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viernes, 7 de agosto de 2026

Reseña de la película: Sound of Falling (Mascha Schilinski) - 2025 / Alemania

Reseña de la película: Sound of Falling


Hace meses se estrenó en el país la película "Sound of Falling" (El sonido al caer) de la joven directora alemana, Mascha Schilinski, que quedó en 2do lugar de mi listado de las mejores películas del 2025, y logró el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025. Es una película abstracta, enigmática, etérea y bella en su crudeza. Con una estructura fragmentada y no lineal que nos sitúa en distintas épocas de la historia en Alemania, pero con el mismo centro o espacio físico en donde se desarrollan los eventos, que es una granja al norte del país. Pasa el tiempo, cambian las personas, pero el escenario es el mismo, por lo que el mismo espacio, la granja y distintos elementos y objetos, adquieren un significado y protagonismo especial.




Reseña de la película: Sound of Falling


Aunque no se específica las épocas, podemos atisbar que hay una parte que transcurre en la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial, misma época en que transcurre "La Cinta Blanca" de Michael Haneke (de la cual bebe estética y conceptualmente), y también se traslada posteriormente e intercala con la Alemania dividida en medio de la Guerra Fría hasta una Alemania más actual. En ese intervalo de tiempo de más de un siglo, observamos en este drama generacional a un grupo de mujeres que luchan contra la adversidad del tiempo y la sociedad, mientras buscan su propia esencia, intentando sobrevivir a las cargas del pasado, o su propia extinción de ese territorio contaminado y hostil. 




Reseña de la película: Sound of Falling


La película, aunque estéticamente, artísticamente y formalmente presenta una experiencia que alude a lo etéreo, casi como una sucesión de imágenes oníricas fundidas con voces fantasmales que quedan impregnadas en el espacio para la eternidad, también posee una belleza poética como de un documental muy sofisticado y experimental sobre las heridas generacionales de este grupo de mujeres. Pero no se limita al drama, porque también la parte documental nos muestra la cotidianidad, los lazos familiares y la madurez de la juventud con todos sus deseos a flote, pero siempre con los testigos invisibles de los antepasados, y de las fuerzas  invisibles que amenazan por cambiar el rumbo de todo el país. Y en su tramo final si están atentos, pueden identificar que las historias intentan mezclarse, por lo que hay interferencias en el sonido (el trabajo de sonido es muy importante en la trama) e imágenes de cada época, ahondando en el concepto de la circularidad del tiempo y de la existencia misma. 

En fin, es una experiencia que exige del espectador, pero si logras entrar y dejarte llevar, serás recompensado con una gran película. 







Reseña de la película: Sound of Falling

Reseña de la película: Sound of Falling

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 18 de mayo de 2024

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Dos películas del 2023 que retrataron conflictos en las aulas de clase, desde Alemania y Turquía. Ambas retratan la acusación, la duda, la instigación, la violencia y la ambigüedad. A continuación, hablo brevemente de cada una, y al final dejo el link de otra película del 2023, que bien podría haber formado un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog:


Sala de profesores (The Teachers Lounge) de Ilker Çatak - 2023 / Alemania

Das Lehrerzimmer” nos presenta a Carla Nowak, una joven maestra idealista de matemáticas, quien llega a una escuela secundaria, en donde los otros maestros parecen desinteresados y los estudiantes siguen su propia marcha. Poco tiempo después de haber llegado empieza a notar que se generan una serie de robos en la escuela y todos sospechan de uno de sus alumnos, de escasos recursos. Carla sufre un robo y decide plantar una trampa para atrapar al ladrón de la sala de profesores. La cámara que esconde en su bolso le deja ver la ropa, más no el rostro de la persona culpable, lo que apunta a una de las empleadas administrativas de la escuela. Carla se da cuenta que solo una persona lleva esa prenda y no duda en ir a enfrentarla y acusarla. La empleada niega todo y se aterra cuando la maestra saca su computador y le muestra la grabación. A partir de esa situación se empezarán a desprender una serie de acciones y eventos que llevan el caos a la pequeña escuela. Resulta que la empleada acusada es madre de uno de los alumnos de la profesora, que además resulta ser madre soltera, y el alumno uno de sus mejores estudiantes. Entonces se levantan varios frentes, entre los que se encuentran la parte de la directiva de la institución, quienes apoyan a la maestra, aunque sus colegas se sienten amenazados por esa cámara que puso a grabar ilegalmente en sus espacios de trabajo; por otro lado, los estudiantes están divididos, con unos teniendo permiso para seguir acosando al hijo de la empleada por ladrona, y otros, eventualmente mostrando su apoyo al joven; y por otro lado, el niño que es muy inteligente y su madre, quien logra de forma astuta ir volteando el apoyo a favor de la profesora, y además dejándose llevar, reclamando, exigiendo explicaciones y violentando directamente a la maestra acusadora. La película tiene un tremendo ritmo y está muy bien dirigida, logrando convertirse en un thriller trepidante, en donde la tensión y la incertidumbre no hace más que aumentar. Me gusta su ambigüedad, porque al final hay muchas dudas de parte y parte, muchas sospechas y casi ninguna certeza. Una prueba no muy clara que genera dudas a la maestra, cuando otro día ve a alguien más con una prenda parecida a la que grabó en el vídeo, además de arrepentimientos, sufrimientos, caos y quiebres constantes de relaciones, de armonía y de confianza. La película estuvo nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y sin dudas fue de las mejores películas del año pasado. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)







Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


About Dry Grasses (Kuru Otlar Üstüne) de Nuri Bilge Ceylan - 2023 / Turquía

En “About Dry Grasses”, el maestro Ceylan nos presenta otros de esos dramas humanos que tan bien suele contar y ahondar. Nos presenta a Samet, un joven maestro que se encuentra prestando su servicio obligatorio en un pequeño pueblo, mientras espera ser trasladado a Estambul. Samet va perdiendo la esperanza poco a poco, al ver que su traslado no llega y se va volviendo pesimista en todos los temas con sus colegas y amigos. Pero en contraste con esa actitud, en la escuela se presenta como un profesor muy divertido, relajado y jovial con sus estudiantes, quienes son adolescentes y lo ven como un amigo. Samet tiene preferencia especialmente por un grupo, en donde se encuentra la niña Sevim, quien es la líder de su grupo y es muy cercana al maestro. Pero un día todo se quiebra, cuando la estricta directiva de la institución realiza una requisa a los alumnos, y entre los objetos decomisados se encuentran unas cartas de amor de Sevim. Samet logra que le entreguen las cartas, pero cuando la alumna se entera va a pedirlas y éste se niega a entregarlas. Lo que empieza un camino de venganza de la niña contra su maestro, acusándolo de tocarla indebidamente.  Esto genera un caos en el ambiente de la institución, aunque se mantiene de forma reservada, pero Samet cambia su actitud de forma radical contra Sevim y sus estudiantes, dejando de ser el profesor alegre y convirtiéndose en un maestro agresivo. Me parece curioso que la película maneja mucha ambigüedad porque se sugiere que las cartas de la niña hayan sido dirigidas al mismo maestro u otro joven de la escuela; también cuando se muestran flashbacks en donde Samet a veces era exageradamente cariñoso con las niñas, o cuando en una conversación con otro colega profesor se sugiere que el otro maestro tuvo un problema similar con otro estudiantes de la escuela. El manto de dudas es grande, y Ceylan avanza dentro del fango de forma minuciosa tanto en la psique del Samet como en la de Sevim, mostrando sus mismas dudas, tristezas y sentimiento de ira y venganza. Por otro lado, porque Ceylan siempre se nutre de varios personajes, tenemos al amigo de Samet, colega y compañero de casa, Kenan, quien parece estar más tranquilo y conforme con su vida en el pueblo. Pero para irrumpir en la relación de los amigos llega el exquisito personaje de Nuray (Merve Dizdar, Premio a Mejor Actriz en Cannes 2023), una maestra nueva, también idealista pero con un profundo drama detrás de ella. Nuray llega a interesar a ambos amigos, inicialmente a Kenan, pero luego Samet se interpone en venganza con su amigo por un comentario y situación con respecto al drama de la escuela con la niña. Pero Samet también encuentra en Nuray, a quien lo confronte por primera vez por su indecisión, sus planes de vida y su inconformidad con el mundo. Finalmente, tenemos un drama coral y profundo, que nos habla de muchos temas, los expone y los plantea para el análisis del espectador, pero que también al final brinda algo de luz , serenidad y aceptación a todas las situaciones de la vida. Me pareció tremenda en su aspecto psicológico, como todas las del autor turco, y siempre impecable su dirección y fotografía, que por cierto las fotos tienen un protagonismo especial en la película, y ya sabemos que Ceylan es un fotógrafo apasionado y talentoso. Sin dudas, otra de las mejores películas del 2023. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

 



Y "Monster" del maestro nipón Hirokazu Koreeda, fue la película que menciono al inicio que también hubiese podido poner en este especial como un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog de Frases y Diálogos. Acá dejo el link:


Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón - (Link 3)



Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 10 de mayo de 2022

Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth) - 2021 / Alemania / Mubi

Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


En mis últimos días por Mubi aproveché a ver este documental alemán, que me arrepiento no haber visto antes para incluir en mi top de lo mejor del 2021. Es un documental de poco más de tres horas y media, que nunca se hacen largas, pesadas o innecesarias, en donde se nos muestras escenas de la vida diaria de la clase de un peculiar profesor, quien enseña a una mezcla muy diversa de adolescentes, de distintas nacionalidades, religiones, idiomas y tradiciones, que por distintas razones han tenido que emigrar a Alemania. 



Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


El colegio, ubicado en la zona industrial alemana de Stadtallendorf, y específicamente la clase de Mr. Bachmann, se convierte en el espacio de interacción de fuerzas de la sociedad, que reflejan de cierta manera algunos de los conflictos en el exterior, pero que en ese espacio logran una armonía realmente esperanzadora. 



Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


Un documental que vuelve a recordarnos el poder y la importancia de la educación, más allá del sistema tradicional, el entender que se lidia con seres humanos diversos y en una edad de muchos cambios, que requiere disciplina, pero también empatía y confianza. Es realmente hermoso, melancólico, profundo, y sobre todo lleno de luz y humanidad, que tanto necesitamos en nuestros días. Ganador del Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín 2021. Y disponible en la plataforma Mubi.


Trailer de la película




Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 11 de febrero de 2014

Oh Boy (Jan Ole Gerster)

Comentario de la película Oh Boy




“Oh Boy”, la ópera prima del joven director alemán Jan Ole Gerster, fue una de las primeras películas que vi el año pasado, como un poco después de mitad de año que me gustó y me empezó a devolver la fe en lo que quedaba del año, mientras llegan los grandes estrenos. Había visto su llamativo trailer y recuerdo tener muchas ganas de verla, que cuando por fin pude verla no dudé en calificarla como una joya. El filme es una tragicomedia que me recuerda en instantes a esa otra película inquietante y totalmente dramática como fue “Oslo 31 August”, en la imagen de un joven deambulando por las calles sin rumbo fijo y sin esperanzas. También tiene esbozos a Woody Allen o al mismo Jim Jarmusch, esos que logran unir de forma magistral la comedia con el drama, pero a pesar de las referencias, me pareció totalmente auténtica y con alma. Se respira tristeza, nostalgia, pero hay lugar para  el humor, la comedia de la vida y sus ironías. 

Con un guión del mismo director, nos cuenta la historia de Niko, un joven alrededor de la veintena que abandona la universidad y deambula por las calles de Berlín sin rumbo fijo, en donde en su particular viaje se encuentra con diversos personajes y conocidos que le animarán, le darán más problemas, o que sin dudas terminan de confundiéndolo más sobre la dirección que debe tomar su vida. Niko durante todo el filme intentará tomarse una taza de café, que siempre le es esquiva en los distintos escenarios que recorre. Siempre pasa algo que no permite que tome el café, lo que en cierta forma representa su inestabilidad e incapacidad por establecerse, encontrar tranquilidad, un equilibrio y su lugar en el mundo. 

La película goza de una excelente fotografía, un muy buen trabajo de dirección, algunas escenas se me quedaron en la cabeza, sobre todo esas que mezclan con maestría o pasan de forma sucesiva del drama a la comedia o al absurdo de la vida. Sin olvidar la excelente actuación del actor principal Tom Schilling, que simplemente vive su personaje y lo interpreta de gran forma. Muy recomendada para los que no la han visto. Toda una joya brillante y refrescante en el nuevo cine alemán. 

8/10


Frases de la película





Tom Schilling



Comentario de la película Oh Boy



Tom Schilling



Tom Schilling



Tom Schilling



Tom Schilling

martes, 7 de agosto de 2012

El Puente (Bernhard Wicki)


Esta película la recordé recientemente en un especial que hice de cine bélico. Es una película excelente, una de mis películas antibélicas favoritas. “Die Brücke” en su título original, es un filme de Bernhard Wicki, realizada con muy poco presupuesto y no es muy famosa, pero sin duda es otra muestra de que el verdadero arte supera todos los obstáculos. Es una obra maestra triste y hermosa que sucedió en realidad (como explican al final del filme), pero fue tan intrascendente que no fue documentado.

Cuando terminé de ver el filme la primera vez que la vi y me encontré con ese mensaje al final, corrí a investigar sobre la historia, y me di cuenta de que la película fue la adaptación de un libro. De inmediato me puse a buscar el libro por todos lados, hasta que finalmente lo encontré. El libro se llama “El Puente” de Gregor Dorfmeister, quien en el libro utilizó el pseudónimo de Manfred Gregor. Gregor escribió el libro de una experiencia personal, él fue uno de los jóvenes que con tan sólo 16 años vivieron esa terrible experiencia defendiendo el puente de acceso a su pueblo sobre el rio Isaar. Cuando las enormes máquinas de guerra llegaron a la posición donde se encontraban los jóvenes, Dorfmeister reaccionó y se marchó huyendo a la casa de sus padres. El lugar de donde dice nunca debió haber salido.

Wicki toma la experiencia narrada por Gregor y la lleva al cine de forma magistral. Contando una historia ambientada en 1945 en Alemania, a finales de la Segunda Guerra Mundial, donde ya la guerra se ha terminado con la invasión de las tropas aliadas a Alemania. Ya no quedaban soldados adultos que defendieran sus posiciones, sólo quedaban jóvenes adolescentes, quienes como eran educados con su ideología a servir para defender a su patria, iban a prestar su servicio encantados, sin importar sus vidas. En un pequeño pueblo, un grupo de jóvenes son elegidos para proteger un pequeño puente, que da la entrada al pueblo. Ellos felices y orgullosos aceptan su misión con seriedad y compromiso, alienados con la ideología Nazi, sin saber a lo que se enfrentan.

El filme además de plasmar los acontecimientos del libro, tiene un marcado simbolismo, en donde se camufla una constante crítica a los acontecimientos. Inicialmente observamos la vida normal de estos jóvenes, quienes viven y hacen cosas de jóvenes, pero que viven con esa mentalidad de querer entrar a las filas para defender a su país, de todos los estratos. Además de tener problemas con sus respectivas familias, la ausencia de los padres, los padres corruptos que se beneficiaron del régimen, entre otros casos donde el ambiente en el hogar era incómodo. Cuando les llega la oportunidad, hay una ruptura entre lo que venían haciendo, sus vidas, su familia, sus amigos, etc. Y se vuelven soldados sin experiencia, blancos perfectos de la muerte. Hasta su triste final, que además tiene otro ingrediente al mostrar la deshumanización de los soldados alemanes y de los mayores. Un triunfo con sabor a la peor derrota, una triste realidad que descubren demasiado tarde, tan tarde que algunos ni siquiera llegar a saberlo.

La dirección es muy hábil y brillante, hay planos realmente excelentes. El blanco y negro también la ayuda enormemente. La fotografía notable. Y las interpretaciones, ninguno de los chicos era actor profesional y aún así estuvieron creíbles y excelentes, ellos son el motor y la razón de ser del filme.

En síntesis, es un gran filme para reflexionar, con grandes virtudes, algunas de las grandes producciones bélicas de años posteriores y recientes, se han inspirado en muchas de sus escenas (hasta Spielberg). Un filme imprescindible que no merece ser olvidado.


9/10


Trailer de El Puente (Die Brücke)

Frases de la película