martes, 7 de agosto de 2012

Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky)


Andrei Rublev fue un pintor religioso ruso de la edad media. El gran cineasta ruso Andrei Tarkovsky en el año 1966 hizo una película basada en su vida. Pero como podríamos esperar de Tarkovsky, no realizó un biopic convencional, ya que incluso detalles de la vida del pintor se desconocían, era su obra la que había trascendido. Tarkovsky en un gran ejercicio cinematográfico realizó una de sus mejores películas en su excelente filmografía. Ahonda en el mundo del arte, del artista, del ser humano y su relación con el entorno que los rodea. Muchas veces el artista vive en una burbuja de aire, apartado del mundo. Cuando este se enfrenta a la realidad por alguna circunstancia, su burbuja explota y cae en el barro. Pero este es un proceso que debe afrontar, debe vivir y sufrir la realidad, para posteriormente reflexionar y si es capaz de continuar con su trabajo artístico, servir de instrumento para la transformación de la realidad, y encontrar el verdadero estatus y valor del artista. Y en términos generales, “Andrei Rublev” nos muestra un poco la sustentación de ese argumento. No es explicado, porque Tarkovsky nunca explica nada, él le da las herramientas al espectador para que cada uno saque sus conclusiones y se identifique de forma individual con sus elementos.

Con un guión escrito por el mismo Tarkovsky y Andrei Kochalovsky, el director en esta ocasión nos traslada al siglo XV a su natal Rusia, donde el pintor medieval Andrei Rublev acude junto con su equipo de trabajo a Moscú para pintar frescos en la catedral de la Asunción de Kremlin. Rublev, que había pasado toda su vida pintando en su celda en un monasterio, sale por primera vez al mundo exterior y se percata de la violencia y la crueldad que azotan al pueblo ruso. El impacto con el mundo exterior es tan grande para Rublev que este renuncia a su arte, e incluso se niega a volver a hablar. Y de allí asistimos a un viaje personal de la vida del pintor, que fue famoso por sus iconos, en donde el director nos da un paseo a través de los detalles de la vida social, política y artística de la Rusia de principios de siglo XV.

La película esta maravillosamente dirigida, en un blanco y negro tan efectivo que se encarga de ahondar y profundizar en el significado de cada una de las imágenes, con una excelente fotografía, como es habitual en el director ruso, la música y la presencia indispensable de los elementos de la naturaleza en sus planos. Está estructurada en partes y capítulos, que representan cada una de las etapas de este viaje de descubrimiento del artista y un aprendizaje de vida del mismo.

Las actuaciones son muy destacadas, sobre todo teniendo en cuenta que Andrei Rublev no es siempre quien aparece en escena, todos muy convincentes, con reconocimiento especial para Andrei Rublev, y sobre todo para Nikolai Burlyayev, quien interpreta al joven fundidor de campanas, y quien ya nos había impresionado con su rol de Iván, en “La Infancia de Iván”, también de Tarkovsky. Su interpretación es simplemente inolvidable, principalmente porque es pieza fundamental en una de las mejores escenas del filme, ya al final, cuando le devuelve la esperanza a Andrei Rublev, le devuelve su arte y su habla.

En síntesis, una obra maestra imprescindible para entender la grandeza de este mítico director y una gran reflexión sobre la vida, el arte y el papel del artista en el mundo y consigo mismo. Al final del filme, luego de esa gran escena podemos ver imágenes a color con la obra de Andrei Rublev y sus imágenes icónicas.

10/10


Trailer de Andrei Rublev

Frases de la película










Reflexión sobre Juegos Olímpicos y Análisis del Tenis


Esta última edición de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se ha convertido en una edición de records, despedidas de grandes y reconfirmación de otros en su lugar en la historia. En la natación con el estadounidense Michael Phelps que se despide con un record muy difícil de superar, pero al final pudo despedirse con grandeza y como el más grande de la natación olímpica y mundial. Ahora le queda despedirse y volver a su vida, o empezar una, ya que desde muy joven estuvo metido en piscinas y como él mismo comentó en una entrevista, ya estaba cansado de viajar por todo el mundo y no conocer ninguno de los sitios a donde iba a competir. Ese es un sentimiento general de todos los deportistas, que viajan a otras ciudades o países y muchas veces sólo conocen el complejo deportivo donde compiten y llevan a a cabo las pruebas. Pero hace parte de uno de esos sacrificios que hace un deportista de alto rendimiento durante toda su vida. En el atletismo, seguimos viendo las hazañas de Usain Bolt, que tratará de volver a hacer historia ganando las tres pruebas de velocidad, ya ha ganado la prueba reina, los 100 metros. Y la última noticia de ayer, fue la derrota de la rusa Yelena Isimbayeva en el salto con garrocha, donde ha sido campeona olímpica y mundial, y tiene el record olímpico. Yelena ya se iba a retirar en esta edición y quería hacerlo a lo grande, pero lastimosamente no pudo, sólo alcanzó el bronce, pero su gran legado quedará, con un record muy difícil de superar. Estas son algunas de las glorias olímpicas de la pasada década que se metieron ya en la historia y que despiden en estos juegos, creo que con excepción de Bolt, que creo que intentará llegar a Rio.


Bolt, Phelps e Isimbayeva




Si vemos, casi todos los atletas olímpicos más recordados, son pertenecientes a los 3 deportes olímpicos más importantes de los juegos: el Atletismo, la Natación y la Gimnasia. Son los que reparten mayor número de medallas y los que tienen mayor tradición. No quiere decir que sean los únicos deportes importantes, todos los otros deportes olímpicos tienen su importancia, pero no hay que negar que los tres anteriores, sobre todo el primero, son los que más pasiones despiertan. En ESPN se quejaban de que en el futbol sólo se repartía una medalla, claramente seguro comentaba un apasionado del futbol, pero el futbol aunque si es el deporte más famoso del mundo y el que más dinero mueve, el más comercial, está muy lejos del nivel de exigencia de los deportistas olímpicos de los deportes más importantes. No quiere decir que no sea importante, es uno de los deportes por equipo más importantes, por lo que todos los integrantes de un equipo reciben medalla.

También algunas personas en mi país, haciendo esa reflexión en la comparación de los deportes de los juegos olímpicos, publicaron fotos comparando los resultados de la selección de futbol, con la de los otros deportistas que han dado gloria al país en estos juegos. Y en efecto, los de la selección de futbol ganan más dinero, porque es el deporte más famoso y comercial del mundo, y los jugadores son estrellas famosas. En cambio, otras disciplinas como las Pesas, el Judo o el Ciclismo, no son tan famosas y rentables. Es por eso que se ven tantas diferencias, sobre todo en un país como el nuestro donde el deporte no es muy importante, y por lo tanto muy poco apoyado. Pero me parece genial que las personas se den cuenta y realicen esta reflexión, en estos momentos olímpicos en donde en realidad pueden ver la exigencia de los deportes, y sobre todo el trabajo que cada uno de esos deportistas hace durante toda una vida para ganar una medalla, algunos a veces la lograr, otros no, y quedan marcados por el anonimato y la pobreza.

También es muy curioso que al momento podemos indignarnos y publicar fotos sobre esta injusticia, pero en menos de una semana, y cuando se terminen los juegos, ya habremos olvidado todo esto. Y tal vez, volvamos a acordarnos en los próximos cuatro años y lo olvidaremos también, y así mismo lo hará el gobierno. El estado no debería, y tendría que tomar el ejemplo, en las reseñas de los deportes olímpicos observamos que los campeones y deportistas de USA, Rusia, China, están en las universidades, en el ejercito, en fin, tienen una formación integral, y ven al deporte, más que como un hobbie o algo extracurricular, como un complemento en la formación integral de la persona. Así mismo, tendría que ser con el arte. Lamentablemente no tenemos juegos olímpicos artísticos, pero sería interesante por un momento imaginar, unas competencias de poesía, de narrativa, de pintura, de música, entre otras artes. Ya que, así como el deporte, el arte no es un hobbie, es otro complemento indispensable en la formación integral de una persona. Hay que darle la oportunidad a que una persona elija lo quiere hacer, en que eres bueno, en que disciplina te sientes bien y feliz, si escoges el deporte, alguno de ellos, seguro lucharás con tu alma y serás feliz haciéndolo, y si eliges el arte, pues también desarrollaras tu capacidad. Es muy triste que el deporte y el arte en muchas sociedades queden marginados y en un segundo lugar, frente a otras disciplinas tan poco constructivas en la humanidad e integralidad. Yo creo que se debería reflexionar sobre este tema y cambiar un poco nuestra percepción e ir trabajando poco a poco para marcar la diferencia. Inspirémonos.

Luego de esta reflexión, entonces prosigo al análisis de uno de mis deportes favoritos, que sigo desde hace muchos años y que he venido analizando en las últimas temporadas en el Blog: el Tenis.


El Tenis Olímpico




Como mencionaba desde inicios de año, este año por la coincidencia de los Juegos Olímpicos en Wimbledon, iban a haber muchos intereses de las hermanas Williams y de Roger Federer, jugadores que dominaron la pasada década y se metieron en el grupo de los mejores de la historia del tenis. Era un gran momento, los tres deportistas están en la línea de los 30 años, y quieren seguir engrandeciendo su historia, y que mejor forma que con los olímpicos celebrándose en la superficie que dominaron en la pasada década: el césped. Serena y Federer, aún están muy fuertes y van a seguir engrandeciendo su historia, Venus, la mayor de las Williams, se ha debilitado por su enfermedad, pero en dobles sigue logrando triunfos con su hermana Serena. Es una lástima que Venus ya se le dificulten los partidos en individuales porque muchos consideran que fue en su momento mejor que Serena, y Serena la respeta mucho porque ha sido su modelo, y es la única jugadora a la que Serena teme, cuando se encuentra en su mejor forma, por sobrepasarla en potencia y movilidad. Venus fue la primera en ser número uno del mundo, y fue la primera que incursionó en el tenis haciéndole frente a las dominadoras del momento, Martina Hinggis, Monica Seles, Lindsay Davenport, Jennifer Capriati, y ya en los últimos años de la carrera de la gran Steffi Graff. Pero fue Serena la primera en ganar un Grand Slam, en 1999 el US Open frente a Martina Hinggis, luego de que Venus perdiera la final del US Open frente a Marina en 1997. Luego Venus ganaría sus primeros slams, sería la primera mujer afroamericana en ser la número uno del mundo en el “deporte blanco”, y en el año 2000 ganaría la medalla de oro olímpico en individuales y con su hermana Serena en dobles. Y empezaría el reinado de las Williams, que poco a poco monopolizarían los grandes torneo, dejando a las grandes rivales anteriormente mencionadas, y con unas nuevas como serían las dos belgas Justin Henin y Kim Clijsters, que aunque les quitaron algunos grandes premios, también quedaron en segundo plano frente a ellas.




Luego, ya saben que hicieron historia hasta el último Wimbledon donde Serena logró su quinto Wimbledon y 14° título de Grand Slam. Ese quinto título fue importante, porque empató los cinco que había logrado su hermana Venus, y como ella mismo declaró, desde niña quería todo lo que su hermana mayor tenía. Y vaya que la alcanzó y la superó, ya que Venus quedó con sus 7 coronas de Grand Slams en individual (5 en Wimbledon y 2 en US Open), y estuvo en las finales de Australia y Roland Garros, pero en ambos la superó su hermana. Y ambas quedaron con sus 13 triunfos de Grand Slam en dobles.

En el terreno olímpico, Venus alcanzó el oro en individuales en el año 2000, y el oro en dobles con su hermana en el 2000 y 2008, logrando ser la tenista con mayores medallas de oro en los Olímpicos. Serena sabía que aún no tenía algo que su hermana tenía, el oro olímpico en individuales. Y por eso estaba muy motivada, luego de ganar Wimbledon y empatar los 5 de su hermana, quería también su título en singles y empatar a Venus como las tenistas con más oros olímpicos, y lo logró. Y logró el famoso Golden Slam, que en realidad se logra cuando ganan los 4 torneos de Grand Slam y el Oro olímpico en el mismo año, pero ese gran logró tanto en hombres como mujeres sólo lo ha alcanzado una tenista, Steffi Graff, quien en el año 1988 hizo lo imposible, en un mismo año ganó todo. Ya otros tenistas, también muy pocos lograron el Golden Slam pero no en el mismo año, dentro de ese selecto grupo están Andre Agassi, Rafael Nadal y recientemente Serena Williams. En dobles las hermanas Williams lograron el Golden Slam hace tiempo, ya que han ganado todos los Grand Slam y el oro olímpico en dobles en dos ocasiones. Pero ahora Serena tiene un record muy difícil de superar, y es el de haber alcanzado el Golden Slam, tanto en singles como en dobles, algo que sólo ella ha podido lograr, y que su hermana Venus podría empatar, a menos que gane los dos Grand Slam que le hacen falta: Australia y Roland Garros.



Serena en estos juegos estuvo imponente, humillando a todas sus rivales, desde Jankovic en primera ronda, Radwanska en segunda, Zvonareva humillada en tercera, Azarenka en semis y en la final a Maria Sharapova. Estas dos últimas siendo respectivamente las medallistas de la plata y el bronce. Serena está jugando increíblemente y de esa forma, concentrada y animada, va a ser muy difícil que le ganen. Tenía muchas ilusiones con su hermana Venus, que a pesar de su enfermedad sigue estando fuerte, y en las dos primeras rondas aplastó a sus rivales, pero en la tercera ronda, la joven alemana Kerber la derrotó en dos apretados sets. Y Venus así, siguió su participación en dobles. Por eso mismo, Serena se anima, y declaró que el oro en dobles iba a ser más importante que el individual, porque sería el tercer triunfo olímpico con su hermana, algo que nadie más ha hecho. Y ambas estarían en la cima de máximas ganadoras de medallas de oro olímpicas en el tenis, como de hecho terminaron. Ambas son las tenistas (tanto en hombres como mujeres) que más han ganado Oros Olímpicos, con 4 para cada una.




Para el US Open que se avecina, tendremos a las candidatas de siempre. Serena parte como gran favorita, y Sharapova y Azarenka como las más firmes candidatas a arrebatarle el título. Ya al menos tenemos un grupo que se va perfilando en el ranking, también las jóvenes Radwanska, Kvitova, Lisicki, Kerber, Shevdova, y posiblemente otra oportunidad para las veteranas Stosur, que le ganó en una increíble final el año pasado el US Open a Serena. Y esperaremos el regreso de Na Li, Kuznetsova, Shiavonne entre otras de las veteranas que he mencionada en post anteriores.







En el apartado masculino, se tenía mucha expectativa con el reciente triunfo de Federer en Wimbledon, y sabíamos desde inicios de año, que Federer se estaba preparando y soñando con ese oro en singles, que es uno de los únicos triunfos que aún no posee. Él partía como el gran favorito, luego de que el último campeón olímpico Rafael Nadal no participó en esta cita. Djokovic y Murray, los otros dos fantásticos, también como siempre partían como favoritos para arrebatarle el título a Federer.

Todo transcurrió de forma lógica, los mejores avanzaban y por el cuadro en donde estaba ausente Nadal, avanzaba el argentino Juan Martin del Potro, que ya se ha recuperado de su lesión y ha vuelto otra vez a su mejor forma, tratando de meterse en ese grupo de los 4 fantásticos. Y esas fueron las semifinales, los 4 mejores. En la primera semi el choque entre Juan Martin y Federer fue un partidazo muy emocionante, Del Potro estuvo a punto de eliminar a Federer, le faltó ánimos y precisión en momentos clave, pero Federer se impuso con su gran juego, dejando al argentino en lágrimas a las puertas de una gran final para luchar por el oro. Por el otro lado, con un marcador impresionante un gran Murray, que debo decir que en estos juegos jugó como siempre ha debido jugar, con decisión, agresividad, subiendo a la red y con potencia y no con el juego de fondo tan desesperante que siempre hace, jugando al error del rival. En esta oportunidad sacó agresividad, y venció a Djokovic en semifinales.

Y luego en la final, se volvía a repetir la final de Wimbledon de semanas atrás. Federer y Murray, pero el local tenía un nuevo juego, y con el talento que tiene, se impuso sin problemas al gran Roger, que quedó a las puertas de otro gran logro a su carrera. Murray jugó como debió jugar semana atrás en la final de Wimbledon. Siempre he tenido confianza en sus capacidades y me alegró enormemente su triunfo, porque eso le dará mucha confianza, es como si hubiese ganado Wimbledon. Ahora sólo espero que mantenga esa fórmula y sin duda estaremos frente a otro jugador que dispute los Grand Slams. Le falta su primer Grand Slam, que hace rato se merece, pero parece que hasta ahora está jugando para ganarlo.

Para el US Open, esperemos que todos estén en su mejor forma, Federer, Nadal, Djokovic, Murray y Del Potro, y de seguro tendremos una edición memorable. Esperemos que Nadal regrese de su lesión para ver a todos estos grandes guerreros jugando en su mejor nivel en el último Grand Slam del año, y en el último gran evento del año, el Master con los 8 mejores del año.

Creo que tendremos aún gran tenis en lo que resta del año, tanto en hombres como mujeres. Y estos olímpicos, quedarán en la historia como la edición donde las Hermanas Williams alcanzaron otro gran logro en el tenis y Serena con un gran record y Murray el local, que venció a Federer en la final y ganó el oro olímpico para Gran Bretaña.



Tenemos que estar contentos de estar presenciando una era dorada en los hombres y mujeres. Porque en mujeres aún quedan dos leyendas, las Hermanas Williams, y en hombres Federer. Y un gran grupo que va construyendo su historia como Nadal y Sharapova, y un grupo de jóvenes que se van imponiendo y buscando su lugar, Djokovic, Murray, Del Potro, Azarenka, Kvitova, entre las otras que menciones anteriormente.

Y los ganadores de dobles masculinos y mixtos:

Los Hermanos Bryan (Foto arriba)




Y por Biolerrusia Victoria Azarenka (que se fue con una de oro y otra de bronce) y Max Mirnyi.


El Lector (Bernhard Schlink)


Este libro lo leí por primera vez hace unos años, antes de la salida de la película de Stephen Daldry. Es uno de mis libros favoritos, y la adaptación de Daldry es una adaptación excelente, esa misma película que le dio a la gran Kate Winslet su primer oscar a Mejor Actriz, luego de interpretar de forma magistral a Hanna Schmitz, la guardiana analfabeta.


Antes de la opinión, la sinopsis:

“Michel Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude a su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Éste será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, Tolstói, Dickens, Chejov… El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro. Siente años después, Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de criminales de guerra nazis y de ser responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas es Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender qué llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir quién es en realidad la mujer a la que amó… Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad; sobre las heridas abiertas de la historia; sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos”.


El libro es en realidad muy breve, tan breve y genial que incluso el lector queda con muchas ganas de más. Pero está escrito con gran maestría. Es narrado en primera persona, a través de la visión del protagonista Michael, el joven de quince años que se enamora de Hanna. Somos testigo de sus emociones más profundas, sus tristezas, males, deseos y descubrimientos. La prosa es hipnótica, muy bien trabajada, la estructura del libro y de los acontecimientos, es un libro muy bien escrito. Los personajes están muy bien desarrollados y llevados, a pesar de la brevedad de la novela, que hubiese podido profundizar más, pero creo que la intención del autor queda muy bien planteada. Somos sumergidos en la novela, en dilemas éticos, el lector es testigo de la historia y se enfrenta a ese dilema, a esa historia tan difícil que hay que buscar argumentos de ambas parte, a pesar que el dolor de una de las partes nos haga ceder. Y lo que beneficia a esta reflexión, entre ambos puntos, es precisamente la voz en primera persona, el mismo Michael y sus pensamientos, él también está tratando de digerir ambas situaciones, buscar explicaciones y motivaciones para no juzgar con impunidad, a pesar de los prejuicios. Y ese recurso, engrandece en gran parte a la novela.

Es una novela deliciosa, sobre el primer amor y el descubrimiento sexual, pero al mismo tiempo con un trasfondo de terror y difícil, un sufrimiento interno del protagonista que sentimos como de nosotros mismos, para tratar de ser objetivos cuando hay grandes razones de ambos lados que nos impulsan a ser contundentes, por un lado la terrible realidad histórica y por el otro la ingenuidad y el amor.

Como mencioné al principio, el libro tuvo una versión cinematográfica por Stephen Daldry, director de “Las Horas”, haciendo un trabajo formidable. La película también es altamente recomendada, de complemento a este extraordinario libro.


Me queda en la memoria, un fragmento, cuando Hanna es acusada, ya que esta es incapaz de defenderse con tal de ocultar su analfabetismo por vergüenza, y años después está a punto de ser liberada, y Michael ya mayor vuelve a visitarla en la cárcel:


(…)

Michael: Dime una cosa: antes de que te juzgaran, ¿nunca pensabas en todo lo que salió a relucir en el juicio? O sea: ¿nunca pensabas en ello cuando estábamos juntos, o cuando te leía?

Hanna: ¿Te preocupa mucho? –replicó; pero continuó sin esperar respuesta-. Siempre he tenido la sensación de que nadie me entendía, de que nadie sabía quién era yo y qué me había llevado a la situación en que estaba. Y, ¿sabes una cosa?, cuando nadie te entiende, tampoco te puede pedir cuentas nadie. Pero los muertos sí. Ellos sí que te entienden. No hace falta que estuvieran allí, pero si estuvieron te entienden aún mejor. aquí en la cárcel estaban conmigo constantemente. Venían cada noche, aunque no siempre los esperara. Antes del juicio todavía podía ahuyentarlos cuando querían venir.


Un libro muy recomendando.

8.5/10


Trailer de "The reader" (Stephen Daldry)



El Puente (Bernhard Wicki)


Esta película la recordé recientemente en un especial que hice de cine bélico. Es una película excelente, una de mis películas antibélicas favoritas. “Die Brücke” en su título original, es un filme de Bernhard Wicki, realizada con muy poco presupuesto y no es muy famosa, pero sin duda es otra muestra de que el verdadero arte supera todos los obstáculos. Es una obra maestra triste y hermosa que sucedió en realidad (como explican al final del filme), pero fue tan intrascendente que no fue documentado.

Cuando terminé de ver el filme la primera vez que la vi y me encontré con ese mensaje al final, corrí a investigar sobre la historia, y me di cuenta de que la película fue la adaptación de un libro. De inmediato me puse a buscar el libro por todos lados, hasta que finalmente lo encontré. El libro se llama “El Puente” de Gregor Dorfmeister, quien en el libro utilizó el pseudónimo de Manfred Gregor. Gregor escribió el libro de una experiencia personal, él fue uno de los jóvenes que con tan sólo 16 años vivieron esa terrible experiencia defendiendo el puente de acceso a su pueblo sobre el rio Isaar. Cuando las enormes máquinas de guerra llegaron a la posición donde se encontraban los jóvenes, Dorfmeister reaccionó y se marchó huyendo a la casa de sus padres. El lugar de donde dice nunca debió haber salido.

Wicki toma la experiencia narrada por Gregor y la lleva al cine de forma magistral. Contando una historia ambientada en 1945 en Alemania, a finales de la Segunda Guerra Mundial, donde ya la guerra se ha terminado con la invasión de las tropas aliadas a Alemania. Ya no quedaban soldados adultos que defendieran sus posiciones, sólo quedaban jóvenes adolescentes, quienes como eran educados con su ideología a servir para defender a su patria, iban a prestar su servicio encantados, sin importar sus vidas. En un pequeño pueblo, un grupo de jóvenes son elegidos para proteger un pequeño puente, que da la entrada al pueblo. Ellos felices y orgullosos aceptan su misión con seriedad y compromiso, alienados con la ideología Nazi, sin saber a lo que se enfrentan.

El filme además de plasmar los acontecimientos del libro, tiene un marcado simbolismo, en donde se camufla una constante crítica a los acontecimientos. Inicialmente observamos la vida normal de estos jóvenes, quienes viven y hacen cosas de jóvenes, pero que viven con esa mentalidad de querer entrar a las filas para defender a su país, de todos los estratos. Además de tener problemas con sus respectivas familias, la ausencia de los padres, los padres corruptos que se beneficiaron del régimen, entre otros casos donde el ambiente en el hogar era incómodo. Cuando les llega la oportunidad, hay una ruptura entre lo que venían haciendo, sus vidas, su familia, sus amigos, etc. Y se vuelven soldados sin experiencia, blancos perfectos de la muerte. Hasta su triste final, que además tiene otro ingrediente al mostrar la deshumanización de los soldados alemanes y de los mayores. Un triunfo con sabor a la peor derrota, una triste realidad que descubren demasiado tarde, tan tarde que algunos ni siquiera llegar a saberlo.

La dirección es muy hábil y brillante, hay planos realmente excelentes. El blanco y negro también la ayuda enormemente. La fotografía notable. Y las interpretaciones, ninguno de los chicos era actor profesional y aún así estuvieron creíbles y excelentes, ellos son el motor y la razón de ser del filme.

En síntesis, es un gran filme para reflexionar, con grandes virtudes, algunas de las grandes producciones bélicas de años posteriores y recientes, se han inspirado en muchas de sus escenas (hasta Spielberg). Un filme imprescindible que no merece ser olvidado.


9/10


Trailer de El Puente (Die Brücke)

Frases de la película









Crónica de una tarde llena de emociones (A.S.B)


El miércoles pasado, justo cuando me aproximaba al Club de Lectura, en horas de la mañana, el día había transcurrido de forma relativamente normal y la mañana muy tranquila. Ya en horas de la tarde, a un poco más de las cinco de la tarde, saliendo de la tranquilidad y el mutismo del hogar a la “jungla de cemento”, el primer inconveniente fue una manifestación en medio de una carretera principal que tenía el tránsito en un estado de embotellamiento. Varios manifestantes tapaban la calle por donde cruzaban los buses, motos, taxis y colectivos. Una enorme fila era obstruida por estos señores que llevaban grandes pancartas y uno de los que iba a la cabeza del grupo iba con un amplificador dando un discurso, del que lo único que llegué a escuchar fue dos palabras conocidas en los últimos años: “Calentamiento Global”. Me llamó la atención e intenté ver que decían las pancartas, pero no alcanzaba a leer, aunque si sentía su inconformismo, a pesar de lo pequeño que era el grupo.

El tráfico se detuvo durante un momento y luego fueron avanzando poco a poco, avanzaban al compás de los manifestantes, y observaba mientras se iban alejando. Algunas personas se paraban a tomar fotos con sus celulares. Luego que la carretera se abría un poco, algunos de los autos pudieron esquivarlos y poco a poco los iban adelantando. Ya habían avanzando a una distancia prudencial, así que decidí subirme a el colectivo, cuando ya iba fluyendo más el tráfico. Cuando prácticamente salimos de la carretera, empecé a buscar con la vista a los manifestantes más adelante, pero no los volví a ver más. Desaparecieron mágicamente. Haciéndome pensar si lo que había visto había sido real o una ilusión.

Luego, cuando el colectivo avanzaba por los alrededores del Pie de la Popa, en un momento el conductor se detuvo junto con otros conductores que veían algo muy emocionados. Cuando me doy cuenta de lo que observaban absortos, veo a dos mujeres, ambas morenas y robustas, estaban ensimismadas en una lucha cuerpo a cuerpo. No tengo idea de lo que pasaba o la razón de la disputa, aunque llegué a imaginármelo por las frases que se lanzaban. Se jalaban de los cabellos, se pegaban, era algo impresionante, pero lo aún más impresionante fue ver a la multitud que iba creciendo alrededor de ellas, de habitantes del mismo sector para verlas, mientras sus ojos concentrados con alta morbosidad, parecían invocar la muerte o sangre. Hicieron un círculo alrededor de ellas. Un niño intentó atravesar el círculo, no sé si para meterse entre las dos mujeres o para poder ver mejor, pero un adulto lo detuvo. Un perro ladrando, intentó atravesar el círculo también, pero fue espantado y pateado. Mientras un pequeño pajarillo saltaba dentro de su jaula hecha con tapas de abanicos. No sabía cómo interpretar la reacción de los animales y de las personas, si intentaban parar la disputa o estaban disfrutando del hecho, al parecer era la segunda opción. ¿Cómo poder comparar ambas reacciones, cuando estaban en un momento donde no había distinción entre animales? , en donde algunos que estaban en el círculo incluso sonreían y animaban algún bando.

En un momento, incluso una de las luchadoras estaba en el piso siendo pateada y golpeada por la otra que se encontraba de pie, y su cabeza amenazaba con chocar contra un muro maldito y afilado. Incluso cuando pasaba eso, nadie se metía. Parecía una alusión a los gladiadores. Si el público de esa época era igual, entiendo porque tuvieron tanto éxito, y aún hoy se disfrutan con “innovaciones” a la práctica o a través de viejos videos, películas o libros.

Llegué a pensar que no íbamos a salir de ese pedazo hasta que alguna saliera lastimada de gravedad o hasta que alguien las separará, algo que parecía improbable. Hasta que un momento, alguien las separó finalmente. Luego de un rato, una parte de la personas presente se metieron entre ellas y agarraron a cada una de las implicadas, que seguían insultándose a la distancia.

El colectivo avanzó y pasamos por el lado de una de las agredidas. Cuando vi su rostro ensangrentado y golpeado, entendí la razón por la que las habían separado. El espectáculo había terminado, y el público volvía un poco desanimado a su rutina, pero con una sonrisa en el rostro. Tal vez por la prueba de algún gran recuerdo que se habían llevado para revivir mentalmente a cada momento durante un tiempo, y que podrían contar a otras personas para compartir su fugaz alegría. En estos momentos, cuando la monotonía del día a día consume a cada una de las personas de determinado lugar, eventos gratuitos de violencia donde la muerte parece rodear con gusto, esperando el golpe final, parecen ser una vía de escape para romper esa rutina. Cuando otras disciplinas como el deporte o el arte pueden hacerlo con mucho mayor riqueza individual.

Siguiendo con lo último que he mencionado, recientemente veíamos en los juegos olímpicos a la ganadora de una de las medallas de bronce para Colombia. Precisamente en el deporte del judo o lucha. El entrenador de la joven o la madre, no recuerdo ahora quien lo mencionaba, confesaban que ella era una niña muy problemática, que le gustaba pelear con sus amigos, y entonces el entrenador (ahora sí recuerdo, fue el entrenador) decía que trataron de canalizar toda esa energía para que lo invirtiera en un deporte. Y es así como se fue destacando, hasta lograr en las justas de Londres, la medalla de bronce para el país. Creo que es una muestra y un ejemplo de lo que se debería incentivar para trabajar en la juventud. Todo inicia con los niños… recuerdo ahora esa frase de un filme que vi recientemente sobre la segunda guerra mundial. Algo que nuestros gobernantes nunca debería olvidar.

Finalmente, ese día llegué tarde a la sesión, en donde compartíamos poemas o antipoemas de Nicanor Parra y Luis Rogelio Nogueras, y pude canalizar toda la mala energía o los recuerdos presenciados en esa tarde llena de emociones.

(A.S.B)



Otesánek (Jan Svankmajer)


Hace tiempo tenía escrito en mi libreta de apuntes el nombre “Otesánek”, siempre lo veía y decía que iba a buscar sobre que trataba, inconscientemente pensaba que era el nombre de algún poeta, pero hace pocos días que volví a revisar mi libreta, dije que ya iba a averiguar de qué trataba el nombre. Me sorprendí cuando encontré que se refería a un filme, y sobre todo que era del curioso director Jan Svankmajer, del que he visto algunos cortometrajes muy buenos, uno de ellos en mi especial de cortometrajes. Aún no he recordado como el nombre de Otesánek llegó a mi libreta de apuntes, pero aún así y luego de ver la sinopsis, que me asustó un poco, me animé a verla.

Para que entiendan porque me asustó un poco, comparto la sinopsis:

Cuando un matrimonio se entera de que no puede tener hijos, se sienten muy frustrados. Para paliar el dolor de su esposa, el marido recorta una raíz del jardín, dándole forma de niño. La mujer, en su desesperación, acepta a la raíz como si fuera realmente un bebé. Y, de repente, la raíz cobra vida.

Ese argumento me asustaba, porque si bien puede ser un experimento surrealista interesante, puede ser también una basura. Tomando el riesgo de encontrarme con una decepción, y animándome de los cortos del director me animé a verla.

Según “Otesánek” es un cuento popular de Europa (como en efecto se muestra en el filme), llamado “El pequeño Otik”. Es una película extraña, surrealista, cómica, dramática y en ocasiones grotesca, pero que por alguna razón no me ha desagradado y al contrario me ha gustado. Fue una sorpresa. Me gustó mucho la mezcla del director del surrealismo con el realismo, así como el buen ritmo y dirección, a pesar de los 132 minutos, le mantienes el hilo. Y aunque sabes cómo va a terminar, porque la niña va leyendo el cuento al mismo tiempo, te vas sorprendiendo de cómo se va haciendo realidad el cuento, con la habilidad de Svankmajer de trabajar además con el stop motion. Es toda una grata experiencia, en donde además hay símbolos con gran significado, en ese espectáculo mágico hay diversas críticas a la sociedad, y toda esa mezcla en un solo filme me ha parecido muy interesante y llamativo.

Todo un descubrimiento que me ha sorprendido. Y aunque aún no recuerdo como llegó a mi libreta de apuntes, me alegro de que haya estado allí. Tal vez es otro enigma surreal. No sabría si recomendarla abiertamente, creo que no es un filme para todos los gustos, pero si para los valientes, que quieran experimentar alguna de las sensaciones anteriormente descritas. Empezar viendo los cortometrajes del director para ir acostumbrándose a su particular estética.

7.5/10


Trailer de Otesánek





Defensa de la Metáfora (Luis Rogelio Nogueras)



Hace poco en el Club de Lectura tuvimos una sesión dedicada a Nicanor Parra y la antipoesía. En la sesión salió el nombre de Luis Rogelio Nogueras, otro gran antipoeta. Uno de los poemas que más me gustaron fue este y quise compartirlo:

Defensa de la Metáfora


El revés de la muerte (no la vida)

El que clama por agua (no el sediento)

El sustento vital (no el alimento)

La huella del puñal (nunca la herida)

Muchacha antidesnuda (no vestida)

El pórtico del beso (no el aliento)

El que llega después (jamás el lento)

La vuelta del adiós (no la partida)

La ausencia del recuerdo (no el olvido)

Lo que puede ocurrir (jamás la suerte)

La sombra del silencio (nunca el ruido)

Donde acaba el más débil (no el más fuerte)

El que sueña que sueña (no el dormido)

El revés de la vida (no la muerte)