domingo, 2 de agosto de 2020

MiniReseñas de 7 Documentales: Después de Norma, Amazing Grace, El día menos pensando, The Last Dance, Atleta A, Rewind, Jeffrey Epstein: Filthy Rich (Familia, abusos, música y deporte)

Después de norma


Después de Norma (Jorge Botero) – 2018 / Colombia

Bello documental testimonial y autobiográfico del director Jorge Botero, donde explora, muestra y reflexiona sobre su familia, centrado en la figura de su madre, Norma, una mujer vital que en un momento sufre de una enfermedad terminal que remueve la estabilidad de la familia y los lleva a enfrentarse a la vida "después". Recuerda a los ejercicios de los documentales como "Carta a una sombra" o ese estupendo documental de Sarah Polley "Stories We Tell". Botero presenta material de grabaciones caseras que muestra a sus padres jóvenes y sus hermanas, junto a grabaciones posteriores donde se enfrenta a viejas preguntas del pasado sobre la estructura de su familia, que en un momento se desintegró y sobre sus propios traumas personales. Es un material muy íntimo, catártico, donde el director comparte con el espectador sus hallazgos, sus búsquedas, sus preguntas, sus dudas y ese enfrentamiento con la cámara de testigo, donde a través de los otros miembros de su familia busca entenderse a sí mismo, comprenderlos a ellos y que ellos también se comprendan un poco más. Una oportunidad de revisar el pasado, de vernos en contraste con otra lupa y entender lo que hicimos y cómo cada acción tuvo un efecto perdurable en el otro. Creo que muchos se sentirán identificados en varios momentos. Muy recomendado. 




Amazing Grace


Amazing Grace (Alan Elliott, Sydney Pollack) – 2019 / U.S.A

Amazing Grace Es un documental musical estupendo, glorioso y una reliquia de museo. El proyecto data del año 1972 cuando la gran Aretha Franklin grabó un disco en vivo y en directo desde la iglesia Bautista Misionera New Temple. El disco se llamaría "Amazing Grace", que terminó siendo el más vendido de la historia de música gospel, esa música que se canta en las iglesias por cantantes cristianos sureños principalmente. Y Aretha, como casi todos los cantantes afroamericanos vienen de esa cultura (su padre, que sale en el documental, era predicador también), por lo que era un momento muy importante de su carrera, ya que llegaba después de haber tenido ya varios éxitos en su carrera, y ser conocida con los tantos títulos que se le han dado de forma merecida, como la reina de soul. Las sesiones que se grabaron con público de la iglesia y el coro de la iglesia fueron grabadas por el reconocido director Sydney Pollack, pero la grabación estuvo oculta en una bóveda sin terminar durante 4 décadas. Uno de los tesoros perdidos de la música. Pero antes de morir, Pollack manifestó su deseo de que fuese terminado y estrenado. El productor Alan Elliott lo hizo. Y nosotros hemos ganado. Es una maravilla de documental. En realidad es una experiencia mística y religiosa lo que ocurre. Las tomas al público reaccionando a la increíble voz de Aretha, cantando las canciones religiosas de su infancia, de una de las cantantes gospel que la inspiraron y ante la mirada de su orgulloso padre. También las reacciones de los cantantes del coro, increíblemente emocionados. Y entre el público se ve nada menos que al joven Mick Jagger, que sería de los primeros rockeros en agregar a coristas y cantantes de música gospel en sus canciones. Aretha era un instrumento en ese momento, ella misma emocionada y tocada por su talento, su don, la voz se le escapa de la boca y le llega a cada uno de los presentes. Es el poder de la música haciendo efecto, elevando las almas, y mostrando la cara del mismo Dios. Las tomas son muy buenas y como material histórico es increíble. Una maravilla.



Documentales deportivos


El día menos pensado


El día menos pensando (José Larraza, Marc Pons) – 2020 / España / Netflix 

Al final del texto comparto un artículo muy interesante sobre uno de los protagonistas de este documental: Pablo Lastras, porque sin dudas tras ver el documental del Movistar Team se evidencia que Pablo Lastras, director deportivo del equipo, junto con Chente García son los que deberían liderar el equipo en todas sus decisiones, especialmente las de carreras y estrategia, porque Unzue, queda evidencia en sus desaciertos estratégicos, sus equivocaciones, y que esa estrategia conservadora es su marca personal. Lastras es el más claro y directo, reconoce lo bueno y le da duro a lo malo. El documental es muy bueno porque creo que trata de ser objetivo en todo lo ocurrido en la temporada 2019 en el equipo. Desde el triunfo de Carapaz en el Giro (cuando Landa era el líder principal) y su posterior salida del equipo al Ineos al final de temporada, hasta los dramas del Tour de Francia con los 3 líderes (Nairo, Landa y Valverde) y luego algunos dramas en la Vuelta a España. Es un documento valioso porque se muestra lo que ocurre detrás del telón, en los hoteles, las comidas, los buses, los comentarios personales y entre dos o tres miembros sobre otros, en fin. Una realidad que nos acerca a lo que deben enfrentar los corredores por fuera de la carrera y dentro de la carrera con las instrucciones de los directores por los audífonos. Aunque el documental es producido por el Movistar es muy auto crítico, incluso con su director o manager. Y de los protagonistas, todos son mostrados en sus distintos matices, Nairo, Valverde, Landa, Soler, Carapaz, etc. Y cada quien puede sacar sus conclusiones, incluso al ver lo que sucedió en las carreras. La incomodidad y distancia de Nairo con el equipo y sus compañeros es visible (y de acuerdo con Lastras, se le debió un poco más de respeto por su palmarés), Landa como buen compañero pero pretencioso y con promesas y ansias de liderar pero no lidera nada, como dice Lastras en el documental. Y entre otros temas. En general me ha gustado y a uno que vivió las carreras y sintió la tensión de lejos, le resulta muy gratificante ver el material grabado que te da más material de análisis sobre lo que realmente ocurría en el interior del equipo.

Artículo:





The Last Dance


The Last Dance (El último baile) de Jason Hehir – 2020 / U.S.A /Netflix

Miniserie documental sobre la temporada 1997-98 de los Chicago Bulls y sobre el mejor atleta del siglo pasado y de los mejores de la historia de cualquier deporte: Michael Jordan. Me gustó desde el primer capítulo, creo que tiene un rico material de archivo de respaldo, y al parecer no va a ser un retrato idílico de un equipo y de la figura de Jordan, porque dentro de cada proceso y sobre todo equipo exitoso siempre hay problemas, luchas de poder, egos. Pero por supuesto, no se puede negar los éxitos del equipo y la grandeza competitiva de ese gran atleta. Me gusta la mezcla de las imágenes de archivos contrastadas con entrevistas actuales. Es inevitable que la estrella sea Jordan, porque he visto que algunos han criticado ese aspecto. Creo que debemos sentarnos a disfrutar de estos detrás de cámara durante esa década exitosa de un equipo y en especial de un jugador que pasó a la historia. Alcancé a ver siendo muy niño aún algunos partidos de Jordan, pero mi principal referencia llegó con la película "Space Jam" o el Juego del siglo, estrenada con gran éxito en 1996, y que preciso muestra también la momentánea retirada de Jordan para pasarse al béisbol y su regreso al basquet, tras pasar por un juego con todo el cartel de maravillosos personajes de los Looney Tunes. En los otros capítulos se le da un espacio a los otros jugadores estrellas, porque  fue un equipo exitoso que pasó a la historia, sus particularidades y sus problemas con la fama, los otros equipos, con otros jugadores, sus pasados y los directivos. Recordar los grandes partidos y la magia de los jugadores y Jordan es todo un placer. 



Documentales de Abusos 


Atleta A


Atleta A (Bonni Cohen, Jon Shenk) - 2020 / U.S.A / Netflix

Impactante y excelente documental, sobre un tema que en los últimos años se le ha dado la importancia que necesita: los abusos sexuales y de poder. En esta ocasión trasladado a otra institución y otra disciplina, como son los deportes, en especial la gimnasia. No tenía muchas referencias de los directores pero me ha impresionado la rigurosidad y lo bien estructurado que está el documental. Creo que es parte de la esencia de este tipo de documentales que cumplen el papel de denuncia y visibilizar un caso complejo. Sobre todo en estos días donde están saliendo finalmente varias de estas historias a la luz. Y no porque sean recientes sino porque antes e incluso ahora las víctimas no contaban enteramente con el apoyo ni la credibilidad de la sociedad, la justicia, ni mucho menos de las instituciones, como en este caso particular era la Federación de Gimnasia de U.S.A

El documental cuenta la historia de los distintos abusos del doctor Larry Nassar, médico de la Federación de Gimnasia por más de 20 años, a distintas jóvenes durante muchos años. Me encanta que el documental inicia desde la base. En el momento en que la gimnasia sufrió una transición donde las profesionales eran mucho más jóvenes, adolescentes, prácticamente niñas. Eso se da por el boom de la laureada gimnasta rumana Nadia Comaneci, que a los 14 años arrasaba en los olímpicos entre finales de los 70 e inicios de los 80. Los formadores de la gimnasta se dirigieron a U.S.A para trabajar con el potencial del país y empezaron a trabajar para la Federación. Preferían que fuesen más jóvenes para tener más control y obediencia. Convertirlas en pequeñas máquinas y someterlas a abusos psicológicos para hacerlas más fuertes y duras. Ese era el sistema que replicaron. Y empezó una época dorada para la gimnasia en U.S.A en reconocimiento y respaldos publicitarios. Eran modelos ejemplares de sociedad y para la juventud. Dentro de ese ambiente de represión las jóvenes encontraban algo de bondad en el médico del equipo que las trataba con cariño y les daba regalos. Además de utilizar técnicas donde eventualmente terminaba abusando de ellas. Y muchas de ellas pensaban que eso era normal y parte del proceso. También se habla de entrenadores, pero se centran en el caso sistemático del médico.

El documental recurre al testimonio de varias protagonistas, muchas medallistas olímpicas a través de los años, en especial a la primera que se atrevió, que fue un caso 16 años atrás. Hubo en el pasado una denuncia pero la Federación se encargó de encubrirla, así como haría con muchos otros casos. Me gusta como van desentrañando el caso, claramente fue un proceso de varios años y al inicio ninguna hablaba. Y la primera vez que se atrevió a hablar públicamente una fue sometida al escarnio público y a la ridiculización como ocurre en muchos casos, o a marginarlas de las selecciones del equipo olímpico como ocurrió con un caso reciente.

Luego de ver los inicios y los testimonios, pasamos a la parte donde la justicia finalmente empieza a funcionar y se apoya junto al periodismo. Gracias a la primera chica valiente y a la publicación de un artículo, empiezan a salir más víctimas. Y se conoce incluso que la Federación hizo firmar a varias una cláusula de confidencialidad para que no hablase. Entre las víctimas incluso está la última gran campeona olímpica Simone Biles y varias de sus compañeras. Ella no hace declaración, por lo que uno podría intuir que firmó algún acuerdo de los mencionados. Al final una abogada y la fiscal trabajan por sacar el caso adelante y a apoyar a cada una de las nuevas víctimas. Se evidencia el miedo de ellas primero en aceptar que habían sido abusadas, y luego en un bello momento cuando en el estrado cada una pasa a hablar frente a su abusador. El impacto es tan fuerte que una de ellas llega a decir que finalmente se sentía como una campeona olímpica a confrontar a su abusador y decirle que ya no tenía miedo ni el poder. Estas declaraciones sirvieron para condenar al abusador, quizás a uno de varios, al sacrificado. Pero gracias al trabajo de los periodistas, y esta es una parte importante, ellos no iban detrás de una persona sino de toda la Federación y su CEO, que ocultó los casos. Por eso, aparte de todas las duras declaraciones y ver el proceso de las víctimas, me parece importante ver lo que ocurre cuando trabajan por un objetivo la justicia y el periodismo. Es la única forma de lograr resultados.

Me parece un documental muy valioso y que refleja también lo bien que se manejó y fue dando resultados gracias al trabajo de las víctimas, aunque haya sido con la valentía de una sola que luego alentó a muchas otras, y con el apoyo de la justicia y el periodismo. Y también nos deja una reflexión sobre la importancia del derecho, y que haya personas de valores y con verdadero sentido de justicia en estos puestos. He estado pensando mucho en eso ahora que ando leyendo los Hermanos Karamazov, sobre todo en la parte del juicio en su tramo final. También nos muestra que los abusos sexuales han estado presentes de manera estructural en prácticamente todas las instituciones, disciplinas e industrias, y en cualquier lugar donde exista una situación de poder y de subordinación sobre alguien más. Y todos estos documentales, artículos, testimonios sirven para dar aliento o esperanza a las víctimas y a hacer reflexionar a las otras personas sobre el tema y sobre distintas costumbres que deben ser repensadas. No dejen de verlo. Que en estos momentos es muy pertinente.




Rewind


Rewind (Sasha Neulinger) - 2019 / U.S.A

Hace ya un tiempo tenía este documental pendiente pero lo guardé para cuando estuviese con buena disposición de ánimo... para permitirme ser destrozado. Afortunadamente no he quedado tan destrozado, porque el documental nos muestra la lucha de un pequeño héroe. En el último año han salido varias películas y documentales sobre el tema de abusos sexuales infantiles, algo que me parece muy bueno y necesario. "Rewind" nos cuenta la terrible historia del mismo director, Sasha Neulinger, quien sufrió una serie de abuso sexuales desde niño por parte de distintos familiares cercanos.

El padre de Sasha es cineasta también y grababa muchos vídeos familiares. Sasha recolecta varias escenas de esos fragmentos de memoria visual, en donde trata de recordar y reconstruir su pasado, su trauma y sus viejos fantasmas. Confrontando a sus familiares ya de adulto, y recogiendo testimonios actuales de su psicólogo, la policía, y especialmente enfrentándose a sus propios recuerdos, los vividos y los olvidados. En su odisea, se encuentra nuevos datos muy fuertes que ayudan a entender un poco el terrible drama familiar.

Me gusta el formato y la estructura porque es una búsqueda sincera, que busca entender y hacer justicia, sin centrarse mucho en el dolor o el trauma. Lo que no quiere decir que no haya existido o no se muestre, pero no exprime esa herida, sino que el director también se nos muestra como un ser muy valiente desde niño que no se detuvo ni de dejó vencer de sus demonios mentales y físicos. Y la presencia del psicólogo nos permite acercarnos a la parte psiquiátrica del tema, a los matices del trauma y sus fuertes huellas. Y cómo Sasha en forma de catarsis graba este documental y sigue trabajando para los niños que sufren abusos, además de los nuevos métodos para detectar los casos e interrogarlos sin ponerles mucha presión. Es realmente admirable y no deja que sea solamente una muestra del dolor sino una búsqueda de respuestas y soluciones. Porque el dato final no es menos aterrador: "15% de los niños serán abusados antes de cumplir los 18 años. 90% de las víctimas conocen a sus abusadores." Vital para todos y deberían verlo los políticos que legislan sobre estos temas muchas veces sin conocen el fondo.




Jeffrey Epstein: Filthy Rich


Jeffrey Epstein: Filthy Rich (Lisa Bryant) – 2020 / U.S.A / Netflix

La miniserie documental “Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico” me pareció un documental interesante que explora en distintos capítulos una cronología sobre la vida y “obra” de este particular personaje que desde hace unos años saltó al ojo público, cuando fue capturado y se suicidó. Muestran detalles de su vida y sus inicios, buscando aspectos reveladores de su personalidad y buscando explicar el origen de la enorme riqueza que llegó a acumular. Esa parte está bien documentada pero creo que no se ahondó lo suficiente, para inmediatamente pasar en los siguientes capítulos a lo que seguramente más llama la atención, que son los inicios de su red internacional de prostitución. En estos episodios a veces se repiten algunos temas y hasta escenas, que parecen relleno, pero se aborda el tema de los primeros casos de las jóvenes que lo acusaron y el tratamiento dudoso de la justicia. También la parte de los famosos conocidos que hacían parte de la red y que visitaban la famosa isla. Pero creo que lo más interesante de esta parte y que resulta curioso y aterrador al tiempo son los distintos mecanismos sistemáticos de los abusadores, que se comparan con casos como el de Weinstein, que incluyen los masajes íntimos, espacios de vulnerabilidad y situaciones de poder sobre la víctima.

Me parece un documento visual interesante para enterarse de unos aspectos del caso, que es más complejo. Hubo una escena curiosa en el documental cuando el abogado alcahueta acusado de abusar también de una de las menores dice: Nunca he tenido relaciones con una menor de edad, incluso ni cuando yo era menor de edad tuve relaciones con una menor de edad. Acá tratando de parafrasear. 




domingo, 26 de julio de 2020

MiniReseñas de 8 Series: Dark (S3), The Crown (S3), Mr. Robot, Anne With an E, Peaky Blinders,Outlander (S5), The English Game, Hollywood

Dark Season 3


Dark (Baran bo Odar y Jantje Friese) / Netflix - (Season 3):

El esperado cierre de esta excelente serie ha sido completamente satisfactorio. Había mucho temor de que los creadores utilizaran algún truco efectista para cerrar todo el entramado de hilos y tramas que habían iniciado, pero afortunadamente lo lograron cerrar de forma brillante y coherente. La serie hasta la segunda temporada se destacó por su seriedad y tomarse en serio los juegos de los viajes del tiempo y la ciencia ficción. Al inicio de la tercera temporada queda inmediatamente bien planteado el nuevo juego de espejos, la nueva realidad, que siempre se estuvo sugiriendo, incluso en sus créditos. Lo que me hace pensar que los creadores desde el inicio tenían claro cómo iba a terminar la serie, lo que les permitió unir todo de mejor forma. Física cuántica, metafísica, simbolismo, religión, mundos alternos, bucles, el eterno retorno. En fin, la serie también permite una variada gama de interpretaciones desde distintas áreas del saber, de la ciencia y de la misma ficción, debido a los símbolos que utilizan para hilar y construir la historia.

Es necesario desde la primera temporada tener el árbol genealógico de las familias, además de las fotos de los personajes en sus distintas edades. Ya que esto ayuda a irse familiarizando con ellos, ya después si te los grabas está bien, pero yo normalmente tenía que acudir al árbol para ver las relaciones. Para esta última temporada Netflix creó una página guía que facilita toda esta información, y la va develando de acuerdo a la temporada que hayas visto. Lo recomiendo mucho:

https://dark.netflix.io/es

Porque te facilita ver el árbol, los personajes y algunos objetos y símbolos importantes, además del contexto en cada época. No voy a revelar detalles de su final, pero su tercera y última temporada me gustó mucho. Distinto a lo que uno esperaba, no fue un final complejo, tampoco absurdo, sino lleno de respuestas, algunas sorpresas, emotivo y donde el amor es la gran fuerza que crea, destruye, separa, une y hace que el universo se mueva. El bien y el mal, la luz y la oscuridad, todas son fuerzas que habitan a los seres en cualquier momento. La eterna e interna lucha. Uno comprende quizás también un poco más el título de la serie, lo oscuro: lo que sabemos es solo una pequeña parte. Un final lleno de filosofía, de sentimientos, y una serie que siguió siendo coherente a sus propias reglas. Y también un final, que como todas las cosas buenas, deja al espectador que siga construyendo, pero no sin cerrar los arcos narrativos que ya había creado. No es todo un sueño, como algunos temían. 


Dark Season 3




The Crown Season 3


The Crown (Peter Morgan) / Netflix - (Season 3):

Tenía muchas expectativas. Las dos primeras temporadas fueron impecables, y tras el anuncio del cambio de actores y actrices con tremendo reparto era inevitable que las expectativas subieran. Y la serie ha cumplido con creces. He disfrutado cada uno de los episodios. La serie sigue siendo impecable en su factura, desde lo técnico hasta su escritura y sus estupendas actuaciones. La serie mezcla tan bien la parte histórica con esa exploración a la psicología de los personajes, que simplemente te quedas admirado y hasta sintiendo un poco de lástima por esos miembros de una monarquía a la deriva en los nuevos tiempos, pero que gracias al temple y la resistencia de la reina se logra mantener. Son personajes divinizados que acá se humanizan y son extrapolados a distintas situaciones que sufren cualquier persona y familia del común. Me gusta que se le da el espacio de brillar a cada personaje en esta temporada. 

Olivia Colman toma el testimonio de la impecable Claire Foy, y eleva su personaje, con esas miradas y esa contención abrumadora. Brilla en todos los Capítulos pero creo que en "Aberfan" muestra el problema que tuvo siempre de empatizar con el pueblo y con sus propias emociones, al tener que tomar una responsabilidad que no quería, también en "Coup" muestra más de su humanidad. Pero al final la reina parece reconciliarse con su papel y entender su importancia para su familia. Helena Bohan Carter como Margarita es simplemente exquisita, como siempre. No aparece con fuerza en todos, pero sus capítulos de lucimiento son "Margaretology" y sobre todo el cierre "Cri de Coeur", mostrando su frustración de ser la segunda y su mala suerte en el amor. Tobias Menzies como Felipe, también brilla, y sus episodios son "Bubbikins" y sobre todo "Moondust", en donde sigue mostrando lo difícil de ser el consorte de una reina, siempre mostrando la masculinidad herida y disminuida, aunque en esta temporada ya más maduro parece haberlo superado, sólo un poco. Y Josh O'Connor en el papel del joven príncipe Carlos, también está excelente. Sus episodios son "Tywsog Cymru" y "Dangling Man", donde se ve al joven e idealista con ganas de dar una nueva cara y un papel más importante y relevante a la corona pero se estrella con la cruel realidad. Ser un ideal de familia. Ideas con los que la familia ya no está tan de acuerdo. Problemas de identidad, conexión con la gente, de pérdida de poder, de responsabilidad y reconocimiento, de empatía, de traumas de infancia, de sueños frustrados, de género, de lo que significa ser un hombre y de amor. Entre muchos otros que se escapan. En general, una serie brillante que se sigue elevando tras cada temporada, y no puedo esperar a la siguiente. No es nada banal verla, es una oportunidad de explorar y reflexionar sobre el poder y sus bases históricas, y sobre la humanidad y todos sus matices, donde no escapan ni los más poderosos.


The Crown Season 3




Mr Robot Season 3 y 4


Mr. Robot (Sam Esmail) / (Season 3, 4):

Empecé a ver Mr. Robot desde que se estrenó en el 2015, me pareció una serie brillante, eléctrica, emocionante, actual y con mucha intriga. De un joven hacker introvertido que intenta luchar contra las grandes corporaciones, contra el poder. El héroe contemporáneo de la era digital. Relacionado con el tema de “Anonymous”. Cuando llegó la segunda temporada, también me gustó pero al final recuerdo que sentí como si todo se estuviese repitiendo y no avanzara mucho la trama. Es por eso, que cuando empezó la tercera temporada vi el primer capítulo pero enseguida dejé de seguir la serie. Sería en el 2017. Ahora en el 2020, con el tema del Covid-19 que nos mantiene a muchos en confinamiento, varios amigos me empezaron a hablar del final de Mr. Robot, que terminó precisamente a finales del 2019. Entonces me animé a retomar desde la tercera temporada y creo que es de las mejores decisiones tomadas en esta cuarentena.

En efecto, el inicio de la tercera temporada es lento pero la historia va mejorando, quizás volviendo un poco a sus orígenes, hasta llegar al quinto episodio, que es simplemente magistral. No se habló lo suficiente de lo majestuoso de este capítulo de Mr. Robot: "eps3.4_runtime-error.r00" el 5to episodio de la 3ra temporada, grabado en un aparente plano secuencia. Simplemente brillante, y la tensión que se alcanza es increíble. Presenta también un quiebre en la trama que sorprende a los personajes y al espectador al tiempo. 

Acá una escena: 
https://www.youtube.com/watch?v=cvv9QPEIxZk

Desde ese momento, entonces empieza a venir otro capítulo más majestuoso que el otro, por la historia que avanza, por la técnica, la dirección, y por las mismas actuaciones. Llegando a un final de temporada muy emotivo: 

- After we made all our wishes... We´d close our eyes really hard, hoping that when we opened them, it´d all come true. And we thought the harder we closed them, the stronger our wishes would be. And even though they never came true, we still liked doing it. Because the ending was never our favorite part, anyway. It was the wishing. I didn´t get that at first. You remember what you used to say to me right before we opened our eyes... that would make it all better?

- No matter what happens, we´ll be okay.

(Mr. Robot - eps3.7_dont-delte-me.ko)


Y llega la última temporada, que es simplemente magistral. Acá recojo algunos comentarios sueltos que hice:

El capítulo 5 de la temporada 4 de Mr. Robot: "Method Not Allowed", otro capitulazo. Muy bien editado y dirigido, no muchos diálogos y la música genial. Y el ritmo y la tensión siempre por arriba.

Y confirmo: El capítulo 7 de la 4ta temporada de Mr. Robot. Una obra maestra: "Autenticación de proxy requerida". En forma de una obra de teatro, consta de 5 actos, diversas tragedias y una gran y dolorosa revelación. Alucinante. Muchas cosas cobran más sentido. (Este capítulo es simplemente increíble y como dije, muchas cosas de las temporadas anteriores cobran sentido. Nos damos cuenta que siempre se nos había estado ocultando algo, aunque las pistas siempre habían estado a nuestra vista. Y eso que vendrán aún más sorpresas y revelaciones todavía. Pero este capítulo es especial, y hará que el corazón se te encoja).

Y seguimos, los capítulos 8 y 9 de la 4ta temporada de Mr. Robot: "Tiempo de espera agotado" y "Conflicto". Excelentes muestras de tensión narrativa y de ir tejiendo los hilos creados anteriormente. Y aún faltan 4 capítulos, y promete alguna otra gran sorpresa. Increíble.

Y llegamos al final de Mr. Robot, capítulos 11, 12 y 13 de la 4ta temporada (eXit, Whoami, Hello Elliot). Cumplió con creces las expectativas, otro cambio de tuerca brutal pero totalmente coherente y brillante. Caótico, triste, hermoso y revelador. Y te deja pensando mucho. Obra maestra. Bye 

No revelaré detalles, pero el final es brillante. Sam Esmail es brillante también porque logra mantener la vara muy en alto y seguir sorprendiendo en cada episodio hasta el final. Lo que ocurre incluso te cambia totalmente la percepción de lo que es y significa la serie. Deja de ser algo de intrigas y misterios de poder externos, que igual siguen presentes, pero pasa al terreno íntimo, al casi privado, lo que toma por sorpresa al espectador y le hace comprender y que le duela mucho más los dramas de los personajes. El final es bellísimo, y no diré nada más para que no se me salga algo que pueda revelar algo, porque este es un caso particular donde sí vale la pena sorprenderse por sí mismo. Si no lo han visto, no busques spoiler, solo véanla. Me alegró mucho haberla terminado, y creo que es de las grandes series de las últimas décadas, y con un gran final, del que adolecen algunas otras grandes series. Sin dudas lo mejor de mi cuarentena: Terminarla. No creo que pueda olvidarla en mucho tiempo. 


Mr Robot Season 3 y 4




Anne With An E


Anne With an E (Moira Walley-Beckett) / Netflix: 

Hace ya un tiempo varias personas, especialmente amigas, me venían recomendando esta serie. La cuarentena me sirvió para verla finalmente. Se encuentra en la plataforma Netflix sus 3 temporadas y es realmente muy bella. Es una adaptación de una novela de la escritora Lucy Maud Montgomery, publicada por primera vez en el año 1908 con el título de “Ana de las tejas verdes”. La historia en su formato general me parece una mezcla de las historias de Charles Dickens y Louisa May Alcott, con el drama infantil, la pobreza pero también la perspicacia y entereza de sus personajes, en especial la bella protagonista. Anne es una niña huérfana que es adoptada por un error por una pareja de hermanos que viven en un pequeño pueblo pesquero. Los hermanos esperaban a un niño, por lo que la niña debe ganarse desde el inicio el derecho a quedarse, y posteriormente seguir ganándose la aceptación de la gente del pueblo, etc. 

Me gustó mucho, creo que es una historia conmovedora, dura y bella, que en su pequeño espacio temporal se encarga de plantear diversos de los grandes temas de la actualidad desde la perspectiva de esta valiente niña que logra con su madurez y espíritu de aventura que todos con los que interactúa se cuestionen sus ideas y prejuicios. Tiene bellos valores, importantes dilemas y mensajes que se van planteando durante toda la historia, y que me parece interesante que sean descubiertos tanto por jóvenes, así como por adultos, que a veces pasan por la vida sin cuestionarse las cosas a su alrededor. 

Los personajes son muy bellos y complejos, y logran evolucionar muy bien. Desde Anne con su imaginación que le ha ayudado a superar sus traumas, pero también con su sensibilidad e inocencia y su temple. Los hermanos que la adoptan también con una historia dura detrás, y así como se van introduciendo los vecinos, compañeros de estudio, los profesores, todos tienen algo especial que aportar a este cuento. Desde el inicio quedé enganchado porque es divertida, tierna y triste, pero con mucha imaginación. También es interesante el contexto histórico que maneja, la ambientación, y tiene una bella fotografía, mostrando sus paisajes y locaciones en Canadá. También es interesante ver crecer a los actores frente a nuestros ojos, pues inician como pre adolescentes y al final en su tercera temporada ya son adolescentes a punto de empezar la universidad. 

Últimamente también la serie ha tomado notoriedad debido a la decisión de Netflix de cancelarla y no renovarla para su cuarta temporada, lo que ha generado diversos grupos y colectivos en apoyo a que la serie sea renovada por Netflix o acogida por otra productora. #SaveAnneWithAnE o una recolección de más de un millón de firmas, que esperemos logren algún efecto, porque también me gustaría continuar viendo esta historia. 


Anne With An E




Peaky Blinders


Peaky Blinders (Steven Knight) / BBC - Netflix:

También esta cuarentena me permitió adentrarme en esta serie que tenía aplazada desde hace mucho tiempo, y me ha parecido una completa joya. Steven Knight es el creador, que mucho no conocerán a simple vista su nombre, pero es un gran guionista de excelentes películas como La isla siniestra, de Scorsese o Promesas del este, de Cronenberg; y que también después pasó a la dirección con película como “Locke” (2013), ese thriller minimalista que ocurre dentro de un automóvil. Ese mismo 2013 Knight presentó esta serie que se ubica en su natal Birmingham.

Ambientada en los años de 1914, tras la Primera Guerra Mundial, una familia de gángters en Birmingham dirige una serie de negocios ilegales que poco a poco van creciendo, gracias a la inteligencia y ambición del líder, Tommy Shelby, quien es interpretado magistralmente por ese gran actor irlandés, Cillian Murphy. 

La serie está disponible en Netflix, tiene 5 temporadas de solo 6 episodios por temporada. Hace poco terminé la cuarta y es increíble como la serie va avanzando en calidad y en tensión, pues las ambiciones del protagonista lo llevan a situaciones cada vez más extremas. 

Pasa algo con esta serie, y es que la primera  temporada puede parecer lenta, y quizás que algunos la dejen, pero es necesario porque es una minuciosa introducción a cada personaje y a sus traumas. Pero desde que finaliza la primera e inicia la segunda, empieza a manejar una tensión impresionante en cada episodio. Me ocurre algo, y es que temo por el protagonista y su familia en cada episodio, ellos viven en constante riesgo por sus actividades y acciones, en su vida, y la serie logra trasmitir ese constante estado de incertidumbre al espectador, porque por supuesto, nos muestran el lado humano de ellos y uno termina queriendo a esos personajes particulares, tan contradictorios, tan oscuros y tan humanos. Haciendo que en algún momento el espectador secunde todas sus acciones, pero la serie también por momentos te recuerda que son asesinos y esa es su ley, y tampoco para ellos habrá paz. 

Tiene un repertorio de actores excelentes en el reparto e invitados de lujo en cada temporada, como Sam Neill, Paul Anderson, Helen McCrory, Joe Cole, Sophie Rundle, Eric Campbell, Ned Dennehy, Annabelle Wallis, Tom Hardy y Adrien Brody. La atmosfera, el diseño de producción y la fotografía es impecable, pues casi que puedes oler la mierda y la suciedad de la Birmingham de principios del siglo pasado. El guión y la dirección de Knight es muy buena, inspirada en hechos históricos, por lo que también seguir el contexto histórico y algunos personajes como Winston Churchill cuando era Ministro del Interior, hace realmente más interesante la trama. La relación entre las banda del crimen en Italia, Francia, e incluso hasta llegar a la de U.S.A con Al Capone.

En fin, otra gran serie para descubrir y dedicarle el tiempo. Impecable en casi todos los sentidos y elementos.  


Peaky Blinders




Outlander Season 5


Outlander (Ronald D. Moore) / (Season 5) - Netflix:

Ya de Outlander había escrito de sus temporadas anteriores en el blog. La quinta temporada me parece que sigue fiel a la propuesta, con la vida de los protagonistas en América. Las aventuras, varios problemas y dramas enfrentan los personajes con sus seres cercanos y con viejos enemigos. El contexto histórico sigue siendo interesante seguirlo, y los personajes y sus historias. 

La muerte llega y pasa muy de cerca para varios personajes importantes en esta temporada, y también un nuevo trauma que seguramente dejará secuelas, en la forma en que terminó la temporada, de forma muy dura. Y lo que augura que la aventura se seguirá extendiendo. 

La quinta temporada se estrenó en plena pandemia y fue muy grato seguir la historia. Un episodio preciso me hizo recordar la condición en que nos encontramos:
Hace unas semanas ya había empezado la nueva temporada (5) de esta bella serie romántica/histórica: Outlander. Actualmente están en el Siglo XVIII en la época de los colonos en USA, y la temporada andando. Me llamó la atención que en primer episodio Jamie, el protagonista, le menciona a su esposa Claire, que es una médico que pertenece a otro siglo pero vive en el pasado, que debe combatir en la guerra con "bestias invisibles". Y ella responde: bacterias. Y me llamó la atención con la situación actual y con las enormes amenazas en el futuro con esos enemigos invisibles. Ya en la literatura lo venían abordando también. Ya veremos como se sigue desarrollando la serie y la vida.
Y ya veremos lo que trae la inminente sexta temporada. 

(Al final dejo el enlace del otro post donde hablo de las primeras cuatro temporadas)





The English Game


"The English Game" (Un juego de caballeros) de Julian Fellowes - 2020 / Reino Unido - Netflix

Excelente miniserie de 6 espisodios del creador de esa excelente serie Downton Abbey. Me ha parecido muy interesante e impecablemente realizado. Para los amantes del fútbol y no amantes pero interesados en la historia de este deporte en su etapa profesional y moderna. Cuenta la historia precisamente de los orígenes del fútbol moderno en Inglaterra. Cuando era un deporte para la clase alta de caballeros y aficionados, sólo de hobbie y donde ni se contemplaba que se pagase por jugar. Y donde los equipos formados por obreros y la clase social trabajadora nunca llegaban a las finales o siquiera a acercarse. 

Entonces en la serie se nos muestra cuando un hombre director de una fábrica trae a dos jugadores de Escocia, uno de ellos que juega de una forma distinta a la que jugaban en el deporte hasta ese momento con aperturas, distribución del campo y velocidad. Y con los primeros triunfos del equipo también se despierta los ánimos del pueblo que empezará a comprometerse en el equipo, que lleva al terreno la terrible lucha de clases. Solo en el primer episodio ya dejaron planteados muchos conflictos interesantes, sobre la concepción del deporte, el clasismo y el mismo desarrollo del deporte, que debió evolucionar ante una forma de jugar llena de violencia sobre la habilidad mental y agilidad de los jugadores. Pero al descubrir los artífices del cambio, se centraron en marcar a ciertos jugadores y a seguir sobreponiendo el roce físico. 

La serie es muy buena, detallista, bien dirigida, escrita y actuada. También su diseño de producción y artístico son impecables. Muchos temas aparte del fútbol, relacionados con la lucha de clases, la familia y las tradiciones dentro de las parejas, etc. De hecho, además del juego, la injusticia y la desigualdad, ambos jugadores protagonistas (De clase alta y otro de clase obrera) tienen grandes dramas y traumas con sus respectivos padres. No vale la clase, y en distintas proporciones se manifiesta la violencia física y psicológica, y el deseo de los hijos, a pesar de todo, de agradar y tener la aprobación de sus progenitores. 

Y todo es una cadena.
La culpa de los padres.
La culpa de los hijos.
¿Algo que se supera?
Es complicado, y quizás nunca del todo.
Pero se puede intentar, hacer paces, tomar licencias, aprender. Cambiar. Si no ocurre pues tampoco entrar en el círculo de culpa y avanzar.


The English Game




Hollywood


Hollywood (Ryan Murphy) / Netflix

Es una miniserie de 7 episodios, ambientada en el Hollywood de los años 40, con una serie de jóvenes actores, directores y guionistas que aspiran a alcanzar la fama. Se mezclan personajes ficticios con varios reales de la época, y en donde cada personaje representa a una población o comunidad reprimida desde esos años dentro de la industria. Racismo, homofobia, sexismo, abuso de poder, censura, etc. Diversas injusticias que aún hoy en día se manifiestan. 

Es interesante el planteamiento y la exposición de lo sucedido en esa época, PERO me costó terminarla. El final: terrible. Lleno de buenas intenciones. Todas las minorías triunfando en el Hollywood de los años 40 o 50. Como su sueño ideal hubiese quizás quedado bien, pero es muy superficial el desarrollo y falso. Y como varias cosas que ha hecho, su intento de denuncia termina perpetuando los mismos ideales que pretende criticar.



Acá dejo en enlace a otro post que hice con Minireseña de varias series, entre ellas algunas temporadas anteriores de las mencionadas en este:

MiniReseñas de 7 Series: Dark (S2), The OA (S2), Barry, Outlander, Killing Eve, Chernobyl y Big Littles Lies (S2)





sábado, 18 de julio de 2020

Reseña del libro: Desierto sonoro (Valeria Luiselli) + Entrevista, Notas y Fragmentos

Valeria Luiselli



“Desierto sonoro” es la más reciente publicación de la excelente escritora mexicana Valeria Luiselli. Me ha parecido una novela fascinante y creo que la más extensa de la autora, por ahora. 

Me parece que, como siempre me ocurre con la autora, el libro es una mezcla de muchas cosas. Es una especie de “road book”, en donde la mayoría de la trama transcurre en un viaje en carretera, pero al mismo tiempo es una elegía hacia la pérdida, hacia el fin: de los niños, de los hijos, de la familia y del amor o la unión marital. 

He leído todos los libros de Luiselli y me gusta mucho su sensibilidad en describir situaciones y emociones. Pero sobre todo su aguda mirada y capacidad de observación. Tras leer sus novelas, libros de ensayos y cuentos podemos decir que toda su obra tiene un carácter y esencia metaficcional. Su voz narrativa siempre alude a la primera persona desde cualquier perspectiva, en donde su voz propia y personal de narradora es muchas veces la dominante.

La novela se divide en cuatro partes, en varias cajas, en las cuales de distribuyen objetos, sonidos, libros, mapas, fotos, temas e intereses. Una pareja de jóvenes documentólogos y documentalistas sonoros emprende un viaje en carretera hacia el sur, a la frontera entre México y Estados Unidos para seguir con sus respectivas investigaciones sobre dos temas. El de ella: los niños perdidos, indocumentados y deportados que llegan a U.S.A de manera ilegal en un largo y terrible proceso desde México y otros países de sur y centro América; y por otro lado, Él: con su investigación sobre la apachería y todos aquellos personajes olvidados y enterrados en la memoria e historia de U.S.A. Ambos emprenden este viaje en compañía de sus dos pequeños hijos, quienes van cobrando cierto protagonismo dentro de la trama.  

Siempre me ha parecido interesante la forma en que la autora se expone a sí misma dentro de su obra. Y acá lo hace completamente, porque ella es la investigadora de los niños perdidos, como se llama precisamente un anterior libro de ensayos que le sirvió de inspiración para esta novela. A través de este viaje, se irán explorando distintos sonidos y escenas del pasado de ella, de él y los objetos de su investigación y su trabajo. Desplazamientos, raíces y desapariciones. También en el camino nos describe el inventario de cajas que cada uno lleva, los archivos de papeles y de ecos, que se encuentran minuciosamente clasificados y el material de investigación respectivo. Son 7 cajas en total, y cada una al inicio de cada capítulo nos describe lo que contiene y a quien pertenece. Libros, notas, fotos, objetos y recuerdos. De hecho, algunos de los libros tratan sobre el tema de archivo y documentación, exponiendo en algunos apartes detalles sobre ese tema. 

Con el tema de la documentación, en la novela nos queda claro el estricto trabajo de la autora y su disciplina en la investigación, el trabajo de archivo y el trabajo periodístico. Es una de las tantas exposiciones que me parece que hace de su trabajo y de la estructura de la misma novela. Y todo este proceso le permite al final del libro darnos una detallada y minuciosa bibliografía o “notas sobre las fuentes utilizadas”, que es una bibliografía narrada, que a la vez nos da un regalo generoso de parte del génesis de su trabajo y creación, que creo no tenía necesidad de hacer o exponer pero aún así lo hace. Son notas, también bellamente narradas, como forma de epílogo de la novela, aunque antes de esa parte final ya nos hace otro regalo: una serie de fotos instantáneas de la "Caja VII", fotos que le dan rostro y cuerpo a muchas de las escenas ya leídas y que sigue reforzando su impecable trabajo. Este elemento de usar fotografías al final de la novela, creo que ya lo había usado en otra novela de ella: La historia de mis dientes, que es otra novela bellísima. 

Sus influencias para escribir la novela, además de su propia vida y obras anteriores, no hay que buscarlas porque ella misma las expone dentro de la novela y dentro de su inventario de cajas. Recuerdo que ese fue precisamente un comentario que le hice cuando tuve el privilegio de entrevistarla hace algunos años atrás, cuando le dije desde el inicio que casi no tenía preguntas de fondo porque ella exponía todo en tus libros, a lo que ella sonrió. Algunos apartes de esa conversación con la autora la pondré más adelante. Además de mi reseña de otros de sus libros. 



Valeria Luiselli


Al final me parece que “Desierto sonoro” es un libro de madurez que reúne todo y cada una de sus anteriores obras. Una especie de híbrido, un experimento original y brillante, que también siento como el cierre de un círculo, de una primera parte de su carrera y obra, pero como siempre, seguiré muy atento a lo próximo que nos regale. 

Pero antes de terminar me gustaría comentar otros detalles muy interesantes de la novela. La narración es totalmente en primera persona, pero no solamente desde la perspectiva de la autora, sino que en los capítulos finales la perspectiva cambia a la voz del niño, del hijo, quien se dirige en forma de misiva el relato a su pequeña hermana. Por supuesto, es una misiva sonora, que el niño graba en la grabadora de la madre, sabiendo que ella lo va a encontrar y escuchar, para que se la muestre a su hermana cuando crezca, y escuché las aventuras que tuvieron en ese último viaje de familia. En la narración hay diversas descripciones preciosas y evocadoras de momentos y emociones felices, duras, que además muestran la palpable incertidumbre de los niños que observan de primera mano cómo las grietas del matrimonio de sus padres de abren sin piedad. Y ese es otro tema de fondo, pero la autora se encarga de explicarlo en su narración, e incluso, con respecto a la narración, en las notas finales la autora nos da una detallada explicación de su fórmula e influencias en la perspectiva y la forma en que realiza las transiciones de la voz narrativa acompañadas de la imagen descrita. También dentro de esos capítulos finales que narra el niño, hay una parte donde utiliza ese estilo en donde se escribe sólo usando comas y todo el texto de corrido, sin puntuación, como lo hicieron Saramago o el mismo Bolaño. En esta ocasión no se usa de forma gratuita, porque va muy acorde con el estado emocional del niño en ese momento, a quien me imagino grabando su voz sin pausas y con algo de desesperación (no les contaré por qué).

Hay otro tema que me gustaría resaltar en la narración y es la constante estimulación de las sensaciones y sentidos. Claramente con el auditivo en un escalón más alto. Las descripciones de los sonidos son muy buenas y precisas, desde los más mínimos a los más estridentes. También la música, pues hay muchas canciones que escuchan en su viaje en carretera, incluso audiolibros de algunas obras famosas. Por lo que el libro tiene una propia banda sonora. Y ya después la descripciones de las imágenes, por supuesto, de los olores y las atmósferas tan bien logradas. 

El libro también es un recorrido por la geografía de la frontera de U.S.A con México, que va siendo guiada por el mismo mapa que utilizan los protagonistas. Mapa que también encontramos documentado con foto dentro de los inventarios de la novela. También se trata de fondo el tema de la discriminación de los emigrantes en algunas zonas por las que transitan, y la excelente escena de la avioneta que observan donde ven que van subiendo a distintos niños para deportarlos. Esa escena quedó plasmada en una de fotos instantáneas. Y es realmente increíble ver la foto al final, luego de haber leído la descripción aterradora y dramática de lo que representa ese momento para los personajes. Y cómo desde ese momento también se presenta un cambio en la narración precisamente. Creo que es un momento de quiebre que utiliza de forma magistral para distintas acciones narrativas. Y en general me pareció una novela brillante, y Luiselli me sigue pareciendo una narradora muy hábil y brillante también, una editora de su propia obra y una documentalista que logra a través de su prosa una gran intimidad con sus lectores, dejándoles evidencia de lo que narra para que sintamos que lo que leemos es real, que es cercano, que está vivo, que sucedió y sucede. Lo que es inevitable también entrever sus contantes denuncias. Porque el título del libro en inglés “Los archivos de los niños perdidos”, y aunque hay una gran construcción literaria, hay un tema de fondo que le preocupa, le duele, y ella trata de acercar a sus lectores a ese dolor. Y en el proceso también adentrarnos al drama personal, a la intimidad, logrando que el lector también se pueda identificar con esos personajes y sus dramas cotidianos, de la familia, los hijos, y lo que hacen para alargar ese viaje final. Porque en esta vida muchos nos encontramos perdidos. Y es magistral como ese sentimiento de pérdida logra trasmitirlo a distintos escenarios, perspectivas y momentos. Sin perder de vista el fondo de la cuestión, de la denuncia.

Lo recomiendo muchísimo y a la autora en general nunca he parado de recomendarla. Me parece de las escritoras contemporáneas más brillantes.




Nota sobre el libro leído:

Siguiendo el estilo documental de la novela, también quiero contribuir con la historia del libro que leí. Pues yo quería el libro apenas salió pero aún no había llegado a Colombia. En España salió primero, y una amiga alemana lo compró y me lo mandó desde Alemania con este mensaje:

Valeria Luiselli





Reseña otros libros de Valeria Luiselli:


Los Niños Perdidos

Papeles Falsos

La historia de mis dientes

(También leí su primera novela "Los ingrávidos" pero aún no le hice reseña. Es muy buena también)






Conversación con Valeria Luiselli

Esta conversación la tuve con ella hace años atrás, en la que creo que fue su primera visita al Hay Festival en Cartagena de Indias. Aún no había publicado “Desierto sonoro” pero ya yo había leído sus anteriores libros, y ella llegó de invitada dentro de los escritores de “Bogotá39”, que si recuerdo bien era una lista con los mejores autores latinoamericanos menores de 40 años. En la entrevista preciso me cuenta del próximo lanzamiento de la novela que estoy reseñando en este post. Acá comparto apartes de lo que escribí en ese primer encuentro:


Valeria Luiselli


También entrevisté a otra de las escritoras del “Bogotá39”, que esperaba mucho, Valeria Luiselli. Aún no la reconoce mucha gente, ni muchos medios la pidieron tampoco, pero estoy seguro que es una de las escritoras que seguirá dando mucho que hablar, y su obra es bella e impecable. Hablamos sobre cuánto se expone a sí misma en sus relatos, porque para los que no la conocen, Valeria escribe ensayos y novelas, y en sus novelas son muy comunes las referencias personales, un estilo de crónica y casi documental sobre la realidad, y la forma en que la mezcla con mucha destreza con la ficción. Antes de preguntarle algo, le dije: “No sé qué te voy a preguntar porque todo está en tus libros”. Ella sonrió y me dijo: “Que bueno que lo dices, porque muchos periodistas me preguntan cosas muy obvias y que yo misma revelo en mis libros”. Así que como siempre trato de hacer, más que preguntas que han respondido ya muchas veces en otras entrevistas, intento crear una conversación entorno a sus obras, desde mi perspectiva como lector y escritor. Sobre “La historia de mis dientes”, me contó que Gustavo Sánchez Sánchez, alias “Carretera”, su bello personaje y protagonista de su novela, está inspirado en su tío, que era también un vendedor nato, pero sobre todo un contador de historias. Y además tenía una dentadura postiza. 

Sobre sus libros de ensayos, crónica, “Papeles Falsos”, “Los niños perdidos”, dijo que claramente es difícil no estar presente en la historia por la característica y esencia del texto, pero que también siempre hay una distancia en cuanto a la exposición personal dentro de la obra literaria. Le dije que luego de leer su obra la había descrito en unas cuantas palabras (que incluí en mi reseña de “La historia de mis dientes”), que creía que describían su obra y su estilo: “Documental literario. Crónica novelada. Ensayo de lo cotidiano. Perfil de una pequeña gran vida”. A lo que ella contestó: “Completamente. Exactamente es eso”. Y con respecto a “Los niños perdidos” que fue su libro más reciente, me contó una primicia, que posteriormente en un siguiente evento al que fui, “Libros favoritos”, también revelaría Juan Gabriel Vásquez. Y es el proyecto de su próxima novela, que se llamará: “Los archivos de los niños perdidos”, donde construyó una novela a través de los muchísimos casos y entrevistas que hizo como traductora de miles de niños que cruzan la frontera de Estados Unidos, y que trató en su libro, “Los Niños Perdidos”. Al final, fue un placer conocerla y hablar con ella, honestamente era la escritora que más quería conocer, aunque ella no supiera, esperaba verla incluso más que a Coetzee y a Rushide (a los que he leído y admiro mucho también), lo mismo que a la argentina Samanta Schweblin. Valeria me dijo que también conocía a Samanta y eran amigas. Lo que me sigue demostrando lo interesante de esta generación de joven escritoras latinoamericanas, que están llamadas a hacer historia propia. Si no la han leído, ¿qué esperan?


Las siguientes fotos son de este año 2020, cuando Valeria Luiselli volvió al Hay Festival al lanzamiento de "Desierto sonoro":


Valeria Luiselli

Valeria Luiselli




Fragmentos de la novela:

"Supongo que así son todos los niños. Los adultos, en cambio, le profesan al instante documental de una fotografía una reverencia casi religiosa. Adoptan gestos solemnes, sonríen con esmero; miran al horizonte con vanidad patricia, o directo al lente con la intensidad solitaria de una estrella porno. Ni hablar de un adulto en todas sus facultades tomándose una selfie: no hay nada más descorazonador para el futuro de nuestra especie. Los adultos posan para la eternidad; los niños, para el instante".

(Desierto sonoro, de Valeria Luiselli)


"Pero esa noche, de vuelta a la intimidad del departamento nuevo, mientras los niños dormían emitiendo nuevamente esos ruidos hermosos - la verdadera belleza, siempre involuntaria-, pude escucharlos con atención, ya sin el peso del bochorno público. La caja de cartón amplificaba los sonidos intestinales de la niña, que viajaban diáfanos por el espacio casi vacío de la sala. Después de un rato el niño los oyó también - o eso nos pareció - y le respondió desde la profundidad de sus sueños con una serie de gruñidos y murmullos. Mi marido advirtió que estábamos presenciando un idioma más del paisaje sonoro de la ciudad, puesto al servicio del acto siempre circular de la conversación:
Una boca que le responde al culo.
(...)
Respiré profundamente y me limpié una lágrima del cachete. Me di cuenta entonces de que era la primera vez que oíamos la risa del otro. Quiero decir, nuestras risas más profundas: risa desatada, inmoderada, risa plena y ridícula. Quizás nadie nos conoce realmente hasta que no conoce nuestra risa".

(Desierto sonoro, de Valeria Luiselli)


"Lentamente, aunque no tan lentamente, la conversación nos va llevando hacia espacios más oscuros y genuinos. Resulta que su circunstancia es opuesta a la mía. El no está nada enredado, yo soy un nudo. Yo tengo hija, o hijos, y él no tiene responsabilidades. Él plantea tenerlos en algún momento, yo no quiero tener más. Es difícil explicar por qué dos completos desconocidos deciden, de repente, compartir un retrato sin retoques de sus respectivas vidas. Pero, al mismo tiempo, tal vez es fácil de explicar, porque dos personas solas en un bar a las dos de la mañana necesitan, muy probablemente, contarse una versión sincera de sí mismos antes de volver adonde sea que pasarán la noche. Hay una compatibilidad de nuestras soledades, y una absoluta incompatibilidad de nuestras situaciones, y un cigarrillo compartido afuera del bar, y luego la súbita compatibilidad de nuestros labios, y su aliento en mi escote, y la punta de mis dedos tocando su cinturón, entrando apenas en sus pantalones. Mi ritmo cardíaco se acelera de un modo que conozco bien pero que no he sentido en mucho tiempo. Me dejo gobernar por la absoluta carnalidad del deseo. (...)

(Desierto sonoro, de Valeria Luiselli)