miércoles, 20 de noviembre de 2024

Reseña de la película: Pedro Páramo (Rodrigo Prieto) - 2024 / México / Netflix

Reseña de la película: Pedro Páramo


El reconocido director de fotografía mexicano, Rodrigo Prieto, hizo su debut como director con la adaptación de una de las grandes novelas en lengua castellana, "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. Demoré varios días o semanas en verla, pero finalmente lo hice y debo decir que la disfruté mucho. Creo que Prieto aprueba con muy buena nota su debut, especialmente al ser con un material tan especial y delicado, como es la gran novela de Rulfo. 

La novela de Rulfo la he leído dos veces en mi vida con un enorme intervalo de tiempo entre ambas lecturas, y resulta fascinante que en tan breve novela, como lo hizo en su obra en general, Rulfo haya podido abarcar todo un universo, en donde conviven vivos con muertos, historia (pasado) con presente (de la época y con ecos premonitorios del futuro) e inocentes con tiranos, junto a muchos traumas, perversiones, pérdidas, desamores, represiones y muchas más emociones, que se dividen y transfiguran en cada uno de los personajes.




Reseña de la película: Pedro Páramo


Comala, que es el microuniverso donde la historia transcurre, es otro personaje ya emblemático de esta historia, y Prieto logra recrearla de forma acertada, así como la esencia vital de la novela. Como buen director de fotografía, que ha trabajado con grandes cineastas como Martin Scorsese, Iñárritu, etc., la ambientación y la atmósfera eran los elementos que me esperaba que fuesen sobresalientes, y en efecto lo son. Y además de eso, Prieto muestra su agilidad con la cámara para irnos narrando con paciencia esta historia llena de elementos y dividida en los personajes de Juan Preciado y el mismo Pedro Páramo. Logra llevarnos de la mano y apoyándose de los elementos artísticos y visuales para transitar esa compleja narración, que al igual que en la novela, transcurre por momentos de forma lineal, pero en otros de forma atemporal, con saltos al pasado, y en el presente con personajes que ya no existen. Me gusta el efecto que le da a esos personajes, en encuadre, iluminación y hasta en sonido para lograr en algún momento diferenciarlos. Y son esos diversos detalles, lo que hacen que la narración sea pausada pero a la vez ágil y rica en símbolos, como debía hacerse. 





Reseña de la película: Pedro Páramo




El guión lo realiza Mateo Gil, otro talentoso y experimentado guionista español, que ha trabajado en varios proyectos con Alejandro Amenábar, y me parece que hizo un buen trabajo en el guión, que se acopló muy bien con el trabajo de Prieto en la dirección, además de la música de Santaolalla y la fotografía de Nico Aguilar. Puedo notar un gran respeto por el material original, pero también la suficiente confianza y libertad para alimentar con elementos visuales y cinematográficos los elementos narrativos y literarios que lo permitían. La novela es en sí misma novedosa y experimental, por lo que simplemente se debían extraer los elementos narrativos, simbólicos y oníricos, para traducirlos a un lenguaje audiovisual. Y me parece que en forma general lo hicieron de forma acertada.




Reseña de la película: Pedro Páramo


Me gustó estar durante 123 minutos recorriendo esa especie de Purgatorio que es Comala, con todos los elementos importantes de la novela, y a la vez creando una propuesta audiovisual independiente, viva y maleable. En cuanto a su reparto, creo que cumplen bien sus papeles, y son a la vez, entes, símbolos e ideas, que viven o trabajan en función a la obra general. Algo que ocurre mucho en obras de autores que le dan una importancia muy alta a la parte visual y conceptual de sus obras. Y la misma novela original también dota a sus personajes de ese poder simbólico individual, como por ejemplo, el mismo Pedro Páramo, que es símbolo de la tiranía, del macho predominante en la cultura, del padre ausente para los habitantes del pueblo (orfandad que también sufrió él mismo) y del hombre que busca el poder para conseguir un amor que nunca pudo obtener, entre otras lecturas que podemos hacerle a él y otros personajes. 




Reseña de la película: Pedro Páramo

 


Me gustó el uso de tantos recursos alternos a la palabra, porque precisamente es un gran error en el que caen varias películas que adaptan obras literarias, en querer adaptar e incluir todo, incluso diálogos completos o las narraciones con voz en off. El narrador de voz en off en esta película existe pero no me pareció excesivo ni molesto, sino bien medido. Como todo lo demás, es una película muy bien medida y pensada. Esperemos que sea un buen vaticinio para las demás adaptaciones de clásicos literarios latinoamericanos que están pendientes de estrenarse. La recomienda, y seguro querrán leer o volver a leer el texto para repasar ciertos pasajes de este clásico universal que todos necesitamos leer y conocer. 


Tráiler de Pedro Páramo - (Link 1)




domingo, 3 de noviembre de 2024

Reseña de la película: La Habitación de al Lado (Pedro Almodóvar) - 2024 / España / En Cines

Reseña de la película: La Habitación de al Lado


Esta semana se estrenó en carteleras de cine del país la película más reciente de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, con la que ganó el León de Oro a Mejor película en el Festival de Venecia 2024 (frente a otros títulos potentes). El director español hace poco contó que entre los títulos que barajó para hacer su primera película en inglés, estuvieron adaptaciones literarias como The Hours o The Reader, que fueron adaptadas de forma magistral por otros directores. Finalmente decidió adaptar para su primera película en inglés una novela de Sigrid Nunez. Y bueno, tengo sentimientos encontrados con la película porque hay cosas que me gustan y otras que no tanto. 




Reseña de la película: La Habitación de al Lado


La película tiene muchos detalles de su particular estilo, como la posición de las tomas, la paleta de colores, la música distintiva de Alberto Iglesias, etc., pero a la vez la siento alejada de su esencia. Si hay un elemento donde poco falla Almodóvar, es en la construcción de sus guiones y los diálogos tan finos, que casi siempre destacan. Acá, sigue habiendo una estructura general interesante, pero encuentro por momentos a las grandes actrices que contrató (Tilda Swinton y Julianne Moore) vociferando slogans de publicidad o panfletos sobre los grandes males que afectan el mundo. Y eso no está mal pero la inclusión la siento forzada y nada orgánica. Literalmente, sentí por muchos momentos, en especial en esa primera parte, a las actrices recitando palabras y no les podía creer ninguna palabras, porque me resultaban forzadas y nada orgánicas. Y eso me ocurre en varias partes de la película. Pues se siente que Almodóvar hizo una lista de todos los males del mundo contemporáneo, los temas de tendencia y luego decidió incluirlas en varias partes de la película. O no sé si esos problemas vienen de la novela adaptada. 




Reseña de la película: La Habitación de al Lado


Todo lo anterior me chocó por varios momentos. Por otra parte, sentí que por momentos intentó emular el cine de Hong Sang-soo, que es tan minimalista, conversado y bello, pero a la vez, natural y orgánico. También esa constante alusión al relato "Los muertos" de James Joyce, y a su adaptación cinematográfica por John Huston, por momentos me parece exagerada e innecesaria (pensé que bueno, dos están bien pero ya a la tercera fue demasiado y pierde importancia). Todo esto me lleva a pensar que hubo un buen planteamiento pero torpeza en la ejecución, además de pensar en las posibles dificultades del director en filmar su primera producción en inglés. 




Reseña de la película: La Habitación de al Lado


Pero bueno, por otro lado, me gustaron las interpretaciones de Swinton y Moore, quienes sostienen la película, y ya llega un momento tras pasar la parte inicial, en donde ya sientes fluir la película de forma más orgánica, natural y fluida, y sientes que el mejor Almodóvar aparece. Entonces allí tenemos ese complejo acercamiento a la muerte, al sufrimiento, el miedo y las dudas que rodean la decisión de querer abandonar el mundo en el momento que uno decida para no seguir sufriendo físicamente algún padecimiento. Me gusta toda la interacción cuando llegan a la casa elegida para morir, las referencias a Hopper (ésta sí muy sutil y bella) y toda esa tensión y convivencia en torno a la muerte cercana. Creo que es de lo más bello de la película. Y luego, el tramo final estuvo bien, aunque retoma aspectos no tan naturales de esa primera parte, y pierde un poco de fuerza. Por lo tanto, no considero que sea una mala película, pero tampoco es una gran película, y dudo que haya sido justa merecedora de tan importante premio. Igual, vale la pena ir a verla.





Reseña de la película: La Habitación de al Lado

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)