La primera jornada del FICCI (luego de la inauguración), ha sido productiva y ha tenido un consenso intermedio. Sin más preámbulos, comparto algunos de los visionados y conferencias o conversatorios a las que asistí hoy:
Inicialmente asistí al conversatorio en el Centro de Formación de la Cooperación Española, Salón Rey, titulado: “Gabo, gestor del cine Latinoamericano”. Un conversatorio muy interesante que contó con la presencia del reconocido productor de cine Michael Fitzgerald, el director general de IMCINE Jorge Sánchez y Alquimia Peña, la directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, todos allegados que trabajaron y conocieron de primera mano la labor de Gabo dentro de la industria del cine latinoamericano, que repasó sus aportes desde distintos puntos, como guionista, productor, crítico de cine y gestor de políticos e impulsor de convenios internacionales de cooperación cinematográfica.
Cada uno contó una historia particular, pero tengo que resaltar la del productor Michael Fitzgerald:
"Michael Fitzgerald contó la historia cuando coqueteó con García Márquez, para adaptar una de sus obras. Ante la negativa reiterativa de Gabo, Fitzgerald propuso a Marlon Brando para protagonizar el papel principal de la película. Fitzgerald y Brando demoraron toda una tarde esperando a Gabo en un hotel en La Habana. Cuando finalmente llegó después de 11 p.m. Gabo aceptó finalmente, y Fitzgerald subió a la habitación de Brando a darle la buena noticia... Lamentablemente poco después murió Brando y el proyecto se congeló. La novela era: El otoño del patriarca".
The Homesman (Tommy Lee Jones)
El primer visionado del FICCI, ya había visto el filme hace unos días y la repetí en pantalla grande. Y confirmé su calidad. Producida por Michael Fitzgerald y el mismo Lee Jones. Tommy Lee Jones sigue demostrando que además de un gran actor, es un excelente director, ya con una personalidad definida. Esta redefinición del western que propone, es un relato audaz, con ritmo, gran fotografía, dirección, guión, y actuaciones de primera. Es además un curioso homenaje a las mujeres del viejo oeste, y a las mujeres en general, para lo que Lee Jones muestra gran sensibilidad en unas escenas, en especial con dos o tres que tienen una gran componente emocional, que choca con los paisajes desérticos, fríos y las personalidades rudas y frenéticas de sus personajes… donde incluso el humor y el patetismo tiene cabida. El elenco formidable, destacando a la gran Hilary Swank y Tommy Lee Jones, un dúo memorable. Sigo confirmándome, en que es una de las “must see” del FICCI.
Adiós al Lenguaje (Jean-Luc Godard)
Ya había visto la última película de Godard, y había hecho un pequeño comentario, de que no me gustó nada, por eso no la tuve presente en mis recomendados. Pero un director emblemático como Godard, siempre genera expectativa. Hoy tuve la posibilidad de ir a verla, pero no lo hice, porque me prometí que no volvería a verla. Pero aún así, voy a aprovechar para hablar de ella. Soy admirador de Godard y me gustan varias de sus películas, creo que es uno de los más grandes directores europeos, y el gran representante de la Nouvelle vague. Pero estoy en desacuerdo con las flores que ha recibido por “Adiós al lenguaje”, que muchos le pusieron la etiqueta de revolucionaria. Para mi simplemente es una repetición de lo que Godard creó ya hace muchos años, esos cortes abruptos en los metrajes, ya lo veíamos en sus películas de hace décadas, y su estilo de narración como un ensayo, donde plasma todas sus ideas sobre la guerra, la vida, etc.. acompañado con imágenes históricas, registros documentales etc… Todo eso ya lo ha hecho, y eso sigue siendo esta “nueva” película, que creo que lo único nuevo que tiene, es que es en 3D, y el protagonista un perro que habla, que me pareció de lejos lo mejor de este filme, que me pareció una de sus obras infumables y altamente pretenciosas. De igual forma, es interesante debatir sobre la película para los que le guste.
Body (Malgorzata Szumowska)
El último visionado del día estuvo a cargo de una de las sensaciones del FICCI, ya que la película hace pocas semanas ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín, y su directora estuvo presente en la proyección, además que es una de los jurados. La película ha sido una gran decepción. Le tenía expectativas, e impulsado por las críticas y el reconocimiento obtenido la había incluido en mis recomendados. La película tiene un planteamiento interesante, habla en términos generales sobre las perdidas, y la forma en que nos enfrentamos a ellas… Una premisa muy sencilla, que la directora plantea inicialmente de muy buena forma, con personajes curiosos y particulares, pero que poco va perdiendo ritmo, se acumulan los rellenos innecesarios que hacen que la película se vuelva monótona y aburrida. El estilo contemplativo no tiene poesía, y al contrario tiende al tedio, lo que me hizo pensar que la directora pierde su horizonte por momentos. Dentro del metraje hay momentos muy afortunados, así como la escena final, pero en términos generales la película me pareció totalmente fallida. Pero como siempre tengo una excusa de justificar las acciones de los artistas, en cierta forma intenté comprender las intenciones de la directora polaca, entiendo la importancia del cuerpo como metáfora en varias escenas donde se le hace una atención importante, que puede dar más luces sobre la narración… pero en esta ocasión, todos esos símbolos y lecturas, no me parecieron suficientes. Una lástima, porque habían buenas intenciones y buenas ideas, que lamentablemente no dieron o coincidieron con todas las otras piezas al final.
Ya veremos que nos trae la segunda jornada!
A.S.B
Nuevamente llega Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2015), y nada menos que en su edición número 55, se dedicará una reflexión a la memoria, bajo el slogan “Somos lo que fuimos”, mostrando la gran consolidación que ha tenido el festival en los últimos años con miras a alcanzar nuevas fronteras y retos en los años venideros, recordando que tenemos el festival de cine más antiguo de América Latina. Del 11 al 17 de Marzo, Cartagena se convierte en el gran epicentro cinéfilo del país y Latinoamérica, donde los visitantes locales, nacionales y extranjeros disfrutarán del mejor cine mundial. Como todos los años, extiendo la invitación a todas las personas a asistir, sigue siendo gratuito para todo el público, además de que la ciudad tiene más teatros, donde podrán en esos días ver el cine que normalmente no veríamos en cartelera. En esta oportunidad, vuelven los homenajes y retrospectivas muy interesantes, con proyecciones de grandes películas clásicas en la retrospectiva como la de Gabo: Las películas de mi vida, e invitados especiales como Darren Aronofsky, Raymond Depardon, los tributos a Pablo Trapero y Kim Ki-duk en el #InolvidableFICCI55 y directores destacados como Lisandro Alonso y Pedro Costa, que estarán en competencia oficial.
Luego de conocer los filmes que estarán compitiendo en las distintas secciones del festival, confirmo que la calidad de los filmes se sigue manteniendo, con más estrenos mundiales, y este año en especial, apostando por un cine más radical, que impone nuevas tendencias y horizontes, con autores jóvenes, tanto en Competencia Oficial, como en las demás secciones. En fin, como todos los años, a continuación comparto mi Top 15 con las producciones imperdibles o “must see” del festival:
1) La sal de la tierra, de Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado (Francia): Una de las gemas del FICCI. El gran director Wim Wenders se une con el reconocido fotógrafo Juliano Ribeiro Salgado, y realizan este bello documental, en homenaje a la tierra y la vida. Galardonado en muchos festivales, estuvo nominado al Premio Oscar a Mejor Documental.
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2) Black Coal, Thin Ice (Bai ri yan huo) de Diao Yinan (China): Una de las gemas. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2014, además del premio al mejor actor. Un thriller policíaco intenso con un ritmo demoledor.
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3) Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala): Otro estreno latinoamericano. Se estrenó en el Festival de Berlín 2015, donde obtuvo el prestigioso Premio Alfred Bauer a la innovación cinematográfica. Lo que desde ya nos debe dejar una idea de su contenido, un drama social y cultural transformado en arte.
4) Cavalo Dinheiro, de Pedro Costa (Portugal): Uno de los grandes, conocido como maestro de las sombras, participa con su última película, vencedora en el Festival de Locarno, con el premio a Mejor película, entre otros reconocimientos. Costa nos regala una nueva joya, de su cine tan especial, que siempre se encuentra excavando nuevas posibilidades.
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5) Jauja, de Lisandro Alonso (Argentina): El reconocido director argentino vuelve con Jauja, filme que ha sido reconocido en diversos festivales, como Cannes. Adapta una historia mitológica, y la dota de su particular e inconfundible estilo. Bella, nostálgica y onírica.
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6) Timbuktu, de Abderrahmane Sissako (Mauritania): Estrenada en Cannes 2014, gran triunfadora de los Premios César del cine francés y nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar. Sissako revive un drama social, basado en hechos reales, sobre la represión y el fundamentalismo, alabada en todo el mundo.
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7) Hermosa Juventud, de Jaime Rosales (España): Estrenada en Cannes 2014. El reconocido director español, nos regala una obra muy actual, que realiza una profunda reflexión sobre la crisis económica, y sobre la perdida de la esperanza de las nuevas generaciones.
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8) White God de Kornel Mundruczó (Hungría): Galardonada en Europa, entre ellos el premio a Mejor Película en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes. Una historia curiosa e impresionante, que cuenta la revolución de los perros contra los humanos. Cuento extraño, visionario y perturbador.
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9) Cialo (Body) de Malgorzata Szumowska (Polonia): Otra de las galardonadas del reciente Festival de Berlín, donde logró el Oso de Plata a Mejor dirección (ex aqueo). Otra curiosa y particular historia, que nos sumerge en un drama existencial con una profunda reflexión sobre la vida.
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10) Blanco afuera, negro adentro, de Adirley Queirós (Brasil): Ganadora del premio a Mejor película, en sección latinoamericana en el Festival de Mar de Plata, Argentina. Nos sumerge en el Brasil de los años 80, con una ejecución radical e innovadora que ha dejado impresionado a todos los que la han visto.
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11) The Homesman, de Tommy Lee Jones (USA): El reconocido actor/director, nos regala un nuevo western, con un excelente elenco, que explora sobre las mujeres en el antiguo oeste, en una travesía llena de sorpresas.
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12) La canción de mi madre de Erol Mintas (Turquía): Ganadora del premio a Mejor película en el Festival de Sarajevo, Mintas nos traslada al drama de un hijo y su anciana madre, cuando deben salir nuevamente de su barrio tras una migración forzosa. Un viaje evocador y catártico.
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13) 600 millas, de Gabriel Ripstein (México): Uno de los estrenos latinoamericanos. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín hace semanas, donde obtuvo el premio a Mejor ópera prima. Un thriller que aborda el tema de la violencia de otra forma. Protagonizada por el gran Tim Roth.
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14) The Tribe, de Myroslav Slaboshpitsky (Ucrania): Ópera prima, galardonada en Europa, inquietante y curiosa, que sin sonidos, sólo con el lenguaje de gestos de sus protagonistas, dos sordos, nos trasladan a una historia de amor y dolor.
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15) Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría (México): Uno de los documentales en competencia. Premiado en el Festival de Chicago, es una mirada a la obra y vida de Santos de la Torre, un artista Wixárika, destinado al olvido.
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Estas son algunas de las películas que podremos ver en el FICCI 2015, y mis recomendadas. Sin olvidar la cuota colombiana, que este año recae en “Gente de bien” de Franco Lolli, se ha escuchado mucho también de “Ruido Rosa” de Roberto Flores Prieto, entre otras. Un festival imperdible, que no debes perderte. En especial, los filmes de esta lista. ¡A disfrutar del FICCI55!
Trailer de Gente de bien
Trailer de Ruido Rosa
Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)
Acá el enlace a los recomendados del 2014, donde las recomendadas fueron varias de las ganadoras de la edición:
Recomendadas FICCI 2014
Nuevamente se cierra otra temporada de premios con el anuncio de los ganadores del premio Oscar. En esta última edición los premios estuvieron muy repartidos, con varias curiosidades. Las 8 nominadas a mejor película consiguieron al menos un premio, siendo Birdman y El gran hotel Budapest las más ganadoras con 4 galardones cada una. Seguidas de la excelente Whiplash con 3 premios importantes. Fueron las 3 películas que reunieron la mayor cantidad de premios. Creo que hace mucho tiempo no estaba tan de acuerdo con los resultados de los premios de la academia. Tres de las mejores películas nominadas fueron justamente recompensadas.
También la buena noticia para México y latinoamericana, dos años seguidos ganando el premio a Mejor Dirección (el año pasado Alfonso Cuarón con Gravity e Iñárritu este año), al igual que la repetición del premio a Mejor Fotografía para un Mexicano, el gran Emmanuel Lubeski, ganó su segundo oscar consecutivo. Pero eso lo analizaremos en cada categoría, por el momento generalidades de la gala:
- Neil Patrick Harris, el presentador, estuvo bastante regular. Su número musical inicial, que es lo que siempre realiza fue bastante predecible con momentos afortunados, que tuvo su peor momento con la interrupción del insoportable Jack Black, y tuvo su mejor momento con la aparición de la bella Anna Kendrick. Luego, las irrupciones de Harris fueron pobres y con poca gracia, lucía incluso incómodo y no se sentía para nada natural. El mejor momento que tuvo fue la secuencia donde trata de emular la escena de Michael Keaton en Birdman, pasando por el talentoso Miles Teller, que tocando la bateria trataba de representar al baterista recurrente en Birdman. Sin dudas el mejor momento del presentador en toda la noche.
- En cuanto a presentaciones musicales, sorpresa el homenaje de Lady Gaga a The Sound of Music, y la presencia de Julie Andrews. Y la presentación del tema nominado y ganador "Glory", fue de los mejores momentos de la noche.
MEJOR PELÍCULA
"Birdman"
"Boyhood"
"The Imitation Game"
"El francotirador (American Sniper)"
"El gran hotel Budapest"
"La teoría del todo (The Theory of Everything)
"Selma"
"Whiplash"
No hay mucho que decir, una ganadora muy justa y que sin dudas tiene los adjetivos de radical y revolucionaria en algunos aspectos... La decisión de la academia, que fue una relativa sorpresa, fue muy acertada y nos da una luz de esperanza para futuras ediciones. Birdman, es una gran película, técnicamente deslumbrante, y con una historia divertida, conmovedora y triste, donde hay una atmósfera recurrente que te muestra la decadencia de los personajes y el entorno... Acá la reseña en el blog:
Reseña de Birdman
MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, "Birdman"
Wes Anderson, "El gran hotel Budapest"
Richard Linklater, "Boyhood"
Bennett Miller, "Foxcatcher"
Morten Tyldym, "The Imitation Game"
Igualmente, premio muy merecido. Para un director que ya estuvo antes cerca del oscar, nada mejor que ganarlo con una de sus mejores películas, que a la vez resulta un giro en el cine del director.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Eddie Redmayne, "La teoría del todo"
Steve Carell, "Foxcatcher"
Bradley Cooper, "El francotirador"
Benedict Cumberbatch, "The Imitation Game"
Michael Keaton, "Birdman"
Bueno, creo que fue uno de los pocos premios que no me gustaron al 100%. Era claro que era un duelo cerrado entre Keaton y Redmayne, que se habían repartido los premios anteriores, pero aún así apostada y anhelaba el triunfo de Keaton por su visceral y estupenda actuación. Eso si, sin quitarle méritos a Redmayne, que hizo un gran papel también, muy comprometido. Y destacar el gran papel de Steve Carell en Foxcatcher, sin dudas una de las mejores actuaciones del año.
Comparto pequeña reseña, frases y diálogos de La teoría del todo:
Frases y Diálogos de la Teoría del Todo
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Julianne Moore, "Siempre Alice"
Marion Cotillard, "Dos días, una noche"
Felicity Jones, "La teoría del todo"
Rosamund Pike, "Perdida"
Reese Withersppon, "Alma salvaje"
Uno de los premios cantados de la noche. Finalmente era reconocida una de las mejores actrices vivas. No importa si no era su mejor papel, aunque su actuación en Still Alice es notable, no se acerca a los grandes papeles que nos ha entregado Moore anteriormente. Muy merecido, y es interesante ver en las repeticiones en vídeo, cuando se levanta a recoger el galardón, en la primera fila también se levantan a aplaudir sus ex compañeras de cast en The Hours (Nicole Kidman y Meryl Streep), felicitando a una grande que unía finalmente al club, al que por naturaleza pertenecía hace tiempo. Destacar a Marion Cotillard, que para mi fue la mejor actuación femenina del año, y a Rosamund Pike, que también creó un personaje memorable en Gone Girl.
Comparto pequeña reseña, frases y diálogos de Siempre Alice:
Frases y Diálogos de Siempre Alice
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
J.K. Simmons, "Whiplash"
Robert Duvall, "El juez"
Ethan Hawke, "Boyhood"
Edward Norton, "Birdman"
Mark Ruffalo, "Foxcatcher"
Otro de los premios más cantados de la noche. Indiscutible ganador, por su magistral actuación en Whiplash. Fue el primero de la lluvia de reconocimientos, muy merecidos, para esa pequeña gran película, que tenía madera para imponerse incluso en el apartado a Mejor Película. El único problema, fue que el gran Edward Norton brindó una gran actuación en el año de Simmons. Pero fue muy grato ver nuevamente a Norton en escena en un gran papel... Esperemos no se pierda nuevamente y siga brindando grandes actuaciones.
Comparto la reseña en el blog de Whiplash:
Reseña de Whiplash
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette, "Boyhood"
Laura Dern, "Alma salvaje"
Keira Knightley, "The Imitation Game"
Emma Stone, "Birdman"
Meryl Streep, "Into the Woods"
Otro de los premios más cantados. Arquette ganó todo en la temporada de premios, en una categoría donde nunca tuvo real competencia. Y sin dudas, Patricia es de las mejores cosas que tiene Boyhood. Fue el único premio para la película. Por eso aprovecho para hablar de Boyhood. Durante casi toda la carrera fui detractor de que fuese premiada y considerada la mejor película del año... y no fue porque me pareciera mala, sino porque otras me parecieron mucho mejor. Esperemos a ver lo que el tiempo hace con cada una de las películas ganadoras.
Comparto la reseña en el blog de Boyhood:
Reseña de Boyhood
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Birdman"
"Boyhood"
"Foxcatcher"
"El gran hotel Budapest"
"Nightcrawler"
Era un premio casi que seguro, sin dudas una de las tantas virtudes de Birdman, es su guión. La película mantiene una alta intensidad, y en cada escena abundan los diálogos, todos son muy ricos, ácidos, satíricos y melancólicos... Sin dudas una gran ganadora. Reconocimiento especial para el Gran Hotel Budapest, que tenía un guión exquisito también. Y a Nightcrawler, una muy buena película, que no figuró tanto, pero que vale mucho la pena, es una pequeña joya, con diálogos muy buenos.
Por esto, comparto las frases y diálogos seleccionados de Birdman:
Frases y Diálogos de Birdman
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"The Imitation Game"
"El francotirador"
"Puro vicio"
"La teoría del todo"
"Whiplash"
El único premio que logró The Imitation Game. Una película que desde que la vi, me pareció muy decente, a pesar de ser cine hecho para premios, me pareció muy bien hecha y con buen ritmo... algo tan difícil de lograr en los biopics que quieren abordar tanto y terminan sacrificando el ritmo y la coherencia. El guión de la película es notable, un buen trabajo de Graham Moore, que dicho sea de paso, dio un discurso memorable y sentido al momento de recibir el premio. De las otras nominadas, destaco los guiones de Whiplash y Puro Vicio... me hizo falta el guión de Gone Girl, que fue una muy buena adaptación.
Como hablamos de guiones, comparto mi selección de frases y diálogos de la ganadora:
Frases y Diálogos de The Imitation Game
MEJOR FOTOGRAFÍA
"Birdman"
"El gran hotel Budapest"
"Invencible (Unbroken)"
"Ida"
"Mr. Turner"
Segundo oscar para el gran Emmanuel Lubeski, colaborador habitual de Cuarón, Iñárritu y el gran Terrence Malick. Muy merecido, lo encumbra como el mejor director de fotografía de la actualidad, y como el poeta visual que dibuja las imágenes con su cámara de varios de los mejores directores vivos. Su trabajo en Birdman es muy importante, es el encargado de dar la ilusión de un interminable plano secuencia, con largos planos y una cámara en mano que persigue a cada uno de los personajes del filme, desentrañando en sus emociones más profundas. En esta categoría destaco el trabajo de "Mr. Turner", que es impresionante el trabajo de Dick Pope, tratando de emular los cuadros de Turner, el de "Ida" que es impecable, limpio y minucioso, con un blanco y negro que acentúa y da mayor profundidad y atención a los planos. Y por supuesto, El Gran Hotel Budapest, donde la fotografía es un elemento más del engranaje perfeccionista y estilístico de la mente del talentoso Wes Anderson.
MEJOR BANDA SONORA
"El gran hotel Budapest"
"The imitation game"
"Interstellar"
"La teoría del todo"
"Mr. Turner"
Uno de los grandes aciertos de la noche. El gran compositor Alexandre Desplat se encontraba doblemente nominado por El gran hotel budapest y The Imitation Game. Ganó finalmente por la primera, y fue el reconocimiento a uno de los grandes compositores del cine, que finalmente gana su primer oscar... que venía mereciendo ya hace tiempo. Fue una muy buena deuda saldada y mucho más que merecida.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"El gran hotel Budapest"
"Into the Woods"
"Maléfica"
"Mr. Turner"
"Puro vicio"
Milena Canonero, una de las grandes diseñadoras de vestuario de películas, sumo su cuarto oscar, con su impecable trabajo en la película de Wes Anderson. Un premio muy merecido.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"El gran hotel Budapest"
"Foxcatcher"
"Guardianes de la Galaxia"
Otro merecido triunfo de El gran hotel budapest.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Ida" (Polonia)
"Leviathan" (Rusia)
"Relatos salvajes" (Argentina)
"Tangerines" (Estonia)
"Timbuktu" (Mauritania)
Sin duda una de las categorías más esperadas por los cinéfilos, por la gran calidad de las nominadas. Finalmente se impuso la polaca "Ida", que había venido perdiendo fuerza en la carrera por los triunfos de sus competidores "Leviathan", "Tangerines" y "Timbuktu"... Pero finalmente se impuso el clasicismo y la calidad de este bella, sencilla, minimalista y poderosa película en blanco y negro. Mención especial para todas las demás jeje. Me gustan todas las candidatas, con exepción de Timbuktu, que aún no he visto. Por eso dejo mis post de las demás:
Reseña de Ida
Reseña de Leviathan
Reseña de Relatos Salvajes
Ya vi Tangerines, y me encantó, pero aún no le hecho post :O en los próximos días lo hago, con frases y todo. ;)
MEJOR CANCIÓN
Glory "Selma"
Everything is awesome "La Lego película"
Grateful "Beyond the Lights"
I'm not gonna miss you "Glenn Campbell: It'll be me"
Lost Stars "Begin Again"
En mejor canción se impuso "Glory" de la película Selma, luego de hacer la excelente presentación en vivo en la gala. Sin dudas fue la mejor, y el único reconocimiento de la nominada a mejor película, que es una película muy buena e interesante, y necesaria, que debería ser vista.
MEJOR MONTAJE
"Whiplash"
"Boyhood"
"The Imitation Game"
"El francotirador"
"El gran hotel Budapest"
El montaje o edición siempre ha sido de los premios más importantes, porque prácticamente es el resultado final de una película... por lo que lo más coherente es que la que gane esta categoría, sea la que gane en mejor película. Así se han dado casos, pero como ocurrió este año, hay excepciones. Los dos mejores montajes del año, eran los de Birdman y Whiplash. Birdman fue ignorada, por un falso concepto de que el trabajo de edición fue mínimo por las largas secuencias... Pero ante la ausencia injusta de Birdman, Whiplash debería ganar. No pensé que iba a ganar, porque hasta el momento habían premiado a otras, por lo que resultó una agradable sorpresa que premiaran el excelente montaje de esa película, que debió de ser muy complicado. Sin dudas, uno de los grandes aciertos de la noche.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
"El gran hotel Budapest"
"The Imitation Game"
"Interstellar"
"Into the Woods"
"Mr. Turner"
Ninguna otra película podía ganar este premio. El diseño de producción o dirección artística, es lo que eleva al Gran Hotel Budapest, el trabajo es impecable, bajo la visión y el estilo de ese gran director. Uno de los premios más merecidos. Y si tengo que destacar otra película nominada, sería Mr. Turner, donde también hay mucho arte en cada escena.
MEJORES EFECTOS VISUALES
"Interstellar"
"El amanecer del planeta de los simios"
"Capitán América: el soldado de invierno"
"Guardianes de la Galaxia"
"X-Men: días del futuro pasado"
Lo único que podía aspirar Intestellar. Y sin dudas, una justa ganadora.
MEJOR SONIDO
"Whiplash"
"Birdman"
"El francotirador"
"Interstellar"
"Invencible" (Unbroken)
Otro de los premios merecidos y sorpresa para esta gran película. Donde el sonido y la música, son muy importantes.
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
"El francotirador"
"Birdman"
"El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos"
"Interstellar"
"Invencible" (Unbroken)
El único premio de la nominada a mejor película, American Sniper o El Francotirador. Merecido premio.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Big Hero 6"
"Los Boxtrolls"
"Cómo entrenar a tu dragón 2"
"El cuento de la princesa Kaguya"
"Song of the Sea"
Otra de las categorías más esperadas de la noche. Había buenas películas en competencia. Fue una sorpresa el triunfo de la candidata de Disney, "Big Hero 6", que a pesar de que me gustó, no era mi favorita. Pensé que el premio caería en "Cómo entrenar a tu dragón 2", o la que se lo merecía, "El cuento de la princesa Kaguya". Fue una de las sorpresas de la noche. Ya que la película del dragón había arrasado en los Premios Annie de la animación, considerada la credencial directa al oscar. Pero este año falló. Igual dejo mis posts de las nominadas:
Frases y diálogos de Big Hero 6
Reseña de Cómo entrenar a tu dragón 2
Frases y Diálogos de El cuento de la princesa Kaguya
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Citizenfour"
"Finding Vivian Maier"
"Last Days on Vietnam"
"La sal de la tierra"
"Virunga"
Ganó la favorita "Citizenfour" sobre el caso de Edward Snowden y Wikileaks, que aún tengo pendiente por ver. Habían interesantes nominadas, como La Sal de la Tierra y Finding Vivian Maier... aunque varios de los mejores documentales del año se quedaron por fuera de las nominaciones en esta ocasión.
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"The Phone Call"
"Aya"
"Boogaloo and Graham"
"Butter Lamp"
"Parvaneh"
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Feast"
"The Bigger Picture"
"Me and my Moulton"
"A Single Life"
"The Dam Keeper"
En esta categoría, la cual siempre le presto mucha atención, aunque este año no pude ver las nominadas a tiempo por restricciones. La ganadora "Feast" estuvo disponible en youtube durante algunas horas en las que pude verla. Y no me pareció especialmente gran cosa. Muy sencilla, difusa, rosa y fallida... muy lejos de la calidad a la que estamos acostumbrados en esta categoría. Estoy casi seguro que las otras nominadas eran más interesantes.
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Crisis Hotline: Veterans Press 1"
"Our Course"
"The Reaper"
"White Earth"
"Joanna"
Tanto el ganador de Cortometraje de Ficción "Phone Call" y el Cortometraje Documental "Crisis Hotline...." tratan sobre llamadas de emergencia... muy curioso e interesante. Hay que verlas ambas.
Es todo por el momento. Con los Oscar se da final oficial a la temporada de premios, y desde ya empezaremos a ver y esperar las películas que serán protagonistas del próximo año... y por supuesto las que aún no hemos visto.
Por lo pronto, los invito a que estén atentos a mi blog... Ya que como prometí, a inicios de marzo publico mi post con lo mejor del cine del 2014... ¿Quién se unirá a The Tree of Life, The Master y La Grande Belleza? Aún me quedan unas cuantas por ver, así que veremos... Y pronto también especiales sobre el FICCI, que también se viene en marzo.
Saludos!
A.S.B
Comparto mi entrevista con el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez en el Hay Festival 2015. "La novela, una ficción histórica". Gracias al apoyo de Canal Cultura.
En los pasillos del salón Santa Clara, una mañana en los últimos días del Hay Festival 2015, Juan Gabriel Vásquez se encontraba sentado conversando en una entrevista con la periodista británica Rosie Goldsmith. Cuando llegó nuestro turno, Vásquez siguió impasible y con mucha atención respondió a mis preguntas, que iniciaron con un acercamiento más profundo a su obra maestra: Historia Secreta de Costaguana y la relación de la novela, historia y ficción. Posteriormente, sobre la importancia y la validez de la historia dentro de la literatura, y de sus novelas específicamente, el proceso de creación de sus novelas, la escogencia de temas y épocas a abordar, la obsesión por Bogotá como centro de interés de su excavación de la historia del país, su despedida como columnista del Espectador, su compromiso y responsabilidad social como escritor y artista, y adelantos de sus próximos trabajos.
La conversación se desarrolló de forma muy fluida, y las altas temperaturas que azotaban a la ciudad no impidieron que las palabras se perdieran y se reprimieran.
Un día antes de la entrevista, Juan Gabriel estuvo en el tradicional Work in Progress, donde un autor lee fragmentos de su próxima novela, aún en proceso de producción y sin publicar. Vásquez como lo confirma en la entrevista leyó apartes de su próxima novela que tratará sobre el asesinato de Rafael Uribe Uribe.
Aquí queda de envidencia para disfrute de los lectores:
Primer trabajo del director y editor de origen noruego Morten Tyldum (Headhunters) fuera de su país. Y que es uno de los protagonistas de la temporada de premios a lo mejor del 2014, con el biopic sobre Alan Turing: The Imitation Game. La película me sorprendió gratamente la primera vez que la vi, ya que siempre tengo cierto prejuicio con los biopics, y de hecho durante la mayoría del metraje el filme consolidaba esa opinión, pero poco a poco, a pesar de que tiene los mismos problemas de todos los biopics en intentar abordar todo un intervalo grande de una vida en una misma película, además del encumbramiento del personaje en cuestión… The Imitation Game logra salir bien librada de esos problemas…
Inicialmente, la historia no se ve ni se siente muy acelerada, al contrario me parece bien construida de acuerdo a las ambiciones del guión… tiene su tiempo medido, pausado y buen ritmo, además el encumbramiento del personaje es totalmente merecido, ya que es un personaje prácticamente casi que olvidado. Y aún así no siempre es retratado de forma positiva, al contrario es un personaje bastante complejo, de acuerdo a las mismas decisiones y situaciones que le tocó afrontar.
Artísticamente y técnicamente está muy bien, con muy buenas interpretaciones de su elenco, destacando obviamente el buen trabajo de Benedict Cumberbatch, que aunque al inicio no me convencía mucho, creo que finalmente logra sacar adelante su papel y meterse en la piel del matemático británico.
En fin, aunque no brille especialmente, no arriesga, ni sea una obra maestra, es un interesante y decente acercamiento a la vida, obra y memoria de Alan Turing. Cine hecho para premios, pero bien hecho, y aunque sea así, se agradece.
7/10
Trailer de The Imitation Game
Frases y Diálogos de la película
La más reciente película del gran director ruso Andrei Zvyagintsev (El Regreso, Elena, The Banishment) me ha parecido una Obra Maestra. De lo mejor, sino lo mejor del 2014. El Proceso de Kafka se traslada a Rusia… hay tantos temas retratados y plasmados con maestría, desde la política, el poder, hasta la misma familia, la traición y la religión, todos esos elementos, añadidos a una magistral fotografía, dirección y guión, que se funden en una obra potente, devastadora y demoledora.
Si bien la unión de tantos elementos, puede dar la sensación de ser dispersa, creo que el guión está tan bien estructurado, que cada pieza forma parte importante de un engranaje muy bien montado y concebido... Una maquinaría que representa los distintos sistemas de poder y autoridad, desde el estado, hasta los que se presentan en los mismos núcleos familiares y de hermandad entre miembros de una comunidad… Y de cómo el Leviatán, ese temible monstruo mitológico, que representa la maldad o el sistema, en esta ocasión personificado en el mismo hombre, no se detiene ante nada y se encuentra inmerso en todas las instituciones o componentes de la sociedad. Ese monstruo simbólico, tan grande pero que no se ve… no sabemos quiénes son los que mueven los hilos de los títeres, así como la novela de Kafka donde hay siempre una puerta mayor, una autoridad superior… y tan invisible como la Little People de Murakami en “1Q84”. Son fieles ejemplos de las representaciones de poder que imperan en nuestras sociedades.
Un retrato que no sólo se puede minimizar a la Rusia contemporánea, sino que en muchos aspectos se encuentra aplicable y parecido a cualquiera de las realidades de los otros países que habitamos. Aunque en esta ocasión la disección de Zvyagintsev se diluya entre el entorno y sus personajes, no se pierde ápice de tacto para desentrañar las emociones más profundas de sus ricos y complejos personajes, que se mueven en una atmósfera grisácea con apenas colores visibles. Me encantó una pequeña referencia en una iglesia a Alexander Nevsky, y los iconos de Andrei Rublev, pequeños homenajes a Tarkovsky y Eisenstein.
Además como siempre, impresiona que a pesar de que en algunas escenas relata algo cotidiano en interiores, cada imagen es una obra de arte. Sus planos y la cámara siempre apuntan a algo específico que quiere decir y trasmitir algo. En fin, una obra para analizar y reflexionar mucho después de verla. Imperdible.
9.5/10
Trailer de Leviathan
Frases y Diálogos de la película
Whiplash de Damien Chazelle fue una de las películas que empezó haciendo mucho ruido desde inicios del años pasado con su triunfo en el Festival de Sundance, donde logró el premio a Mejor Película y el premio del Público. A partir de ahí, y hasta la temporada de premios a finales del año pasado se fue erigiendo con uno de los filmes del 2014. Es tanta la intensidad que maneja esta película, que cuando terminó sentí que descansaba o que volvía a respirar nuevamente.
Cuenta la historia de un joven baterista de jazz ambicioso, que sueña con entrar dentro de un prestigioso conservatorio de música, el cual es dirigido por Terence Fletcher, un profesor cruel, despiadado y exigente que ha tenido como norma llevar a sus alumnos a sacar lo mejor que tienen dentro de ellos, a través del trabajo duro y llevándolos a límites inesperados. Andrew tiene su oportunidad, y desde el primer momento conoce la verdadera cara de Fletcher y el origen de su fama, lo que hará que la vida de Andrew tomé un giro y ponga en orden sus prioridades.
Me han parecido muy merecidos todos los elogios que ha recibido... Es una película muy física, nunca es complaciente ni predecible, desde las entrañas refleja el costo verdadero de destacar en cualquier disciplina... Teniendo en cuenta el tema de superación, tan trillado en el cine, impresiona que lo que pudo ser un drama de superación edulcorado, se transforma en casi un thriller psicológico, muy intenso e impecable.
Gran dirección, un notable montaje y una mención especial, aunque diría de honor para sus dos protagonistas, el joven Miles Teller y J.K. Simmons, increíbles ambos, y creo que el mejor duelo actoral del 2014. Cruel, brutal, intensa, asfixiante y poderosa en todos los sentidos. Entra con mucha fuerza a mi top de los mejor del 2014. Y si, me parece una Obra Maestra a la que no le sobra ni le falta nada. Imperdible.
9.5/10
Trailer de Whiplash
Frases y Diálogos de la película
