sigue teniendo un toque perturbador y levemente impredecible por la sensación de imbatibilidad de los deadites. Es interesante también el manejo de los tiempos, aunque artísticamente y visualmente no se destaca especialmente, pero hace buen uso del sonido y la edición para los sustos gratuitos y el manejo de la tensión y el nervio. El reparto también me parece que cumple, y tampoco la bajaría al nivel de las películas de terror tradicionales que cada año se estrenan a montones, porque creo que los antecedentes y el buen manejo en el uso del universo y las referencias la ponen un poco más alto, pero tampoco al nivel de las contemporáneas propuestas innovadoras del género.
viernes, 6 de agosto de 2021
Reseña de la película: Light From Light (Paul Harrill) - 2019 / U.S.A
"Una historia de fantasmas llenas de luz."
Uno creería al ver la sinopsis y el género de la película, que se mueve entre lo sobrenatural y las casas encantadas, que nos encontramos ante una película tradicional de ese estilo: una mujer que tiene sueños proféticos, tiene un trabajo normal que combina con la investigación de asuntos paranormales, y un día la contactan para indagar la posible presencia de un ente en la casa de un hombre que ha perdido recientemente a su esposa. Pero la película no tiene nada que ver con ese tipo de películas. Me recordó más bien a la atmósfera y el ritmo de Ghost Story de David Lowery (que a propósito es productor de esta película, su marca se ve). Pero el director y guionista es Paul Harrill, quien crea una historia bellísima sobre la pérdida, nuestros propios fantasmas, la soledad, el miedo y el amor.
Es curioso porque la película a veces juega con el espectador creando un ambiente como si algo fuese a suceder, un susto repentino, una música machacona que irrumpe el ritmo, pero nada de eso ocurre. Al contrario, el misterio de la casa es una excusa para mostrarnos y desnudarnos a estos personajes, muy bien dibujados, quienes en el proceso tienen una cercanía, evalúan sus creencias, cuentan sus secretos y sus dolores. Pero eso no quiere decir que lo sobrenatural no exista ni tenga presencia, porque sí lo hace. Y la forma en que lo hace actúa como punto de catarsis para todos los personajes. ¿Una señal divina? ¿Un mensaje del más allá? Que toca a todos los involucrados.
La dirección y la fotografía son muy buenas, su guión también y su reparto es excelente, destacando a Marin Ireland, que retrata muy bien a esta mujer y sus dilemas. Sheila, como se llama su personaje, es madre soltera y tiene un hijo adolescente (Josh Wiggins), quien tiene su propia historia con una amiga de la escuela, con quien también enfrentan sus miedos y dudas en esta aventura y acompañan a Sheila a la casa encantada para ayudar en la investigación.
Una historia bellísima, sencilla y minimalista, pero emotiva, dolorosa y luminosa. Una pequeña joya.
lunes, 21 de diciembre de 2020
Reseña de la película: La Llorona (Jayro Bustamante) – 2019 / Guatemala
El talentoso y joven director guatemalteco Jayro Bustamante, quien nos ha llevado a explorar la represión dentro de las culturas ancestrales rurales y dentro de la cultura del machismo en la Guatemala más citadina con sus dos primeras películas (Ixcanul y Temblores), ahora llega con “La Llorona”, una película que mezcla detalles de sus dos anteriores películas y conformando la que se ha llamado la “Trilogía del desprecio”.
Cuando en Latinoamérica escuchamos La Llorona inmediatamente nos remitimos a las diversas versiones del mito popular de la mujer que se volvió loca y mató a sus hijos ahogándolos en un rio, y los llora eternamente. Bustamante ha construido una interesante versión del mito popular, en donde remite el mito a los años de dictadura y guerra civil en Guatemala, en donde los militares exterminaron y violaron a la población indígena y sus mujeres.
Pero la acción de la película transcurre en el presente, en la Guatemala actual, en donde uno de los militares de alto rango de la época, ya como un anciano, se encuentra siendo juzgado por crímenes de lesa humanidad contra la población indígena. En la corte vemos a muchos indígenas sobrevivientes, entre ellos a la Premio Nobel de Paz, Rigoberta Menchú, como invitada especial. Vemos también a la población que sigue furibunda el caso, y se enoja cuando el juicio es constantemente aplazado. Los empleados indígenas que trabajan en la mansión del general renuncian y sólo se queda la empleada de confianza del patrón, quien llegó desde niña a la casa de su mano. Pero de repente llega una bella joven desde las montañas para tomar el puesto en la casa, con un gran secreto y un objetivo.
Me pareció una muy buena película, con muy buena dirección, fotografía, sonido y un buen ritmo, que aunque por el título pienses que se trate de una película de terror tradicional (como una funesta con el mismo título que se estrenó pocos años atrás), en realidad es una película que trata el terror pero de otra forma, no de forma fácil y resultona, sino con tintes de realidad que te hacen recordar la expresión de que la realidad es más terrorífica que la ficción. Porque esta adaptación muy bien podría trasladarse a distintos países latinoamericanos que han tenido problemas similares en su historia. Y también, además del tema de las culturas reprimidas y los dictadores, tenemos el tema del machismo, del dominio del hombre sobre el cuerpo y la voluntad, no sólo de las indígenas sino de sus propias esposas e hijas, junto con el buen manejo de símbolos y elementos como el agua dentro de toda la narración. Me alegra que el nuevo cine de terror, digamos con consciencia social, se expanda hacia el cine latinoamericano. Lo necesitamos para narrar nuestros propios horrores.
martes, 12 de diciembre de 2017
Dark (Serie de TV) Baran bo Odar y Jantje Friese (Netflix)
Nueva serie distribuida por Netflix, con producción 100% alemana. Creada por el director suizo Baran bo Odar y el alemán Jantje Friese, su primera temporada es compuesta por 10 episodios, dirigidos por Baran bo Odar, un reconocido director alemán. Fue estrenada desde el 1 de diciembre de este año, y desde su estreno ha venido dando mucho de que hablar entre la crítica y el público.
Ambientada en la Alemania contemporánea, de hecho se adelanta un poquito (2019), la serie transcurre en Winden, una pequeña población en Alemania, con un espeso y abundante bosque, además de una atmósfera fría y oscura, que presenta el escenario ideal para la historia propuesta en la serie. La historia inicia con la desaparición de un joven, lo que alterará la normalidad de las familias de la población, que inician la búsqueda, algunos advierten la repetición de un mismo acontecimiento ocurrido 33 años antes (en 1986), y todo el drama se va reduciendo a la historia de cuatro familias (Kahnwald, Nielsen, Doppler, Tiedemann), con un curioso y oscuro pasado que las une de forma indeleble.
Abordé la serie por la ola de comentarios positivos, e intrigado por su comparación con series recientes, también de Netflix, como Stranger Things o The OA. El primer capítulo me pareció muy interesante, la propuesta está muy bien vendida, luego en el segundo y tercer capítulo encontré un pequeño estancamiento, debido a lo confuso de la trama, incursión de muchos personajes sin aparente relación, pero de alguna forma seguía siendo hipnótica. No fue hasta el cuarto capítulo, que todo empieza a esclarecerse notablemente, no de forma sencilla, la serie te da pistas y te ayuda para que no te pierdas, pero hay que estar muy atentos.
Poco a poco, se va volviendo en algo más oscuro, más hipnótico, más profundo y más inquietante. Descubrimos que dentro de todo hay una interesante reflexión sobre el tiempo, sobre la creación, sobre la existencia, y sobre el mismo ser humano. Un misterio que abarca tres décadas (1953, 1986, 2019), con referencias históricas, por ejemplo, al accidente en la central nuclear de Chernóbil en el año 1986, curiosamente una de las épocas en que se detiene la serie a explorar acontecimientos, y donde de hecho existe otra planta nuclear en Winden. Vemos como los personajes aparecen en distintas épocas, y al inicio es difícil relacionarlos, pero con atención, y también con ayuda, anotar nombres y grabar rostros, se va dibujando una vieja trama, que al parecer hace alusión a una teoría de un famoso filósofo y pensador alemán.
De hecho, en cuanto a temas, alusiones y homenajes, creo que sobresale especialmente la figura de ese filósofo alemán, Friedrich Nietzsche, y específicamente en su teoría del eterno retorno de lo mismo. No solamente a Nietzsche, sino a Hawkins, a la teoría de los agujeros negros, a la física cuántica, a filosofía, a astronomía e incluso a la metafísica. En su aspecto visual, cinematográfico y de estructura, hace una mezcla interesante, porque aunque al inicio me recordó mucho a “It” de Stephen King, su estética, la composición de planos y los encuadres son más herederos del cine de David Lynch, de Twin Peaks, Mulholland Drive, etc. Por lo que pueden ver, una interesante mezcla de temas tratados y estilos visuales y narrativos.
Observo que mucha gente se ha quejado de su oscuridad y pesimismo, pero bueno hay que tener en cuenta muchos detalles para entender precisamente esa atmósfera, especialmente al país y al lugar donde se hace. Que el bombardeo de series americanas y alegres no nos ciegue de mirar otros senderos tan reales, humanos y palpables. A mi personalmente me ha gustado mucho su ambientación, que también se apoya de la excelente música de Ben Frost, que se amolda perfectamente al ambiente visual y al universo confuso, desolador de sus mismos personajes.
El reparto está muy bien, y es bueno identificarlos para poder hacer la relación entre los personajes, y quienes son respectivamente en el pasado. En este punto, me sorprende como se dedicaron a buscar actores con rasgos similares para ser más verídico el lazo filial. Los actores son alemanes, no muy conocidos por fuera, aunque ya conocía a Louis Hofmann (Land of mine), que interpreta a Jonas Kahnwald, quien es además uno de los jóvenes promesas del cine alemán.
En síntesis, es una serie misteriosa, atrapante e hipnótica, que hace pensar y reflexionar al espectador sobre muchos temas trascendentales, mientras trata de desentrañar el universo interno de esas familias de Winden, y como sus vidas están relacionadas, su presente, pasado y futuro. Visualmente, estéticamente, técnica y cinematográficamente es impecable, por lo que hay un producto de calidad, y otro gran acierto de Netflix. No dejen de verla.
Psdta: Verla en idioma original (alemán) con subtítulos. Al principio como que la configuración es de hablada en español, pero se puede cambiar en las opciones.
Promedio 1era temporada:
8/10
Trailer de Dark
jueves, 14 de septiembre de 2017
It (Andrés Muschietti)
"It", el esperado estreno de la nueva adaptación al cine del libro de Stephen King, que creo que es uno de los mejores libros que ha escrito, llegó a carteleras de cine. Dirigida por el director argentino Andrés Muschietti (Mama). La película me ha agradado, y ha superado mis expectativas. De niño vi la primera adaptación pero honestamente no la recuerdo muy bien, sólo recuerdo al payaso. En esta oportunidad, creo que supera con creces a su antecesora en muchos aspecto. "It" es un ente, un payaso, que tiene la característica de asumir la forma de los mayores miedos de los niños, de lo que también se alimenta. Rescata y aprovecha las virtudes del libro, el miedo como el gran potenciador del mal, pero el mal también es mostrado en distintos aspectos, no solamente proveniente del #PayasoPennywise sino desde la misma familia, de los padres, como alimentan el miedo y la tristeza de sus hijos.
Así que es cierto, #It siempe ha sido una historia de superación, del mal, de los miedos, de madurez. Por eso me pareció importante ese necesario enfoque en la vida de los niños, un grupo de #losers que son más vulnerables precisamente por el constante acoso de compañeros y padres, y que poco a poco gracias a la amistad se van fortaleciendo y superando sus temores. Hay un bello retrato de la infancia/adolescencia, tratado con humor, fragilidad y belleza. Para luego contrastar a la amenaza de It. El casting de los pequeños es excelente, aunque hay actores de Strangers Things #strangersthings se nota su influencia en la película, el tono ochentero y diversos enfoques, detalles que también bebió la serie de Netflix del libro de King.
Técnicamente es muy buena, tiene una buena dirección, y un guión que se amolda a la propuesta, que es fiel y a la vez se da afortunadas licencias, adaptado por Chase Palmer y Gary Dauberman, quienes heredaron el trabajo que empezó haciendo el también director Cary Joji Fukunaga, pero al final no se tuvo en cuenta todo ese guión, porque Fukunga había incluido escenas muy fuertes del libro. Es curioso que la película haya pasado a categoría de mayores de 18 años, y no se hayan permitido explotar el material oscuro de la novela, aunque trate se sugerirlas muy pero muy sutilmente en esta versión. Aún así, Es cine de entretenimiento hecho con calidad y detalle, no un simple producto de comercio, se nota un trabajo cuidado detrás.
Y no se esperen el gran terror, porque aunque no son tan potentes y excesivas las escenas de sustos, juega con el elemento del miedo y del mal de forma que puede ser incluso más tenebrosa. Varias escenas me sorprendieron por lo bellas, sobre todo cuando se enfoca en la vida de los chicos, mucho más que la de los sustos y el terror del payaso... porque eso es It, un elemento, nada determinado, que adquiere poder y forma por los estímulos recibidos de forma externa... como todos los monstruos. Y la película nos deja abierta la puerta para el segundo capítulo, donde seguro incluirán la otra parte del libro, que es cuando los niños son adultos. Creo que aún así, ninguna de las dos películas alcanzan a ser tan tórridas, duras y sórdidas como el libro lo alcanza a ser… y donde el terror y la maldad humana es mucho más fuerte.
Frases y Diálogos de la película
Trailer de l It
domingo, 27 de agosto de 2017
Death Note (Adam Wingard) - Netflix
Hace pocos días se ha estrenado en Netflix la adaptación del excelente manga Death Note, que fue llevada con éxito al anime por Tetsurō Araki, y recientemente una adaptación al cine dirigida por Adam Wingard, para Netflix.
Los personajes tan ricos, memorables y tan bien construidos como L y Light, son totalmente desdibujados y mancillados sin clemencia. El guión igual, se pierde absolutamente todo en un experimento que pierde la agudeza, la profundidad de la serie y el manga original. Y especialmente la relación y enfrentamiento psicológico y mental entre L y Light, que es lo que alimenta la historia original, acá queda reducido a un enfrentamiento de un desestabilizado emocional con otro impulsivo… nada más alejado de estos dos personajes tan ambiguos y excelentes.
Visualmente tiene escenas interesantes, pero en general es un total fallo. No sé si quizás las personas que nunca se han acercado al material original podrán disfrutarla, pero recomendaría no ver esto, sino la serie original en animación. La sufrí de principio a fin.
1/10
Trailer de Death Note
Reseña del anime Death Note (Escrita en mi blog en el 2011)








































