Reseña de la película: Lightyear (Angus MacLane) – 2022 / Disney-Pixar y a propósito de la ideología de género en la película

 

 

 

Hace ya varios días vi este inesperado proyecto y spin-off de la saga Toy Story, que en sí no tiene nada que ver con la historia de los juguetes con vida, sino que narra la historia del héroe que inspiró el juguete. El Guardián Espacial, Buzz Lightyear, quien se encuentra enfrascado en una misión espacial y debe alcanzar un punto de velocidad muy alto en su nave para volver a su hogar, pero cada intento fallido representa una pérdida de cuatro años en el tiempo con respecto a sus otros colegas de la misión. Entonces se nos presenta como una batalla contra el tiempo, pero también es una aventura espacial, una historia de acción, familia, amistad y un gran puñado de referencias.

 

 

 

 

 

He disfrutado del visionado porque es muy entretenida, y tiene una curiosa mezcla de Interestellar, Star Wars, 2001 Odisea Espacial, Gravity, Top Gun, quizás Avengers, y una que otra referencia tan contrastada entre cine de espectáculo y cine más serio o filósofico. Debo confesar que la premisa conceptual de la historia es muy interesante; como historia de aventuras también es sobresaliente, y tiene varias escenas muy bien hechas y sofisticadas, como las de la sensación de la gravedad en el espacio, la ausencia de sonido y las escenas de acción con las naves. Pero ya cuando entramos a la trama que se relaciona con la historia de Toy Story, con el villano que se conoce, que acá tiene una revelación que igualmente ya se había sugerido en las otras películas, y que a la vez es la referencia de la referencia a otra famosa película; me parece que en este punto pierde un poco de fuerza y la historia toma un rumbo hacia lo convencional y el refrito. 

 

 

 

 

 

Por lo tanto, no es una película a la altura de las mejores de Pixar, y creo que hay mucha mano de Disney, por lo que se pierde la oportunidad de explotar una premisa interesante, y me hace cuestionar la relevancia de este filme, porque repito, me parece que fue inesperado y sigue dejando en evidencia la tendencia de las grandes productoras a explotar productos exitosos y no tomar riesgos. Pero aparte de todo, creo que el público general, los fans de la saga, los niños y sus padres encontrarán un producto entretenido para pasar el rato. Estreno en salas de cine de Colombia/Cartagena, latinoamerica y España.

 

 

 

 

Sobre #IdologíaDeGénero en #Lightyear

 

 

No mencioné el tema en mi reseña inicial sobre la película porque me pareció irrelevante y no lo vi como algo forzado como en otros casos. Pero creo que es inevitable que los padres que van con sus hijos se lleven una sorpresa y quizás tengan que responder preguntas para las que quizás no están preparados. Y ocurrió en la sala de cine a la que fui, con la familia detrás de mi butaca (padre, madre e hijo pequeño, quien naturalmente preguntaba y comentaba detalles en muchas escenas): precisamente son dos momentos o escenas. En la primera, donde aparecen las dos madres como pareja, el comentario fue de los padres: de forma un poco molesta dijo la madre al padre, "¿viste eso?... (y suspira)... ¡Inclusión!". Y en la segunda escena, donde aparecen ambas con un bebé, no escuché nada pero quizás el niño preguntó algo o simplemente fue alguna reacción/gesto de la madre o el niño, porque el padre se adelantó a responder: "El niño lo tuvo con alguien más", y ya no hubo más comentarios del pequeño ni de los padres, solamente identificando personajes de la historia de Buzz y reaccionando alegremente a cada escena. Me pareció que lo resolvieron muy bien, aunque al inicio se notó una incomodidad. Pero le diría a los padres que ahora mismo deberían estar preparados para estas situaciones o preguntas y dar respuestas adecuadas, que no llenen de prejuicios a los pequeños. Y era solo eso.

Nota adicional: Varios amigos que son padres y vieron las preguntas con sus hijos me dijeron que los pequeños no preguntaron absolutamente nada y lo tomaron como algo normal. Y añadían que la incomodidad es más de los padres. Lo que me lleva a suponer que en la situación que describí más arriba, sin dudas el segundo gesto fue de la madre. Entonces los padres deberían estar más abiertos, y tomar la película para introducir un tema, o si no, simplemente disfrutar la película sin hacer gestos o comentarios negativos.

Comparto el post que le hice a la película en mi blog de frases y el tráiler:

Frases de la película: Lightyear (Angus MacLane) (Link 1)
 

Tráiler de Lighyear (Link 2)
 

 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Inside Out (Intensamente) de Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

“Inside Out” el más reciente trabajo de la casa Pixar, luego de algunos años flojos, llegó a las salas de cine del mundo con un gran impulso del Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial y donde fue alabada y ovacionada por todos los críticos del mundo presentes, catalogándola como la nueva obra maestra de Pixar, al nivel de sus grandes obras, como son: Wall-E, Ratatouille, Toy Story 3, etc. Por supuesto, todos los cinéfilos ya quedamos ilusionados con ese visionado. 

Por fin llegó el día del pre-estreno de "Inside Out" (Intensamente). Nos encontramos con la sorpresa, por el pre-estreno, de un corto al inicio grabado por Peter Docter (Director) y por el productor de la cinta, en un recorrido por los estudios de Pixar, repasando el enorme equipo de trabajo tras estas historias, y mostrar como trabajaban en el proceso de las pelis futuras que saldrán entre este y el otro año: Finding Dory, Dinosaurios y el gran jefe John Lassester trabajando en Toy Story 4. Fue una grata sorpresa, y con toda esa introducción, sin dudas te imaginas que vas a ver un producto muy especial. 

Luego vino el cortometraje animado que siempre acompaña a los filmes de Pixar. En esta ocasión fue  "Lava" de James Ford Murphy, quien también salió en el corto inicial y contó un poco sobre su corto. “Lava” es muy simpático y tierno, un musical en las islas tropicales de Hawai, rodeado de volcanes activos que cantan, se enamoran y se transforman. 

Y finalmente "Inside Out" (Intensamente)... Como escribí el mismo día que la vi, tengo que escribir con mucho dolor que ha sido una ligera decepción. Me esperaba una obra maestra y un nuevo clásico y no lo vi, ni sentí. La película dirigida por Pete Docter, el creador de Monsters Inc y Up, y escrita por Michael Arndt, uno de los grandes guionistas de Pixar, autor de las historias de Toy Story 3, y además de Little Miss Sushine, donde consiguió su primer Oscar. Arndt forma el guión basándose en una historia del mismo Pete Docter. Esta curiosa historia en términos generales, cuenta la historia de Riley, una niña de 12 años entrando a la adolescencia con sus padres y el abrupto cambio que toma sus vidas cuando tienen que mudarse de su hogar… Pero la verdadera historia ocurre en el interior de Riley, de sus emociones… Nos muestran desde el inicio, cuando nace y es una bebé, como en su interior nace la alegría, a la que poco a poco se irán uniendo la tristeza, el disgusto, la ira y el miedo… cada uno con una funcionalidad y autonomía especifica. Sus emociones son las grandes protagonistas, y nos mostrarán desde el interior como se manifiestan los cambios y la personalidad de una persona… me pareció hermosa esa alusión de que la personalidad son grandes construcciones creadas debido a los recuerdos obtenidos por las acciones de Railey… y que se van destruyendo dando cabida a nuevas construcciones. Ese detalle junto a otros me parecieron hermosos y muy ingeniosos. Y ahora viene la otra parte…

La idea original es genial, brillante y bien ejecutada, es divertida por momentos y el mensaje es poderoso al ser una metáfora del crecimiento y la madurez, escarbando en lo que ocurre dentro de nuestras cabezas, lo cual me pareció un experimento muy inteligente... Pero me faltó emoción, conmoverme... Ese extra que siempre busco... Y resulta curioso que eso pase en un filme donde las emociones deambulan literalmente de un lado a otro y ocupan más del 90% del filme... La alegría y la tristeza son las grandes protagonistas, y me gusta esa relación y reflexión, pero las otras emociones quedan quizás un poco desaprovechadas, así como ese contraste entre las emociones interiores y lo que ocurre por afuera… los cambios no son tan dinámicos y agiles… encontré incluso momentos de bostezo. Y aunque hay momentos lindos, tristes, afortunados y muy divertidos, no me conmovió en forma general y sentí ese vacío al final.

Un mensaje en forma de metáfora muy poderoso pero con déficit de emotividad. Creo que por complacer a los niños con la diversión y a los adultos con la lucidez en otras escenas, se pierde entre contrastes y no logra el flechazo que haga rendir a ambos por igual, que ya ha logrado la casa Pixar en ocasiones anteriores. Pero reconozco que no debió ser fácil la dosificación en la planeación del filme, y logra escenas muy buenas. Al final resulta un experimento interesante y muy original. Y obvio, ¡imperdible!   

7/10


Tráiler de Inside Out
Frases y Diálogos de la película

Monsters University (Dan Scanlon)

En el 2001 Pixar estrenaría “Monsters Inc”, la presentación de las aventuras de Mike y Sulley, dos empleados de la empresa que se dedica a recolectar gritos para poder abastecer de electricidad a la ciudad. Esta película, aunque no es de mis favoritas de Pixar, si fue un filme que me gustó mucho y su final me dejó con una leve expectativa de una continuación. Años después se confirmó fue una precuela sobre las historias de Mike y Sulley, justo cuando los amigos empiezan sus aventuras en la “Universidad de los Monstruos”. “Monsters University” nos cuenta cómo nació la relación de amistad entre estos dos amigos desde la universidad, al inicio muy conflictiva, pero que poco a poco se fue solidificando por todas las experiencias que compartieron. 

Es una película muy divertida, tal vez un poco alejada del tono “serio” de algunos de los mejores filmes que nos ha regalado Pixar, e incluso más ligera que su predecesora. Como la mayoría del metraje transcurre en la universidad, observamos muchas situaciones tradicionales del ambiente universitario, por supuesto adaptadas a la vida de los monstruos, que de igual forma no deja mucha diferencia al fin y al cabo. En esta parte, se aborda el tema de los marginados, las divisiones en las facultades, donde preciso la más apetecida es la de los sustos. 

Mike Wazowski, quien prácticamente se proclama el protagonista del filme, lo observamos desde pequeño cuando en una visita escolar los llevan a visitar las fábricas de Monsters Inc., en donde se fuga en una de las puertas ante el terror de su maestra y sus compañeros. A partir de ese momento, Mike queda encantado con la labor de los asustadores y se propone convertirse en uno. En la universidad, Mike tiene que enfrentarse a distintos problemas, la mayoría causadas por su “físico”, que lo hace ver bastante vulnerable y frágil, sobre todo para esa labor tan difícil de asustar. Luego aparece Sulley, con un físico imponente, hijo de un monstruo famoso, que aunque tiene lo que se requiere para ser un gran asustador, le hace falta técnica y evaluar los distintos escenarios a los que se pueden enfrentar al cruzar alguna de las puertas, tras las que se esconden niños con diferentes características. 

Todo este retrato de la juventud, las indecisiones e inseguridades desde el punto de vista de los monstruos, aunque divertida, en momentos se hace monótona. Eso sí, los niños disfrutarán con las excentricidades que los personajes realizan para variar. Luego de la primera mitad, cuando se crean los conflictos, viene la redención, al mismo tiempo que observamos en realidad como se hacen tan buenos amigos Mike y Sulley. 

Al final, tenía un mal augurio, pensaba que iba a terminar en uno de los clichés más utilizados del género, pero la historia toma un rumbo interesante con un poco más de drama e intriga, pero finalmente, todo queda reducido a una precuela que aunque disfruté por momentos, me deja totalmente indiferente. Aunque hay un pequeño dilme al final con Mike que me interesó mucho, cuando se tiene que asumir con fortaleza y madurez cuáles son tus virtudes y defectos. Pero como siempre, hay un bonito mensaje al final.

La animación es muy buena, las voces de los personajes también cumple, la música evoca a otras producciones de Pixar. Pero en síntesis, la considero una película menor de la reconocida productora, inferior a su primera parte, pero recomendada para los niños que seguro se divertirán bastante. Por todo esto. 

6/10

Trailer de Monsters University

Frases de la película

Brave (Mark Andrews, Brenda Chapman)

Brave o Valiente, es una película interesante y divertida, pero finalmente un tanto fallida. Comparándola con el excelente portafolio de Pixar en los últimos años, no llega al mismo de nivel de esos grandes filmes, geniales en emoción y argumento.

No tenía muchas expectativas al ir a verla, pero el inicio del filme fue muy prometedor, me ilusionó incluso y aumento mis expectativas. Vi una propuesta un tanto diferente (aunque no completamente), al menos en el caso de Pixar y Disney, si busco una historia parecida, se me viene a la cabeza “Mulan”, aunque ese filme fue mucho mejor, tenía todo lo que a esta le faltó. Como el tema de entrada me llamó la atención por su distintiva, estaba muy pendiente del metraje, tal vez maliciosamente, al momento en que empezarán a aparecer los clichés o que la historia y la estructura clásica de Disney apareciera. Pero curiosamente, no apareció lo que esperaba que iba a aparecer, la aparición de un príncipe y todo ese “Happy Ending”. Pero a pesar de que no cayó en ese convencionalismo, la película no se mantiene. Y menciono lo de la estructura clásica de Disney en los cuentos de princesas, porque películas como por ejemplo “Mulan”, que es parecida un poco a este argumento, y la última de Disney “Enredados” tenían esa estructura, pero las películas se mantenían, porque estaban bien hechas y un argumentos más o menos firme.

El inicio fue prometedor, pero luego decae un poco, la magia, la aparición de una bruja un tanto ridícula, y hay un momento aparte en que sentí que la trama se volvió extraña, sentí que algo se perdió en un momento a la mitad del filme. En un momento no sabes que pasará a continuación, y no lo sentí de la mejor forma, me sentía al contrario confundido y precavido.

Luego, la parte de los osos, y creo que me volví a ilusionar un poco nuevamente. Esa parte de una de las mejores de todo el filme, con el personaje que se convierte en oso y el misterio del otro oso. Pero luego, cuando van a indagar la vida del otro oso, lamentablemente no saben profundizar esa historia, y se vuelve otro personaje superficial y sin importancia. Cuando van en busca del oso y descubren su misterio, pensé que en algún momento iban a entrar al tópico del príncipe. Y me sorprendió que no lo hicieran. Pero no fue muy creativa y convincente la forma en que lo hicieron. Muy desaprovechada esa parte.

Luego, cuando te has mantenido a la expectativa, esperando que algo más ocurra, se acaba el filme. Yo me quedé un rato pensando si en verdad se había acabado. Y cuando en efecto vi los títulos de crédito, inmediatamente comprobé que el filme, la historia y el guión tienen enormes fallos. Y fue impresionante, porque durante todo el filme quedé expectante, no me aburrí, pero no supieron centrar bien la historia y me decepcionó bastante, porque creo que se pudo hacer algo mejor.

Sin embargo, tiene sus momentos, es muy graciosa por momentos y conmovedora a ratos, sobre todo los de la mamá osa con la princesa, que creo que fueron los personajes más trabajados, del resto, los secundarios fueron olvidados, y creo que ese fue uno de los grandes problemas, ya que los secundarios de lujo es un elemento importante en las películas de animación, sobre todo en Disney.

En síntesis, un filme bueno para pasar el rato, un rato divertido, pero el filme es fallido, tiene muchos puntos negros, y definitivamente no entra a formar parte de la lista de lo mejor de Pixar. Una lástima porque creo que había potencial.

5/10

Trailer de Brave

Frases de la película

Y definitivamente, uno de los mejores incentivos de ir a ver “Brave”, es ver el hermoso documental de Pixar: “La Luna” de Enrico Casarosa, nominado al Oscar a Mejor Cortometraje de animación. Un precioso y mágico corto. Y para los colombinos, el cortometraje “Mapalé”, que me gustó también, jeje. Aún no encuentro en la red el cortometraje “La Luna”, comparto el tráiler:

Trailer de "La Luna"

Moonbot Studios: ¿La nueva Pixar?

¿Monnbot Studios?, tal vez nos resulte muy extraño el nombre de este estudio, sobre todo al compararse con Pixar. Pero para ponernos en sintonía, sólo hay que remitirse a la última edición de los Premios Oscar, específicamente en la categoría de “Cortometrajes Animados”. En esta categoría la ganadora fue “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”, un bello corto que hace un pequeño homenaje a los libros. Este corto es uno de los primeros productos y creaciones de Moonbot Studios.

¿Y por qué se dice que puede ser la próxima Pixar?, pues hay muchas relaciones con Pixar. Inicialmente, que el corto venció en una categoría donde Pixar ha tenido últimamente bastante participación. Y sobre todo porque el creador de estos nuevos estudios fue empleado de Pixar en sus inicios. Así es, en sus inicios. Ayudó a diseñar a Woody y Buzz, y los otros personajes de Toy Story, que sería el primer filme de Pixar.

William Joyce, el creador de Moonbot Studios, y su equipo de trabajo, iniciaron labores en el 2009 en la ciudad natal de Joyce Shreveport, Louisiana. En gran parte, por un incentivo fiscal local que les permitió a los fundadores formar el equipo rápidamente, y una fundación tecnológica local les construyó un lugar de trabajo de forma gratuita. En donde empezaron a trabajar y centrarse en sus proyectos prioritarios, lejos de Hollywood. Y fue allí en dónde nació la idea del cortometraje, que además se ha convertido en la marca personal del estudio. El personaje de Morris Lessmore inspirado y muy parecido al actor, guionista y director de cine mudo Buster Keaton (busquen una foto de Keaton para que comparen).

A Joyce se le ha preguntado debido a su reciente éxito, sobre la posibilidad de que su estudio sea el próximo Pixar, y él no hace caso a comentarios anticipados. Pero cuenta que él estaba en Pixar, cuando la empresa estaba aún empezando y era pequeña. Y menciona una frase de uno de los directores de una de las películas de Pixar en dónde trabajó: “Lo pequeño es el futuro”. Y dice que se preocupará después de contratar al empleado número 100.

El trabajo de Moonbot Studios, como podemos apreciar en su corto, combina el uso de miniaturas con técnicas de computación animadas. Pero en lo realmente innovador que está incursionando la compañía, es en un proyecto que nació luego de su cortometraje. La historia de Mr. Morris Lessmore se convertirá en un libro. Así es, casi todo lo contrario a lo que estamos acostumbrados a ver, que son adaptaciones de libros. Pero no va a ser un simple libro, será una aplicación nueva del Ipad, en donde se combinará en el mismo libro, la animación y un juego. Será el primer libro interactivo para el naciente estudio. Y la propuesta es trasladar la experiencia del cortometraje a los mismos lectores, como explican el mismo estudio: “en esta reinvención de la narrativa digital se puede reparar libros, caer en una tormenta, aprender piano e incluso “perder en un libro” (haciendo referencia al juego), volando a través de un mundo mágico de palabras, dándole un viaje dinámico a través de la historia. Ya está a la venta la aplicación para el Ipad.

Estaremos pendiente de los próximos pasos de Moonbot Studios.

Para terminar, nuevamente el enlace para ver el cortometraje:

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore