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viernes, 12 de enero de 2018

LA FORMA DEL AGUA DE GUILLERMO DEL TORO Y EL YACURUNA AMAZÓNICO

Guillermo del Toro



La forma del agua, el más reciente trabajo del excelente y visionario director, guionista y productor mexicano, Guillermo del Toro, es un cuento, una fábula, y una bella historia de amor que mezcla la realidad con lo fantástico. Ambientada en plena Guerra Fría en 1963, Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio, donde se enamorará de un hombre anfibio, raptado desde el Amazonas, que se encuentra ahí recluido con fines experimentales. 



Guillermo del Toro


Cuando mencionaron al monstruo, como una criatura recogida en el río Amazonas, a quienes los indígenas le rendían tributo como un dios, me acordé inmediatamente de Yacuruna. Hace como dos años viajé al Amazonas con unos amigos, y una de las cosas que me compré fue un libro de Mitos y Leyendas del Amazonas. En este libro aparece de forma muy destacada, Yacuruna, que si leemos sobre él y su descripción, nos damos cuenta que fue la inspiración de Guillermo del Toro para crear a su nuevo monstruo. El libro lo describe como: “Según la leyenda vive en las profundidades del río Amazonas, en ciudades sumergidas con las mujeres que roban de las comunidades indígenas. Considerado símbolo de vida y de fecundidad. Yacuruna u Hombre de Agua, tiene un cuerpo atlético y con escamas por todas partes. Lleva como sombrero un pez raya, de cinturón una enorme boa, de zapatos dos peces cuchas, en el brazo derecho un venenoso alacrán, lo acompaña siempre una charapa gigante y su arma de protección es un arpón. Posee poderes sobrenaturales”. 



Sally Hawkins



Por lo que Guillermo del Toro, también ha recreado un mito, y se ha anotado un indudable clásico. La película posee una historia sencilla, pero lo que sorprende y maravilla, es la “forma” en que la cuenta, la narra y la ambienta. Es una fábula, porque contiene un bello mensaje sobre los marginados, los desfavorecidos, ya sea por un defecto físico o alguna otra característica. También la relación entre Elisa, la chica muda, magistralmente interpretada por Sally Hawkins, y el Yacuruna, es una historia de descubrimiento, de los instintos, de las pasiones, de la fragilidad y del amor. La oscuridad, como en todos los buenos cuentos, y en las fábulas, y en las películas de Del Toro, está presente, no sólo en los “villanos”, como la historia clásica que es, sino en la oscuridad, o me gustaría decir mejor, complejidad de sus personajes. 



Yakuruna Amazónico



El Yacuruna, con su instinto animal, salvaje, instintivo, pero a la vez mágico e iluminador. La dirección de Del Toro brilla, su fotografía, su escenografía, los sonidos, y las escenas más mágicas y oníricas son simplemente increíbles. Del Toro crea sueños, pesadillas, las realiza y las comparte con su público. Según, una película de 20 millones de dólares, que por su estética parece de 100. Pero es una muestra de ingenio y maestría de este emblemático director mexicano, que siempre nos sorprende. A pesar de las Pacific Rim que hace para poder financiar sus proyectos más personales e íntimos. Aún así, gran película, y una brillante joya. Ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, y ha venido arrasando en distintos premios, directo a los Premios Oscar.


8/10


Trailer de La Forma del Agua

Frases y Diálogos de la película




miércoles, 29 de enero de 2014

Fruitvale Station (Ryan Coogler)

Comentario de la película Fruitvale Station





“Fruitvale Station” es la ópera prima del joven director y guionista americano Ryan Coogler, que fue presentada en el prestigioso festival de cine independiente de Sundance, a principios del año, en donde se alzó con el premio mayor, y que luego recorrió Cannes en la sección “Una Cierta Mirada”, cosechando éxitos y reconocimientos donde es presentada, y así se ha ido perfilando como una de las películas indie con más opciones para llegar hasta la temporada de premios que inicia en septiembre. 

Dirigida y escrita por Coogler, el filme narra la historia real de Oscar Grant, un joven de 22 años que se vio envuelto en una pelea en la celebración de la Nochevieja del 2009. Los hechos ocurridos en Oakland, Claifornia, específicamente en la estación de Fruitvale, donde luego de un altercado en uno de los trenes, los policías irrumpen y de forma violenta capturan a Oscar con sus amigos, donde finalmente uno de los policías dispara por la espalda a Oscar en un forcejeo. El suceso quedó grabado por varias personas que viajaban en el tren, que indignadas grababan con sus celulares lo que ocurría. 

La película me pareció muy interesante, al tiempo que una sobresaliente presentación de este joven director del que esperamos escuchar en el futuro. Esta “recreación de los hechos reales” se convierte al mismo tiempo en un homenaje a los marginados, a las personas que nacen en un entorno difícil, que intentan crecer y superarse, pero que muchas veces el mismo entorno hace fuerzas para no dejarlos salir. Oscar, es la imagen que representa a esta población, presentan su vida y parte de su pasado, ha tenido problemas con las autoridades por drogas, pero tiene a una esposa, una madre y una hija, que representan el motor que lo mantiene vivo con las esperanzas de cambiar. Lo que he mencionado sobre esas ocasiones en que el entorno te dificulta salir adelante, queda de manifiesto en una hermosa y triste escena, representada en la metáfora del perro callejero, que minutos después de jugar con Oscar, es atropellado por un conductor que no se detiene y sigue su curso a toda velocidad. Esa imagen del canino en la vía sin nadie que lo ayude, que le importe y se interese por él, es tan triste, que se contrasta con la misma situación de Oscar. 

Esta historia ocurrió en pleno año 2009, la disputa en el tren fue con racismo y la posterior lucha y estigmatización de los policías también fue por causas similares, lo que nos lleva a preguntarnos sobre aquellas personas que se quejan del exceso de películas sobre el racismo y la esclavitud, sobre todo aquellas que acapararon parte de las premiaciones del pasado año, y con otras nuevas producciones en este año. Aunque nos sintamos abrumados por esas producciones, hay que reconocer que lamentablemente el problema aún es muy real y común, y debería darnos vergüenza y tristeza no haber superado aún los estigmas de nuestros antepasados. Es por esto, que se seguirán haciendo aún mucho más películas sobre el tema para tratar de generar conciencia, como es una de las tantas funciones del cine. 

El filme dura 90 minutos, que quizás se hacen un poco cortos, pero me pareció efectivo en la forma de tratar el tema, sin llegar a excesos o extremos a los que fácilmente pudo haber llegado por su temática, sin grandes pretensiones y en un tono casi documental con una constante cámara en mano que se moviliza al compás de la acción del filme. También me gustó el detalle de los celulares, al aparecer en pantalla la imagen de los móviles, así como los mensajes y las llamadas que recibían. He leído que algunos críticos han comentado que abusa de la temática para generar indignación en el público y ser manipuladora, pero a mí me pareció un planteamiento muy real, quizás si contiene algunos fallos evidentes, pero están llevados con gran efectividad.  

El reparto, es una de las fortalezas de la película, ya que tiene dos actores muy importantes a resaltar, primero, Oscar, que es interpretado por el joven actor Michael B. Jordan, a quien ya viéramos en “Chronicle” el año pasado, hace realmente una destacable interpretación, siendo el centro de la trama y alcanzando los distintos matices de Oscar, dureza, sensibilidad y expresar con acierto sus luchas internas.  Por el otro lado, la madre de Oscar, Wanda, interpretada por la ganadora del oscar Octavia Spencer, quien nuevamente demuestra su talento como actriz dramática, aunque su tiempo en pantalla es corto, logra acertar cada vez que sale. Y en general, el resto del reparto cumple, con una mención especial a Melonie Diaz, quien interpreta a Sophia, la novia de Oscar. 

El tramo final es de gran intensidad, me pareció muy bien filmada, todos los acontecimientos en la estación de Fruitvale. Pero al final también quedé con un sabor agridulce, luego de toda esa intriga de repente te enfrentan a un final cortante, que si bien es entendible, deja un poco desconcertado al espectador. 

En síntesis, es un buen filme, no es perfecto, es un filme que a pesar de su sencillez tiene momentos tan potentes y poderosos que se te quedan en la cabeza luego de terminar el visionado. Es un merecido homenaje a la víctima, a los marginados y sobre todo un llamado de atención sobre el mismo caso que aún hoy en día espera que se haga justicia, luego de que el oficial que disparara contra Oscar, haya enfrentado una pena muy inferior a la del crimen que cometió, por considerarse homicidio involuntario. Por todo esto:

7/10


Frases de la película





Michael B. Jordan



Michael B. Jordan



Octavia Spencer



Michael B. Jordan

jueves, 10 de noviembre de 2011

The Help (Criadas y Señoras)


Bueno esta película desde inicios de año ha estado entre las que más ansiaba por ver, por lo que tenía muchas expectativas. The Help es basada en la novela de Kathryn Stockett, que se convirtió en un gran Best Seller en el 2009. La historia que es una especie de biografía de Stockett, transcurre en Mississippi en los años 60, donde Skeeter, una joven de 22 años regresa a su hogar luego de estudiar en la universidad. Skeeter regresa con el objetivo de convertirse en una escritora. En ese proceso, se da cuenta del terrible trato de reciben las criadas en la ciudad, en donde todas son mujeres de raza negra. Skeeter inspirada por la historia de esas mujeres y de la propia criada que la crió a ella, se lanza en el desarrollo de un libro donde narre las experiencias de todas estas mujeres.

En términos generales esa es la historia. Algunas de las cosas que me atraía de ver esta película era el argumento, porque no es que sea un argumento nuevo u original, pero la perspectiva me parecía interesante, además del reparto y los trailers (muchas veces engañosos).

En fin, la película no llenó mis expectativas, pero la película no tiene la culpa porque en realidad es “correcta” y cumple con su objetivo, lo que ocurre es que yo esperaba que fuese mucho mejor. El argumento es interesante y hay escenas muy buenas (sobre todo por las actuaciones de las actrices), pero no tiene la suficiente fuerza para impactar. Cae en muchos tópicos, el tema del racismo, ese por el que en un momento de la película nos indignamos, creo que queda en el olvido y no tiene mucha o ninguna importancia en la trama, y si la tiene es muy superficial. Creo que pudo haber sido mucho mejor, por eso guardaba altas expectativas, aunque posiblemente las limitaciones vengan del mismo libro (que aún no he leído).

Lo mejor de la película, y lo que hace que la decepción no sea tan fuerte son las excelentes interpretaciones de las actrices, con mención aparte para Viola Davis y Octavia Spencer (ambas estupendas), Emma Stone también esta correcta, Bryce Dallas Howard muy bien también y Sissy Spacek en su pequeño papel, también me gustó mucho. Gracias a las actuaciones, sobre todo de las dos primeras, la película tiene alma.

Claramente hay unas escenas que me gustaron mucho y tienen pinceladas de buen cine, pero es en gran parte por las actrices. Creo que el argumento es interesante e inicia bien pero a medida que avanza pierde bastante, no se mantiene. En conclusión, es una buena película para observar una imagen sobre terrible trato que tenían (y algunas aún tienen hoy) las criadas de raza negra, pero me molestó un poco porque esperaba que fuese mejor. Lamentablemente no pasará a la historia. Si tuviese que rescatar una escena, escogería una muy pequeña que me encantó, cuando Emma Stone le pregunta a Viola Davis si desde pequeña sabía que iba a ser criada, y ella con un una mirada llena de tristeza y tantas emociones dice que si lo sabía. Para mi es una de las escenas que hace que la espera no haya sido en vano (aunque ya la había visto en los trailers), pero todo gracias a esa prodigiosa Viola Davis, que hasta ahora me sorprende en todos sus papeles. Ella y Octavia salvaron la película. Y obviamente por encima de muchísimas otras películas estrenadas este año, soy un poco duro por las expectativas tan altas que tenía.

6.5/10


Trailer de The Help