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sábado, 27 de mayo de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: La Sirenita (The Little Mermaid) de Rob Marshall - 2023 / U.S.A. / Disney

 
 
Me resultó curioso que la película iniciara con una cita de Hans Christian Andersen sobre las sirenas, quien fue el autor danés, autor del cuento original, que a su vez adaptó Disney en su versión animada y mundialmente famosa de 1989. La adaptación de Disney es un gran musical animado con canciones memorables pero lejos del espíritu y la esencia del cuento original, que es una tragedia sin final feliz. Bien dice Andersen en el cuento cuando el rey le advierte a su hija, la Sirenita, cuando cumple la mayoría de edad y tiene permitido visitar la superficie:

"-¡Bien, ya puedes salir a respirar el aire y ver el cielo! ¡Pero recuerda que el mundo de arriba no es el nuestro, sólo podemos admirarlo! Somos hijos del mar y no tenemos alma como los hombres. Sé prudente y no te acerques a ellos. ¡Sólo te traerían desgracias!"

 
Pero ya entremos de lleno a la nueva adaptación del cuento de Andersen, y sobre todo de la adaptación animada de Disney:
 
 
 

 
 
Siento diversas emociones encontradas y varias cosas por mencionar.  Inicialmente debo decir que me gusta esta "reinvención" de la adaptación animada de Disney ambientada en el Caribe, específicamente en la costa de Brasil para justificar las características étnicas de la población. Creo que eso pudo ser una buena oportunidad de reinventar el relato, pero puse la misma palabra anteriormente entre comillas porque todos estos elementos nuevos son sobrepuestos y quizás de relleno ante una serie de escenas calcadas de la versión animada con sus canciones, aunque sin la estética de los planos. En la primera parte que es prácticamente calcada de la animación, tengo problemas porque en mi infancia vi muchas veces todas las películas animadas de Disney, así que tengo grabados cada plano, canción y secuencia, por lo que era inevitable la comparación con esas escenas copiadas, y debo decir que honestamente se me hicieron muy pobres desde el punto de vista estético y visual porque no logran calcar los planos y encuadres originales, sobre todo cuando son escenas sincronizadas con música, pero tampoco propone nuevas opciones creativas coreográficas sino que me parecen realmente encuadres feos y cutres directamente, donde no hay sinfonía ni fluye como debería. En un momento vi que quizás el problema de sincronía se debía al mismo CGI utilizado en casi todas las escenas, las que quizás no permitieron un acoplamiento más orgánico, ni la construcción de encuadres decentes, pero la verdad eso no es excusa.  

 
 

 
 
Y sabemos que una buena dirección y fotografía ayudan a resaltar la obra en general, la narrativa, el lenguaje no verbal, el significado del espacio y el trabajo de los actores. Pero tristemente con estas fallas evidentes, ninguno de estos elementos destaca especialmente y realmente luce bastante mal, opaco, sin alma y superficial. Eso nos lleva a apreciar el nivel de calidad de la animación, que era un excelente musical, con muchos momentos memorables y muy bien sincronizados. En cuanto al CGI y la animación de los personajes secundarios, diría que están correctos, aunque por momentos menos creíbles que otros.
 
 
 

 
 
La siguiente parte, la intermedia, me gustó un poco más. Cuando Ariel sale a tierra a cumplir su misión tras su amor. Y aunque siguen habiendo escenas calcadas, son mucho menos y hay más exposición y mayor desarrollo de la nueva propuesta en el Caribe. Además que los dos actores tienen buena química, lo que le da cierta fluidez al fugaz enamoramiento. Las canciones nuevas tampoco son tan buenas, pero supongo que no desentonan. Pero en general disfruté un poco más esta parte. 

Y en el tramo final, volvemos de nuevo con las sensaciones de la primera parte porque hay nuevamente muchas escenas calcadas, además de algunos cambios para dar mayor relevancia a la protagonista y el poder femenino, pero en general no disfruté mucho ese cierre. Porque cae nuevamente en el error de la mala ejecución de la imitación y se evidencia como algo innecesario. Y con las nuevas adiciones a la propuesta muy flojas, a pesar de esa nueva concepción del espacio geográfico.
 
 
 

 
 
La Ariel, la Sirenita, Halle Bailey, me gustó. Creo se resalta su encanto, su voz, y teniendo en cuenta la nueva concepción de la propuesta, creo que está más que justificada su presencia, y que no parezca del todo una brusca adición. Los que siguen criticando su aspecto e incluso la ropa que usa, como he leído últimamente, me parecen lamentables y deberían revisar su racismo interno. Bailey está bien en su papel, a pesar de lo floja y fallida de la nueva propuesta, que creo pudo haber brillado más si hubiese desarrollado más esa nueva idea y no mirar tanto al pasado, tratando de imitar la animación. Y sobre el cuento original de Andersen hay unas muy sutiles y casi imperceptibles referencias, que pudieron haber sido interesantes de explorar un poco más, sin miedo a caer un poco en el drama más oscuro, porque de trasfondo vemos una historia muy triste, de un amor imposible, pero la película tenía su mirada y referencia fija en la adaptación animada, que fue bastante blanqueada, y que además de la consumación del amor, nos dio la resolución de los conflictos parentales y la referencia a la unión de los mundos diferentes, de la intersección del mito con la historia, de lo mágico con lo terrenal. 

Así que solo puedo decir que me pareció interesante, no es un completo desastre, pero creo que tenían material para explorar más allá de lo expuesto. Y las cuestiones artísticas y visuales, bastante imperdonables. Los Live Action que han hecho han tenido ese problema, pero mientras sigan facturando, les importará muy poco ofrecer productos (o refritos) con mejor calidad.

 
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: La Sirenita (The Little Mermaid)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

jueves, 14 de septiembre de 2017

It (Andrés Muschietti)

Andrés Muschietti



"It", el esperado estreno de la nueva adaptación al cine del libro de Stephen King, que creo que es uno de los mejores libros que ha escrito, llegó a carteleras de cine. Dirigida por el director argentino Andrés Muschietti (Mama). La película me ha agradado, y ha superado mis expectativas. De niño vi la primera adaptación pero honestamente no la recuerdo muy bien, sólo recuerdo al payaso. En esta oportunidad, creo que supera con creces a su antecesora en muchos aspecto. "It" es un ente, un payaso, que tiene la característica de asumir la forma de los mayores miedos de los niños, de lo que también se alimenta. Rescata y aprovecha las virtudes del libro, el miedo como el gran potenciador del mal, pero el mal también es mostrado en distintos aspectos, no solamente proveniente del #PayasoPennywise sino desde la misma familia, de los padres, como alimentan el miedo y la tristeza de sus hijos.



Jaeden Lieberher



Así que es cierto, #It siempe ha sido una historia de superación, del mal, de los miedos, de madurez. Por eso me pareció importante ese necesario enfoque en la vida de los niños, un grupo de #losers que son más vulnerables precisamente por el constante acoso de compañeros y padres, y que poco a poco gracias a la amistad se van fortaleciendo y superando sus temores. Hay un bello retrato de la infancia/adolescencia, tratado con humor, fragilidad y belleza. Para luego contrastar a la amenaza de It. El casting de los pequeños es excelente, aunque hay actores de Strangers Things #strangersthings se nota su influencia en la película, el tono ochentero y diversos enfoques, detalles que también bebió la serie de Netflix del libro de King. 



Sophia Lillis


Técnicamente es muy buena, tiene una buena dirección, y un guión que se amolda a la propuesta, que es fiel y a la vez se da afortunadas licencias, adaptado por Chase Palmer y Gary Dauberman, quienes heredaron el trabajo que empezó haciendo el también director Cary Joji Fukunaga, pero al final no se tuvo en cuenta todo ese guión, porque Fukunga había incluido escenas muy fuertes del libro. Es curioso que la película haya pasado a categoría de mayores de 18 años, y no se hayan permitido explotar el material oscuro de la novela, aunque trate se sugerirlas muy pero muy sutilmente en esta versión. Aún así, Es cine de entretenimiento hecho con calidad y detalle, no un simple producto de comercio, se nota un trabajo cuidado detrás. 



Bill Skarsgard



Y no se esperen el gran terror, porque aunque no son tan potentes y excesivas las escenas de sustos, juega con el elemento del miedo y del mal de forma que puede ser incluso más tenebrosa. Varias escenas me sorprendieron por lo bellas, sobre todo cuando se enfoca en la vida de los chicos, mucho más que la de los sustos y el terror del payaso... porque eso es It, un elemento, nada determinado, que adquiere poder y forma por los estímulos recibidos de forma externa... como todos los monstruos. Y la película nos deja abierta la puerta para el segundo capítulo, donde seguro incluirán la otra parte del libro, que es cuando los niños son adultos. Creo que aún así, ninguna de las dos películas alcanzan a ser tan tórridas, duras y sórdidas como el libro lo alcanza a ser… y donde el terror y la maldad humana es mucho más fuerte. 



Frases y Diálogos de la película


Trailer de l It




Bill Skarsgard

viernes, 5 de mayo de 2017

The Night Of (Steven Zaillian) - (Serie TV) Season 1

Steven Zaillian



Bueno... sin rodeos. "The Night Of", de Steven Zaillian, de HBO, es una serie o miniserie de otro nivel, que no sólo roza sino que alcanza y se mantiene en la maestría en muchos momentos. En casi todo. La serie de 8 episodios en su primera, y hasta ahora única temporada se estrenó el año pasado, Julio del 2016, es una maravilla. Una lástima que la HBO no la haya promocionado tanto como hace con otros productos. Pero la serie ya se ha convertido en una obra de culto. 



Riz Ahmed


La serie es una creación de dos grandes: Steven Zaillian y Richard Price. El primero, director también de la serie y de la mayoría de episodios, es un director virtuoso pero un guionista consagrado, famoso por escribir el guión de La Lista de Schindler, por la que ganó el Oscar. Y Richard Prince, escritor y otro consagrado guionista, reconocido por haber sido el guionista de la estupenda serie The Wire, con la que precisamente se pueden encontrar similitudes, al menos en la ambientación y en el tratamiento y acercamiento a los personajes. De este dúo, que también son productores ejecutivos de la serie no podía salir nada mal.



Riz Ahmed


Ambos adaptaron el guión basados en la serie de televisión británica Criminal Justice, pero mejorándolo notablemente.



John Turturro


La dirección en cada capítulo es cuidada, precisa, detallista y limpia. El guión es excelente. El ritmo, la atmósfera, y la edición son notables, no permite que la serie decaiga en ningún momento, ni cuando se encuentra en las escenas del juicio, que en otras series y películas pueden ser aburridas y repetitivas. Acá al contrario, el montaje alterna las escenas con la acción del engranaje de la historia, ya sea en flashbacks del proceso de investigación o dentro de la vida de sus personajes. Y como trata un tema que quizás pueda sonar repetido: un drama criminal y carcelario, de un joven que es juzgado de asesinar a una joven que conoció una noche. En cualquier momento la serie pudo decaer en una de los tantos clichés del género, pero nunca lo hace, y sólo eso es meritorio.



John Turturro


Los personajes son muy bien construidos... y las actuaciones, todo el reparto cumple, con menciones especiales para el joven Riz Ahmed, y sobre todo el gran John Turturro, que simplemente borda el personaje de ese abogado con problemas dermatológicos. Sólo con decir que ese personaje del abogado iba a ser interpretado por James Gandolfini, otro productor de la serie (que falleció antes del rodaje, por lo que fue nombrado productos ejecutivo en su memoria) y Robert Deniro. Pero Turturro simplemente lo borda, dota al personaje de todos sus matices. Y hay una mención especial también para Michael Kenneth Williams, que interpreta a Freddy, un presidiario con mucho poder que ayuda a Nasir, el protagonista. Es una mención especial, que confirma la relación de la serie con The Wire, porque Williams interpretó en esa serie al inolvidable Omar.



Michael Kenneth Williams


En fin, es una serie estupenda, que además de su excelente producción y realización, trata muchos temas pertinentes y actuales, y no endulcolora nada. Todos sus personajes son mostrados en sus aspectos buenos y malos, como simples y complejos seres humanos, como Prince nos tiene acostumbrados. La recomiendo enormemente, de verdad es de los mejores trabajos que he visto en los últimos años. Hay muchas series, unas buenas, regulares, pasables y pertinentes, pero pocas entran a este nivel que alcanza The Night Of.


En promedio la primera temporada:
8.5/10


Trailer de The Night Of







Peyman Moaadi

domingo, 18 de noviembre de 2012

Frankenweenie (Tim Burton)



“Frankenweenie” fue uno de los primeros proyectos en la carrera de Tim Burton, estrenado como un cortometraje de 26 minutos en 1984, bajo la producción de Walt Disney Pictures. Ya en ese momento, Burton había hecho su primer cortometraje con Disney, que fue su primer gran trabajo, el cortometraje en blanco y negro y con la técnica de stop motion: “Vincent” (1982), con un enorme éxito en la crítica y que definiría el estilo de Burton. Cuando dos años más tarde presentó Frankenweenie, un corto en blanco y negro inspirado en “Frankestein” de James Whale, tuvo una buena acogida, pero Disney despidió a Burton por considerar el corto demasiado terrorífico para los niños.

Tim Burton, posteriormente de su salida de Disney inició su carrera como director de largometrajes, en donde mantuvo el estilo que mostró en sus primeros cortometrajes. Y durante todo ese tiempo Burton se ha consolidado como uno de los directores más importantes de los últimos tiempos, por su estilo particular y original. Ha demostrado su versatilidad paseando por distintos géneros, pero siempre manteniendo esa marca “Burton”, que se encuentra en todos sus trabajos. En su carrera ha dirigido filmes tan memorables como Beetlejuice, Batman, Eduardo Manos de tijeras, Ed Wood, Big Fish, entre otras.

En este año 2012, ya Burton estrenó “Sombras Tenebrosas”, que aún no he visto y “Frankenweenie”, que es una nueva adaptación de ese cortometraje del 84, que hizo que lo despidieran de Disney. Curiosamente, la nueva adaptación es producida nuevamente por Walt Disney Pictures. En esta nueva adaptación, lo hace como un largometraje, sigue con el blanco y negro, pero en esta ocasión recurre a esa técnica que se le da tan bien, el stop motion.

La película cuenta la historia de Victor Frankestein, un niño un poco introvertido que se dedica a realizar cortos donde su perro Sparky es el protagonista, quien además es su único amigo. Hasta que un día Sparky es accidentalmente arrollado por un camión, muriendo al instante. Victor cae en una gran depresión, hasta que un día en su clase de ciencias se interesa sobre el impulso eléctrico de los músculos, lo que la lleva a utilizar esa técnica para revivir a su perro. El experimento sale muy bien, pero Victor deberá enfrentarse a los distintos obstáculos para que nadie descubra que ha revivido a Sparky.

La nueva adaptación de Burton es simplemente excelente, me ha fascinado, me ha llevado por muchas emociones como hace ya un tiempo no lo lograba un filme. Y me ha sacado la primera lágrima del año (en cuanto a películas). Durante este año estaba muy preocupado de no haber visto aún una obra maestra, finalmente la he visto.

El cine de Tim Burton siempre me ha gustado, a pesar de que en los últimos años no tuvo muchos aciertos, estaba esperando su regreso. En esta oportunidad, hace un homenaje a sí mismo, a sus inicios en el cine y sobre todo hace un excelente homenaje al cine de terror de antaño en general, logrando uno de los mejores filmes de su carrera.

“Frankenweenie” te lleva y te arrastra pos distintas emociones, te conmueve desde el drama y la tragedia, pasando por la comedia y toques de humor, y al mismo tiempo combinando el mejor cine de terror. Durante todo este tour sólo podía sostener una sonrisa y gran emoción, esas emociones que sólo te embargan cuando ves un filme que te llega y que no te abandonará durante mucho tiempo.

 Así como Steven Spielberg es un maestro en hacer cine de entretenimiento de gran calidad y de llegar a los niños, Tim Burton combina de gran forma estos géneros y emociones, mostrando la belleza y la sensibilidad tras esos personajes retorcidos y tenebrosos que proyecta.

Da una enorme alegría volver a tenerlo con su mejor cine, los homenajes al cine de terror están casi en cada fotograma, es muy creativo y lo hace sin perder el hilo de su historia principal, que es la de ese niño que ha perdido a su mascota, su mejor amigo y no se resigna a dejarlo ir. Creo que habrá un toque especial para aquellos que hayan experimentado la pérdida de alguna mascota querida.

Los personajes todos son identificables y simbólicos, desde el perro Sparky, el profesor de ciencias, que tiene la voz de Martin Landau, quien estuvo en el filme Ed Wood. Y además tenemos a Winona Ryder, una consentida de Burton, que interpreta a Elsa Van Helsing. El personaje me recordó mucho su papel en Beetlejuice, cuando era una joven aún. Es una actriz que extraño mucho. En fin, todos esos personajes entran a la lista de esa larga gama de personajes memorables de Burton, quien siempre ha sentido debilidad por mostrar esos seres solitarios, alejados, melancólicos pero llenos de luz y amor, a pesar de sus defectos. Y esa es una de las grandes virtudes de este genio a lo largo de su carrera.

En síntesis, es un filme muy recomendado, una nueva obra maestra de Burton en su regreso nuevamente a la animación. Además de todos los aspectos anteriores, todos los aspectos técnicos son combinados de gran forma, los momentos tristes y sobre todo esos en donde hace homenaje a los filmes de terror, con escenas excelentes, mucho mejores que muchos filmes mal llamados de terror, jugando con las sombras y las luces, la música, en fin. Y en su parte sentimental, se encarga de equilibrarla con los otros elementos y dosificarla en su justa medida y de nunca caer en el facilismo. Con todo esto, una obra imperdible.

9/10

















domingo, 29 de enero de 2012

The Girl With The Dragon Tatoo (David Fincher)


Hace unos días vi la última película de David Fincher, la nueva adaptación del libro de Stieg Larsson: The Girl with the Dragon Tatoo (Los Hombres que no amaban a las mujeres). Sólo puedo decir, que disfruté mucho la trilogía Millennium de Larsson. La versión sueca no me gustó mucho, pero el gran Fincher ha hecho el verdadero homenaje a la obra. Me ha gustado mucho su película, y se nota la mano de un buen director en adaptar un libro.

Sobre el argumento, muchos ya lo conocerán, por lo que no es de las partes más importantes. Ya que Fincher sigue contando la misma historia del libro de Larsson. Las comparaciones son inevitables, la versión sueca que trató de ser muy fiel al libro, tenía algunos aspectos positivos y fue un aceptable primer intento. De igual forma me pareció que se dedicaron a mostrar un suceso de imágenes, sin ningún tipo de hilo conductor fuerte. En cambio, la versión de Fincher (en donde además se nota un mayor presupuesto), no cae en esa trampa, aunque en algunos momentos sentí que algunas pocas escenas pasaban muy rápido. Pero en general, la película de Fincher transcurre más lentamente, algo que se ve reflejado en su duración general (dos horas y media), que en ningún momento resultan pesadas, al contrario, agradeces ese detenimiento. Fincher ha hecho una adaptación más que aceptable.

Para los que nunca han escuchado sobre la novela, esta cuenta la historia de Mikael Blomkvist, un periodista director de la revista Millennium que es acusado de difamación por un gran empresario, que Blomkvist atacó en su revista. Mikael se retira de la revista y para distanciarse del ambiente pesado que pesa sobre él, se traslada a una isla al norte de Suecia, donde un atormentado millonario lo contrata para que investigue el asesinato de su nieta, que la policía no pudo resolver. Los principales sospechosos son sus familiares. Mikael inicia la investigación, mientras conoce a cada uno de los enigmáticos integrantes de la familia del millonario, donde descubre muchas cosas interesantes y oscuras. A esta aventura se le suma una ayudante de lo más curiosa para resolver el caso: Lisbeth Salander.

Desde el inicio de los créditos de la película, con unas imágenes muy provocativas y fascinantes, Fincher como lo hará posteriormente con la excelente ambientación del filme, trasmite una atmósfera fría y oscura que imperará en toda la trama. Además es fiel al libro, y algunos detalles que omite (muy pocos), en realidad no me hicieron mucha falta. Creo que Fincher luchó por mantener coherencia, y lo logró de maravilla. Por eso pienso que este es el homenaje y la adaptación que se merecía la obra de Larsson.

En cuanto a los personajes, Daniel Craig interpreta a un más que correcto Mikael Blomkvist. Creo que siempre me imagine, que él interpretaría la versión americana. Además de las actuaciones destacables de Plummer y Skarsgard. Pero el personaje más importante, el de Lisbeth Salander, uno de los personajes más exquisitos que he visto en mucho tiempo en la literatura. En su versión sueca, la actriz Naomi Rapace la bordó increíblemente. Hasta creo que incluso marcó un precedente y una base para la caracterización de Rooney Mara. La actuación de Mara también me pareció muy buena. Pero creo que tomó mucho de lo hecho por Rapace. Por lo que, personalmente pienso que lo hecho por Rapace fue por poco mejor. De igual forma, es destacable la interpretación de Mara, que carga al personaje con un poco más de sensibilidad y fragilidad, como Larsson describe a su Lisbeth en la obra, con una mujer con cuerpo de niña, aparentemente frágil.

En síntesis, aunque no es una de las mayores obras de este excelente director, hizo una excelente adaptación, y una película sobresaliente, la dirección, la fotografía, las actuaciones, el montaje, en fin, todo es de muy buena calidad. Y lo mejor, es que no da la sensación de que tenga que proseguir con la segunda parte del libro. Fincher la supo cerrar correctamente, no sé si planeé hacer las otras dos secuelas. Muy recomendada, para amantes de la saga y para los que no.

7.5/10

Trailer de The Girl with the Dragon Tatoo