Reseña de la película: Spencer (Pablo Larraín) - 2021 / UK

La primera vez que vi "Spencer" recuerdo pensar en muchas cosas. Empiezo con la peor: ¿qué ando viendo esto? y ¿qué aporta de nuevo esta película?

Es inevitable la comparación con "Jackie", también de Larraín, y me hace pensar en estas dos películas en fila del director chileno, que más que biopics, parecen estudios psicológicos de dos mujeres, que a la vez fueron íconos de la cultura popular. Una desde el duelo y la otra (y que nos compete ahora) desde la melancolía, la tristeza y la impotencia. 

La película se centra en tres días en la vida de la princesa Diana, justo en un fin de semana de vacaciones de Navidad a principios de los 90, en donde Diana, sumergida en su drama familiar y trastornos de salud se da cuenta que su matrimonio y su cuento de hadas es una pesadilla. Larraín es un gran director y logra componer y exponer una radiografía psicológica y emocional de una mujer infeliz e insatisfecha, al borde del colapso. La cámara y el centro de la historia es Diana, siendo la familia real confinada a ser representada como meros entes de presión, conflicto y como una sola fuerza conjunta de opresión. 

Ya he dicho anteriormente que me gustan en los "biopics" estos retratos de momentos específicos de una vida, y creo que Larraín logra un muy buen retrato, aunque no tan fino como fue el de Jackie o Neruda. Porque aunque tiene una excelente fotografía, escenas magistralmente filmadas y una actriz (Kristen Stewart) que cumple con creces y realiza una excelente interpretación (aunque al inicio me tenía dudando con el acento y algunos gestos), no puedo evitar pensar por momentos que estoy viendo un extenso anuncio publicitario de moda (y hay una escena especial donde se hace más evidente), y también que el filme es sólo un vehículo para el lucimiento de una actriz. 

Así como algunos elementos de dudosa elección para la narración (como lo de Ana Bolena y su tratamiento o comparación con el personaje) y otras escenas o momentos que se extienden y hacen de relleno en una película que se me hizo también muy larga innecesariamente. Así que mantengo emociones encontradas con la película, aunque debo decir que disfruté mucho de varias escenas y de la actuación. Veremos cual es la siguiente "princesa moderna" a la que Larraín decide homenajear.

Trailer de Spencer

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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LA FORMA DEL AGUA DE GUILLERMO DEL TORO Y EL YACURUNA AMAZÓNICO

La forma del agua, el más reciente trabajo del excelente y visionario director, guionista y productor mexicano, Guillermo del Toro, es un cuento, una fábula, y una bella historia de amor que mezcla la realidad con lo fantástico. Ambientada en plena Guerra Fría en 1963, Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio, donde se enamorará de un hombre anfibio, raptado desde el Amazonas, que se encuentra ahí recluido con fines experimentales. 

Cuando mencionaron al monstruo, como una criatura recogida en el río Amazonas, a quienes los indígenas le rendían tributo como un dios, me acordé inmediatamente de Yacuruna. Hace como dos años viajé al Amazonas con unos amigos, y una de las cosas que me compré fue un libro de Mitos y Leyendas del Amazonas. En este libro aparece de forma muy destacada, Yacuruna, que si leemos sobre él y su descripción, nos damos cuenta que fue la inspiración de Guillermo del Toro para crear a su nuevo monstruo. El libro lo describe como: “Según la leyenda vive en las profundidades del río Amazonas, en ciudades sumergidas con las mujeres que roban de las comunidades indígenas. Considerado símbolo de vida y de fecundidad. Yacuruna u Hombre de Agua, tiene un cuerpo atlético y con escamas por todas partes. Lleva como sombrero un pez raya, de cinturón una enorme boa, de zapatos dos peces cuchas, en el brazo derecho un venenoso alacrán, lo acompaña siempre una charapa gigante y su arma de protección es un arpón. Posee poderes sobrenaturales”. 

Por lo que Guillermo del Toro, también ha recreado un mito, y se ha anotado un indudable clásico. La película posee una historia sencilla, pero lo que sorprende y maravilla, es la “forma” en que la cuenta, la narra y la ambienta. Es una fábula, porque contiene un bello mensaje sobre los marginados, los desfavorecidos, ya sea por un defecto físico o alguna otra característica. También la relación entre Elisa, la chica muda, magistralmente interpretada por Sally Hawkins, y el Yacuruna, es una historia de descubrimiento, de los instintos, de las pasiones, de la fragilidad y del amor. La oscuridad, como en todos los buenos cuentos, y en las fábulas, y en las películas de Del Toro, está presente, no sólo en los “villanos”, como la historia clásica que es, sino en la oscuridad, o me gustaría decir mejor, complejidad de sus personajes. 

El Yacuruna, con su instinto animal, salvaje, instintivo, pero a la vez mágico e iluminador. La dirección de Del Toro brilla, su fotografía, su escenografía, los sonidos, y las escenas más mágicas y oníricas son simplemente increíbles. Del Toro crea sueños, pesadillas, las realiza y las comparte con su público. Según, una película de 20 millones de dólares, que por su estética parece de 100. Pero es una muestra de ingenio y maestría de este emblemático director mexicano, que siempre nos sorprende. A pesar de las Pacific Rim que hace para poder financiar sus proyectos más personales e íntimos. Aún así, gran película, y una brillante joya. Ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, y ha venido arrasando en distintos premios, directo a los Premios Oscar.


8/10


Trailer de La Forma del Agua

Frases y Diálogos de la película