Especial: Las Mejores Películas del 2012 (Versión 2)

Como lo prometido es deuda, y en Diciembre del 2011 había enunciado una versión 2 y listado final de las Mejores Película del 2012, a principios de Febrero del 2012. A continuación presento el listado final. Con varios cambios en el Top de película, y la incorporación de otros Tops, el de documentales, cortometrajes/mediometrajes, documentales, películas animadas, películas del 2011 que no entraron en mi listado del 2011 y finalmente el Top 30 de las Mejores Películas del 2012. En la versión 1, se las había puesto todas en orden del principio hasta el final, ahora para mayor suspenso lo hago de la forma contraria. 

Hay varias sorpresas. Disfruten los Tops, como siempre las posiciones son de acuerdo a los mismos puntajes que les dí en todo el año y en su momento:

Nota: Casi todos los filmes tienen su reseña en el blog

Top 3 (Mejores Documentales) 

3. The Imposter

2. Marley

1. Searching for Sugar Man

Top 5 (Mejores Cortometrajes/Mediometrajes) 

5. Maggie Simpson, Un largo día en la guardería

4. Paperman

3. Adam and Dog

2. Siento que el ritmo se apodera de mi 

1. Head Over Heels

Top de las Mejores Películas del 2011, que vi en el 2012 y no entraron en mi listado oficial del 2011

Esta es una categoría especial, ya que el año pasado hice la lista de las Mejores Películas del 2011, y algunas me quedaron por fuera. Como no quería combinarlas con las del 2012, decidí hacerles una categoría aparte y especial. Antes de continuar, recuerdo mi Top 10 del 2011:

10. The Descendants

9. Drive 

8. Beginners

7. El Niño de la Bicicleta

6. Midnight in Paris

5. Carnage

4. Hugo

3. Shame

2. A Separation

1. The Tree of Life

Además de estos filmes, que fueron grandioso e hicieron del 2011 un año inolvidable. Quiero recordar otros filmes para enmarcar en el 2011, que forman el siguiente Top:

10. Take this Waltz

9. Casa de Tolerancia

8. The Deep Blue Sea

7. El Estudiante

6. Alps

5. Kiseki

4. Le Tableau y Life in a Day

3. El Caballo de Turín

2. Once Upon a Time in Antolia

1. Oslo, 31 August

Top 5 (Mejores Películas Colombianas) 

5. 180 Segundos

4. Porfirio

3. Sin Palabras

2. Sofía y el Terco

1. La Playa D.C

Top 9 (Mejores Películas de Animación)

9. Brave

8. Madagascar 3

7. El Gato del Rabino

6. El Origen de los Guardianes

5. ¡Rompe Ralph!

4. Paranorman

3. Le Tableau

2. Frankenweenie

1. It´s Such a Beautiful Day

Top 30 (Mejores Películas del 2012)

30. The Dark Knight Rises

29. Rust and Bone

28. Silver Linings Playbook

27. Sister

26. Cloud Atlas

25. No

24. Django Unchained

23. The Avengers

22. Paradise: Love

21. Las Ventajas de Ser un Marginado

Top 20

20. La Pirogue

19. Holy Motors

18. Bárbara

17. Argo

16. Ruby Sparks

15. The Sessions

14. In Another Country

13. Life of Pi

12. Moonrise Kingdom

11. Chronicle

Top 10

10. Cesare Deve Morire

(Comentario sobre la película)

9. Looper

(Comentario sobre la película)

8. Laurence Anyways

(Comentario sobre la película)

7. Kauwboy

(Comentario sobre la película)

6. Bestias del Sur Salvaje

(Comentario sobre la película)

Top 5

5. Zero Dark Thirty

(Comentario sobre la película)

4. Amour

(Comentario sobre la película)

Top 3

3. Tabú

(Comentario sobre la película)

2. Beyond the Hills

(Comentario sobre la película)

1. The Master

(Comentario sobre la película)

Este ya ha sido el Top final del 2012, con excelente filmes. Nos vemos nuevamente en el especial de las mejores películas del 2013, en donde naturalmente incluiré la lista especial de algunas del 2012 que aún me quedaron por ver.

Es todo por el momento. Las ganadoras de los dos primeros Top que ha hecho el Blog desde su creación, son entonces:

2011 The Tree of Life

2012 The Master

2013 ????

Algunos enlaces de interés:

Post de las Mejores películas del 2011

Mejores Película del 2012 (Versión 1)

Especial: Cortometrajes Animados Nominados al Oscar

Este año la categoría de Mejor Cortometraje Animado está conformada por cinco cortos muy diferentes y especiales, sin que ninguno destaque especialmente por ser grandioso. Hay algunos muy buenos, que destacan ya sea por su originalidad, por su técnica, por su belleza o su creatividad. El año pasado el cortometraje ganador fue el entrañable "The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore". A continuación haré una revisión de cada uno, y un enlace para que puedan verlos:

Y los nominados son (jeje):

Adam and Dog

Este corto cuenta la historia del primer perro en el famoso Jardín del Edén. Que acompañó al primer hombre Adán. El corto trata de retratar los lazos ancestrales que unen al hombre con el perro, que siempre se ha conocido como su mejor amigo.

Me gustó mucho, supongo que porque adoro a los perros, pero también por sus virtudes artísticas. Me gustaron muchos detalles en la animación, imágenes  y la bella historia de fidelidad.

7/10

Adam and Dog (Ver Corto)

Fresh Guacamole (PES)

Curioso corto, en donde PES nuevamente vuelve a repetir su estilo en uno de sus cortos anteriores, en esta ocasión transformando objetos cotidianos en un guacamole. Me pareció bastante creativo, aunque ya visto y un poco mediocre en su fondo.

5/10

Fresh Guacamole (Ver Corto)

Head Over Heels (Timothy Reckart)

El más original de todos los cortometrajes nominados, cuenta la historia de una pareja que se ha ido alejando con los años, hasta el punto en que uno de ellos viven en el suelo y otro en el techo.

Una bella metáfora y un poema sin diálogos, en un excelente stop motion que retrata de forma sutil, simbólica y conmovedora el momento de crisis de una relación y su reencuentro. Hermosa y una de mis favoritas.

8/10

Head Over Heels (Corto)

Maggie Simpson: Un largo día de guardería (David Silverman)

Cortometraje en 3D, proyectado antes de la película “La Era de Hielo 4”, que fue una de las películas más aburridas que vi el año pasado, sólo disfruté este corto, que es un spin-off de los Simpsons, en los primeros minutos.

El corto muestra un día en la vida de Maggie Simpson en la guardería, cómo es seleccionada y catalogada como “nada especial”, dentro del sistema de la guardería que separa a los niños, al parecer por sus “capacidades”.

Me gustó mucho, es muy fresco, didáctico, 100% de los Simpsons, con su humor negro, sus pequeñas críticas camufladas, pero en esta ocasión resaltando más la parte creativa, divertida, detallada y luminosa de los Simpsons.

7/10

Maggie Simpson: Un largo día en la guardería (Corto)

Paperman (John Kahrs)

El cortometraje de Disney, el gran favorito para ganar el premio en la próxima edición, tiene muchas virtudes. Además del aspecto técnico y la innovación en la vieja forma de hacer la animación, su historia es muy simpática y muy bonita, pero nada grandiosa.

Si, es un homenaje al cine clásico, a las historias románticas, la escena donde el chico está en su oficina me recordó a esa entrañable película “El Apartamento” del gran Billy Wilder, entre otros guiños. Pero algo de ese encanto se me pierde un poco en el tramo final. Sin embargo es una belleza indudable en su mayor parte esta historia ambientada en los años 40, cuando un hombre que tiene un trabajo monótono de oficina se encuentra a una bella joven que desaparece y piensa que la ha perdido. Luego que llega a su puesto de trabajo, la ve en el edificio de enfrente y trata de todas las formas llamar su atención, lanzándole aviones de papel.

El corto acompañó a la película ¡Rompe Ralph!

7/10

Paperman (Corto)

Los tienen todos y ustedes decidirán cuál es su favorito. Por las notas, ya saben el mío. 

The Master (Paul Thomas Anderson)

“The Master” es la última película del gran director americano Paul Thomas Anderson, el director de las geniales Magnolia, There will be Blood, Boogie Nights, entre otras.

Anderson, luego de pasearse por la comedia, ahondar en el mundo de la pornografía, revisar los estragos de la ambición y del capitalismo y de entregarnos una épica radiografía de la Norteamérica contemporánea, en esta oportunidad nos sumerge y nos hace testigos de un gran evento, que no todos tienen la oportunidad de ver, la creación de una religión: “La Causa”… o la Cienciología.

Antes del estreno de esta película, había mucha expectativa y morbo generado por el tema que iba a tratar o en el cual es inspirado, que es la historia de la Cienciología y sus inicios. Anderson, como ya ha hecho en ocasiones anteriores, ha tomado la historia como base y fondo de su argumento. Como en efecto, pude comprobar muchas coincidencias con la verdadera historia de la Cienciología, su origen y sus prácticas y la historia de su creador L. Ron Hubbard. Ya que hace unos años había leído varias cosas sobre esa religión, en mi curiosidad por conocer sobre las distintas religiones, sectas y cultos del mundo.   

Pero Anderson no deja que la historia real envuelva y opaque su historia y lo que quiere contar, toma muchos datos verídicos y capta la esencia de la verdadera historia, pero la transforma en una obra propia con su sello personal, ahondando  no sólo en un grupo específico, sino que va más allá y realiza un oscuro, escabroso, perturbador y profundo retrato de la relación del hombre con su fe y sus creencias, nos habla también del poder y del hombre como un animal visto desde distintos puntos de vista, centrándose en dos de ellos: los sienten la necesidad de creer en alguien superior y los que no aceptan la autoridad e imagen de alguien superior, por distintos motivos. 

Anderson se aventura en exponer varias de las practicas de esta religión, que ha ido creciendo durante todos estos años, desde los años 50, y utiliza esta información para retratar, detallar y atisbar la estructura y funcionamiento de cualquier culto o religión, su organización, sus ideas, sus normas, sus prácticas… y su Maestro.

Si hay algo en que se parecen casi todas las religiones, es en la existencia de la figura de un maestro, profeta, ser superior o como mejor quieran llamarlo. Y algo muy curioso, es que muy pocas han tenido el honor de ver directamente a su maestro y guía, a ese ser que en la posteridad (si todo sale bien) será encumbrado. Ya que la mayoría prefiere tener a los “maestros” ocultos, glorificados y lejos de cualquier duda o cuestionamiento directo.

Cuando la Cienciología… perdón entremos en contexto, cuando La Causa con su dianética iniciaba sus primeros pasos, su maestro y creador aún vivía, y es representado tal como es, como un hombre, un hombre con inquietudes que en sus distintas investigaciones ha tomado un poco de distintos conocimientos y culturas para “crear” o darle forma a un nuevo conocimiento o una religión… todo este proceso de “recolección” me suena muy conocido en cuanto a otras religiones también… hace muchos muchos años…

En este camino de conseguir adeptos e ir expandiendo su proyecto, el Maestro, que se encuentra escribiendo su gran obra, conoce accidentalmente a un hombre que llama mucho su atención, ya que lo ve perfecto, y perfecto animal para experimentar con sus teorías.

Esa en forma general es la base de The Master. Una historia de nacimientos, de  ambición, de poder, de destrucción, de pervertimiento, al fin y al cabo, una historia de la humanidad.

Dentro de esta historia, hay tres personajes muy importantes, sobre todo dos, de los cuales transcurre y se desarrolla la historia.

Joaquin Phoenix, en un papel memorable y excelente (superior al de Daniel Day Lewis en Lincoln), interpreta a Freddie Quell, un hombre con un tormentoso pasado en el hogar, que se enamora de una mujer más joven y se ve obligado a partir para participar en la guerra, la cual lo obliga a dejar lo único que había hecho alumbrar un poco de luz a su vida atrás y destruye gran parte de su humanidad, dejando a un hombre atormentado, traumatizado, sin respeto, sin dignidad y entregado a sus instintos y emociones, casi como un animal. Lo que llama la atención del Maestro.

El Maestro, Lancaster Dodd, interpretado de forma magistral por el gran actor Philip Seymour Hoffman, es el guía y fundador de la organización, un hombre inteligente, místico, carismático, elocuente y al mismo tiempo obstinado e imponente con sus ideas y convicciones. Un hombre que ha hecho muchas cosas y ha investigado mucho, lo que le ha dado muy buen material. Tiene todas las características de un líder carismático, que logra que las masas lo escuchen y lo sigan, con gran sentido de persuasión. Siente interés especial por Freddie, porque le recuerda algo o a alguien, alguien que a pesar de sus notables diferencias aparentes, tal vez se parezcan mucho. Dodd acoge a Quell como su protegido, para inspirarse en su trabajo coral sobre “el hombre” e iniciar un proyecto de transformación. Dodd siempre apoyado por su esposa Peggy.

Peggy, interpretada por Amy Adams, en un papel fuerte y notable, es la esposa de Lancaster y su más fiel seguidora. Convencida de todo los argumentos de su esposo y su religión, tal vez más que su esposo y decidida a sacar del medio a cualquiera que intente interponerse en su camino al éxito. Es uno de los personajes más curiosos e interesantes.

Estos actores junto con el resto del reparto, sobre todo Hoffman y Phoenix, protagonizan uno de los duelos interpretativos más potentes vistos en pantalla.

La dirección de Paul Thomas Anderson es excelente, detallista y con planos memorables, la fotografía es un deleite, el guión es notable y la música es penetrante y sirve como gran acompañante para imprimir mayor fuerza a las escenas.

El filme es un estudio mental del hombre y su relación y enfrentamientos consigo mismo y lo que cree. Involucra al espectador de forma psicológica y profunda, algo que puede causar rechazo en algunos casos, ante esa invasión hacía la psique. Y todos estos efectos se facilitan de gran forma, por el gran trabajo del reparto. Es un filme incómodo y no apto para sensibles, en donde puedes encontrar un espejo de ti mismo o de la humanidad, y no precisamente para mostrar la mejor cara.

Pero finalmente, es un filme sobre el poder, sobre ese poder de cuando las personas que no sienten la necesidad de la aprobación de un ser superior, deciden transformarse en uno, en un ser superior, en un maestro y en su propio amo. En lo que al parecer es la línea que une a nuestros dos protagonistas.

No me gustaría seguir porque ya caigo en la tentación de spoilers, pero básicamente esto es lo que quería resaltar del filme y las razones por las que me ha gustado tanto. Es un filme que hay que ver con cuidado y atención y de mucha reflexión. De esos filmes que te dejan pensando durante horas luego de su visionado y el días después. Una nueva obra maestra de ese gran director, que ya hace parte de los mejores de la historia del cine, Paul Thomas Anderson.

¿Puedes recordar?

¿Puedes imaginar?   

10/10

Trailer de The Master

Frases de la película

Beyond the Hills (Cristian Mungiu)

“Más allá de las colinas” es la nueva película del director rumano Cristian Mungiu, ese mismo que hace unos años sorprendió con su excelente película “4 meses, 3 semanas y 2 días”, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el año 2007. En esta oportunidad nos sumerge en una película filmada de forma magistral, que habla sobre la fuerza de la fe férrea, sobre el poder, sobre las convicciones, sobre la represión, sobre el sufrimiento y sobre el mal.

Dirigida y escrita por Mungiu, en esta ocasión basa el guión en una historia real plasmada en un libro por Tatiana Niculescu, que documenta el caso de una joven miembro de un convento, que murió en el año 2005 luego de un ritual de exorcismo. Mungiu adapta y saca lo mejor de esta historia, contando la historia de dos amigas, Voichita y Alina, ambas amigas desde niñas en un orfanato, se reúnen luego de un tiempo en que Alina se fue a Alemania a trabajar y Voichita se quedó en un convento ortodoxo romano. Alina regresa con la intención de llevarse consigo a su amiga, pero esta se encuentra muy bien en el convento, gracias a que ha encontrado un refugio en la fe y en Dios.

Esa es la base del filme y prácticamente el escenario principal de la trama, el convento ortodoxo rumanos, a la cabeza de un sacerdote que dice estar bendecido y revestido de poder luego de presenciar la aparición de un ángel, del que guarda un icono religioso en el altar, lugar prohibido para las monjas. El sacerdote vive con varias monjas, entre ellas la joven Viochita, que por lo que nos enteramos en la historia, es una joven traumada, sensible y temerosa que tuvo momentos difíciles en el orfanato, momentos de abandono y abuso, del que siempre Alina la protegía. Alina, su gran amiga y amor, una joven con un temperamento fuerte, decidida e imponente, que al llegar al convento se encuentra con su amiga totalmente cambiada y distinta.

Durante el filme somos testigo de los esfuerzos de Alina por convencer a Viochita de abandonar el convento, enfrentándose a las normas del convento, enfrentándose al sacerdote y a las monjas, sólo por volver a recuperar el amor de su amiga, que ahora pertenece a Dios. 

Viochita, reformada por el convento, se siente avergonzada de su pasado con Alina, y aunque la quiere mucho, ya no puede satisfacer sus deseos porque sus creencias no se lo permiten y repudian algunos comportamientos.

La historia ambientada en pleno siglo XXI, muestra donde escenarios, cuando se encuentran en el convento y cuando van a la ciudad, en donde podemos ver un panorama más actual. El convento se encuentra “más allá de las colinas”, que no es más que una excelente metáfora de lo que ocurre entre esos dos mundos. Dos mundos aparentemente distintos y separados, pero unidos por un conocido universal que mencionaremos al final.

Alina, independientemente de lo que represente, significa todo lo contrario a lo que piensas en el convento ultra conservador. Alina se revela dentro de su convento, por lo que varias veces se sale de las casillas y arremete violentamente contra el sacerdote y las monjas, quienes la amarran y la amordazan, hasta llegar a límites insospechados.

Es una historia real y aterradora, un enfrentamiento entre dos mundos, con excelentes interpretaciones, encabezadas por Cosmina Stratan, que interpreta a Viochita y Cristina Flutur, que la he catalogado como mi heroína del 2012, jeje. Su personaje y su interpretación simplemente me fascinan. Ambas, desde el lado conservador de Viochita y el retador de Alina, son maravillosamente plasmados. Ambas ganaron el premio como Mejor Actriz en el Festival de Cannes, muy merecido.

La dirección de Mungiu es impecable y la fotografía simplemente abrumadora. Aunque no hay una variedad de paisajes, y son más bien monótonos, los distintos enfoques le dan una dinámica y una excelente composición, que simplemente a mí personalmente me abrumaron y asombraron. Todo esto junto con el excelente guión de Mungiu, hacen de este filme otro gran logro del rumano.

En síntesis, un excelente filme que en su aparente simplicidad abarca una tema sensible y profundo, con la mano maestra de este gran director que disecciona y realiza un escrutinio de cada plano, sin necesidad de tener un acompañamiento musical para darle fuerza a cada secuencia. Prometí decir al final el “conocido universal” que une a los dos mundos, y es el mal.

Película imperdible, reflexiva y potente.

9.8/10

Trailer de Beyond the Hills

Frases de la película

Especial: Trilogía sobre las Identidades: Holy Motors, Alps, The Imposter.

Me animé a hacer este especial porque dos de las últimas películas que vi, trataban de alguna forma el tema de la identidad. Y recordé que ya había visto otro filme que trataba el tema, así que decidí hacer una fusión de los tres filmes y como manejan el tema. 

Holy Motors (Leos Carax)

Holy Motors en la reseña que le hice, la describí entre otras cosas, como un particular retrato de la falta de identidad en la sociedad contemporánea.

El protagonista del filme, Oscar, asume distintas identidades, que varían a diario, se puede observar desde distinta óptica los diferentes problemas de la sociedad, pero sobre todo, somos testigos de la inconformidad del ser humanos con su propia existencia e identidad, y ese anhelo en ser alguien más, en hacer cosas diferentes que normalmente, con una vida normal, no tendríamos la oportunidad de hacer por las distintas limitaciones del sistema o de nuestros prejuicios. 

Alps (Giorgos Lanthimos)

“Alps”, la película del interesante director griego Giorgos Lanthimos, director de la excelente “Canino”. En esta oportunidad, vuelve a sumergirnos en una trama fuera de lo común, con el grupo “Alps”, que es un grupo o una empresa, cuyos miembros se encargan de reemplazar a los muertos en la vida diaria de sus familiares, a cambio de dinero.

El grupo Alps es muy interesante, ya que tienen sus normas e incluso su himno. Pero entrando en materia, lo que trata el filme con el tema de la identidad, es la pregunta de que si en realidad  podemos ser reemplazados. Una vez muertos, ¿alguien más nos puede reemplazar frente a nuestros familiares?

Al parecer, el grupo Alps parece dar un ejemplo afirmativo de tal cuestión. Las personas están tan embargadas en la monotonía, que incluso pueden aceptar la presencia de otra persona que “rellene” esa parte de sus vidas.

Pero aquí, únicamente no son importantes los que solicitan el servicio sino los que lo prestan. Estas personas que son capaces de adquirir distintas identidades y roles en un día. Su vida les parece tan vacía y sin sentido, que sienten la necesidad que ocupar la de otros. 

The Imposter (Bart Layton)

“The Imposter” es aparentemente un documental, aunque en realidad parezca un thriller. El documental muestra una historia real Nicholas Barclay, un niño de 13 años desaparecido en Texas. Tres años después la familia de Nicholas recibe la noticia de que lo han encontrado en España. Y empieza la historia, con entrevistas al supuesto Barclay y a algunos familiares de Nicholas. El supuesto Nicholas, que en realidad es Frédéric Bourdin, un experto suplantador de identidades. Físicamente se parecía muy poco a Nicholas, pero la familia no dudo en aceptarlo, ya sea para llenar ese vacío que dejó en sus interiores o por alguna otra sospechosa razón…

El filme usa elementos no tradicionales en los documentales, digamos que es una especie de anti-documental, rompe muchas de las normas de este, pero lo hace con una intención. Te sumerge en una enorme intriga, te hace dudar de lo que ves, de los personajes y te deja con una gran duda y una gran pregunta al final. Lo recomendaría por su atrevimiento y es muy entretenido. A mí personalmente, me gustó mucho este experimento fuera de lo convencional.

En los tres filmes observamos que hay un enorme problema en la sociedad contemporánea, sobre las identidades y el mismo ser humano. Son tantas las imágenes falsas que venden a diario, los hábitos y mentiras, que producen una gran presión a las personas y las llevan a perderse a sí mismas, en un estado de confusión y desolación. Ya que como el tercer filme, el documental “The Imposter”, toda nuestra realidad puede ser mentira o falsa. 

Especial: Australian Open 2013

Llegó a su final el primer Grand Slam del año, el Australian Open, en donde prácticamente se repitió la edición pasada del 2012, eso en cuanto a los ganadores, tanto Novak Djokovic como Victoria Azarenka, repitieron y defendieron su título del 2012, y ambos mantuvieron el número uno del escalafón mundial en cada categoría. Si hubo cambio en los contendientes en respectivas finales, ya no estaba Rafa Nadal en los hombres, que llegó a la final del 2012, en donde dieron un épico y extenso partido.

Lamentablemente Rafa no participó en Australia y ya está listo para regresar en la temporada de polvo de ladrillo, donde es el gran dominador. En esta oportunidad, Andy Murray acompañó en la final a Novak, en un partido que prometía ser más disputado, pero que lamentablemente Andy, aunque jugó bien, sólo pudo quitarle un set al serbio, quien fue aplastante y logró su sexto título de Grand Slam y su cuarto en Australia. Y arranca como el favorito del año.

En el lado femenino, Azarenka volvió a repetir título y sumó su segundo título de Grand Slam. En la final femenina estuvo a punto de repetirse la misma final del 2012 entre Azarenka y Sharapova, pero Sharapova fue derrotada en semis por una contundente Na Li, quien en los últimos años ha alcanzado su mayor nivel. Lamentablemente Li en la final, no tuvo la misma contundencia que en los partidos anteriores, cometió muchos errores y fue derrotada por la bielorrusa.

Mujeres:

Luego de que el 2012 representara el alza del tenis femenino, con 3 jugadoras que dominaban el circuito Serena Williams, Victoria Azarenka y Maria Sharapova, este inicio de año, augura un nuevo enfrentamiento en los Grand Slams entre estas tres jugadoras. Maria se quedó en semifinales, frente a una agerrida Na Li, que la vi jugando muy bien, con excepción de la final. El cambio de técnico, ahora con Carlos Rodríguez el eterno entrenador de la belga Justin Henin, le ha sentado muy bien a su juego, sólo espero que siga mejorando su mentalidad. Estoy a la expectativa de su actuación en Roland Garros, trofeo que ya ganó en el 2011.

Serena Williams, quien inició de forma demoledora, aplastando a todas sus rivales, tuvo su primer y único traspiés en cuartos de final, frente a la joven promesa estadounidense y su protegida, Sloane Stephens, quien la eliminó. Serena tuvo una molestia en el partido, lo que hizo que bajara enormemente el nivel de su juego y su servicio, lo que Stephens supo aprovechar muy bien. Serena que pensaba ganar los 4 Grand Slams en un año, ya ha perdido la oportunidad, al menos en este 2013. Está jugando muy bien, esperemos que se mejore de su molestia para Roland Garros, el único Slam que sólo ha ganado en una ocasión.

Su hermana Venus, debido a su alta clasificación tuvo que enfrentarse muy temprano, en las primeras rondas a Maria Sharapova, lo que le impidió avanzar. Muchos piden su retiro, pero creo que Venus aún tiene mucho que dar. Tanto ella como Serena.

En la lucha también estuvieron, una renovada Svetlana Kuznetsova, que aún también tiene mucho para dar, Agnieska Radwanska, que sigue en la pelea pero debe mejorar un poco más su juego, ser un poco más agresiva y más fuerte mentalmente.

La próxima cita es en el polvo de ladrillo, una de las temporadas más largas en cuanto a torneos. El año pasado Sharapova arrasó en esta superficie, este año con una Na Li en buenas condiciones, y las otras dos chicas en su mejor forma, podremos ver una temporada muy interesante.

Hombres: 

En la parte de los caballeros, con la ausencia de Nadal, que lamentaron todos los jugadores del circuito y su inactividad, paso del número 4 del ranking al 5. Siendo superado en el ranking por su compatriota David Ferrer, que entró al torneo siendo el número 4.

Nuevamente los 4 mejores del ranking llegaron a las semifinales, Djokovic, Federer, Murray y Ferrer. Aunque no todos lo tuvieron fácil, Djokovic se enfrentó en octavos de final a Stanislas Wawrinka, quien jugó de gran forma y llegaron de forma apretada y cerrado al quinto set en un excelente partido, que terminó con el último set en 12-10.

En otro enfrentamiento de cuartos, se enfrentaban los dos españoles Ferrer y Almagro, con un dominio inicial de Almagro, pero el siempre guerrero Ferrer se impuso para pasar a semis.

Por el otro lado del cuadro, Murray y Federer vencían a Tsonga y Chardy.

En las semifinales, Djokovic destrozó a Ferrer. Ferrer es muy bueno pero no pudo hacer nada frente al mejor Djokovic. En la otra semifinal, más disputada, que se extendió a 5 sets, triunfó Murray ante Federer.

En la final, Murray fue inferior, sólo le quitó un set y Djokovic lo barrió en los tres siguientes, con un segundo set cerrado.

Para la temporada de polvo de ladrillo, con el regreso tan esperado de Rafael Nadal, todos estaremos a la expectativa del desempeño del español. David Ferrer, que es el segundo mejor en arcilla, luego de Rafa, también estará presente en la temporada.

Djokovic intentará ganar el único Grand Slam que le hace falta, y Federer de sumar su segundo, enfrentándose a Rafa, el mejor en la superficie. Ya que el año que lo ganó Federer, Rafa no jugó la final y se lesionó.

Así que estaremos a la expectativa, de cómo se desempeñen los 4 fantásticos, esta vez ya completos, junto con Ferrer, Del Potro, Tsonga, Wawrinka y todos los que siempre “incomodan”. Pero tendremos una gran temporada con los 4 en activo y compitiendo.