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sábado, 25 de septiembre de 2021

Reseña de la miniserie Mare of Easttown (Brad Ingelsby, Craig Zobel) - 2021 / U.S.A. / HBO

Crítica de la miniserie Mare of Easttown


Hace unas semanas terminé la miniserie Mare of Easttown, y debo decir que disfruté cada uno de los siete episodios que la componen. Con ingredientes del género políciaco y el thriller detectivesco, desde el punto de vista de una mujer mayor: Mare Sheehan, quien es la “heroína” de la historia o el centro narrativo que conduce toda la trama. Mare es una mujer divorciada, vieja gloria en épocas escolares del equipo de baloncesto, con una personalidad fuerte, una familia quebrada, y a la vez una detective muy perceptiva y ágil con distintos lazos con los pobladores de ese pequeño pueblo de Pennsylvania: Easttown.



Crítica de la miniserie Mare of Easttown


Mare se encuentra investigando un asesinato local de una joven, que reaviva el reciente recuerdo de otra desaparición de una joven, y marca una oscura tendencia que tendrá a los habitantes del pequeño pueblo en constante tensión. Sobre todo porque casi todos se conocen desde hace muchos años, y como dice un dicho popular, lo de “Pueblo pequeño, infierno grande”. Entonces tenemos relaciones complicadas, secretos y traumas que entrelazan a cada uno de los personajes, quienes son parte muy importante del corazón de la serie.



Crítica de la miniserie Mare of Easttown


Aunque existe el componente detectivesco y se siguen sus elementos, lo que en realidad realza y le da un componente particular y distinto a la historia, corresponde a las complejas relaciones personales entre los personajes, y lo bien dibujados que se encuentran cada uno de ellos. Vemos distintos temas y situaciones alrededor de la familia, la comunidad, la convivencia, la lealtad, la confianza, la amistad, los miedos y rencores.



Crítica de la miniserie Mare of Easttown


Son seres imperfectos con distintas luchas internas, y tenemos a una protagonista imperfecta. Kate Winslet, quien es otra de las grandes razones para ver la serie, realiza una estupenda interpretación, como siempre lo hace. Se apropia de Mare y expresa cada uno de los sentimientos contrastados a los que se enfrenta, que van del orgullo, la indiferencia y la rudeza, hasta la vulnerabilidad y el miedo. Es un personaje muy bello y real, que la actriz borda, y por la que ganó hace pocos días el Emmy a Mejor Actriz en Miniserie. También hacen grandes trabajos: Julianne Nicholson, Jean Smart, Guy Pearce y Evan Peters, quienes también lograron triunfos y nominaciones al Emmy.



Crítica de la miniserie Mare of Easttown


En una de las conversaciones entre Mare (Winslet) y Zabel (Evan Peters), quien es el joven detective a quien encargan la investigación para acompañar a Mare, dicen cuando se encuentran en una íntima charla desnudando sus almas:


Mare a Zabel: "Hacer algo genial está sobrevalorado. Porque entonces la gente espera eso de ti, todo el tiempo. Lo que ellos no saben es que estás tan mal como ellos."


Crítica de la miniserie Mare of Easttown


La serie en general está muy bien estructurada y dosificada. Su ambientación y su atmósfera son muy buenas, así como la fotografía y la dirección, que logran transportarte a ese pequeño y frío pueblo. Y el guión, que además de unos personajes complejos y con muchos claroscuros, también maneja cierto humor negro del que duele mientras quizás esbozas una sonrisa. Y debo decir que al final hay algunos giros efectistas, también muy del género, pero ya la historia te ha entregado y compartido contigo un fresco íntimo de la complejidad de las relaciones humanas, que te hace obviar ciertos detalles. Muy recomendada.


Trailer de Mare of Easttown



Crítica de la miniserie Mare of Easttown

 

jueves, 11 de abril de 2019

Monos (Alejandro Landes)

Alejandro Landes



Iniciando la ampliación de las reseñas de las películas que vi en la última edición del FICCI 59, no puedo empezar por otra que por “Monos”, una de las películas colombianas más impresionantes que he visto en los últimos años. 



Crítica de la película Monos


"Monos" de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película "Porfirio", estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias hace ya varios años atrás. "Monos" es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, fue de las mejores películas que vi en el Festival, incluidas las películas internacionales. 



Crítica de la película Monos


Me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror visto desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Por lo que el poder es importante dentro del análisis general de la película y de los personajes, porque estamos frecuentemente frente a un juego de poderes, entre los jóvenes,  la aguerrida rehén y la misma naturaleza, que es la presencia vital unificadora y catalizadora de fuerzas. Pero también finalmente Landes también nos hace un retrato salvaje de la adolesencia. Entonces tenemos a un grupo de adolescentes en un espacio poco habitual para mantener vigilados a secuestrados, sin vigilancia, salvo por unas cuantas revistas hechas por su particular comandante, en definitiva conforman ingredientes explosivos para un cóctel de altas emociones. Y eso finalmente es también los que nos brinda la película, muchas emociones.



Crítica de la película Monos


Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas, dentro de la concepción de la historia, que me parecen acertadas e identificables, creo que atrapa o adapta muy bien la esencia de ambas obras para su propio trabajo. Es en definitiva un descenso a los infiernos, en donde de paso, se lleva al espectador a esa aventura. 



Julianne Nicholson


La producción es impecable, con una estupenda fotografía de Jasper Wolf, que saca provecho en cada escena a retratar los paisajes y contrastarlos con los personajes. Los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otros grandes protagonistas. Y la encargada de la música, Mica Levi, en la presentación de la película explica como dotó a cada personaje de un sonido o melodía especial o particular para representarlos y mezclarlos dentro del desarrollo de la trama, y cada sonido va a acorde con la personalidad de cada uno, y junto con ellos, las expresiones musicales de la naturaleza (incluso sonidos naturales) y de tensión, miedo y acción, entre otras muchas más.



Julianne Nicholson


Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema). Me parece interesante que en el país se siga trabajando en la madurez de las películas, ya pudiendo catalizar nuestros eternos temas explorando otros géneros y otras perspectivas. Porque aunque estemos en una aventura emocionante y dura, no deja de ser diciente y símbolico el contexto en que se desarrollan los personajes, pero preciso esa exploración de puntos de vista, nos permite acercarnos a la locura, desesperación y actitudes que pueden desarrollar unos jóvenes dentro de una larga espera, apartados y al mismo tiempo privados de desarrollarse libremente en espacios más acordes y seguros para sus edades. ¿Cómo llegaron allí? No Importa. Importa que están y lo que hacen. Cómo se comportan. Cómo anhelan. Cómo sienten. Desean. 



Crítica de la película Monos


Recuerdo que mientras avanzaba la película estaba realmente impresionado, y la reacción del público en el Teatro Adolfo Mejía, fue única. Al final, como pasa con esas películas que sientes que son especiales, sólo queda levantarte a aplaudir y con una emoción en el rostro de ver como sigue avanzando y creciendo el cine de tu país. 

No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. Me parece que fue la película del festival y quizás del año en Colombia. Hasta ahora sigue teniendo un recorrido impecable desde inicios de año en todos los festivales y muestras donde se ha expuesto. 



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)