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sábado, 18 de mayo de 2024

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Dos películas del 2023 que retrataron conflictos en las aulas de clase, desde Alemania y Turquía. Ambas retratan la acusación, la duda, la instigación, la violencia y la ambigüedad. A continuación, hablo brevemente de cada una, y al final dejo el link de otra película del 2023, que bien podría haber formado un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog:


Sala de profesores (The Teachers Lounge) de Ilker Çatak - 2023 / Alemania

Das Lehrerzimmer” nos presenta a Carla Nowak, una joven maestra idealista de matemáticas, quien llega a una escuela secundaria, en donde los otros maestros parecen desinteresados y los estudiantes siguen su propia marcha. Poco tiempo después de haber llegado empieza a notar que se generan una serie de robos en la escuela y todos sospechan de uno de sus alumnos, de escasos recursos. Carla sufre un robo y decide plantar una trampa para atrapar al ladrón de la sala de profesores. La cámara que esconde en su bolso le deja ver la ropa, más no el rostro de la persona culpable, lo que apunta a una de las empleadas administrativas de la escuela. Carla se da cuenta que solo una persona lleva esa prenda y no duda en ir a enfrentarla y acusarla. La empleada niega todo y se aterra cuando la maestra saca su computador y le muestra la grabación. A partir de esa situación se empezarán a desprender una serie de acciones y eventos que llevan el caos a la pequeña escuela. Resulta que la empleada acusada es madre de uno de los alumnos de la profesora, que además resulta ser madre soltera, y el alumno uno de sus mejores estudiantes. Entonces se levantan varios frentes, entre los que se encuentran la parte de la directiva de la institución, quienes apoyan a la maestra, aunque sus colegas se sienten amenazados por esa cámara que puso a grabar ilegalmente en sus espacios de trabajo; por otro lado, los estudiantes están divididos, con unos teniendo permiso para seguir acosando al hijo de la empleada por ladrona, y otros, eventualmente mostrando su apoyo al joven; y por otro lado, el niño que es muy inteligente y su madre, quien logra de forma astuta ir volteando el apoyo a favor de la profesora, y además dejándose llevar, reclamando, exigiendo explicaciones y violentando directamente a la maestra acusadora. La película tiene un tremendo ritmo y está muy bien dirigida, logrando convertirse en un thriller trepidante, en donde la tensión y la incertidumbre no hace más que aumentar. Me gusta su ambigüedad, porque al final hay muchas dudas de parte y parte, muchas sospechas y casi ninguna certeza. Una prueba no muy clara que genera dudas a la maestra, cuando otro día ve a alguien más con una prenda parecida a la que grabó en el vídeo, además de arrepentimientos, sufrimientos, caos y quiebres constantes de relaciones, de armonía y de confianza. La película estuvo nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, y sin dudas fue de las mejores películas del año pasado. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)







Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


About Dry Grasses (Kuru Otlar Üstüne) de Nuri Bilge Ceylan - 2023 / Turquía

En “About Dry Grasses”, el maestro Ceylan nos presenta otros de esos dramas humanos que tan bien suele contar y ahondar. Nos presenta a Samet, un joven maestro que se encuentra prestando su servicio obligatorio en un pequeño pueblo, mientras espera ser trasladado a Estambul. Samet va perdiendo la esperanza poco a poco, al ver que su traslado no llega y se va volviendo pesimista en todos los temas con sus colegas y amigos. Pero en contraste con esa actitud, en la escuela se presenta como un profesor muy divertido, relajado y jovial con sus estudiantes, quienes son adolescentes y lo ven como un amigo. Samet tiene preferencia especialmente por un grupo, en donde se encuentra la niña Sevim, quien es la líder de su grupo y es muy cercana al maestro. Pero un día todo se quiebra, cuando la estricta directiva de la institución realiza una requisa a los alumnos, y entre los objetos decomisados se encuentran unas cartas de amor de Sevim. Samet logra que le entreguen las cartas, pero cuando la alumna se entera va a pedirlas y éste se niega a entregarlas. Lo que empieza un camino de venganza de la niña contra su maestro, acusándolo de tocarla indebidamente.  Esto genera un caos en el ambiente de la institución, aunque se mantiene de forma reservada, pero Samet cambia su actitud de forma radical contra Sevim y sus estudiantes, dejando de ser el profesor alegre y convirtiéndose en un maestro agresivo. Me parece curioso que la película maneja mucha ambigüedad porque se sugiere que las cartas de la niña hayan sido dirigidas al mismo maestro u otro joven de la escuela; también cuando se muestran flashbacks en donde Samet a veces era exageradamente cariñoso con las niñas, o cuando en una conversación con otro colega profesor se sugiere que el otro maestro tuvo un problema similar con otro estudiantes de la escuela. El manto de dudas es grande, y Ceylan avanza dentro del fango de forma minuciosa tanto en la psique del Samet como en la de Sevim, mostrando sus mismas dudas, tristezas y sentimiento de ira y venganza. Por otro lado, porque Ceylan siempre se nutre de varios personajes, tenemos al amigo de Samet, colega y compañero de casa, Kenan, quien parece estar más tranquilo y conforme con su vida en el pueblo. Pero para irrumpir en la relación de los amigos llega el exquisito personaje de Nuray (Merve Dizdar, Premio a Mejor Actriz en Cannes 2023), una maestra nueva, también idealista pero con un profundo drama detrás de ella. Nuray llega a interesar a ambos amigos, inicialmente a Kenan, pero luego Samet se interpone en venganza con su amigo por un comentario y situación con respecto al drama de la escuela con la niña. Pero Samet también encuentra en Nuray, a quien lo confronte por primera vez por su indecisión, sus planes de vida y su inconformidad con el mundo. Finalmente, tenemos un drama coral y profundo, que nos habla de muchos temas, los expone y los plantea para el análisis del espectador, pero que también al final brinda algo de luz , serenidad y aceptación a todas las situaciones de la vida. Me pareció tremenda en su aspecto psicológico, como todas las del autor turco, y siempre impecable su dirección y fotografía, que por cierto las fotos tienen un protagonismo especial en la película, y ya sabemos que Ceylan es un fotógrafo apasionado y talentoso. Sin dudas, otra de las mejores películas del 2023. 






Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)

 



Y "Monster" del maestro nipón Hirokazu Koreeda, fue la película que menciono al inicio que también hubiese podido poner en este especial como un tríptico, pero ya le hice un post en mi otro blog de Frases y Diálogos. Acá dejo el link:


Frases de la película: Monster (Kaibutsu) de Hirokazu Koreeda - 2023 / Japón - (Link 3)



Especial: Drama en las aulas (The Teachers Lounge y About Dry Grasses)


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

jueves, 7 de diciembre de 2023

Reseña de la película: Radical (Christopher Zalla) - 2023 / México / En Cines

Reseña de la película: Radical


Desde la semana pasada se estrenó esta película en carteleras de cine, que aún se puede ir a ver en salas. La película cuenta una historia basada en hechos reales y es inspirada directamente de un artículo que fue publicado en la revista Wired, titulado: "Una Forma Radical de desatar una generación de genios" de Joshua Davis, en el año 2013. La película es protagonizada por el actor mexicano Eugenio Derbez, quien en la última década pasó de ser un conocido cómico mexicano a uno de los actores latinos más rentables en Hollywood. Derbez siempre me genera dudas pero en esta película, donde interpreta al profesor Sergio Juárez, particularmente me ha gustado y me ha resultado convincente. 




Reseña de la película: Radical


La película cuenta la historia de un profesor que llega a la ciudad mexicana de Matamoros, ciudad fronteriza y abandonada por las autoridades, que queda justo al otro lado de Texas, llena de pobreza, corrupción y violencia. Sergio encuentra una escuela con muchos problemas y ausencias: aulas en mal estado, sala de informática sin computadores, alumnos desanimados y preocupados por otros problemas de la vida diaria, y otros maestros más preocupados en que sus alumnos memoricen preguntas de un examen a que realmente piensen y aprendan. Sergio conocía las posibles condiciones de la escuela y lo toma como un reto, luego de llegar de otra escuela en una mejor ciudad, donde al parecer tuvo un problema del que se dan algunas pistas. 




Reseña de la película: Radical


En la escuela, Sergio empieza a poner en práctica un nuevo método radical dentro de las aulas, que empieza a despertar la curiosidad de los incrédulos estudiantes hasta ganar su confianza y juntos crear un ecosistema sano y creativo de aprendizaje, en donde cada uno empieza a desarrollar sus potenciales. Esta sinopsis nos recordará a la de muchas películas y series de las últimas décadas, como La Sociedad de los poetas Muertos, o más recientemente la serie española Merli, aunque cada una distinta de la otra, pero siempre con la particularidad de un maestro con una metodología diferente que genera un gran impacto en sus estudiantes. Afortunadamente esos casos no solo viven en las pantallas, sino que también seguramente varios habremos tenido algún profesor con esas características, ya sea en nuestro paso por la escuela o la universidad. Y lo que siempre es una constante, es que esos docentes siempre presentan problemas y obstáculos para llevar a cabo sus procesos, muchas veces siendo despedidos de las instituciones. Afortunadamente ese no es el caso de Sergio, quien parece haber conscientemente abandonado la rigidez del sistema en una ciudad más grande hacia una escuela en un lugar que se encuentra abandonado por el estado, en donde quizás podría tener un mayor impacto y menos restricciones.




Reseña de la película: Radical


Pero ya entrando en materia del análisis de la película, el largometraje se encuentra narrado de una forma muy sencilla, dando el mayor peso emocional a las interpretaciones, en donde además de Derbez como el profesor, el verdadero alma del filme son los niños, los cuales ignoro si son actores naturales, pero éstos viven realmente sus papeles y te trasmiten tantas emociones juntas: la incredulidad, la ilusión, la desesperanza, el resentimiento y en muchos casos la imposibilidad de salir adelante y de soñar con un futuro distinto. Es por eso, que desde el punta de vista emocional la película cumple mucho y te llega a conmover. Yo normalmente soy duro de lágrimas pero acá llegué a conmoverme en algunos momentos. Creo que sobre todo llegará a los Latinoamericanos (aunque esos estado de pobreza en escuelas ocurren en muchos países), porque conectamos con las realidades de nuestros países y conocemos lo difícil, desigual e injusto que son las oportunidades para algunas poblaciones que viven en la miseria. 




Reseña de la película: Radical


Y también lo que me encanta de este tipo de películas, y sobre todo como éstas que toman un caso de la vida real que fue publicitado en todo el mundo, en donde el maestro con la niña genio salieron en muchas portadas, es que son puertas abiertas para la esperanza y reflejan el tan importante y valioso papel de los profesores. Por experiencia propia, sé del poder y la enorme influencia que tienen los profesores en la vida de los estudiantes, en una influencia que va más allá de las notas y la parte académica, hacia la parte personal y de autorrealización de cada uno. Pero para que estos procesos se lleven a cabo siempre son necesarios el maestro que lleve estas iniciativas y un director o coordinador que le dé cierta libertad para llevar a cabo su metodología. Son pocos casos donde se encuentran por coincidencia estos dos elementos funcionando, pero cuando ocurren pueden ocurrir muy buenas cosas y muchas vidas pueden cambiar. Pero aunque hay un caso de éxito, me gusta también que la película no deja en las sombras los otros casos que no tuvieron éxito o que se demorarán un poco más en alcanzarlos, pero lo importante es la llama que se le permite tener a cada uno. Y aquí vemos el caso conmovedor de la estudiante que debe dejar la escuela para cuidar al nuevo hermanito (el quinto) que su madre tuvo por medio de su trabajo, pero una niña con un potencial enorme, que empieza a leer libros de filosofía. También está el caso que no se termina de desarrollar porque las circunstancias de vida y del entorno son muy difíciles, y finalmente el caso resonante de éxito, además de los dos elementos que mencioné anteriormente que deberían funcionar (docente y director), también presenta el elemento definitivo para un caso de éxito, y es el apoyo familiar. 

Entonces la película de forma muy sencilla expone estas situaciones con muy buena dinámica y con humor pero sin dejar de lado las situaciones hostiles del entorno en que conviven. Así que me ha resultado simpática y conmovedora, sin ser una gran película. Y vale la pena verla, y ojalá que se sigan repitiendo más casos parecidos. 






Reseña de la película: Radical

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

domingo, 26 de marzo de 2017

Merlí (Serie TV) - Temporadas 1 y 2

Temporada 1 y 2



Hoy recomiendo esta serie española, emitida por la cadena catalana TV3, y que ha sido de las últimas adquisiciones de Netflix, donde ya se encuentra su primera temporada. Hace poco he terminado de ver la segunda temporada, y este año se ha anunciado la producción de la tercera. 



Francesc Orella



La serie ha tenido mucho éxito, y con méritos. Me ha gustado mucho por varias razones. Aunque bebe de producciones como El club de los poetas muertos, con un profesor no convencional que intenta inspirar a sus jóvenes alumnos, la serie lo adapta a la realidad cotidiana, contemporánea y añade varios componentes que la hacen especial. 



Crítica serie Merlí


Me ha encantado porque Merlí, es profesor de filosofía, y la filosofía es muy importante en la serie, todos los capítulos tienen el nombre de algún filósofo, clásico, moderno o contemporáneo, desde los presocráticos, pasando por Nietzsche, Aristóteles, hasta Freud y Zizek, entre muchos otros repartidos entre 26 capítulos de las 2 temporadas (13 por temporada).



Crítica serie Merlí


Siempre he creído que no hay mejor manera de descubrir la vida, de crecer y conocerse a uno mismo y entender la sociedad, y en general, de afrontar la juventud y la adolescencia que a través de la filosofía. Pero no la filosofía que te invita a memorizar datos sobre la vida y conceptos de viejos filósofos, muchas veces inentendibles para los jóvenes, sino la que te invita a conocer la información, entenderla, hacerte preguntas, entender la época, y atreverte a lanzar una opinión sobre esas ideas, ya sea para apoyarla o confrontarla, y con eso hacer tu propia filosofía, crear nuevo conocimiento, y ejercer la filosofía práctica. Que es la mejor manera de amar esta asignatura tan maltratada, sobre todo en estos tiempos donde las humanidades se encuentran más infravaloradas que nunca.



Crítica serie Merlí


Y eso es Merlí. Yo también tuve un profesor de filosofía no convencional, y doy testimonio de su importancia. La serie es muy buena por su contenido, y como a través de cada filósofo se abordan las narraciones e historias de sus personajes, jóvenes que se descubren a sí mismos en revelarse contra los padres en las decisiones sobre su futuro, en atreverse a ser quienes son en realidad, en superar miedos, en amar, superar adversidades, etc. Temas tratados con mucha delicadeza, calidez, gracia y uno que otro cliché. Hay escenas realmente muy bellas y muy bien rodadas y tratadas.



Crítica serie Merlí


Y sus personajes son muy buenos y con excelentes actores, de parte de todos los jóvenes, los adultos, profesores, padres... y Merlí, quien tampoco cae en el cliché del típico profesor que se sale de las reglas, sino que se muestra en sus complejidades y contradicciones.



Crítica serie Merlí


En definitiva, es una serie sencilla pero refrescante para pensar, reflexionar y reencontrarnos con nuestra adolescencia, y para recomendarla a los que están pasando por esa etapa, donde seguro se identificaran… además de para hacer repaso a la filosofía, y reflexionar sobre la educación y sobre la vida en general.

Promedio de las dos primeras temporadas:


7.5/10





Crítica serie Merlí

martes, 12 de marzo de 2013

En la Casa (Francois Ozon)





Última película del director francés Francois Ozon, del que he visto algunas de sus películas, pero hasta el momento la que reseñaremos a continuación, me parece la mejor que le he visto. 

La historia, que es basada en una obra de teatro, fue adaptada y a la vez dirigida por Ozon. El filme cuenta la historia de Germain, un profesor de literatura y escritor frustrado, que vive con su esposa Jeanne, que tiene una galería de arte contemporáneo. Ambos tienen una vida normal y bastante monótona. Pero un día, mientras Germain lee los mediocres trabajos de sus estudiantes, se encuentra con uno que le llama la atención, por su calidad, su lucidez y su cinismo. Germain y su esposa quedan atrapados en la historia, lo que lleva al profesor a contactar el día siguiente al autor del texto. Es así como conoce a Claude García, un joven atractivo, inteligente, talentoso y terriblemente manipulador, que cambiará sus vidas para siempre. 

Me ha parecido una película excelente, que cuenta con un extraordinario guión, que hipnotiza desde el primer instante. Desde el inicio, entramos en esta historia, en donde la manipulación y la imaginación son la normal. Así como la delgada línea entre la realidad y la ficción. 

El personaje de Claude, parece inspirado en la película de Pier Paolo Pasolini, “Teorema”, que incluso mencionan en el filme, para confirmar la relación o un cierto  homenaje. Pero la relación entre ambos filmes sólo llega hasta la personificación de ese objeto del deseo, del seductor que atrae a las personas, las manipula y las pone a su disposición. 

Es una película que trata tantos temas, desde los deseos y sueños insatisfechos, la falta del amor, las apariencias, sobre el arte contemporáneo (otra pequeña relación con Teorema), sobre las personas con enormes vacíos que necesitan otras vida para poder sobrellevar las suyas, sobre la necesidad de un ídolo o de sentirnos útiles en algo, sobre la envidia, el egoísmo, los deseos ocultos, en fin y muchos otros que cada uno detectará. 

También es un ejercicio “dimensional” o “intertextual”, en donde vemos como los personajes son manipulados, nos identificamos con ellos, con sus dudas y sus razonamientos, haciéndolos propios y creando otros al tiempo. Nos volvemos parte del juego de Claude, que nos mantiene atrapados e hipnotizados hasta el final. 

Cada personaje es muy interesante, es un mundo diferente y tiene una historia, disfrutamos del voyerismo de Claude, y a la vez nos convertimos en observadores obsesivos de la historia. Cada personaje tiene sus motivaciones, y aunque Claude es en la mayor parte, el que dirige la función, también tenemos un pequeño acceso a su intimidad, en el que podemos atisbar varias cosas. 

Claude es un joven muy observador, se fija en los detalles, le es fácil detectar lo que no se dice y anticipar reacciones. Al menos en ese punto me sentí identificado con Claude y su capacidad de observación, que claramente es muy importante para algunos escritores. En la película, Claude nos contagia de su curiosidad, nos encanta, nos engaña y a la vez nos hace cómplices de su juego.    

Hace tiempo que no me mantenía tan expectante y atrapado por un filme y su historia. El guión es como el mismo ensayo de Claude, una crítica sobre las clases, un retrato de la madurez, del crecimiento, etc. y todas esas ideas que Germain se atreve a pensar sobre la creación de su precoz alumno. No se sabe con exactitud el tema central de la historia de Claude, ya que todo va cambiando. Él dirige la función y al final descubre sus cartas. 

Porque siempre hay alguna forma de entrar a una casa… y siempre habrá una historia para contar. 

Además de su guión, hay un trabajo de dirección destacable, una fotografía cuidada y efectiva, de acuerdo a los espacios del filme. Y sin duda, la historia no hubiese funcionada sin el trabajo de sus actores, desde los veteranos Fabrice Luchini y Kristin Scott Thomas, hasta el joven Ernst Umhauer, que es una revelación.

En síntesis, un excelente y fascinante filme, un gran ejercicio de creación literaria, una obra que despierta muchas emociones. Es cómica, emocionante, terrible y perversa. Todo un deleite, un guión magnífico y excelente actuaciones. De lo mejor del pasado 2012. Muy recomendada.  

(9/10)






 










sábado, 19 de mayo de 2012

Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau)


El Profesor Lazhar es una película canadiense, que estuvo entre las nominadas al Oscar a Mejor Película Extranjera en la última edición de los Premios Oscar. Película interesante, social y necesaria que deja al descubierto uno de los más grandes problemas en la sociedad, como es la educación, sobre todo en las etapas primarias. El tema de fondo no es la muerte, esta es sólo una excusa o el medio que deja entrever un problema más grande.

El filme inicia cuando un estudiante (un niño) encuentra el cuerpo de su profesora colgado en el salón de clases. Precisamente uno de los niños más apreciados por la maestra. A partir de allí, el grupo de niños que recibían clase de la profesora se encuentran confundidos debido al reciente acontecimiento, cosechando distintas emociones en cada uno de ellos. Mientras tanto, los adultos (profesores, padres) se encargan de evitar el tema directamente de distintas formas. El puesto vacante de la fallecida profesora es ocupado por el Profesor Lazhar, un hombre con una historia que también intenta olvidar. El llega y trata de afrontar el tema directamente con los estudiantes, ya que ve que hay muchas dudas y resentimientos. Acciones que no serán muy bien tomadas por los maestros y padres de los niños.

El argumento no es nuevo, pero tiene un tratamiento delicado, íntimo, emotivo y con cierto encanto que le da un buen resultado. Las actuaciones son muy destacables, desde el Lazhar hasta los niños, sobre todos los dos pequeños con más protagonismo, le dan un gran soporte al filme.

En síntesis, es un filme que no ataca directamente el problema, pero los roza, los expone y los deja en el aire, un trabajo de reflexión para el espectador y una pequeña luz de esperanza. Como mencioné al inicio, la muerte no es la protagonista, es el medio de exposición que permite observar las deficiencias del sistema educativo, la actitud de los maestros y de los padres, además de los distintos prejuicios e ideas erradas que abundan y habitan en muchas de las personas mayores que guían a la futura sociedad. Buena película.

7/10


Trailer de Monsieur Lazhar