jueves, 19 de enero de 2012

El Poeta Maldito: Charles Baudelaire


Sin duda, uno de los personajes de la historia de la literatura más interesante que he leído. Sobre Baudelaire, leí un poco y su propia historia es muy interesante y tormentosa al mismo tiempo. Fue conocido como uno de los hombres refinados y elegantes, que tenían una actitud de desgana, aburrimiento, falta de deseo y desprecio por los gustos del vulgo, llamados Dandys, como luego fue conocido también Oscar Wilde. También es interesante que las dificultades emocionales de su vida, junto con la crisis espiritual de la sociedad, hace que Baudelaire a diferencia de otros dandys de la época aborrezca la ciudad y la hipocresía de las nuevas clases sociales, con una doble moral que esconde un individualismo y gran egoísmo (podríamos decir que no es un tema viejo ni desconocido hoy en día). Es por esto, que sus excentricidades y su comportamiento de rechazo a los convencionalismos de la época, hay que entenderlas como una protesta a esa sociedad que aborrece. Esto confirma a Baudelaire como uno de los pilares de la poesía moderna, con muchos tonos existencialistas.

En este punto, encontré una palabra muy curiosa “spleen”, en esa nueva necesidad de los escritores de convocar el mal y desvelarlo. El spleen representa el estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital de una persona. La utilización del Spleen en una de sus obras más famosas: “las Flores del Mal” de Baudelaire, se puede observar inicialmente en su texto titulado “Al lector”, donde prácticamente insulta al lector. “Las Flores del Mal”, es una colección de poemas de Baudelaire, donde encontraremos la siguiente estructura:

1. En primer lugar hay un poema dedicado al lector, en el que introduce la noción del spleen.

2. Continúa con la sección de spleen en el ideal, 85 poemas en los que se relata la inevitable oposición entre el ideal espiritual del hombre y su atracción irresistible por el Mal.

3. Cuadros parisinos, la tercera sección, trata el tema de la ciudad moderna, que agudiza el hastío vital del poeta, que se refugia en su dandismo.

4. El vino, cuarta parte, describe los ambientes nocturnos, llenos de personajes que se dejan ver por el alcohol y la droga, único modo de liberarse de las angustias vitales que produce la modernidad y el spleen.

5. Las flores del mal, siguiente parte, que da título al libro, aborda el tema de la sensualidad a través de la relación de dos lesbianas. (Según el libro completo iba a llamarse “Las Lesbianas”)

6. Rebelión, es el ejemplo máximo de satanismo. En esa parte el poeta se rebela contra toda la tradición y la moral, negando los principios más básicos del cristianismo, como protesta por el estado en que ha quedado el hombre contemporáneo.

7. En la última sección, la muerte, sólo resta la única esperanza, la de realizar el último viaje, haya lo que haya después, sea cielo o infierno. Cualquier cosa con tal de superar el tedio.


¿Por qué Maldito?

En realidad el tema de los “Poetas Malditos”, fue difundido inicialmente por Paul Verlaine, un poeta francés que escribió un libro de ensayos titulado: “Los Poetas Malditos”, en donde homenajeaba a distintos poetas, entre ellos: Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. En donde además reconoce al llamado padre de la poesía moderna: Baudelaire y el gran Edgar Allan Poe. El mismo Verlaine confesó que el término de “Poeta Maldito” fue inspirado en un poema de Baudelaire. El poema se llama “Bendición”, que se encuentra en su libro: “Las Flores del Mal”. Y lo comparto a continuación:

Bendición (Charles Baudelaire)

Cuando, por un decreto de las potencias supremas,
El Poeta aparece en este mundo hastiado,
Su madre espantada y llena de blasfemias
Crispa sus puños hacia Dios, que de ella se apiada:

-"¡Ah! ¡no haber parido todo un nudo de víboras,
Antes que amamantar esta irrisión!
¡Maldita sea la noche de placeres efímeros
En que mi vientre concibió mi expiación!

Puesto que tú me has escogido entre todas las mujeres
Para ser el asco de mi triste marido,
Y como yo no puedo arrojar a las llamas,
Como una esquela de amor, este monstruo esmirriado,

¡Yo haré rebotar tu odio que me agobia
Sobre el instrumento maldito de tus perversidades,
Y he de retorcer tan bien este árbol miserable,
Que no podrán retoñar sus brotes apestados!"

Ella vuelve a tragar la espuma de su odio,
Y, no comprendiendo los designios eternos,
Ella misma prepara en el fondo de la Gehena
Las hogueras consagradas a los crímenes maternos.

Sin embargo, bajo la tutela invisible de un Ángel,
El Niño desheredado se embriaga de sol,
Y en todo cuanto bebe y en todo cuanto come,
Encuentra la ambrosía y el néctar bermejo.

El juega con el viento, conversa con la nube,
Y se embriaga cantando el camino de la cruz;
Y el Espíritu que le sigue en su peregrinaje
Llora al verle alegre cual pájaro de los bosques.

Todos aquellos que él quiere lo observan con temor,
O bien, enardeciéndose con su tranquilidad,
Buscan al que sabrá arrancarle una queja,
Y hacen sobre El el ensayo de su ferocidad.

En el pan y el vino destinados a su boca
Mezclan la ceniza con los impuros escupitajos;
Con hipocresía arrojan lo que él toca,
Y se acusan de haber puesto sus pies sobre sus pasos.

Su mujer va clamando en las plazas públicas:
"Puesto que él me encuentra bastante bella para adorarme,
Yo desempeñaré el cometido de los ídolos antiguos,
Y como ellos yo quiero hacerme redorar;

¡Y me embriagaré de nardo, de incienso, de mirra,
De genuflexiones, de viandas y de vinos,
Para saber si yo puedo de un corazón que me admira
Usurpar riendo los homenajes divinos!

Y, cuando me hastíe de estas farsas impías,
Posaré sobre él mi frágil y fuerte mano;
Y mis uñas, parecidas a garras de arpías,
Sabrán hasta su corazón abrirse un camino.

Como un pájaro muy joven que tiembla y que palpita,
Yo arrancaré ese corazón enrojecido de su seno,
Y, para saciar mi bestia favorita,
Yo se lo arrojaré al suelo con desdén!"

Hacia el Cielo, donde su mirada alcanza un trono espléndido,
El Poeta sereno eleva sus brazos piadosos,
Y los amplios destellos de su espíritu lúcido
Le ocultan el aspecto de los pueblos furiosos:

-"Bendito seas, mi Dios, que dais el sufrimiento
Como divino remedio a nuestras impurezas
Y cual la mejor y la más pura esencia
Que prepara los fuertes para las santas voluptuosidades!

Yo sé que reservarás un lugar para el Poeta
En las filas bienaventuradas de las Santas Legiones,
Y que lo invitarás para la eterna fiesta
De los Tronos, de las Virtudes, de las Dominaciones.

Yo sé que el dolor es la nobleza única
Donde no morderán jamás la tierra y los infiernos,
Y que es menester para trenzar mi corona mística
Imponer todos los tiempos y todos los universos.

Pero las joyas perdidas de la antigua Palmira,
Los metales desconocidos, las perlas del mar,
Por vuestra mano engastados, no serían suficientes
Para esa hermosa Diadema resplandeciente y diáfana;

Porque no será hecho más que de pura luz,
Tomada en el hogar santo de los rayos primitivos,
Y del que los ojos mortales, en su esplendor entero,
No son sino espejos oscurecidos y dolientes!"

Posteriormente, el término “malditismo” fue generalizado para referirse a cualquier poeta o escritor, que no fue reconocido en vida por su talentos, y al contrario fueron marginados por el estilo de vida que llevaban.

Jean Genet, Exponente del Malditismo

Uno de los escritores que posteriormente acuñó con bastante propiedad ese término, fue Jean Genet. Genet, quién ya falleció en los años 80, tuvo una vida bastante perturbadora, que le inspiro en sus obras. Actualmente, salió un libro de Genet llamado: “El Niño Criminal”. Que aún no he podido conseguir, pero mientras comparto este interesante artículo sobre Genet como exponente del malditismo.

Jean Genet, Exponente del Malditismo

Y finalmente, comparto tres interesantes textos de Baudelaire:

La Filosofía Oculta de Charles Baudelaire

Piezas Condenadas de Baudelaire

Letanías a Satán (Charles Baudelaire)


martes, 17 de enero de 2012

Especial: Mejores Películas Extranjeras 2009


Un homenaje a las Mejores Películas del Año 2009, Nominadas a los Premios Oscar del año 2010 en la categoría de Mejor Película Extranjera. Curiosamente estas películas eran superiores a las nominadas ese año a Mejor Película. Las películas son:

- La Cinta Blanca
- El Secreto de sus ojos
- Un Profeta
- La Teta Asustada

Este especial, en el momento en que los Oscar de este año anunciarán la pre-selección de las películas nominadas a Mejor Película Extranjera. Donde la gran favorita es "Nader y Simin: Una Separación".


La Cinta Blanca (Michael Haneke): Primero la Ganadora de la Palma de Oro ese año. Rescato una escena, donde un padre habla a su hijo sobre el "pecado" que cometió: La Masturbación.

Escena de La Cinta Blanca


El Secreto de Sus Ojos (Juan José Campanella): La ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera.

Trailer de El Secreto de sus Ojos


Un Profeta (Jacques Audiard): La ganadora del BAFTA a Mejor Película Extranjera y el Gran premio del Jurado en Cannes:

La Teta Asustada (Claudia Llosa): La ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín.



Finalmente, recuerdo un especial anterior que había hecho sobre dos de las películas mencionadas anteriormente:


La Pianista (Michael Haneke)


La Pianista o The Piano Teacher de Michael Haneke es una de las películas más perturbadoras que he visto. Es totalmente genial y a la vez grotesca. En esta película del 2001, Haneke adaptó el libro de la polémica Premio Nobel de Literatura Elfriede Jelinek. Haneke supo desentrañar la historia y dirigir la película de forma tan magistral y terrorífica, que el espectador termina siendo otro personaje del filme, experimentando todas las emociones que trascienden durante todo el visionado.

La Pianista, cuenta la historia de Erika Kohut, una profesora de piano muy talentosa, con una madre terriblemente dominante y asfixiante que la obliga a tocar el piano. La actitud de la madre, hace que Erika se encuentre frustrada en muchos aspectos de su vida, haciendo que desarrolle varios comportamientos, no considerados “normales”, frecuentando cines porno y tiendas de sexo, entre otros. Erika conoce a Walter, un joven que se siente atraído por ella y su habilidad en el piano, por lo que se propone seducirla, y allí empezará un acercamiento tormentoso.

La película es brillante, tiene un ritmo demoledor, hay escenas magistrales y estremecedoras. Es increíble la adaptación de Haneke del libro de Jelinek, capta absolutamente todo y lo transforma a su propio cine. La película es bastante psicológica y aborda el tema de los traumas y enfermedades mentales de forma muy curiosa. Como comenté anteriormente, invitándonos desde el inicio a entrar de lleno en la trama, y a partir de allí, no soltarnos hasta el final. Y aún después del final, quedamos con la película en la cabeza, ya sea con imágenes grotescas o maravillados de lo que acabamos de ver, o ambas cosas.

Las actuaciones son brillantes, resaltando a la pareja principal, la veterana y grandiosa actriz Isabelle Huppert interpreta a Erika de forma magistral, borda el personaje por todos lados. Benoit Magimel, interpreta excelentemente al “buen” Walter. Ambos personajes alcanzan un grado tan alto de realismo y compromiso con sus personajes, que nos permitimos hacer juicios sobre ambos y las razones de sus actos. En esa reflexión pueden sacar conclusiones interesantes. ¿Erika es una enferma o una víctima? Y Walter que es el otro personaje interesante, que rápido alcanza el nivel de Erika o lo sobrepasa, ¿Sólo necesitamos un pequeño empujón para revelar nuestra más oscura naturaleza?, en fin, estas y otras preguntas pueden ser planteadas al final y en el desarrollo de este grandioso filme. De mis favoritas de Haneke.

9/10

Trailer de La Pianista

Escena de la Película



The Iron Lady (Phyllida Lloyd)


Hace poco vi la última película de Meryl Streep “The Iron Lady”. Mi primera impresión fue: La película es un desastre, una cantidad de sucesos de la vida e Thatcher, que pasan tan rápido y no hay absolutamente ningún contenido. Lo único (además del maquillaje) destacable y con honores de la película, es la interpretación, y diría la copia que hace Meryl Streep, que es fantástica. Capta los gestos, la voz, el acento, absolutamente todo.

La película trata de contar, a través de flashbacks la vida de Margaret Thatcher (La Dama de Hierro), la primera mujer líder de la nación británica, y la primera mujer en muchas otras cosas. Toda una mujer admirable, que sin embargo no despierta simpatía a todo el mundo. Algo indiscutible, es que fue una mujer con bastante temple e importante.

Aunque al inicio de la trama la directora nos da a conocer que veremos una serie de recuerdos de Thatcher, quien se encuentra ya anciana y enferma. La gran cantidad de información que trata de trasmitir al espectador, y en una forma realmente molesta, hace que peque tal vez por pretenciosidad.

Pienso que es un filme hecho para que Streep se luzca, y en realidad lo hace, pero no hay nada mejor. Tal vez, algunas escenas de su lucha por sobrevivir en un mundo de hombres, pero la película en general no tiene ningún valor. Y Jim Broadbent, que hace del esposo de Thatcher, está destacable.

Como mencioné anteriormente, el maquillaje es muy destacable. Pero la dirección y el guión, realmente son muy cuestionables. Creo que la película pudo haber sido mucho mejor. Y desaprovecharon una gran oportunidad, ya que tenían a Streep en estado de gracia bordando a su personaje. Pero la película me molestó bastante, estaba deseando que se acabara rápido para no seguir torturándome, por lo que la experiencia de ver a Streep no fue tan grata. Pero no fue su culpa.

En síntesis, una película fallida con una gran actuación principal, que no estoy seguro si compensa la tortura del visionado (en su mayor parte), al menos para mí.

La calificación, es sobre todo por la actuación de Streep:

5/10

Trailer de The Iron Lady


50/50 (Jonathan Levine)


Interesante historia, posee originalidad en el tratamiento de un tema tan trillado y fácilmente manipulable. Tiene mucho encanto, es muy cómica y a la vez dramática en cada uno de los momentos en la trama. Ese pasar constante entre el drama y la comedia, resulta muy identificable para el espectador que se sumergirá en este especie de tragicomedia, gracias en gran parte a la gran actuación de Joseph Gordon-Levitt, que aborda este tipo de personajes tan humanos, con tanta facilidad y naturalidad que sorprende.

50/50 (me gustó mucho el nombre), cuenta la historia de Adam, un joven de 27 años, que sufre la terrible noticia que tiene cáncer, por lo que sus probabilidades de vivir se reducen a un 50/50. Luego de la noticia, Adam, junto con su familia y su mejor amigo, tratan de llevar lo mejor posible todo el proceso del tratamiento para su enfermedad, haciendo que descubra muchas de las cosas que antes ignoraba.

El guión es sobresaliente, la dirección correcta, los personajes son muy buenos, el de Adam, su mejor amigo, que es el que aporta la gran parte de la comedia en el filme, la madre, interpretada por Anjelica Huston, me alegró verla nuevamente en una película y Anna Kendrick, que está encantadora. El personaje de Bryce Dallas Howard, la verdad no fue de mis favoritos.

Todos estos elementos, confirman a una notable película, que mientras la veía, pensaba que iba a incluirla en la lista de “Joyas Indies del Cine de USA del 2011”, pero lastimosamente tropieza al final, al caer precisamente en eso que esperábamos que no cayera, un final convencional, que en realidad o para mi le quitó mucha fuerza. No es porque esperaba que se muriera o algo parecido, pero si esperaba algo mejor, que compensara el tratamiento llevado en casi todo el largometraje.

En síntesis, una película notable, reboza honestidad y naturalidad, tiene sus toques dramáticos y muy cómicos, pero que pudo ser mejor. Aunque la mayoría del filme es muy bueno. Recomendada, muy por encima del promedio.

6.8/10

Trailer de 50/50

Frases de la película


lunes, 16 de enero de 2012

Especial: Golden Globes 2012


Los Golden Globes, cada año que pasan van reafirmando su condición de “Premios sin importancia”. Aunque a veces tienen sus acertadas decisiones. Este año las nominaciones no fueron de mi total agrado, por la exclusión de algunas películas y la inclusión de otras. Creo que desde hace años, dejaron de ser unos premios decisivos, y se ven más como un espacio para que las “estrellas” la pasen bien.

Sin embargo, a pesar de las nominaciones, algunos de los premiados o la mayoría, fue premiado de forma acertada. Es interesante porque hasta la fecha, desde que la temporada de premios empezó hace unos meses, no hay en muchas categorías una certeza del ganador en los Premios Oscar. Eso hace la carrera mucho más interesante. Sin hablar más, sigamos con los premios (sólo los de cine):

Mejor Actor de reparto en una película:

El ganador fue Christopher Plummer por “Beginners”, y aquí estaríamos en una de las pocas categorías que si están casi seguras. Plummer es el gran favorito, y lo tiene muy merecido por su excelente actuación. Su gran rival en la temporada Albert Brooks, parece que se ha quedado en el camino, luego de ganar varios premios de la crítica. Sin embargo, puede dar sorpresa. Y tener pendiente a Kenneth Branagh.

Mejor Actriz Comedia-Musical:

Michelle Williams por “My Week with Marilyn” la gran favorita en esa categoría se impuso. Y se alza como una de las grandes favoritas en la categoría a Mejor Actriz, donde ya ganó varios premios a la crítica. Aunque estaban dos excelente actrices como Jodie Foster y Kate Winslet, en esa película que me encantó, como fue “Carnage”. Williams sigue en la pelea, y de las nominadas en esa categoría, creo que es la única que sobrevivirá a las próximas nominaciones en los otros premios a la Mejor Actriz, el premio que no tiene una clara favorita, porque varias actrices brindaron excelentes actuaciones, y se han repartido los premios.

Mejor Actriz de reparto en una película:

Octavia Spencer por “The Help”, volvió a imponerse, luego del Critic Choice. Octavia que preciso ha venido figurando en las últimas dos premiaciones importantes, parece ya ser una seria candidata. Aunque es un categoría que aún no está segura. También está Jessica Chastain, quien habrá que ver con que película la pondrán a competir en los próximos premios que faltan. Ya que hizo media docena de destacadas interpretaciones en el año, algo totalmente admirable. Berénice Bejo, es otra candidata importante que no hay que descuidar.

Mejor Actor Comedia-Muscal:

Jean Dujardin por “The Artist”, el claro favorito en esa categoría se impuso sin problemas. Él también es el único que se salva para las próximas nominaciones a Mejor Actor en los próximos premios. La categoría de Mejor Actor que con los resultados de los últimos premios, ya podemos decir que no está tan cerrada la competencia, y que ya se perfila Clooney como favorito. Sin embargo, Dujardin está entre la competencia.

Mejor Película Extranjera:

Nader y Simin, A Separation, sigue arrasando en la categoría a Mejor Película Extranjera como ha ocurrido en toda la temporada de premios. Más que merecido el honor para esta excelente película. En las otras nominadas al Globo de Oro, no veía mucha competencia. Creo que es otra de las categorías que debería estar ya segura en los próximos premios.

Mejor Guión:

Woody Allen con “Midnight In Paris”, vuelve a imponerse en esta categoría, y se afirma como uno de los grandes favoritos. Este triunfo es importante, ya que los Globos de Oro mezclan los mejores guiones, tanto originales como adaptados, y la película de Allen, se impuso a favoritas como The Artist, Los Descendientes y Moneyball. Merecido premios para Allen, y espero que siga en la contienda. Mientras tanto, podríamos decir que es el favorito a Mejor Guión Original.

Mejor Banda Sonora Original:

The Artist, reafirmo su favoritismo en esta categoría, y digamos que es otro de los premios casi seguros.

Mejor Canción Original:

Sorprendió el triunfo de Madonna, con su película “W.E”. Hay otras en la pelea, como la de The Help y Albert Nobbs.

Mejor Película de Animación:

Las Aventuras de Tintín, fue una gran sorpresa. Ya que la favorita ha sido en toda la temporada “Rango”. Digamos que es una lucha entre estas dos películas hasta el Oscar. Me gustó el triunfo de Spielberg, porque Tintín me gustó.

Mejor Actriz Drama:

Meryl Streep por “The Iron Lady”, se impuso. Es una de las grandes favoritas, y de las firmes candidatas. Como comenté anteriormente con Michelle Williams, ellas dos junto con Tilda Swinton y Viola Davis, son las favoritas al premio a Mejor Actriz. En los premios de la crítica, Michelle Williams, Tilda Swinton y Meryl Streep se repartieron los premios, obteniendo Michelle la mayoría. En los Critics Choice se impuso Viola Davis, para entrar en la competencia. Será interesante ver lo que pase en los SAG, BAFTA y finalmente Los Oscar. Pero sin duda, es la categoría que está más abierta en estos momentos.

Mejor Actor Drama:

George Clooney por “Los Descendientes”, fue el ganador. En una categoría que al parecer estaba en incertidumbre, ya Clooney empieza a sonar como el favorito. Sin embargo, no hay que olvidar a Djardin y a Brad Pitt, y mucho menos a Fassbender. Pero, creo que en los Oscar será un duelo de las superestrellas Clooney Vs Pitt. Clooney, ya ganó el Oscar a Actor Secundario, lo que puede restarle un poco de puntos, y Pitt ha sido nominado varias veces y ninguna victoria. Creo que si quieren premiarlo, es el mejor momento. Aunque claramente la de Pitt no me parece la mejor del año. Me pareció grandiosa la actuación de Gary Oldman en “El Topo”. Y la de Fassbender parece que es magistral. Y la de Clooney, no la he visto, pero parece que es muy buena también.

Mejor Director:

Martin Scorsese por “Hugo”. Sin dudas, el premio que más me alegró de la noche. Hubiese sido completo, si hubiese conseguido el de Mejor Película. Scorsese se afirma como uno de los grandes favoritos, desde la temporada de premios de la crítica, se ha impuesto en varios. Su gran oponente es Michel Hazanavicius, el director de The Artist. También no hay que olvidar a Alexander Payne, ni a Woody Allen. El gran ausente en esta categoría es Terrence Malick, Malick que ha ganado varios premios de la crítica, también está entre los favoritos en los otros premios restantes, sobre todo en los Oscar, donde espero su nominación. Que junto con Scorsese, serían mis dos favoritos.

Mejor Película:

The Artist, en el apartado de Comedia-Musical. El gran favorito. Aunque pensaba en una posible sorpresa de Midnight in Paris, jeje.

Los Descendientes, en el apartado de Drama fue la ganadora. Por lo que ambas, son las grandes favoritas a imponerse en los próximos premios, junto con “Hugo”. La gran favorita es The Artist, pero creo que en segunda opción sigue siendo “Hugo”. Y no hay que olvidar The Tree of Life, que aunque en estos premios no fue nominada, si tenga su presencia en los Oscar.

En general podríamos decir, que estos premios sirvieron para seguir la tendencia en algunas categorías, de expandir el favoritismo y reafirmar otros. Sin embargo, no son determinantes los ganadores. Esperemos a ver los próximos resultados, y que sigan las sorpresas. Pero sorpresas positivas.

viernes, 13 de enero de 2012

El niño que le quitó la sed a medio millón de africanos


Ryan nació en Canadá en mayo del 91, es decir que a día de hoy tiene 18 años De pequeño, en la escuela, cuando tenía tan solo seis añitos su maestra les habló de cómo vivían los niños en África.

Se conmovió profundamente al saber que algunos hasta mueren de sed, que no hay pozos de dónde sacar agua, pensar que a él le bastaba dar unos pasos para que el agua saliera del grifo durante horas…

Ryan preguntó cuánto costaría llevarles agua. La maestra lo pensó un poco y recordó una organización llamada WaterCan dedicada al tema y le dijo que un pequeño pozo podía costar unos 70 dólares.

Cuando llegó a su casa fue directo a su madre Susan y le dijo que necesitaba 70 dólares para comprar un pozo para los niños africanos. Su madre le dijo que debía ganárselos él mismo y le fue poniendo tareas en casa con las que Ryan se ganaba algunos dólares a la semana. Finalmente reunió los 70 dólares y pidió a su madre que lo acompañara a la sede de WaterCan para comprar su pozo para los niños de África. Cuando lo atendieron le dijeron que lo que costaba realmente la perforación de un pozo eran 2000 dólares. Susan le dejó claro que ella no podía darle 2000 dólares por más que limpiara cristales para toda la vida, pero Ryan no se rindió. Le prometió a aquel hombre que volvería… y lo hizo.

Contagiados por su entusiasmo, todos se pusieron a trabajar : sus hermanos, vecinos y amigos. Entre todo el vecindario lograron reunir 2000 dólares trabajando y haciendo mandados y Ryan volvió triunfal a WaterCan para pedir su pozo.

En enero del 99 se perforó un pozo en un pueblo al norte de Uganda. A partir de ahí empieza la leyenda. Ryan no ha parado de recaudar fondos y viajar por medio globo buscando apoyos.

Cuando el pozo de Angola estuvo hecho, el colegio comenzó un carteo con niños del colegio que estaba al lado del pozo, en África.

Así Ryan conoció a Akana; un chico que había escapado de las garras de los ejércitos de niños y que luchaba por estudiar cada día. Ryan se sintió cautivado por su nuevo amigo y pidió a sus padres ir a verle. Con un gran esfuerzo económico por su parte, los padres pagaron un viaje a Uganda y Ryan en el 2000 llegó al pueblo donde se había perforado su pozo. Cientos de niños de los alrededores coreaban su nombre formando un pasillo.
- ¿Saben mi nombre? -preguntó Ryan a su guía
- Todo el mundo a 100 kilómetros a la redonda lo sabe, le respondió.



A día de hoy Ryan –con 18 años- tiene su propia fundación y lleva logrados más de 400 pozos en África. Se encarga también de proporcionar educación y de enseñar a los nativos a cuidar de los pozos y del agua. Recoge donaciones de todo el mundo y estudia para ser ingeniero hidráulico. Ryan se ha empeñado en acabar con la sed en África.