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viernes, 24 de julio de 2026

Reseña extendida y Análisis de la película: The Odyssey (La Odisea) de Christopher Nolan + Comparación con la película The Return (La Odisea: El regreso) de Uberto Pasolini



Ya había compartido una MiniReseña sobre la película de Nolan en mi blog de frases, y ahora voy a aprovechar para extenderla y mencionar más detalles que me faltaron por decir en este post, y también hacer una comparación con otra película que se está mencionando mucho, porque se estrenó el año pasado, también adaptando la Odisea. Entonces en este post se va a ver literalmente cómo extiendo la reseña, porque voy a copiar la misma y extenderla en algunos puntos. Además voy a compartir otros links, como mi Diario de Lectura sobre la obra de Homero, mis posts de las otras películas de Nolan, y por supuesto las frases y diálogos de la película de Nolan. Entonces, acá vamos:   


Reseña extendida de “La Odisea” de Christopher Nolan

“La semana pasada se estrenó en salas de cine la adaptación de Nolan al enorme poema épico de Homero, que se considera fundamental en el desarrollo de la novela en occidente. Es una obra que adoro, que he analizado y estudiado varias veces, y aunque no tenía muchas expectativas, he disfrutado mucho de esta adaptación de Nolan. "La Odisea" cuenta la historia de Odiseo (mismo Ulises) y su largo viaje a casa, de más de 10 años, tras triunfar en la guerra de Troya. Nolan es fiel a los episodios más emblemáticos de la obra, que son muchos, y los retrata con mucha maestría (emociona ver en pantalla, el cíclope Polifemo, Circe, el monstruo Escila y Carabdis, las sirenas, el episodio de las vacas sagradas del dios Sol en Trinacia, Calipso, etc., y era difícil meter todos), todas esas historias que forman las aventuras o desventuras de Odiseo antes de volver a casa, tras los hechos de la guerra de Troya, de la que también se muestran fragmentos y se resalta la magnitud de su crudeza, además de las secuelas que dejó en los sobrevivientes y vencedores, tras la ingeniosa idea de Odiseo de infiltrarse en el famoso caballo.” 

Extensión sobre el tema de Troya: Me parece correcta la forma que se introducen los acontecimientos de Troya, que transcurren más que todo en la Ilíada, dentro de la estructura de la narración, dosificadas creo que en tres momentos específicos. Son de las escenas mejor logradas, al Nolan darle una importancia especial a la figura del caballo, y a la estrategia ideada por Odiseo, que llevó a los griegos (aqueos) a vencer pero a la vez a romper “La Ley de Zeús” (Xenia), pero además las leyes de la piedad y el respeto a los templos (se muestra en la decapitación que hacen a una estatua de Atenea), que trajo eventuales consecuencias para los vencedores en sus respectivos regresos. Y está correcto el retrato como salvajes y saqueadores, que eventualmente atormentan a Odiseo (y a continuación hablaré de eso). 






“Odiseo es un personaje mucho más complejo psicológicamente en la obra original, y Nolan decidió quitarle algunas capas para encajarlo más en el prototipo de héroe. Es entendible la decisión y no molesta.”

Extensión sobre el tema de Odiseo: Cuando menciono esto, me refiero a que el Odiseo de Nolan es un poco suavizado para encajar en un prototipo de héroe más tradicional y moderno. Pero Odiseo ya era un personaje complejo y fascinante, aunque entiendo la decisión de Nolan de hacerlo de esa forma en su versión. Pero me hizo falta el retrato del Odiseo astuto, perspicaz, implacable, narcisista e impulsivo, características que le sirvieron para sobrevivir pero también le hacían meterse en más problemas. Y por supuesto, el Odiseo que conscientemente disfrutó de los años en compañía de Calipso sin amnesia o remordimiento, así como tampoco se sintió atormentado por los sucesos en Troya, era simplemente la guerra. Odiseo también depende mucho para sobrevivir de la ayuda de la diosa Atenea, quien interviene en cada suceso, incluso en la lucha con los pretendientes al final. Pero como mencioné al inicio, no molesta porque encaja en esta versión épica y un poco más liviana que Nolan quiso llevar al público masivo, pero no olviden que ven un retrato unidimensional y un poco endulzado de uno de los héroes más importantes, tanto que era el favorito de la misma Atenea, diosa de la guerra estratégica y la sabiduría, porque Odiseo representa fielmente ambos aspectos: la inteligencia y el talento bélico.






“Además de toda esa parte épica, me gusta también el tratamiento y la importancia que da al drama doméstico y familiar que transcurre durante esos años en Ítaca con su esposa Penélope y su hijo Telémaco, a la espera del rey y al acecho de los pretendientes, los fieles y traicioneros empleados, el perro Argos, en fin, todos retratados y muy bien interpretados (algunos mejor que otros), y dentro de todo resaltar la importancia del don de la hospitalidad, de recibir al visitante por educación y temor al castigo de los dioses, quienes en la obra original son los grandes manipuladores de los acontecimientos, y acá también lo siguen siendo pero se limitan sus apariciones, con excepción de Atenea, la protectora de Odiseo, y se representan más con las fuerzas de la naturaleza y sus impactos.” 

Extensión sobre el tema de Ítaca y el hogar: Me gustó la dosificación que Nolan hizo a los dos grandes pilares de esta historia: las aventuras y el drama del hogar. En Ítaca con la casa siendo asaltada por los que pretenden ocupar el lugar de Odiseo, mientras Penélope espera con paciencia y esperanza. Y aunque el retrato de los pretendientes es fiel, me hizo falta más presencia del erotismo, pues éstos hombres también tomaron posesión de las mujeres de la casa, y no todas ellas eran forzadas. Y aquí entramos al debate de si Penélope esperó con lealtad o también aprovechó de algunas propuestas de los pretendientes, o usó su poder seductor y poder como reina para manipularlos hasta el regreso de Odiseo. El tema siempre da para diversas interpretaciones, y Nolan prefiere no meterse por esos lados, ya que sus películas siempre carecen de erotismo y sexo, por lo que es normal para sus estándares.






Extensión sobre el tema de los Dioses y Atenea: Es entendible que muchos lectores echen de menos la presencia de los dioses, porque ellos son los grandes manipuladores de todo lo que ocurre, y su presencia y discusiones son vitales para la obra, además de ser tan pasionales e impulsivos como los mismos humanos. Pero comenté que me parece acertado que hayan limitado su representación física, porque hubiesen implicado más tiempo de metraje, quitar enfoque a los humanos y desenfocar la propuesta del director, por lo tanto, me pareció acertado representarlos a través de la misma naturaleza, el viento, el mar, el rayo, el fuego, etc. Y la única diosa que tiene representación es Atenea (Zendaya), porque es la diosa más importante del poema y la que más interviene. Me gustó Zendaya, de hecho no tengo problema con la elección del elenco, por eso no lo he mencionado, pero más adelante hablaré de personajes. Quizás el problema es con la misma representación de Atenea de Nolan, que en la película es bastante silente, casi invisible y sufre mucho por todo (lo que es algo que no representa al personaje de la diosa, quien solo sufre por los problemas que pueda tener Odiseo, su favorito). Atenea acompaña tanto a Odiseo, como a su hijo, Telémaco, durante todo el poema, aunque Nolan sí decide introducir al personaje de Mentor, quien en la obra original es la misma Atenea en uno de sus tantos disfraces terrenales. Nolan lo introduce como compañero y protector de Telémaco durante su visita a la tierra de Menelao, y como un buen detalle, Telémaco le menciona constantemente que sus ojos se le parecen a los de la diosa Atenea, lo que me pareció un bonito detalle y referencia. Pero en definitiva, ya que solo introducen a Atenea, me hubiese gustado más presencia de su parte, y no digo en tiempo en pantalla sino que fuerza y poder en sus apariciones, y no tan sufridora. 






“Creo que Nolan hizo un buen trabajo al sintetizar la obra con la importancia en ambos pilares (La guerra, la épica y la aventura, junto al hogar y el drama doméstico), y a veces se hace rápida mención a otros acontecimientos y personajes que son importantes (incluso con algún flashback) que creería podrían confundir al espectador que no conoce la obra original y todos sus personajes, pero creo no tiene gran incidencia, porque junto a mí estaba una señora, que me parece que quizás no conocía la obra porque se sorprendía por todo, pero que disfrutó la película en sus momentos épicos con tensión y sorpresa, y en la parte doméstica, como en cualquier melodrama, y me gusta que Nolan logre eso, y que acerque la obra a mucha más gente. Tiene una excelente dirección, fotografía, dirección de producción y arte, actuaciones y la banda sonora de Ludwig Göransson, siempre potente, detallista y acertada. Me parece también que Nolan deja marca de estilo en varias escenas, pero a la vez hace algo nuevo o distinto a sus anteriores producciones. La disfruté bastante y espero volver a verla pronto. No dejen de verla en salas de cine.”

Extensión sobre el tema de personajes y actuaciones: En general el elenco me parece que cumple, pero haré breves comentarios de algunos de ellos…

Odiseo (Matt Damon): Me gustó mucho su actuación, aparte de los cambios al personaje que hizo Nolan, creo que Damon lo saca adelante. 
Penélope (Anne Hathaway): Me gustó su actuación, tiene mucha presencia. 
Telémaco (Tom Holland): En algunas partes no me convence, pero tiene buenos momentos. La evolución de niño a hombre no es tan evidente, y no me refiero a lo físico. 






Antínoo (Robert Pattinson): Hace un muy buen trabajo.
Eumeo (John Leguizamo): Hace un muy buen trabajo como el fiel criado y porquerizo de Odiseo.
Circe (Samantha Morton): Muy buena interpretación, y toda su parte más la del Hades me parece de las mejores logradas de la película.
Calipso (Charlize Theron): Lo hace bien en sus pocos minutos de presencia.
Helena/Clitemnestra (Lupita Nyong'o): También me parece que lo hace muy bien en los pocos minutos que aparece. 
Sinón (Elliot Page): Nolan añade este personaje que no sale ni en la Ilíada ni la Odisea, sino en la Eneida, y en una parte le quita diálogos al adivino Tiresias en el Hades. No molesta su incursión y el actor lo hace bien.
Otros que cumplen: John Bernthal (Melenalo), Himesh Patel (Euríloco), etc.



Comparación con “The Return” (La Odisea: El regreso) de Uberto Pasolini - 2024 / UK




Aunque también lo pensé, el director Uberto Pasolini no es familiar de Pier Paolo Pasolini, pero al parecer sí está relacionado con Luchino Visconti. La curiosidad de esta película que llegó a cine también este año, y en otros, el año pasado, es que la historia se centra únicamente en el regreso de Odiseo a Ítaca, sin incluir las desventuras por todas las pruebas a las que lo somete el dios del mar, Poseidón, antes de regresar a casa. 

Me pareció una buena película, que tiene detalles importantes que no salen al final de la Odisea de Nolan, pero no por ello me parece en general mejor película, además que también se da sus licencias en algunos temas y resoluciones. Quería hacer la comparación con el retrato que hacen de algunos personas y algunas decisiones que toman en la resolución de cada obra:






Penélope: En la versión de Pasolini está interpretada por la gran Juliette Binoche, y es un buen retrato, aunque parece aterrada por la violencia, lo que contrasta  con la versión de Nolan, que no parece tan aterrada de la violencia que trae su ausente marido, sino que lo ve como una liberación y justicia. 

Telémaco y Odiseo: Este es quizás el personaje con más contraste en ambas adaptaciones, porque el de Pasolini es más cercano a la obra original, se nota el miedo, el conflicto interno, aunque no acepta a su padre inmediatamente sino que guarda un resentimiento que es inexistente en la obra original. Esa parte no me gustó tanto de ese retrato porque parece un poco inmaduro y haciendo rabietas, también la coge contra la madre. Pero en lo que sí coincide con la obra original es que decide participar en la batalla final junto a su padre, a su par como apoyo. El de Nolan, Odiseo no se lo permite, para que no sea exiliado, al quebrar la “Ley de Zeus” (Xenía), la ley de la hospitalidad hacia los viajeros y extraños (y ser el mismo Odiseo el que finalmente sea exiliado). En la obra original, en realidad, la ley entró en conflicto porque los pretendientes habían abusado de la hospitalidad, por lo tanto estaba justificada su muerte y castigo. En la obra de Homero, Atenea plantea el problema y Zeus aprueba la matanza sin consecuencias. Aunque según la profecía de Tiresias, Odiseo al final sí tendrá que hacer un viaje para hacer un sacrificio lejos del mar para aplacar la ira de Poseidón. 






El Odiseo de Pasolini está interpretado por otro gran actor, Ralph Fiennes, quien aunque muestra algo de culpa por su ausencia, no se encuentra atormentado por su pasado.





 

El final: Lo que me pareció interesante de ambas adaptaciones fue el final que decidieron darle. Mientras Nolan hace que Odiseo haga su viaje pero a la vez se exilie junto a Penélope, dejando a Telémaco como Rey de Ítaca, y con el peso de la culpa. En la de Pasolini, Telémaco abandona Ítaca, después de ayudar a su padre en la matanza, pero no exiliado sino por decisión propia. Odiseo dice que regresará cuando entienda todo. Mientras que en la obra original, no hay nadie exiliado, pero Odiseo sí debe hacer el viaje para hacer un sacrificio a Poseidón, pero regresará a reinar hasta morir en su tierra natal, junto a su esposa e hijo, quien no le guarda ningún resentimiento sino que ha demostrado fortaleza al ayudarlo en la batalla, y se queda como un fuerte aliado y heredero, quien además ve con devoción a su padre. Algo que ambas adaptaciones decidieron ignorar en el final, es que los padres de los pretendientes van a Ítaca a tomar venganza, y Odiseo está dispuesto a luchar contra ellos (incluso alcanza a matar a uno), pero los dioses observan todo y deciden intervenir, exigiendo que haya paz, solo porque no querían más guerras y conflictos, por el momento. Y ese es el real final de la Odiseo, con los dioses poniendo paz al conflicto. Pero algo que me gustó de la versión de Pasolini, es que Penélope, aunque muestra un pequeño rechazo por su marido tras la masacre, le hace una última prueba, para ver si recuerda el espacio de su cama matrimonial, que es una cama construida por el mismo Odiseo sobre el tronco de un olivo, y que Penélope clausuró tras la partida de su marido. Odiseo encuentra la habitación y ella lo acepta con devoción y con los deseos reavivados. Y ese es otro detalle interesante, que ambas adaptaciones ignoran por obvias razones, y es que la diosa Atenea puede envejecer o hacer más joven a los protagonistas, y lo hace tanto con Odiseo como con Penélope, y al final terminan reuniéndose en el lecho nupcial rejuvenecidos y amándose. Como ven varios detalles distintos, por lo que los invito a no dejar de leer la obra literaria. Y bueno, es todo lo que recuerdo por ahora y lo que quería compartir.


A continuación, comparto distintos posts sobre la Odisea y Las películas de Nolan en mis blogs:


Frases y Diálogos de la película "The Odyssey" - (Link 1)


Acá dejo un link a un Diario de Lectura muy detallado que hice de la "Odisea" de Homero (y al final dejo otros posts en el blog de películas de Nolan):







miércoles, 12 de enero de 2022

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts – 2022 / UK / HBOMax

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


El documental del aniversario número 20 del inicio de las adaptaciones cinematográficas de la saga de Harry Potter es muy emotivo. Se centra especialmente en las películas que se desarrollaron durante 10 años, reuniendo a parte de elenco y los distintos directores de todas las partes. Siempre me resulta emotivo porque además de crecer con las películas, también crecí con sus actores, pues tengo la misma edad que ellos tienen actualmente, y vi las películas en su respectivo tiempo y leí los libros de Rowling. 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Vemos a los actores más jóvenes repasar momentos y recordando ese reparto de ensueño que tenían con los actores más veteranos, prácticamente los mejores actores británicos pasaron por allí. También anécdotas de rodaje, confesiones y declaraciones con mucho humor, nostalgia y camaradería. Así como un espacio de reflexión por parte de los tres actores principales para ver y hablar en retrospectiva sobre el impacto de la saga sobre ellos y sus carreras, pues sabemos que apenas se acabaron las películas todos intentaron participar en proyectos distintos para no quedarse con la estigma del personaje, con excepción quizás de Rupert Grint (Ron). 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


La magia sigue intacta y se entiende que la autora de los libros no salga mucho, pues es más sobre las películas, pero le siguen debiendo a J.K. Rowling un homenaje con alguna película o documental, porque que recuerde sólo hay un telefilm "Magic Beyond Words" (2011), que es pasable. Pero aún así se extraña más la presencia de la creadora de este universo, que espero que su participación no haya sido reducida por sus opiniones que levantaron cierta polémica. También se echan de menos algunos actores veteranos, como Maggie Smith, el creador de los escenarios de la película, al que sólo se hace mención, y quizás más interacciones entre el resto del reparto. Y no puedo dejar de mencionar los penosos errores de producción, como las fotos erradas de material de archivo de Emma Watson en su infancia (en realidad era la actriz Emma Roberts), y la misma actriz hizo una publicación en broma sobre el error. Creo que eso muestra un poco que quizás fue algo “hecho a las carreras” y como con una urgencia de sacar algo rápido sobre el aniversario. 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Pero aún así es un bello homenaje a la película, sus directores, actores y a la historia. Quizás pasan por encima algunos detalles y temas, así como cierto vacío en el orden de la estructura narrativa, y debo decir que como documental se queda corto, y funciona más como un producto basado y cimentado principalmente en la nostalgia. Por lo tanto, prefiero verlo más como un reencuentro de amigos lleno de anécdotas y recuerdos. En mis momentos favoritos están los momentos entre Daniel Radcliffe y Helena Bonham Carter, Daniel y Gary Oldman, Emma Watson y la especulación de su relación con Tom Felton, Jason Isaacs, Robbie Coltrane y su nostalgia por su bello personaje y la saga, y ver a varios de los jóvenes actores que luego han brillado en otros proyectos. Sin dejar de mencionar el memorial con los actores fallecidos en los últimos años. Y el recuerdo de Hagrid (Coltrane) de que todos morirán pero el recuerdo y el impacto de la serie y sus personajes serán inmortales. 

(Al final dejo unas imágenes de esos momentos)



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

 

Trailer de Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Algunos momentos:


Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 22 de julio de 2014

The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)

Comentario sobre la película The Grand Budapest Hotel


La más reciente película del reconocido y particular director estadounidense, estrenada a inicios de año en el Festival de Berlín, donde alcanzó el segundo premio en importancia: El Gran Premio del Jurado, es una deliciosa e ingeniosa comedia donde, como nos tiene acostumbrados, Anderson toma, escribe y dirige una historia y la nutre de su inconfundible estilo, que desde hace años ha desarrollado, transformándola en un sello de gran cine. 
En esta ocasión, cuenta una historia en tres tiempos, centrada la mayor parte en el pasado, en plenos años 30, un poco antes del inicio de la guerra, donde la acción tiene como eje central el Gran Hotel Budapest, un hotel de gran trayectoria y prestigio en el pasado, en donde todos los personajes se desenvolverán entre intrigas, venganzas, homicidios, condenas, amor y amistad.  


Me ha parecido una maravilla de principio a fin; Anderson sigue demostrando que puede coger cualquier historia y dotarla de su inconfundible y particular estilo, que acá alcanza nuevas cumbres. Mezcla de ficción con realidad, un guión brillante escrito por el mismo Anderson, que confesó haberse inspirado en los escritos del escritor austríaco Stefan Zweig, en sus escritos sobre la segunda guerra mundial, con una notable dirección, ambientación y montaje, donde abundan como es característico el estilismo, los encuadres simétricos y el perfeccionismo del director en las tomas uniformes, impecables y coloridas. 


Acompañado como siempre, con un reparto de lujo, con sus habituales colaboradores, pero donde se lucen especialmente, el gran Ralph Fiennes (que está de premios) y el otro grande F. Murray Abraham, que aunque no sale mucho en pantalla, cada vez que sale brilla, así como el resto del reparto. 


En síntesis, una aventura excelente e imperdible, divertida, sarcástica, con una gran profundidad dentro de todo el espectáculo con que Anderson adorna sus filmes. Muy recomendada, de lo mejor del año.  


8.5/10




 

Trailer de The Grand Budapest Hotel
Frases y Diálogos de la película




Comentario sobre la película The Grand Budapest Hotel



Tony Revolori



Jude Law



Ralph Fiennes



Edward Norton



Adrien Brody