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sábado, 18 de mayo de 2024

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Dos películas del 2023 que retrataron conflictos en las aulas de clase, desde Alemania y Turquía. Ambas retratan la acusación, la duda, la instigación, la violencia y la ambigüedad. A continuación, hablo brevemente de cada una, y al final dejo el link de otra película del 2023, que bien podría haber formado un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog:


Sala de profesores (The Teachers Lounge) de Ilker Çatak - 2023 / Alemania

Das Lehrerzimmer” nos presenta a Carla Nowak, una joven maestra idealista de matemáticas, quien llega a una escuela secundaria, en donde los otros maestros parecen desinteresados y los estudiantes siguen su propia marcha. Poco tiempo después de haber llegado empieza a notar que se generan una serie de robos en la escuela y todos sospechan de uno de sus alumnos, de escasos recursos. Carla sufre un robo y decide plantar una trampa para atrapar al ladrón de la sala de profesores. La cámara que esconde en su bolso le deja ver la ropa, más no el rostro de la persona culpable, lo que apunta a una de las empleadas administrativas de la escuela. Carla se da cuenta que solo una persona lleva esa prenda y no duda en ir a enfrentarla y acusarla. La empleada niega todo y se aterra cuando la maestra saca su computador y le muestra la grabación. A partir de esa situación se empezarán a desprender una serie de acciones y eventos que llevan el caos a la pequeña escuela. Resulta que la empleada acusada es madre de uno de los alumnos de la profesora, que además resulta ser madre soltera, y el alumno uno de sus mejores estudiantes. Entonces se levantan varios frentes, entre los que se encuentran la parte de la directiva de la institución, quienes apoyan a la maestra, aunque sus colegas se sienten amenazados por esa cámara que puso a grabar ilegalmente en sus espacios de trabajo; por otro lado, los estudiantes están divididos, con unos teniendo permiso para seguir acosando al hijo de la empleada por ladrona, y otros, eventualmente mostrando su apoyo al joven; y por otro lado, el niño que es muy inteligente y su madre, quien logra de forma astuta ir volteando el apoyo a favor de la profesora, y además dejándose llevar, reclamando, exigiendo explicaciones y violentando directamente a la maestra acusadora. La película tiene un tremendo ritmo y está muy bien dirigida, logrando convertirse en un thriller trepidante, en donde la tensión y la incertidumbre no hace más que aumentar. Me gusta su ambigüedad, porque al final hay muchas dudas de parte y parte, muchas sospechas y casi ninguna certeza. Una prueba no muy clara que genera dudas a la maestra, cuando otro día ve a alguien más con una prenda parecida a la que grabó en el vídeo, además de arrepentimientos, sufrimientos, caos y quiebres constantes de relaciones, de armonía y de confianza. La película estuvo nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y sin dudas fue de las mejores películas del año pasado. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)







Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


About Dry Grasses (Kuru Otlar Üstüne) de Nuri Bilge Ceylan - 2023 / Turquía

En “About Dry Grasses”, el maestro Ceylan nos presenta otros de esos dramas humanos que tan bien suele contar y ahondar. Nos presenta a Samet, un joven maestro que se encuentra prestando su servicio obligatorio en un pequeño pueblo, mientras espera ser trasladado a Estambul. Samet va perdiendo la esperanza poco a poco, al ver que su traslado no llega y se va volviendo pesimista en todos los temas con sus colegas y amigos. Pero en contraste con esa actitud, en la escuela se presenta como un profesor muy divertido, relajado y jovial con sus estudiantes, quienes son adolescentes y lo ven como un amigo. Samet tiene preferencia especialmente por un grupo, en donde se encuentra la niña Sevim, quien es la líder de su grupo y es muy cercana al maestro. Pero un día todo se quiebra, cuando la estricta directiva de la institución realiza una requisa a los alumnos, y entre los objetos decomisados se encuentran unas cartas de amor de Sevim. Samet logra que le entreguen las cartas, pero cuando la alumna se entera va a pedirlas y éste se niega a entregarlas. Lo que empieza un camino de venganza de la niña contra su maestro, acusándolo de tocarla indebidamente.  Esto genera un caos en el ambiente de la institución, aunque se mantiene de forma reservada, pero Samet cambia su actitud de forma radical contra Sevim y sus estudiantes, dejando de ser el profesor alegre y convirtiéndose en un maestro agresivo. Me parece curioso que la película maneja mucha ambigüedad porque se sugiere que las cartas de la niña hayan sido dirigidas al mismo maestro u otro joven de la escuela; también cuando se muestran flashbacks en donde Samet a veces era exageradamente cariñoso con las niñas, o cuando en una conversación con otro colega profesor se sugiere que el otro maestro tuvo un problema similar con otro estudiantes de la escuela. El manto de dudas es grande, y Ceylan avanza dentro del fango de forma minuciosa tanto en la psique del Samet como en la de Sevim, mostrando sus mismas dudas, tristezas y sentimiento de ira y venganza. Por otro lado, porque Ceylan siempre se nutre de varios personajes, tenemos al amigo de Samet, colega y compañero de casa, Kenan, quien parece estar más tranquilo y conforme con su vida en el pueblo. Pero para irrumpir en la relación de los amigos llega el exquisito personaje de Nuray (Merve Dizdar, Premio a Mejor Actriz en Cannes 2023), una maestra nueva, también idealista pero con un profundo drama detrás de ella. Nuray llega a interesar a ambos amigos, inicialmente a Kenan, pero luego Samet se interpone en venganza con su amigo por un comentario y situación con respecto al drama de la escuela con la niña. Pero Samet también encuentra en Nuray, a quien lo confronte por primera vez por su indecisión, sus planes de vida y su inconformidad con el mundo. Finalmente, tenemos un drama coral y profundo, que nos habla de muchos temas, los expone y los plantea para el análisis del espectador, pero que también al final brinda algo de luz , serenidad y aceptación a todas las situaciones de la vida. Me pareció tremenda en su aspecto psicológico, como todas las del autor turco, y siempre impecable su dirección y fotografía, que por cierto las fotos tienen un protagonismo especial en la película, y ya sabemos que Ceylan es un fotógrafo apasionado y talentoso. Sin dudas, otra de las mejores películas del 2023. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

 



Y "Monster" del maestro nipón Hirokazu Koreeda, fue la película que menciono al inicio que también hubiese podido poner en este especial como un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog de Frases y Diálogos. Acá dejo el link:


Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón - (Link 3)



Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 18 de abril de 2017

13 Reasons Why (Por trece razones) - Serie TV (Netflix) Season 1

Tom McCarthy



Serie original de Netflix, que trata varios temas muy espinosos, difíciles pero muy actuales, tales como el suicidio adolescente, el acoso escolar, la violencia y acoso verbal y físico, entre otros, tratados de una forma poco usual, al buscar ahondar en las razones de un suicidio, desde el punto de pista de una joven adolescente, quien deja varias pistas a algunos de sus amigos, señalando en 13 grabaciones de voz las razones de su decisión. 13 cintas de audio, cada una con el nombre de una de las personas que tuvieron algo que ver en su decisión final.

Es interesante ver desde su perspectiva y su propia introspección el accionar o el efecto de cada persona en su vida. Desde una foto, una mentira, una palabra, un intento, y como todos estos pequeños detalles conforman una cadena destructiva y van destruyendo poco a poco la vida y la tranquilidad de una persona, que preciso pasa por un momento difícil de su vida como la adolescencia.  E incluso también se menciona a los que sirven de espectadores, complices o actores pasivos, los que nunca hacen o se atreven a hacer nada. Y lo poderoso que es simplemente acercarse a una persona, hablarle, una palabra o un gesto puede cambiar una decisión fatal. Pero además de los estudiantes, acosadores, acosados o actores pasivos, también se enfocan otros elementos muy importantes en lo que es esta cadena de violencia, como es la familia y la misma escuela (no sólo los estudiantes sino el entorno, maestros y directivos). 




Dylan Minnette


Es cierto que para todos es muy dura la adolescencia… hay muchas cosas que cambian en nuestro organismo y en general que no entendemos, por lo que lo que vivimos en la parte exterior puede tener un mayor impacto en la forma que reaccionamos. Y es necesario saber que esa época pasará y que no durará eternamente, lo que representa un trabajo de padres, docentes y algunos amigos. Porque a todos nos pasa, pero cada quien vive un universo de cosas distintas, y me gusta que la serie lo trate, cada uno tiene percepciones diferentes sobre una misma situación, algunos son más sensibles, sensitivos, y no son tan fuertes para afrontar ciertos temas o situaciones. Y necesitan ayuda y guía. La comunicación al fin y al cabo.

Para los que me conocen o han seguido mis páginas desde hace años, saben que este siempre ha sido uno de mis temas de interés, y he hecho especiales, como el de Violencia en las Aulas, en uno de mis blogs, donde trato de abordar precisamente temas generales de la violencia en las aulas en la historia del cine, desde distintas perspectivas, y teniendo también una cronología que a la vez analiza el problema desde distintas épocas, cada una con su elementos similares y distintos. (Comparto el enlace al Especial a continuación):

Especial: Violencia en las Aulas (A.S.B)




Brandon Flynn


Porque analizar el tema hoy en día, debe ser distinto al de hace años atrás. Es cierto, siempre ha existido el acoso, somos humanos, seres terribles, pero hay pequeños detalles y otros grandes como el entorno, que unidos a la variable individual y única de cada persona, generan distintos efectos. Por eso hay que ser hábil y saber entender a que nos enfrentamos para poder dar ayuda a una persona que está sufriendo y eminentemente pensando en el suicidio como opción. El suicidio es otro tema que también me ha interesado mucho y he tratado de ahondar también, entre ellos en el mismo post de violencia en las aulas, y tiene muchas más tipos, de acuerdo a las motivaciones, este es sólo un caso de suicidio adolescente. En ese post, también abordo perspectivas luminosas, donde creo que se retratan en dos casos especiales donde los jóvenes sufren mucho pero sobreviven gracias a alguna pequeña actividad que les llena y los hace felices, así sea por unas horas al día o la semana. La necesidad de aferrarse a algo. Algo que el padre de Clay, en la serie, le menciona en un capítulo que él hizo, aferrarse a algo en su época escolar porque también sufrió. 



Miles Heizer


Y a pesar de que es variable, de que cada quien tiene un componente diferente, no hay dolor distinto o más fuerte, es simplemente la forma de afrontarlo, percibirlo y entenderlo lo que cambia. Claro, que hay casos que si son más extremos en nivel de violencia y acoso, pero en general tienen casi igual impacto, desde los distintos tipos de violencia. 

Como lo mencioné también en mi post de Violencia en las Aulas, una de las razones por las que siempre me ha interesado este tema, es porque también lo viví en cierta forma en distintas etapas de mi vida, y vi a muchas personas sufrir, y a varias tuve la oportunidad de ayudar, porque era quizás un poco más fuerte, y tenía actividades a las que aferrarme. Actividades como mencionan en la serie, que no sólo son culturales, sino incluso deportivas o pequeños hobbies y grupos donde se aprende ajedrez o cosas por el estilo, son pequeños oasis en el tormentoso drama de la juventud. Hay personas para que también a la vez es más sencillo, por sus cualidades sociales, en fin son muchos aspectos y variables a analizar. Con distintos elementos, hay que saber distinguirlos para poder prestar ayuda. Y la serie aborda varios de estos elementos, y su enfoque permite dar un acercamiento hacia un entendimiento claro, notable, pertinente y urgente sobre el tema.




Katherine Langford


Es cierto también, que hay que entender el fenómeno de la tecnología y redes sociales, que abrieron muchas más formas de perpetuar y maximizar estos casos de acoso. Sobre todos a los que son adolescentes desde hace pocos años y los futuros adolescentes. Que hay que decir, que aunque es la etapa más crucial, y en el peor ambiente  (el sistema educativo a veces no ayuda), es un tema que puede trascender a la Universidad y hasta incluso posteriormente. Y cada uno de ellos con nuevos elementos a analizar.

Ahora, la serie en sí, desde su ejecución, me parece que tiene buen ritmo y manejo del tiempo, las emociones y la narración. Tendiendo en cuenta que hay dos narradores, está Clay, el chico protagonista, íntimo amigo de Hannah, que inesperadamente aparece dentro de las 13 razones. Nosotros descubrimos con él el contenido de las cintas, sentimos su frustración, su impotencia, y esperamos con impaciencia el contenido de su cinta. Mientras que cuando escuchamos las cintas, la narración es tomada por Hannah, reviviendo cada uno de los momentos de su destrucción personal. Y aunque ella es la víctima, tampoco las otras personas de las cintas son tratadas como malos, sino que son mostrados en sus errores, algunos de los cuales fueron mínimos, pero que generaron una gran reacción en la acumulación de dolor e indignación de Hannah. Es toda una cadena muy bien hilada, y se nota que se asesoraron de expertos que conocen del tema, y el espectador incluso puede sentirse identificado por alguno de los personajes, y caer en cuenta que en algún momento pudimos afectar negativamente a una persona, así fuese algo mínimo, o simplemente ser indiferente.  


La serie trata este tema muy bien, y el reparto cumple con cada reto y riesgo de su papel. Hay escenas fuertes y rodadas sin censura, para no restar impacto al verdadero dolor de las víctimas.




Dylan Minnette



En fin, me parece una serie importante y pertinente que vean todas las personas, específicamente los jóvenes que están pasando por esta etapa, porque el cine también es un elemento al que podemos aferrarnos, y con el que podemos entender mejor el mundo y a nosotros mismos. Y porque como ya mencioné, aborda muchos detalles y actores de este tipo de situaciones, por lo que también los padres, maestros y directivos deberían verla. Puede que en momentos haya historias que hagan redundancia en situaciones, tramas con menos fuerza, pero en general el ritmo se mantiene. Y el final, hay personas que no les ha gustado porque deja algunas tramas en el aire, abiertas a la interpretación del espectador, a mi no me ha disgustado del todo, porque de cada una de esas historias son nuevos dramas individuales, que bien podrían tener su propia serie, así como la vida de cada uno. 

En promedio de la primera temporada:

7/10


Trailer de 13 Reasons Why


sábado, 1 de diciembre de 2012

The King of Pigs (Yeun Sang-ho)



“The King of Pigs” o “El Rey de los Cerdos”, es un filme animado surcoreano muy interesante del 2011.

El filme muestra el reencuentro de dos amigos que se comunican luego de muchos años, ahora que son adultos. Y de cómo recuerdan a un amigo que los protegía en la escuela del acoso de otros estudiantes.

Cuando se encuentran, recuerdan sus vidas en la escuela, ya que la  vida de ambos en su presente es miserable. Sus matrimonios van mal, están contantemente llenos de ira y desconfianza. Uno por su inutilidad y fracaso en el trabajo y en el amor. Y el otro con sus traumas, asesina a su esposa.

Así que la mayoría del filme son flashbacks, que recuerdan la atormentada vida de los amigos en la escuela, y los gratos recuerdos de cuando Chul los defendía. Y de cómo se convirtió en el Rey de los Cerdos, al enfrentar a todos los agresores.

El filme actúa como una especie de proyección a la vida atormentada de la época de colegio. Ambos quedaron traumatizados y marcados por Chul, el defensor que un día se lanzó aparentemente del edificio del instituto para que ninguno recordara esa época con agrado.

Chul, tenía sus problemas personales. Ambos chicos también, uno se encontraba mejor económicamente que el otro, pero con las mismas relaciones familiares ausentes y frágiles.


En síntesis, es  un retrato duro de los escombros y las huellas del acoso. Es bastante gráfica y explícita, con buenos diálogos. Con una sorpresa al final que devela otro detalle de esa época y muestra las consecuencias de alimentar a las personas con falsos ideales. 

7.5/10












Colorful (Keiichi Hara)



“Colorful” es una película de animación japonesa de Keiichi Hara del 2010. Es una película hermosa. Una oda a la vida y a la superación.

La película inicia en un lugar bastante extraño, cuando un alma se encuentra en una especie de “purgatorio” o estado transitorio, en donde un pequeño niño le informa que se le ha dado una nueva oportunidad para regresar a la tierra. El alma en pena acepta y regresa precisamente al cuerpo de un joven de 14 años que se había intentado suicidar. Así que el alma debe cargar con ese nuevo cuerpo y enfrentar todos los problemas que lo llevaron a cometer el suicidio e iniciar una nueva vida.

Durante todo el metraje transitamos por distintas emociones, desde ese inicio místico, hasta el más profundo drama, algunos toques de humor, amor y escenas enormemente conmovedoras. Todo es un festín de emociones, un tránsito con un ritmo pausado pero que nunca pierde. Y con una capacidad de asombro que mantiene hasta el final. 

Lo particular y lo genial del filme, es que el alma en pena es regresada a este cuerpo, y el nuevo habitante del cuerpo tiene que cargar con todos los problemas del anterior. Lo que lo hace despreocuparse y mirar todo desde un punto de vista diferente. Y en un momento decide seguir ignorando todo. Se entera de que Makoto no tenía amigos, además de que dos de las cosas que influyeron en su suicidio fue al enterarse de que la chica de la que estaba enamorado era una prostituta, al seguirla a un hotel. Y luego en el mismo hotel ve salir a su madre con su profesor de flamenco. Todos esos son golpes que no puede resistir.

Me gusta cómo se aborda este tema desde una visualización externa de la situación. En una forma muy sutil. Me encantó su propuesta. Ese experimento en los cambios de perspectiva de un mismo problema. Cuando los problemas aparentemente no son tuyo, no le das importancia. Cuando piensas que los problemas no son tuyos, no te interesan.

La animación es excelente, sobre todo en ese efecto que logra en ocasiones tratando de imitar un paisaje real. Además de la música, es una película de animación con mucha alma y corazón, sincera y adulta.

Al final, hay una sorpresa que no me gustaría desvelar a los que no la hayan visto. Pero es un filme muy recomendable. Sin duda lo disfrutarán mucho.  

8/10



















Confessions (Tetsuya Nakashima)



“Confessions” es un filme japonés de Tetsuya Nakashima, estrenada en el 2010. Es una película impresionante, que aborda muchos temas. Una brutal crítica a la educación y en forma general a la sociedad.

El filme con un guión del mismo Nakashima, basado en una novela de Kanae Minato, cuenta la historia del el último día de clases en un instituto en Japón. La profesora de una de las clases despide a sus alumnos, les dice que va a dejar la escuela y además les hace una confesión: Que su hija de 4 años, que aparentemente murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. Los estudiantes hablan mientras ella habla, pero a medida que van escuchando su confesión, dejan de hablar y la escuchan atentamente. Termina su discurso diciendo que ha iniciado su venganza con los estudiantes culpables del homicidio.

Toda esa escena anterior, transcurre en un prólogo simplemente magistral, que dura aproximadamente 30 minutos. Con planos muy cuidados y artísticamente destacables. Luego de su confesión, inicia la acción del filme, que luego de ese inicio tensionante, coge un ritmo increíble que es mantenido hasta el final.

Aunque el filme tiene algunos excesos y en ocasiones inverosímil en pequeños detalles. Los planos en cámara lenta son abusivos, pero se hace con tanta calidad y maestría que lo pasas por alto. Además de la música y la fotografía, todo en conjunción con esos planos eleva la calidad del filme.

Siempre me he preguntado como un país como Japón, que ha hecho tantos animes, muchos de ellos obras maestras, por su inteligencia y calidad, no haya producido igual número de largometrajes. Que debo decir, que si ha tenido, y esta es una de ellos. La he relacionado con alguno de esos animes que me han encantado e impresionado por la inteligencia con la que son  construidas y estructuradas. A pesar de los excesos que siempre he aceptado cuando son totalmente justificados y aprovechados.

El filme es un viaje de emociones, que conmueve, te deja frío y aguantando la respiración, te repugna y te estremece.

También debo mencionar que me recordó un poco a la obra maestra japonesa de Akira Kurosawa: “Rashomon”. Ese filme que también explora los distintos puntos de vista de una situación problema. Distintas confesiones. Así como lo vemos en este filme, las distintas confesiones de los implicados que van develando detalles que los otros ignoran u ocultan. 

Es innegable también la crítica a tantos aspectos de la sociedad, la familia, la escuela, las leyes, en fin. Tiene tantos detalles. El chico genio y artífice del homicidio que sólo quiere el amor y la aceptación de su madre, la chica que se escuda y tiene un alter ego detrás de una página de internet y la madre que sufre por la muerte de su hija y sólo quiere venganza, entre otros.

En síntesis, un filme magistral, una gran película y una obra maestra del cine japonés. Muy recomendada y que merece ver vista. 


8/10











Schemer (Hanro Smitsam)



Aunque no se desarrolla totalmente en las aulas. Si es importante. Un grupo de amigos que empiezan a mostrar interés en matar a una de sus amigas. Y empiezan a pensar como estarían sin ella.

Durante todo el filme se nos mostrará el punto de vista de cada uno de los amigos sobre la situación, mostrando las emociones de cada uno de ellos y sus motivaciones. En ese proceso descubriremos distintos elementos muy interesantes. Cada una de las motivaciones que llevó a cada uno a participar en el homicidio.

Algunos por envidia, por celos, rechazo, entre otros. Todos ellos deciden acabarla, entre ellas su mejor amiga, que sospecha que tuvo algo con su novio.

El filme es interesante y su estructura y la forma en que es narrada lo es, pero resulta una peli fallida. No me gustó mucho.

Nuevamente como en algunos casos anteriores, vemos que uno de los amigos sufre de la represión de su condición sexual o simplemente ese amor por su amigo, el que a la vez tiene una madre enferma que tiene que cuidar y hacer todo por ella, lo que lo ha frustrado en muchas formas.

La amiga que es insegura de sí misma, la celosa y el típico chico atlético que teniendo novia seduce a Jessi (la chica asesinada), y esta se enamora verdaderamente de él.
A pesar de que me atrajo su estructura, le faltó mucha fuerza. Parece más un telefilme.

4/10











La Ola (Dennis Gansel)



“Die Welle”, película alemana dirigida por Dennis Gansel. La película está basada en un hecho real, ocurrido en 1967 en Estados Unidos, en donde un profesor hizo un experimento con sus estudiantes, implantando una especie de régimen totalitario, que se llamó “La Tercera Ola”. El experimento se salió de las manos y se tuvo que cancelar antes de que avanzara más. En este filme, Dennis Gansel toma la historia, la traslada a Alemania y en una época más reciente.

En ella observamos la emoción de un profesor de una electiva de “Autocracia”, al tratar de demostrar a sus alumnos una de las interrogantes que se plantean en clase, que cuestiona si en Alemania sería posible que se implantara una nueva dictadura. Y que si en la historia reciente se podría volver a repetir los sucesos de la segunda guerra mundial.

Para ellos, el profesor se mete de lleno en el papel, los va convenciendo poco a poco, hasta que logra crear un grupo llamado “La Ola”. En él, todos los estudiantes empiezan a entusiasmarse mucho, se identifican con las reglas y el espíritu grupal, se sienten parte de algo importante… o simplemente parte de algo.

Los estudiantes reaccionan de distinta manera al experimento. Se descubren carencias, se complementan, se crea un verdadero espíritu grupal, etc. Pero cuando las cosas se van muy lejos y se salen de las manos, se sorprenderán con una terrible verdad y realidad.

El gran valor del filme es su argumento y su mensaje, con actuaciones correctas. Todo el experimento transcurre en una semana, por lo que el metraje se divide en días. El trabajo del director es destacable y también su fotografía.

Pero el gran valor del filme es su argumento, que plantea si ¿Puede aparecer el fascismo en pleno siglo XXI? En un experimento con la sociedad actual, con la misma actitud de los jóvenes, el consumismo, el internet, la moda etc. Todo demuestra que somos tan frágiles, y tenemos muchas veces unos comportamientos de manada, si de animales, que cuando tenemos una pequeña influencia externa, por muy pequeña que sea, puede generar distintas reacciones.

Es un filme muy valioso, aunque no es una obra maestra. Necesario y muy interesante para observar y reflexionar. Ya había utilizado a esta película en un especial anterior que hice sobre Experimentos Sociales, donde investigaba un poco sobre esa llamada “verdadera naturaleza humana”. Recomendada

7/10












Klass (Ilmar Raag)



Klass, es una película de Estonia, dirigida y escrita por Ilmar Raag, que se estrenó en el 2007. El filme, según también es inspirado en la masacre del instituto de Columbine, así como años atrás lo fue “Elephant” de Gus Van Sant. Pero no son películas iguales. Esta muestra otros detalles interesantes sobre el tema, además de poner nuevo ejemplo de la globalización y difusión de la cultura del consumo de USA, que se traslada a rincones del mundo.

Klass, es una película muy fuerte, que trata y muestra el terrible tema del bullying y el acoso escolar. En este tenemos a un joven retraído, tímido y alejado. Que vive con sus padres. Su papá, un patán ex militar. Su madre, una sumisa. Siempre lo han acosado y se han burlado de él. Y ya parece haberlo aceptado, y vivo con ello, con la esperanza de que se termine pronto el martirio de la escuela. Vive con la angustia cada día de que lo van a golpear y ridiculizar, sólo espera aguantar un poco más. Porque después no volverá a ver a ninguno de ellos.

En su salón hay un grupo liderado por un típico matón, y los idiotas que lo siguen y lo secundan en todo. No muestran sus familias, no sabemos la causa de su comportamiento. Pero se siente mejor consigo mismo al maltratar a su compañero, frente todo el mundo, demostrar autoridad y poder. Y los otros, junto con el resto del salón que se ríen y son espectadores de todo lo que pasa. Sólo buscan el mejor bando.

Un día, uno de los del bando líder, se separa un poco, no soporta al líder. Y siente lastima por el chico abusado, por lo que empieza a defenderlo. Y empeoran las cosas…

Filmada en un estilo, casi que documental, nos muestra esos rincones de las aulas y las terribles vivencias de Joseph, con todo lo que debe de aguantar a diario.

Se divide en episodios o por días, en donde cada uno tiene un título que augura lo que va a suceder. Plantea dilemas, muestra todo sin artificios, hace reflexionar por su crudeza en muchos momentos y al diferencia de Elephant, una de las grandes inspiraciones del filme, aquí todo se muestra, es muy explícito, no hay sugerencia, aunque si hay mensajes y críticas en todo el metraje.

Una obra interesante y necesaria.


7/10












Evil (Mikael Hafstrom)



“Ondskan” o “Evil” en su título en inglés, es una película sueca muy interesante. El filme muestra los dos lados habituales de la violencia y causantes de la violencia en las aulas. La del hogar y la recibida en la misma escuela.

Erik Ponti, un joven de 16 años, corpulento pero que es maltratado por su padrastro y vive bajo el silencio de su madre, que aunque no comparte esas acciones no dice nada. Erik, tiene muchos fantasmas y los libera en riñas callejeras, donde golpea brutalmente a otros jóvenes. Es suspendido del colegio, por lo que su madre hace un esfuerzo vendiendo varias de sus pertenencias para trasladarlo a un internado para que termine el curso.

En ese internado, Erik es testigo de todos los atropellos que cometen los celadores con los estudiantes. Como todos temen destacarse para no llamar la atención. El silencio de los profesores y directivos frente a los actos violentos y abusos de los estudiantes con mayor autoridad. Y Erik también será testigo del poder de las influencias y el dinero.

Durante todo el filme veremos que los que se encuentran en una posición de poder abusan de los más débiles o simplemente a todos los que se encuentran bajo su cargo. Hay diversas críticas en el filme, a la sociedad, a los regímenes y a la familia.

Es un filme muy fuerte, bastante explicito. Durante todo el metraje, casi dos horas, nunca te aburres, no se pierde el ritmo, estás pendiente de la trama y de lo que va a ocurrir. Te identificas y entiendes al protagonista. Te relacionan tanto con él, que sufres con él, sus injusticias, y desearías que matara a todos esos abusadores. Pero entiendes también sus impulsos y motivaciones cuando no lo hace. El joven actor, Andreas Wilson, hace un excelente trabajo.

El filme me gustó en general, es casi al final cuando encontré un problemilla, y es que se tornaba correccionista, por lo que contrastaba con lo antes mostrado. Aunque afortunadamente al final se endereza nuevamente y sigue su camino, cuando se muestra una triste realidad. A uno le gustaría ser tantas cosas. Y Erik, al final de la película en bicicleta con una mirada que trasmite muchas cosas, desde resignación y esperanza.

Recomendada.

7/10