Especial “Diarios FICCI 58”: Resumen Sexta/Última Jornada y Palmarés (A.S.B)

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 58 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que sigue pasando el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieran recomendadas casi todas las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. Acá dejo nuevamente el enlace:


Recomendados del FICCI 58


Luego de ver más de 20 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, asistencia a Master Class y Tributos, y algunas películas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios. Afortunadamente la mayoría de ellas "primeros visionados" y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis películas recomendadas desde el inicio, y me alegra de que no tuve que salirme de ninguna, y no vi ninguna película mala, y pude esquivar otras. Me quedaron sólo como una o dos que me gustaría haber visto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción, Documental y Cine Colombiano que más me gustaron (en total vi 13 de esas tres categorías), y el top quedó así:


1. Cocote (Nelson Carlo de los Santos Arias) – Competencia Oficial Ficción/República Dominicana
2. Las Herederas (Marcelo Martinessi) – Competencia Oficial Ficción/Paraguay
3. Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) - Documental (Fuera de Concurso)
4. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) – Competencia Cine Colombiano
5. Zama (Lucrecia Martel) – Competencia Oficial Ficción/Argentina
6. As boas maneiras (Marco Dutra,  Juliana Rojas) – Competencia Oficial Ficción/Brasil
7. La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela
8. El hombre que siempre hizo su parte (Orisel Castro,  York Neudel) – Competencia Documentales/ Ecuador
9. Virus Tropical (Santiago Caicedo) – Competencia Cine Colombiano
10. Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España
11. The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania
12. La telenovela errante (Raoul Ruiz,  Valeria Sarmiento) – Competencia Oficial Ficción/Chile
13. The Smiling Lombana (Daniela Abad) - Competencia Cine Colombiano


Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales, retrospectivas y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como The Florida Project (Sean Baker), 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo), The Day After de Hong Sang-soo. Y ver por primera vez: In the Fade (Fatih Akin), Season of the Devil (Lav Diaz), Mrs. Fang (Wang Bing), Pororoca (Constantin Popescu), y terminar con la mejor película del recién oscarizado Guillermo del Toro: El Laberinto del Fauno; y las películas de Glauber Rocha, Terra em Transe (Glauber Rocha). Entre otras proyecciones, masterclass y tributos, como el estupendo Master Class con Bruno Dumont, que lo reseñé en uno de los post de los Diarios FICCI58. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno:

Diario FICCI 58 1
Diario FICCI 58 2

Diario FICCI 58 3

Diario FICCI 58 4

Diario FICCI 58 5

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

En la Sexta y Última jornada tuve la oportunidad de ver tres películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:



Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) - Documental (Fuera de Concurso)

Documental fuera de concurso en la Competencia de documentales, de la directora Carmen Guarini. Un excelente documental  sobre el director, artista y actor argentino, Fernando Birri, quien murió a finales del año pasado. El documental se centra y se acompaña de un proyecto personal de Birri años atrás, cuando a través de distintos testimonios, de personas comunes y grandes escritores, intentaba redescubrir el significado y permanencia de las utopías. Coincidiendo además con la conmemoración de los 30 años de la muerte del Che Guevara. En ese increíble archivo de vídeo vemos a grandes como Ernesto Sabato, Eduardo Galeano, Osvaldo Bayer, León Ferrari, entre otros. La narración también se traslada a las conversaciones de Carmen con Fernando, en ese tiempo y años después a los 92 años de Birri, que seguía lucido o como él se describe: “una memoria andante”. Esas conversaciones son muy sinceras, porque se nota la amistad y el cariño que se sentían. Un estupendo documental, donde la sola presencia, experiencia y palabras de Birri engrandecen todo el material, pero también muy bien llevado por la directora. Me quedo con su frase al final: “Existe la memoria de futuro… suena a contradicción, pero si existe. Se llama proyecto. Y si quieres que te lo diga más claro: Utopía”. 

Pororoca (Constantin Popescu) - Competencia Gemas

La última gema que vi, es una película muy inquietante, que mantiene al espectador expectante durante mucho tiempo. Sorprende por el uso de planos, especialmente en su parte inicial, antes de la desaparición de la niña. La película cuenta el drama de una familia rumana, cuando la hija desaparece en una visita al parque. La película muestra especialmente la evolución del drama del padre, Tudor Ionescu, su tristeza, su desesperación, su impotencia, y la destrucción de su entorno. Creo que la película es un poco larga para lo que cuenta, y alarga mucho el suplicio personal del personaje, y del espectador también. Pero que el espectador llegue a sentir la impotencia, la desesperación y el sufrimiento del actor, también es un logro.

El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro) – Tributo a Maribel Verdú

Que grato cerrar el FICCI, con la mejor película del más reciente ganador del Premio Oscar a Mejor Película y Director, el mexicano Guillermo del Toro, que hace años nos regaló esta estupenda película. La pudimos ver gracias al tributo a la excelente Maribel Verdú. No pierde su encanto, su magia y su grandeza. 

Y algunas fotos del Master Class de Bruno Dumont y el Conversatorio con Owen Wilson, por Marcela Sánchez:

PALMARÉS FICCI 58

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI58 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: COCOTE

(Muy merecido, fue la película más potente y firme. Anuncié su favoritismo desde que la vi en la segunda jornada. Y por supuesto, en mis recomendados)

Mejor Director: Marcelo Martinessi (LAS HEREDERAS)

(Película que promete seguir triunfando donde se exhibe, muy merecidos los dos galardones. También en mis recomendados, en el bonus adicional)

Premio FIPRESCI (Crítica Internacional): LAS HEREDERAS

COMPETENCIA CINE COLOMBIANO

Mejor Película: AMANECER

(La tenía programada pero no la alcancé a ver)

Mejor Director: Simon Paetau y Thais Guisasola (EL SUSURRO DEL JAGUAR)

Premio del Público EGEDA: MATAR A JESÚS

(Muy merecido. Otra excelente película, y por supuesto, en mis recomendados)

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJES

Mejor Cortometraje: FLORES (Jorge Jácome)

Mención Especial: Faröpes Baldios (Marta Mateus)

COMPETENCIA OFICIAL GEMAS

Mejor Película: SEASON OF THE DEVIL (Lav Díaz)

(Me sorprende este premio, pero merecido, es una película de largo aliento pero brillante)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

Mejor Documental: NOSOTROS LAS PIEDRAS 

Mejor Director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman (BIXA TRAVESTY)

Premio Nuevos Creadores: "Rekonstrukcja" (Jerónimo Atehortúa Arteaga)

Premio PuertoLAB: "Os jovens baumann" (Bruna Carvalho)

En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, que desde el año pasado se empezó a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Como siempre, la disfruté mucho y me despido con nostalgia. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI59. Y sigan pendientes a mis blogs, porque la actividad sigue!!! 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Midnight in Paris (Woody Allen)

Desde el primer segundo de esta película, ya empieza el deleite, con unos primeros minutos de presentación de uno de los grandes protagonistas de la película: París. Imágenes bellas que te encantan con una música exquisita que acompaña de forma placentera el prólogo visual de esta última obra de Woody Allen. Cuando terminé de verla, mi primera reacción fue: “Me ha encantado”. El gran cineasta en su típico y único estilo vuelve a su mejor forma con sus ingeniosas, grandiosas y a la vez divertidas comedias, que siempre llevan a la comedia a otro nivel. Es su gran regreso después de la otra genial “Match Point” en el 2005, aunque esta era un drama. Por eso, me encanta tener a Allen de vuelta para enaltecer a la comedia, luego de tantas comedias basura que predominan las carteleras de cine del mundo.

Esta obra de arte que hace un homenaje al arte en distintos tiempos y épocas, tiene un argumento y un guión muy original con mucha fuerza, diálogos ingeniosos, de los cuales varias líneas pertenecen a Gil Pender (Owen Wilson), un escritor y guionista cinematográfico, que no es más que la voz del mismo Allen.

Hay muchos símbolos y reflexiones dentro de todo el argumento, como la gran y eterna pregunta ¿Todo tiempo pasado fue mejor? Pienso que en respuesta a esta pregunta, Allen da una interesante reflexión sobre el posicionamiento de las distintas edades de oro en el arte. En donde, cada época siempre ha pensado que sus predecesoras son las edades de oro, y esa fue la mejor época. Ignorando tal vez, que el presente que vivimos ahora será la época de oro de algún futuro. Y eso siempre ha ocurrido, en los años 20 tal vez no pensaban que estaban construyendo algo especial, nosotros tampoco. Por esto, aquí encuentro una de las más bellas reflexiones del filme.

París, como es normal en Allen, la ciudad se convierte en una de las protagonistas principales de la película con imágenes bellas y majestuosas, que trasmiten la magia de esa ciudad, sobre todo en la medianoche, donde Gil vive la magia de París visitando distintas épocas de la historia de la ciudad, conociendo a los distintos artistas representativos de cada época, en donde encontramos a Gertrude Stein (Kathy Bates lo hace muy bien), Salvador Dalí (Adrien Brody lo interpreta de una forma muy singular, jeje), Cole Porter, Zelda Fitzgerald, Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Man Ray, Luis Buñuel, T.S Elliot, Henri Matisse y Adriana de Burdeos (Interpretada por la exquisita Marion Cotillard, que hace una genial y encantadora interpretación de la amante de Modigliani, Picasso, Hemingway etc.) y que también se enamora de Gil, con quien comparte su amor por el pasado.

Gil, es un escritor que llega a París en busca de inspiración para enriquecer su novela, luego de su éxito como guionista de Hollywood, del que no se siente muy satisfecho. Luego, haciendo un poco de analogía al surrealismo, al momento que llega la medianoche en París, pasa un carro en donde siempre van algunos de los grandes artistas que conoce en esas aventuras de medianoche. En el proceso de creación de su novela Gil recibe consejo de todos estos artistas, siendo la señora Stein la que le realiza las correcciones personales. Es interesante, porque existe el mito de que todos los buenos escritores deben ir a París, o creo que incluso que aplica a todos los artistas.

Allen, relaciona algunos de los datos de la película con las obras de algunos de los artistas en su proceso de creación. Entre todos esos guiños, mi favorito y a la vez una de las mejores escenas, es cuando parece darle la idea de “El Ángel Exterminador” a Luis Buñuel, una de las grandes películas del gran cineasta.

En todo ese proceso de encantamiento y esa gran experiencia que tiene Gil, se enfrenta y reflexiona sobre distintos temas que lo ayudan a madurar como escritor y como persona. Mientras que Adriana se queda en los años 20, él decide regresar y a la vez renovar su vida, en donde actualmente se encuentra comprometido con Inez (Rachel McAdams, que aunque le tocó el papel de novia intensa, siempre esta genial), que no comparte muchas cosas que Gil piensa. Además que tiene unos amigos que nada le simpatiza a Gil, entre ellos una amiga de Inez y su novio pedante en mayúsculas, que Woody Allen lo representa con mucha gracia, dando un mensaje interesante.

El final me gustó mucho, termina con otra imagen que el mismo Allen en la apertura del Festival de Cannes (recordemos que esta película abrió el prestigioso Festival de Cannes, fuera de competición) mencionó que le encantaba: La imagen de París bajo la lluvia. Imagen que también encantaba a su protagonista Gil. Y además con un Gil, siguiendo sus convicciones y su espíritu.

He escuchado algunas críticas, donde mencionan que Allen es un poco pedante en la película. Comentarios con los que no estoy nada de acuerdo. Una persona que no conozca a los artistas que presentan y sus obras presentadas en la película, puede que no capte en el primer visionado estos detalles que Allen utiliza. Pero igual creo que pueden llegar a disfrutarla, aunque el deleite completo sea con la interpretación de estos pequeños detalles. Sin embargo, para el segundo visionado se pueden buscar información sobre los anteriores artistas que aparecen en la película.

Para mi es una obra de arte, muy recomendada para disfrutar a uno de los grandes cineastas vivos, todavía en su mejor forma.

8/10

Trailer de Midnight in Paris