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Tráiler de La Ciénaga entre el Mar y la Tierra - (Link 1)

sábado, 5 de julio de 2025

Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra (Manolo Cruz, Carlos del Castillo) - 2016 / Colombia + Compilación de Posts de Cine Colombiano (44 películas)

Finalmente he podido ver esta película colombiana, que como dice en su título se estrenó en el 2016, en donde además fue premiada en el Festival de Sundance con el Premio del Público - Drama (World Cinema), entre más reconocimientos, pero que solo ha podido estrenarse en salas de cine casi diez años después, ahora en el 2025, por distintos problemas de derechos de autor entre el director Carlos del Castillo y el actor, Manolo Cruz, quien finalmente fue acreditado también como codirector del filme. En Cartagena de Indias se estrenó hace una semana y lamentablemente solo estuvo esa misma semana disponible en salas, pero sigue en las salas de otras ciudades del país. Recomiendo que vayan a verla para apoyar la permanencia del Cine Colombiano en las salas de cine del país, y además porque es una película muy bella y dura al mismo tiempo. La película cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta junto a su madre, y que desde pequeño es diagnosticado con distonía, una enfermedad que le impide el movimiento y le obliga a estar conectado a un respirador artificial. La inmovilidad le ha impedido su sueño de ir al mar, que se encuentra solo a 300 metros de su casa, además de otros deseos y sueños de un joven de 28 años.

Es una historia sencilla que no ocupa muchos escenarios, sino que los directores deciden fijar la mirada en los padecimientos del joven, quien yace postrado en una cama sobre una casa que flota por encima de la Ciénaga. Pero también en las formas en que se ingenia para distraerse y ser activo a pesar de su condición. Para ello cuenta con el apoyo de su madre y su amiga Giselle. Entonces podemos ver que el retrato y estudio de la enfermedad es central pero no se explota tanto como en otras películas de ese subgénero, sino que además nos lleva a reflexionar sobre la vida, la muerte, sobre el cuidado, sobre el amor y el deseo no correspondido. La película tiene a la vez, un trasfondo claramente con sentido social y de denuncia ante los problemas del sistema de salud en tratar ciertas enfermedades, en la condición económica de los pacientes y sobre los cuidadores que deben abandonarse para cuidar a alguien más sin opción de retribución económica.

Me gusta también la importancia de la ubicación geográfica, que sirve como símbolo para reflejar el drama interno de Alberto, quien tiene varias cosas cerca pero lejanas al mismo tiempo, como el mar. La fotografía es muy buena y sirve para reforzar el hilo narrativo de la trama, y se aprovecha mucho el uso de la luz natural, además de aprovechar muy bien los encuadres para contrastar el espacio opresivo de la habitación de Alberto con la luz del exterior y la amplitud de su patio, que da directo a la ciénaga y al infinito horizonte. También destaco el trabajo sonoro y musical, que acompañan muy bien las escenas en los espacios cerrados. Y finalmente, el excelente trabajo de los actores, como el mismo Manolo Cruz, pero todos los aplausos para la gran Vicky Hernández, una de nuestras mejores actrices, que acá vuelve a brillar y en mucho momentos lleva la película sobre sus hombros, con sus miradas que hablan por sí solas, hasta llegar a ese desenlace, que personalmente me gustó y abre la discusión sobre otros temas muy actuales, como el derecho a morir dignamente. En fin, no dejen de verla en salas de cine.

Foto con Vicky Hernández en el FICCI 2016 y Palabras de Vicky sobre el Cine Colombiano

Curiosamente la siguiente foto es del 2016, año en que se estrenó "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra". El lugar fue en el FICCI 2016, aunque hasta el 2025 pude ver la película. Pero ese día recuerdo haber encontrado a Vicky y le manifesté mi admiración, porque creo que es de las grandes, sino la mejor actriz que hemos tenido. Hace poco volví a ver "La Mansión de la Araucaima" de Carlos Mayolo en RTVC Play, y disfruté de su actuación hipnótica, sensual, cómica y dramática. Es todo un paquete completo. No dejen de verla en la película.

En estos días se publicaron unas declaraciones de Vicky sobre el Cine Colombiano, que me gustaría compartir. Se publicaron en el portal "Canal Trece Colombia":

En el marco de la proyección de La Ciénaga entre el mar y la tierra, la legendaria actriz Vicky Hernández compartió unas palabras que invitan a la reflexión sobre cómo vemos y valoramos nuestro cine.

"Me interesa que le den siempre al cine colombiano un chance, que no salgan como todo el mundo dice, o los distribuidores o los exhibidores, que el cine colombiano no trae gente, es malo, no lo ve nadie.

Si nosotros no aprendemos a ver nuestro cine y a hacerlo, nadie lo puede hacer por nosotros.

Si ustedes no se apropian del cine, lo critican, lo manosean, lo aman, lo detestan, si tienen alguna postura frente a él, es posible que algún día este país tenga imágenes que reflejen verdaderamente lo que somos y lo que necesitamos ser."

Compilación de Posts de Cine Colombiano

Y a propósito de las palabras de Vicky se me ocurrió añadir a este post una compilación de todos los posts que he publicado sobre cine colombiano en mis dos blogs. Alcancé a encontrar 44 películas reseñadas, gracias a las etiquetas que les puse pero puede que se me hayan escapados varias, porque al inicio de mi blog no le ponía etiqueta a los posts, y se me dificulta buscar entre más de 1.000 publicaciones. Pero acá están las que encontré con su link (en orden cronológico) y menciono la plataforma donde pueden verlas:

1. Malta (Natalia Santa) - 2024 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/07/Resena-pelicula-Malta-Natalia-Santa-Colombia-En-Cines.html

2. Morichales (Chris Gude) - 2024

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2025/04/Resena-pelicula-Morichales-Chris-Gude-Colombia-Documental.html

3. Memento Mori (Fernando López Cardona) - 2023

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/04/Resena-pelicula-Memento-Mori-Fernando-Lopez-Cardona-Colombia.html

4. El Otro Hijo (Juan Sebastián Quebrada) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/11/Resena-pelicula-El-Otro-Hijo-Juan-Sebastian-Quebrada-Colombia-En-Cines.html

5. La Suprema (Felipe Holguin) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/05/Resena-pelicula-La-Suprema-Felipe-Holguin-Colombia-En-Cines.html

6. Los Reyes del Mundo (Laura Mora Ortega) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/10/Resena-pelicula-Los-Reyes-del-Mundo-Laura-Mora-Ortega-Colombia.html

7. Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Anhell69-Theo-Montoya-Colombia.html

8. Nuestra película (Diana Bustamante) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/06/Resena-documental-Nuestra-pelicula-Diana-Bustamante-Colombia.html

9. Rebelión (José Luis Rugeles) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/12/Resena-pelicula-Rebelion-Jose-Luis-Rugeles-Colombia-Joe-Arroyo.html

10. Memoria (Apichatpong Weerasethakul) - 2021 / Amazon Prime Video y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/02/resena-pelicula-memoria-apichatpong-weerasethakul-colombia.html

11. Amparo (Simón Mesa Soto) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-Amparo-Simon-Mesa-Soto-Colombia.html

12. La Roya (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-pelicula-La-Roya-Juan-Sebastian-Mesa-Colombia.html

13. El Árbol Rojo (Joan Gómez Endara) - 2021 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-El-Arbol-Rojo-Joan-Gomez-Endara-Colombia.html

14. El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Netflix

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2021/05/frases-pelicula-el-olvido-que-seremos-fernando-trueba.html

15. Monos (Alejandro Landes) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/04/critica-pelicula-monos-alejandro-landes.html

16. Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/11/critica-pelicula-litigante-franco-lolli.html

17. Pájaros de Verano (Ciro Guerra, Cristina Gallego) - 2018 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/08/critica-pelicula-pajaros-de-verano-ciro-guerra-cristina-gallego.html

18. El Piedra (Rafael Martínez Moreno) - 2018 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/05/critica-pelicula-el-piedra-rafael-martinez-moreno.html

19. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) - 2017 / Netflix y ClaroVideo

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/03/critica-pelicula-matar-a-jesus-laura-mora-ortega.html

20. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/11/critica-documental-senorita-maria-la-falda-de-la-montana.html

21. Virus Tropical (Santiago Caicedo) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/05/critica-pelicula-virus-tropical-santiago-caicedo.html

22. La Defensa del Dragón (Natalia Santa) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/07/critica-pelicula-la-defensa-del-dragon-natalia-santa.html

23. Siete cabezas (Jaime Osorio Márquez) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/10/critica-pelicula-siete-cabezas-jaime-osorio-marquez.html

24. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/08/critica-documental-amazona-clare-weiskopf-nicolas-van-hemelryck.html

25. La Mujer del Animal (Víctor Gaviria) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/03/critica-pelicula-la-mujer-del-animal-victor-gaviria.html

26. Los Nadie (Juan Sebastián Mesa) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/09/critica-pelicula-los-nadie-juan-sebastian-mesa.html

27. La Tierra y la Sombra (César Augusto Acevedo) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/07/critica-pelicula-la-tierra-y-la-sombra.html

28. El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra) - 2015 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-el-abrazo-de-la-serpiente-ciro-guerra.html

29. Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina) - 2015 /RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/08/critica-documental-todo-comenzo-por-el-fin-luis-ospina.html

30. Carta a una Sombra (Daniela Abad, Miguel Salazar) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/08/comentario-documental-carta-una-sombra-daniela-abad.html

31. Siempreviva (Klych López) - 2015 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-siempreviva-klych-lopez.html

32. ¡Qué viva la música! (Carlos Moreno) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-que-viva-la-musica-carlos-moreno.html

33. Colombia, Magia Salvaje (Mike Slee) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/09/critica-documental-colombia-magia-salvaje-mike-slee.html

34. Todos se van (Sergio Cabrera) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-todos-se-van-sergio-cabrera.html

35. Marmato (Mark Grieco) - 2014

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/10/comentario-documental-marmato.html

36. Tierra en la Lengua (Rubén Mendoza) - 2014 / AppleTV

Reseña: https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/03/comentario-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

Frases y Diálogos: https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2014/05/frases-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

37. Anina (Alfredo Soderguit) - 2013 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/anina-alfredo-soderguit.html

38. El Faro (Luis Fernando Bottia) - 2013

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/el-faro-luis-fernando-bottia.html

39. La Playa D.C (Juan Andrés Arango) - 2012 / AppleTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-playa-dc-juan-andres-arango.html

40. Sin Palabras (Ana Sofía Osorio y Diego Fernando Bustamante) - 2012 / Amazon Prime Video

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/03/sin-palabras-ana-sofia-osorio-y-diego.html

41. 180 segundos (Alexander Giraldo) - 2012 / Amazon Prime Video y MovistarTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/180-segundos-alexander-giraldo.html

42. Los Colores de la Montaña (Carlos César Arbeláez) - 2010 / RtvcPlay y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/los-colores-de-la-montana-carlos-cesar.html

43. Pequeñas Voces (Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo) - 2010 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/05/pequenas-voces-oscar-andrade-jairo.html

44. La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera) - 1993

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera.html

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de La Habitación de al Lado - (Link 1)

domingo, 3 de noviembre de 2024

Reseña de la película: La Habitación de al Lado (Pedro Almodóvar) - 2024 / España / En Cines

Esta semana se estrenó en carteleras de cine del país la película más reciente de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, con la que ganó el León de Oro a Mejor película en el Festival de Venecia 2024 (frente a otros títulos potentes). El director español hace poco contó que entre los títulos que barajó para hacer su primera película en inglés, estuvieron adaptaciones literarias como The Hours o The Reader, que fueron adaptadas de forma magistral por otros directores. Finalmente decidió adaptar para su primera película en inglés una novela de Sigrid Nunez. Y bueno, tengo sentimientos encontrados con la película porque hay cosas que me gustan y otras que no tanto.

La película tiene muchos detalles de su particular estilo, como la posición de las tomas, la paleta de colores, la música distintiva de Alberto Iglesias, etc., pero a la vez la siento alejada de su esencia. Si hay un elemento donde poco falla Almodóvar, es en la construcción de sus guiones y los diálogos tan finos, que casi siempre destacan. Acá, sigue habiendo una estructura general interesante, pero encuentro por momentos a las grandes actrices que contrató (Tilda Swinton y Julianne Moore) vociferando slogans de publicidad o panfletos sobre los grandes males que afectan el mundo. Y eso no está mal pero la inclusión la siento forzada y nada orgánica. Literalmente, sentí por muchos momentos, en especial en esa primera parte, a las actrices recitando palabras y no les podía creer ninguna palabras, porque me resultaban forzadas y nada orgánicas. Y eso me ocurre en varias partes de la película. Pues se siente que Almodóvar hizo una lista de todos los males del mundo contemporáneo, los temas de tendencia y luego decidió incluirlas en varias partes de la película. O no sé si esos problemas vienen de la novela adaptada.

Todo lo anterior me chocó por varios momentos. Por otra parte, sentí que por momentos intentó emular el cine de Hong Sang-soo, que es tan minimalista, conversado y bello, pero a la vez, natural y orgánico. También esa constante alusión al relato "Los muertos" de James Joyce, y a su adaptación cinematográfica por John Huston, por momentos me parece exagerada e innecesaria (pensé que bueno, dos están bien pero ya a la tercera fue demasiado y pierde importancia). Todo esto me lleva a pensar que hubo un buen planteamiento pero torpeza en la ejecución, además de pensar en las posibles dificultades del director en filmar su primera producción en inglés.

Pero bueno, por otro lado, me gustaron las interpretaciones de Swinton y Moore, quienes sostienen la película, y ya llega un momento tras pasar la parte inicial, en donde ya sientes fluir la película de forma más orgánica, natural y fluida, y sientes que el mejor Almodóvar aparece. Entonces allí tenemos ese complejo acercamiento a la muerte, al sufrimiento, el miedo y las dudas que rodean la decisión de querer abandonar el mundo en el momento que uno decida para no seguir sufriendo físicamente algún padecimiento. Me gusta toda la interacción cuando llegan a la casa elegida para morir, las referencias a Hopper (ésta sí muy sutil y bella) y toda esa tensión y convivencia en torno a la muerte cercana. Creo que es de lo más bello de la película. Y luego, el tramo final estuvo bien, aunque retoma aspectos no tan naturales de esa primera parte, y pierde un poco de fuerza. Por lo tanto, no considero que sea una mala película, pero tampoco es una gran película, y dudo que haya sido justa merecedora de tan importante premio. Igual, vale la pena ir a verla.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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domingo, 12 de junio de 2022

Reseña de la película: VORTEX (Gaspar Noé) - 2021 / Francia

Esperada película del director argentino Gaspar Noé, que tuve la oportunidad de ver en el FICCI (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias) 2022.

La película me impresiónó gratamente. Si bien, con solo leer la sinopsis, me di cuenta que iba a ser un trabajo distinto a todo lo anterior que había hecho el director Gaspar Noé, no me imaginaba hasta qué punto iba llegar o proponer en los límites de su tan identificable estilo. Sobre todo, después de sus más recientes películas (Climax, Love, y las siempre presentes, Irreversible y Enter the Void). Pero la película, aunque es distinta a sus anteriores trabajos, sigue manteniendo en varias partes su estilo, y deja su marca impresa en varios momentos.

La película cuenta la historia de una pareja de ancianos, que se encuentran distanciados por sus respectivas enfermedades y deterioros físicos y mentales. Él sufre del corazón, y ella sufre de los primeros esbozos de la demencia. Y en medio de ellos, su único hijo, quien también vive su propio infierno, y aunque lo intenta, es incapaz de ayudarlos.

La película desde el inicio separa la pantalla en dos cuadros, en donde vemos cambios de perspectivas, de lugares, de miradas, entre los tres personajes y su cotidianidad, mientras enfrentan este drama conjunto, que es la misma familia. La película se toma su tiempo y avanza lentamente, pero poco a poco va envolviendo al espectador en la trama, y logra mantenerlo (o al menos al que acepte la propuesta) por más de dos horas pendientes de lo que ocurra en este drama, que se catapulta hasta la tragedia.

Me parece una película muy bien hecha y concebida, y creo sin dudas que podría ser su mejor película hasta la fecha, pues en cada plano (dividido) hay reflexiones, ideas, emociones, miradas, silencios, y todo en plural. Sin dudas es una película ambiciosa, y algunos la comparan con Amour de Haneke, pero se le podrían encontrar solo algunos puntos de encuentro, porque la propuesta es totalmente distinta. Y por supuesto, hay algunos momentos específicos donde el Noé de siempre sale a la luz, y preciso se presenta en las escenas más fuertes y quizás grotescas, donde además vemos esa iluminación rojiza con claroscuros o el neón, que también forman parte de su estilo.

Y sin mencionar al reparto que está muy bien, liderado nada más y nada menos que por el emblemático director italiano, Dario Argento, como el esposo, además de Françoise Lebrun y Alex Lutz, como el hijo. Solo entre los tres mantienen todo el peso de la película, intercalándose entre los cuadros, y nos dan un bello pero sobre todo doloroso retrato de la familia en descomposición, de la vejez, la enfermedad y la perdición. La película ganó el premio a mejor película en la sección Zabaltegi, en el Festival de San Sebastián 2021. Y está dedicada a “Aquellas mentes que se descomponen antes que sus corazones”. ¡Estupenda!... Aunque al final sentí que se estiraba mucho y no quería terminar, jeje y puede dar la impresión de tener varios finales, aunque quizás también tenga su intención.

Tráiler de VORTEX

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Trailer de Days/Rizi

viernes, 30 de abril de 2021

Reseña de la película: Days/Rizi (Tsai Ming-liang) - 2020 / Taiwán

Con esta película uno no puede abusar de las palabras, así que seré bien corto. Es simplemente estupenda. El gran director de cine taiwanés de origen chino-malayo, nos regala una obra intimista para observar, perderse en ella y dejarse absorber por sus largos planos que no son para nada gratuitos. Cada uno revela algo sobre el personaje y la situación.

Fiel a su estilo, el director vuelve a explorar los entresijos de la soledad, del cuerpo y de las emociones más íntimas del ser humano, a través de un metraje pausado y contemplativo, que nos hace sentir la densidad del tiempo y de un día. Con una predominancia en su bella fotografía de tonos azules vivos y fríos, que se mezclan con el verde de la naturaleza o el cálido colorido de las luces, logrando un constante contraste entre el espacio y la esencia de sus personajes y sus entornos.

Es de esas películas en la que se habla poco pero dicen mucho. Al inicio del filme hay un anuncio que dice que los subtítulos son innecesarios y no aparecerán por indicación del director, y nos prepara para lo que sigue. Es como un anuncio al abandono o a la entrega completa a la pantalla, y un llamado a la atención para los sentidos.

Lo que sigue, serán los silencios, los susurros, el sonido del agua, del viento, de los objetos, la interacción, el roce y el ruido de los pensamientos que se logran asomar en las miradas y los gestos de los personajes, y de la misma atmósfera. El director vuelve a contar con su fiel actor Lee Kang- Sheng, quien se vuelve a entregar a la experiencia y al espectador, que tiene acceso a su intimidad y a la de su joven compañero de reparto.

Hay fragmentos de cotidianidad y rituales, de oficios, de objetos, de acciones, de espacios (muy bien capturados desde distintos ángulos para ampliar la perspectiva) y de la materia de emociones de cada día: el dolor, la tristeza, la ternura, el deseo, la espera, el tiempo y el infalible amor. Una maravilla que invita al espectador con cierta delicadeza a perderse en ella, y el que lo logre será muy bien recompensado. Y a estar muy atentos, porque aunque no se menciona ninguna palabra que escuchemos o entendamos, hay muchas pistas sutiles que logran dibujar una de las historias de soledad y amor más bellas y sentidas de los últimos años.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 29 de noviembre de 2019

Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli)

Hace unos días pude ver finalmente esta película colombiana que llevaba meses esperando, pero los días de marchas no me habían dejado asistir por tema de horarios. “Litigante” es el segundo largometraje del director colombiano Franco Lolli, luego de la sólida opera prima "Gente de bien" (2014), donde también trata el tema de la familia y la infancia.

Aunque en "Litigante" sigue siendo la familia una parte fundamental de la historia, ésta se centra especialmente en la figura de Silvia, la madre soltera (una excelente Carolina Sanín), quien se ve implicada en un caso de corrupción, mientras lidia con la enfermedad terminal de su madre (excelente Leticia Gómez). Y entre ambas madres, la crianza. La del niño de 5 años, y del drama sin resolver entre madre e hija.

"Odias a todo el mundo porque me odias a mí", dice más o menos una de las frases que le suelta la madre de Silvia a Silvia. El enfrentamiento, la disputa, el litigio. Y eso me parece Litigante. Aunque haya un drama judicial de fondo, en realidad la disputa es de sangre, es por la familia, es por la vida. Y la vida es un conjunto de muchas cosas a la vez. Una mujer que ve la muerte cercana y se siente frustrada por sí misma y por su hija, quien no siguió la especialidad que le hubiese gustado, que no tiene la familia que le hubiese gustado, y que ve cómo un espejo y un reflejo a la sí misma del pasado. Otra mujer, que vive con la frustración y carga heredada de la madre, que busca enfrentar sus miedos, que lucha con sus demonios, y que constantemente está en lucha con la sociedad y consigo misma. Quizás con estos dos reflejos podríamos decir que “Litigante” también es un breve estudio sobre la mujer, o quizás ¿una crónica? ¿un ensayo? Sobre la casi siempre difícil relación entre madre e hija.

En general, me ha parecido una película muy humana, muy real. Lolli tiene una habilidad especial para trasmitir verdad en la narración de sus historias, la naturalidad y agilidad de la cámara, y en su capacidad para dirigir actores. Aunque contó con la ayuda de dos trabajos actorales femeninos muy fuertes, realmente sólidos, sutiles y auténticos. También está Vladimir Durán, que es director de esa otra película inquietante, "Adiós entusiasmo" (2017).

La recomiendo mucho, la vi con una sonrisa en la cara, y a la vez con estremecimiento en otras, porque podemos identificarnos con muchos momentos. Una película bella y dura, que en su aparente sencillez hace un recorrido por muchos temas sociales, emocionales y psicológicos. También te habla sobre la vida, y cómo decidimos vivirla, cómo la decidimos por los demás, y a la vez, cuando decidimos que ya no vale la pena seguirla extendiendo. Otra joya de Lolli, que sigue construyendo una filmografía muy particular dentro del cine colombiano. No se la pierdan. Aún en carteleras de cine en Colombia. Vayan a marchar y a ver cine. Una de las mejores películas colombianas del año.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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