De tal padre, tal hijo (Hirokazu Koreeda)

"De tal padre, tal hijo" la película más reciente del maestro nipón Hirokazu Koreeda, que fue presentada en el Festival de Cannes del año pasado donde logró el Premio Especial del Jurado. Desde inicios del año pasado era una de las películas que más esperaba por ver, pero la larga agonía duró hasta que a finales del año pasado se desvelaron las Gemas del FICCI 2014, donde para mi gran sorpresa estaba la película de Koreeda, que siempre ha sido recibido en el FICCI en distintos años en el apartado de Gemas. El día que ya por fin me tocaba ver la película en las salas del Centro de Convenciones, iba muy emocionado. La espera en la entrada se me hizo eterna, luego la subida por las escaleras, hasta llegar finalmente a las butacas de la sala. Cuando la pantalla en negro empezó a destellar los primeros colores con los anuncios y la publicidad del FICCI, simplemente después de tanta espera sólo se me aguaban un poco los ojos de estar apunto de verla en pantalla grande. Y ese fue sólo el inicio del recital de momentos conmovedores e inolvidables.

La película, dirigida y escrita por Hirokazu Koreeda, tal como lo esperaba, es una completa y absoluta maravilla. El director lleva un tema tan melodrámatico, como el intercambio de hijos en el momento del nacimiento y todas las reacciones que esto desencadena a otro nivel; con su particular sensibilidad, sutileza y precisión tras la cámara. En esta oportunidad, teniendo como telón de fondo a dos familias distintas, una de ellas liderada por Ryota, un profesional exitoso y obsesivo con su trabajo, con la perfección tanto en su vida laboral como en el hogar, por lo que exige siempre demasiado a su pequeño hijo Keita, con el que nunca tiene mucho tiempo de interactuar. Por otro lado, tenemos a la familia liderada por Yudai, un hombre de clase trabajadora, que vive en una modesta casa en donde además tiene y atiende su negocio. Yudai a diferencia de Ryota es alegre, despreocupado, además de amoroso y dedicado a sus hijos.

Cuando ambas familias se enteran de la noticia, y luego del impacto inicial, empiezan un largo proceso de reconocimiento, en donde cada uno de ellos empieza a mostrar el interés por reconocer a su verdadero hijo. Muchas preguntas invaden la mente de sus padres, cuestionamientos, rabia e impotencia, que diluyen y tratan de responder una de las preguntas que incluso se plantean dentro del filme: ¿Se puede realmente amar a un hijo sin tu propia sangre?

Durante todo el filme somos testigos de todo ese proceso al que acceden ambas familias. Es un proceso y una trama, que en manos de cualquier director se hubiese caído casi que inmediatamente en el melodrama fácil, pero Koreeda disecciona con pulcritud y detalles el mecanismo interno de las relaciones familiares. De forma simbólica, inicia un proceso de instrospección a través de los personajes, que traspasa a la pantalla. Temas tan universales, como los fantasmas del pasado, la dificultad de las relaciones parentales entre padre e hijo, desde el inicio de la cadena desde generaciones pasadas, el amor y admiración natural de los hijos por sus padres, sin importar la dureza de estos, entre muchos otros temas que siempre serán eternos en ese grupo tan importante y núcleo del futuro de la sociedad, como siempre ha sido la familia. Todos esos temas se abordan y es inevitable que lleguen directamente al espectador, donde muy seguramente muchos se sentirán identificados en algunas escenas. 

“De tal padre, tal hijo” es un poema en prosa sobre las relaciones parentales y familiares, que además cuenta con bellas escenas e inolvidables escenas, como esa donde las familias de reúnen por primera vez en un centro comercial y cada uno emíeza a detallar los detalles, gestos, comportamientos, fisionomía, entre tantos otros, de sus verdaderos hijos, como muchas otras escenas. La dirección y la fotografía son excelentes, acompañados de planos que hablan por sí mismos e imágenes poderosas que encierran y contienen mucho poder y significado. Además no podemos dejar de mencionar el notable guión y las interpretaciones, destacando especialmente a los niños protagonistas, que con toda naturalidad se desenvuelven al compás de la narración y la historia.

Drama, humor y tristeza, todo un cóctel de emociones para disfrutar de este conmovedor y monumental trabajo de uno de los mejores directores japoneses y de la cinematografía mundial. Creo que está de más decir, que fue la única película que logró sacarme lágrimas de todas las películas en el festival, sobre todo en una escena al final que definitivamente rompe el corazón. Ya sabía de antemano que Koreeda lo iba a lograr, y en efecto no me decepcionó. Junto con La Grande Bellezza (otra que me hizo llorar pero la primera vez que la vi) y La Vida de Adéle, las grandes obras del 2013. Y metería también de cerca a La Jaula de Oro.    


9/10




Trailer de De tal padre, tal hijo
 
Frases y Diálogos de la película

Kiseki (Hirokazu Koreeda)

“Kiseki” “I Wish” o “Milagro”, es la última película de este director japonés, que siempre sorprende con sus historias y sobre todo con su sutileza, ya sea cualquiera el tema que trate. En esta ocasión, los niños vuelven a ser protagonistas. “Kiseki”, es una historia sobre las complejidades de los deseos y los milagros. La película en sí misma es un milagro, hermosa, triste y sencilla. No totalmente redonda pero si tiene mucho corazón.

Dirigida y escrita por el mismo Koreeda, en esta ocasión cuenta la historia de dos niños. Ambos hijos de una pareja joven que se ha divorciado. Uno se queda con la madre, que se va a vivir con sus padres y empieza a trabajar de cajera, y el menor de va con el padre, que es un músico. Ambos desean la reconciliación de sus padres y poder vivir juntos nuevamente, uno más que otro. Por lo que deciden aprovechar, con un grupo amigos, la inauguración de una nueva línea de tren que unirá a las dos ciudades, para pedir un deseo.

La película se centra en los dos hermanos, quienes cada uno por su lado viven sus vidas con sus respectivos padres. El que vive con la madre, el mayor, extraña mucho a su hermano y su padre y quiere que todos estén nuevamente juntos. El menor, que vive con su padre, quiere a su hermano y su madre, pero en el fondo no quiere que vuelvan a estar juntos por las terribles discusiones que estos tenían.

Además de las vidas de los hermanos, vamos recorriendo detalles de las vidas de sus amigos, pequeños quienes también tienen problemas y deseos. Pero no sólo los niños son los protagonistas, también tenemos a sus padres, algunos de ellos retratan deseos frustrados, al parecer su tiempo de soñar, desear y creer en milagros ha pasado. Algunos infelices y otros aún con la esperanza de que sus hijos no sigan sus pasos y se atrevan a conocer el “mundo”. Ese mundo con un significado muy especial y simbólico.

Koreeda, nos presenta una historia real, triste y al mismo tiempo mágica y luminosa. Hay escenas y tomas, simplemente magistrales y sencillas, que captan y hablan por sí mismas. Labor destacable del estupendo reparto, desde todos los niños hasta los adultos.

El filme lo tenía pendiente desde principios de año pero no lo había podido ver. Me ha encantado, me ha conmovido, alegrado y emocionado. Lo único que podría reprocharle, es que tal vez se extiende un pelín al final. Pero eso no le resta para nada sus grandes virtudes. Una historia sencilla, sincera y altamente profunda. Una de las tantas escenas que me encantaron, es cuando todos los chicos gritan sus deseos en el cruce de los trenes. Algunos lo cambian en último momento, otros simplemente guardan silencio. Y todos descubren que ellos mismos son los artífices de los milagros y de la realización de sus deseos.

Muy recomendada.

8.5/10

Trailer de Kiseki

Frases de la película

Colorful (Keiichi Hara)

“Colorful” es una película de animación japonesa de Keiichi Hara del 2010. Es una película hermosa. Una oda a la vida y a la superación.

La película inicia en un lugar bastante extraño, cuando un alma se encuentra en una especie de “purgatorio” o estado transitorio, en donde un pequeño niño le informa que se le ha dado una nueva oportunidad para regresar a la tierra. El alma en pena acepta y regresa precisamente al cuerpo de un joven de 14 años que se había intentado suicidar. Así que el alma debe cargar con ese nuevo cuerpo y enfrentar todos los problemas que lo llevaron a cometer el suicidio e iniciar una nueva vida.

Durante todo el metraje transitamos por distintas emociones, desde ese inicio místico, hasta el más profundo drama, algunos toques de humor, amor y escenas enormemente conmovedoras. Todo es un festín de emociones, un tránsito con un ritmo pausado pero que nunca pierde. Y con una capacidad de asombro que mantiene hasta el final. 

Lo particular y lo genial del filme, es que el alma en pena es regresada a este cuerpo, y el nuevo habitante del cuerpo tiene que cargar con todos los problemas del anterior. Lo que lo hace despreocuparse y mirar todo desde un punto de vista diferente. Y en un momento decide seguir ignorando todo. Se entera de que Makoto no tenía amigos, además de que dos de las cosas que influyeron en su suicidio fue al enterarse de que la chica de la que estaba enamorado era una prostituta, al seguirla a un hotel. Y luego en el mismo hotel ve salir a su madre con su profesor de flamenco. Todos esos son golpes que no puede resistir.

Me gusta cómo se aborda este tema desde una visualización externa de la situación. En una forma muy sutil. Me encantó su propuesta. Ese experimento en los cambios de perspectiva de un mismo problema. Cuando los problemas aparentemente no son tuyo, no le das importancia. Cuando piensas que los problemas no son tuyos, no te interesan.

La animación es excelente, sobre todo en ese efecto que logra en ocasiones tratando de imitar un paisaje real. Además de la música, es una película de animación con mucha alma y corazón, sincera y adulta.

Al final, hay una sorpresa que no me gustaría desvelar a los que no la hayan visto. Pero es un filme muy recomendable. Sin duda lo disfrutarán mucho.  

8/10

Trailer de Colorful

Frases de la película

Confessions (Tetsuya Nakashima)

“Confessions” es un filme japonés de Tetsuya Nakashima, estrenada en el 2010. Es una película impresionante, que aborda muchos temas. Una brutal crítica a la educación y en forma general a la sociedad.

El filme con un guión del mismo Nakashima, basado en una novela de Kanae Minato, cuenta la historia del el último día de clases en un instituto en Japón. La profesora de una de las clases despide a sus alumnos, les dice que va a dejar la escuela y además les hace una confesión: Que su hija de 4 años, que aparentemente murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. Los estudiantes hablan mientras ella habla, pero a medida que van escuchando su confesión, dejan de hablar y la escuchan atentamente. Termina su discurso diciendo que ha iniciado su venganza con los estudiantes culpables del homicidio.

Toda esa escena anterior, transcurre en un prólogo simplemente magistral, que dura aproximadamente 30 minutos. Con planos muy cuidados y artísticamente destacables. Luego de su confesión, inicia la acción del filme, que luego de ese inicio tensionante, coge un ritmo increíble que es mantenido hasta el final.

Aunque el filme tiene algunos excesos y en ocasiones inverosímil en pequeños detalles. Los planos en cámara lenta son abusivos, pero se hace con tanta calidad y maestría que lo pasas por alto. Además de la música y la fotografía, todo en conjunción con esos planos eleva la calidad del filme.

Siempre me he preguntado como un país como Japón, que ha hecho tantos animes, muchos de ellos obras maestras, por su inteligencia y calidad, no haya producido igual número de largometrajes. Que debo decir, que si ha tenido, y esta es una de ellos. La he relacionado con alguno de esos animes que me han encantado e impresionado por la inteligencia con la que son  construidas y estructuradas. A pesar de los excesos que siempre he aceptado cuando son totalmente justificados y aprovechados.

El filme es un viaje de emociones, que conmueve, te deja frío y aguantando la respiración, te repugna y te estremece.

También debo mencionar que me recordó un poco a la obra maestra japonesa de Akira Kurosawa: “Rashomon”. Ese filme que también explora los distintos puntos de vista de una situación problema. Distintas confesiones. Así como lo vemos en este filme, las distintas confesiones de los implicados que van develando detalles que los otros ignoran u ocultan. 

Es innegable también la crítica a tantos aspectos de la sociedad, la familia, la escuela, las leyes, en fin. Tiene tantos detalles. El chico genio y artífice del homicidio que sólo quiere el amor y la aceptación de su madre, la chica que se escuda y tiene un alter ego detrás de una página de internet y la madre que sufre por la muerte de su hija y sólo quiere venganza, entre otros.

En síntesis, un filme magistral, una gran película y una obra maestra del cine japonés. Muy recomendada y que merece ver vista. 

8/10

Trailer de Confessions

Frases de la película

Despedidas (Yojiro Takita)

“Despedidas” o “Departures”, es una película hermosa y nostálgica. Narrada con gran sencillez es, con sutileza, cuidado y precisión. La fotografía, la dirección, la música, todo se conjuga en esta fábula sobre el perdón, el respeto y la reconciliación.

Cuenta la historia de Daigo Kobayashi, un violoncelista que se ve en una profunda crisis cuando la orquesta para la que trabaja quiebra. Sin poder hacer el trabajo que le apasiona se le ve muy triste y sin esperanzas al no poder conseguir ningún otro trabajo. Por lo que decide devolverse con su esposa nuevamente a su pueblo natal. Allí un día acude a una entrevista para un trabajo que ni se imaginaba nunca que iba a realizar: el de enterrador. Aquellas personas que limpian los cuerpos de los recién fallecidos, los arreglan y tratan de ponerlos de la mejor forma posible para que sus allegados se lleven una hermosa imagen la persona y se despidan de la mejor forma posible. Aunque al inicio Daigo tiene inseguridades frente al trabajo, por lo mal que es visto en sociedad, trata de ocultar su profesión, hasta que todos se enteran y le caen encima, justo cuando ya se ha enamorado de su nuevo trabajo y parece haber encontrado su misión en la vida.

En forma general ese es el argumento. El filme tiene muchas escenas que son excelentes. Desde el ancestral procedimiento del trabajo de Daigo hasta aquellas que son traídas desde el recuerdo. Entre todo hay un mensaje muy esperanzador, que es el de hacer tu trabajo, cualquiera que sea con amor, pasión y respeto. Dejara de ser un trabajo y se volverá una pasión, algo que llena tu espíritu.

Por eso, aunque en ocasiones roce la lágrima fácil, tenga un tono grandilocuente y las actuaciones en ocasiones se vean sobreactuados o sin naturalidad, por ese juego constante entre el drama y la comedia, la película me ha fascinado. Es al mismo tiempo muy humana, poética y conmovedora, esto hace que se pase por alto sus pequeños fallos.

La película ganó el premio Oscar a Mejor Película Extranjera en el 2008.

8/10

Trailer de "Despedidas"

Frases de la película