domingo, 21 de diciembre de 2014

El invitado del día de acción de gracias (Truman Capote)

Comentario del libro El invitado del día de acción de gracias



¡Hablemos del mal! Odd Henderson es el ser humano más malvado que he conocido. 
Y estoy hablando de un muchacho de doce años, no de un adulto que ha tenido tiempo para madurar una innata inclinación hacia el mal… 


Así inicia este pequeño relato, publicado por primera vez en el año 1968, como libro de regalo. En él, Capote realiza uno de esos escritos que evocan su propia infancia; además de que hace forma de un tríptico de relatos navideños, con el mismo personaje protagonista. En “El invitado del día de acción de gracias”, ambientado en la Alabama rural, en los años de 1932, Buddy, un chico de 12 años de edad, que vive con la que él llama, su mejor amiga, Miss Sook, una mujer mayor que lo cuida y se encarga de él, junto con otros parientes mayores. Buddy sufre del acoso de uno de sus compañeros de la escuela, Odd Henderson. Quien se encarga de describir en todos los aspectos que le desagradan, le asustan, e incluso que le inquietan. Un día hablando con Miss Sook, ella le propone que invite a Odd a la celebración del día de acción de gracias en su casa. Ante la rotunda e indignante negativa de Buddy, Miss Sook lo convence y le ordena invitarlo, como estrategia para mejorar su relación, para que deje de molestarlo, y para que se conozcan mejor. Odd asiste a la invitación, y de forma magistral Capote nos narra de forma muy cuidada y detallada, como se desenvuelven esos acontecimientos, donde encontramos temas recurrentes en los autores del sur, como la presencia de la maldad en las acciones de las personas y los prejuicios. 

Conociendo la historia personal de Capote, en especial luego de leer un fragmento adjunto al final del cuento, que compartiré al final; nos podemos dar cuenta de la veracidad autobiográfica del cuento con la vida del mismo autor. Leemos y conocemos a Buddy, y podemos estar viendo al pequeño Capote de la infancia. Y la narración la sentimos tan cercana y testimonial, que nos sentimos relacionados de alguna forma con Buddy. 

Obviamente, cualquier texto escrito por Capote, se encuentra lejos de los convencionalismos. La historia, aunque de toque costumbrista, poco a poco se va oscureciendo, nos golpea, y aún así nos conmueve y nos enternece. Los personajes están lejos de los extremos de la moral, nunca blancos o negros, sino grises seres en busca de la redención y la luz, que a veces parece lejana, pero que siempre se encuentre aparentemente al alcance. 

Muy recomendado para leer en estas navidades, y en cualquier momento. Para seguir descubriendo uno de los grandes escritores de la literatura universal. 

8.5/10


Fragmento del libro:

Una vez que me tenía acorralado contra una pared, le pregunte abiertamente qué había hecho yo para desagradarle de aquel modo; de pronto se relajó, me soltó y dijo: “Eres un marica” Yo sólo te estoy reformando”. Tenía razón. Yo era una especie de marica, y en el instante en que lo dijo comprendí que no había nada que yo pudiera hacer para que cambiara de opinión, si no era convencerme a mí mismo y aceptar defender el hecho



La Infancia, en palabras de Truman Capote: “Nací el 30 de septiembre de 1924, en New Orleáns. No me llamo Capote. El apellido de mi padre era Persons. Era viajante de comercio. Mi madre sólo tenía dieciséis años cuando se casó con él. Era bonita, muy bonita, ese tipo de belleza que vemos en los concursos de belleza infantil; más tarde se volvió muy sensible e inteligente. Tuvo un hijo y siguió a mi padre en sus viajes por el Sur. A los dieciocho años, decidió ir a la Universidad. Yo iba con ella, claro. Cuando hubo terminado los estudios y conseguido el divorcio, me mandó a vivir con unos parientes, en un rincón perdido de Alabama. Era una familia extraña: tres señoras viejas y un señor viejo. Eran las personas que habían adoptado a mi madre, que quedó sin padres muy pequeña. Viví hasta los diez años una vida muy solitaria. Y fue entonces cuando empecé a interesarme por la literatura. Yo había leído siempre. En clase lo único que me gustaba era leer, porque la lectura me sacaba de mi infancia solitaria. Me puse a escribir a los ocho años. Escribí mi primer libro a los nueve... El segundo marido de mi madre era un hombre de negocios cubano; se llamaba Capote. Me adoptó y yo tomé su apellido.»




Truman Capote

lunes, 8 de diciembre de 2014

O Menino E O Mundo (Alê Abreu)

Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



“O Menino E O Mundo” o “The Boy and the World” como se titula en inglés, es el segundo largometraje de animación del director, escritor e ilustrador brasileño, Alê Abreu. Con apenas dos cortometrajes y dos largometrajes animados, se ha convertido en un referente del género en Latinoamérica. Esta película ganó este año 2014, el prestigioso Cristal de Annecy, el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Animación más importante del mundo: Festival de Annecy. Además del Premio del Público, entre otros reconocimientos. 

Como amante del cine de animación, siempre sigo los Premios Annecy, y la mayoría de veces he coincidido con sus gustos y ganadores. Este año no fue la exepción, desde que se anunció que esta película brasilera era la ganadora (dos años consecutivos Brasil ha ganado, luego del triunfo en 2013 de “Rio 2096: A Story of Love and Fury”), me generó mucha curiosidad pero estaba incrédulo por la sinopsis y el tipo de animación que se podía observar desde el póster. Hace poco tuve la oportunidad de verla finalmente, y he quedado gratamente sorprendido… Es sin dudas la mejor película de animación que he visto en el año (por encima de The Lego Movie y Cómo entrenar a tu dragón 2), y además, es una de las películas animadas más curiosas, interesantes y originales que he visto en los últimos años… Aunque a primera vista no lo aparente.

Dirigida y escrita por Abreu, cuenta en forma general la historia de un pequeño que vaga a través de distintos mundos, bajo el recuerdo y la ausencia de su padre. Es una historia de búsqueda… de la figura paterna, de los recuerdos… en fin… una travesía en la que nos adentramos en la vida de ese pequeño niño, y vemos todo bajo los ojos de él. Una mirada inocente, curiosa, anhelante y evocadora. 

Lo que más me ha sorprendido, es el cambio en los estilos de animación… desde un estilo muy clásico, casi que primitivo y artesanal con dibujos a colores de crayola, hasta técnicas más modernas y experimentales. Curiosamente, las técnicas y la atmósfera en general de la trama, se transforman de acuerdo a los mismos acontecimientos que se van presentando. Lo que inmediatamente nos hace inferir que absolutamente nada de lo que se muestra en pantalla es improvisado, sino que todo tiene una intención específica, por lo que hay que estar atentos a cada uno de los símbolos que se presentan, los cambios en la animación, en los colores y a la misma historia. Y es la historia, otro de los detalles que me han gustado, como se logra mezclar una historia inicialmente infantil, con temas más serios, tristes y conmovedores… incluso hasta críticos, porque de alguna forma se muestra una transición de la etapa de producción manual hasta la tecnológica, se muestran temas modernos como de las protestas en Brasil (ya verán como relacionan esa lucha de aves en el cielo, una colorida y otra oscura), el capitalismo, en fin… diversos problemas, y todos vistos desde la perspectiva del pequeño, que inocente sigue en su búsqueda inicial. En esa misma parte de la historia, me sorprendió también la estructura narrativa, con irrupciones atemporales, imágenes oníricas, y alguna que otra sorpresa en el tramo final, que sin dudas te dejará con una sonrisa en el rostro o un sentimiento de tristeza. 

Por esas y otras razones, me ha encantado esta película. Es muy artística y poética, no tiene muchos diálogos (que de hecho son en portugués), pero la belleza y precisión de las imágenes hablan por sí mismas, las construcciones visuales y todo el engranaje que une esta bella obra de arte. Curiosa, bella, triste, conmovedora, crítica, divertida y colorida, entre muchos otros adjetivos que no alcanzan para describirla. Supongo que también me encanta el minimalismo, especialmente el que es aparente y esconde tras de sí aspectos muy profundos… Y eso pasa con esta pequeña película. Qué bien por Brasil que ha avanzado mucho en el cine de animación, y esperemos que nos siga ofreciendo tan  interesantes propuestas. 

¡Muy recomendada!


9.5/10


Trailer de O Menino E O Mundo




Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo



Comentario sobre la película O Menino E O Mundo

sábado, 6 de diciembre de 2014

Under the Skin (Jonathan Glazer)

Comentario sobre la película Under the Skin



"Under the Skin" es el tercer largometraje del cineasta británico Jonathan Glazer, director de la curiosa “Birth” o “Reencarnación” con Nicole Kidman. Desde su estreno en el Festival de Venecia ha levantado expectativa y furor, tomando nuevamente protagonismo en la presente temporada de premios, donde se ha colado en más de una nominaciones importantes; a pesar de ser una película rara y extraña, que pocas veces suelen encontrar un espacio en este tipo de evento.

La película la vi ya hace meses, en donde le hice un pequeño comentario y destaqué algunas frases y diálogos del filme en mi blog de frases. Hasta ahora me animo a hacerle una reseña completa. 

Antes de verla, honestamente no tenía muchas expectativas, pero una vez la empiezas, no vas a querer apartar tus ojos de la pantalla. Lo podemos describir, como un cuento de terror y ciencia ficción, con alienígenas… no hay muchos diálogos… de hecho se me hizo muy difícil destacar alguna frase o diálogo por esa misma razón, pero cada imagen se encuentra ubicada y actuando de forma tan efectiva, que simplemente te puedes quedar mirando el metraje sin acción verbal. 

La película, con un guión basado en la novela de Michel Faber, cuenta la historia de una atractiva mujer, que llega a un pueblo en un automóvil, y empieza a toparse con hombres, que atraídos por su belleza y encanto, la siguen sin pensar en la sorpresa que hallarán. 

En síntesis, es una curiosa, extraña, poética e hipnótica rareza de principio a fin que te mantiene expectante aunque aparentemente no ocurra nada. Con escenas e imágenes muy bellas, simétricas y cuidadas, que la hacen exquisita visualmente; así como lo está su flamante protagonista, la bella Scarlett Johansson, quien dota de mucho encanto y frialdad a este enigmático ser. 
Recomendada.


7/10


Trailer de Under the Skin
Frases y Diálogos de la película




Scarlett Johansson



Scarlett Johansson



Scarlett Johansson



Scarlett Johansson

martes, 25 de noviembre de 2014

Frequencies (OXV: The Manual) de Darren Paul Fisher

Comentario sobre la película Frequencies OXV: The Manual



OXV: The Manual (Frequencies), de Darren Paul Fisher. Un título que a primera vista confunde, y que a primera vista puede erróneamente hacer que el espectador la descarte. A mí me pasó algo similar, cuando vi el título y el póster donde aparecen unas manos con un fondo azul muy fríos, inmediatamente la descarté… Semanas más tarde me encontré accidentalmente con el tráiler, y vi algo que me interesó, lo que me hizo darle la oportunidad… además del interesante comentario en un portal de cine, en donde la describen como: “OXV: El MANUAL se ha anunciado como primer romance científico-filosófico del mundo. Chico conoce a una chica en un mundo no-muy-aquí no-muy-ahora donde un simple descubrimiento ha cambiado para siempre toda la interacción humana. La película tal vez se podría describirse mejor como una combinación de 'Olvídate de mí, '(500) Días juntos' y 'Primer'” (Filmaffinity)… cita con la que estoy totalmente de acuerdo, y que comparto porque me parece que menciona filmes claves en los que también pensé mientras la veía. 

“Frequiencies…” es la ópera primera del joven director australiano Darren Paul Fisher. Hace ya un tiempo tenía esta película pendiente porque me llamó mucho la atención su sinopsis... Finalmente la he visto hace unas semanas, y quedé absolutamente en shock. No todos los años tenemos la oportunidad de ver rarezas interesantes en el cine... Esta película es una bella rareza, quizás pretenciosa e igual de brillante en su planteamiento... Pero desde el inicio me mantuvo absolutamente pegado y cautivado a la pantalla... Hay poesía, belleza, amor, terror, ciencia ficción, y diversos planteamientos filosóficos e históricos, que la hacen una obra mucho más que cautivante... 

Dirigida y escrita por Fisher, nos cuenta la historia de una pareja dispareja, separada por sus frecuencias… en un mundo donde tu lugar en la sociedad, tu condición y futuro queda determinado por la frecuencia que tengas… Que se dividen, en alta, media y bajas. Marie y Zak están en los dos extremos, y desde pequeños sienten cierta empatía, lo que los lleva a encontrarse un minuto cada año, porque es lo único que pueden aspirar, debido a que el impacto de la unión de ambas frecuencias puede traer hechos catastróficos. Y así, los vemos desde niños, hasta jóvenes y finalmente adultos, viendo cómo avanza su relación y la evolución que ellos mismos van teniendo dentro de ellos mismos.  

Todos los años busco una joya, como llamo a esas películas que quizás sin ser obras maestras, tienen un brillo propio e inherente, ya sea por pequeñas, raras, sutiles, luminosas, surrealistas, en fin... Y este filme sin dudas es hasta ahora la joya del 2014, me ha removido y gustado muchísimo... Me impresiona la gran capacidad del director en su ópera primera de mezclar con éxito tantas emociones y géneros... hermosas y siniestras simbologías sobre el amor, que se alejan de la forma convencional en que esta es normalmente mostrada en el cine. En momentos pensé estar viendo una Obra Maestra, pero el mismo filme posteriormente y en su tramo final, se excede un poco, tal vez se carga mucho, lo que hace que se pierda un poco la magia que traían, pero aún así, es una excelente película y nada de sus pequeños defectos o excesos le resta mérito al impacto general que causa... 

Recomiendo tener paciencia al inicio, porque probablemente durante algún momento te preguntes de qué quiere hablarte la película realmente… Pero tienes que esperar un poco y dejarte llevar por el absurdo de las situaciones y las reiteraciones en las escenas… serás recompensado posteriormente.  A algunos puede que el argumento les parezca pedante, pretencioso, etc... pero esta es una de esas ocasiones que disfrutas de esos elementos... Especialmente la visión del amor que aquí se muestra… que cada quien descubrirá cuando la vea jeje La recomiendo mucho... 

8/10


Trailer de Frequencies (OXV: The Manual)
Frases y Diálogos de la película




Comentario sobre la película Frequencies OXV: The Manual



Georgina Minter-Brown



Dylan Llewellyn



Daniel Fraser



Darren Paul Fisher

lunes, 17 de noviembre de 2014

La Conjura de los Necios (John Kennedy Toole)

Comentario sobre el libro La Conjura de los Necios



“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, puede identificársele por este signo: todos los necios se conjuran contra él” (Johnathan Swift)


Hace aproximadamente dos meses adquirí este libro, atraído por su historia y su propia sinopsis. A los pocos días lo empecé entre mis variadas lecturas, y me capturó desde el inicio… a las pocas páginas quedé deslumbrado de la genialidad del libro, quedé impresionado porque nunca me había reído tanto con un libro, de principio a fin, pero no con un humor fácil y banal… No, no, al contrario, John Kennedy Toole con un ingenioso y brillante humor negro, sarcástico, irónico, impregnados en diálogos fascinantes, de la voz de uno de los personajes más memorables que he encontrado hasta ahora en la literatura universal: Ignatius Reilly. Ignatius, ¿cómo describirlo? En la primera impresión nos parece un personaje grotesco, un grandulón y gordinflón que vive inconforme con el mundo, criticando todo, absolutamente todo, desde a su propia madre hasta esas películas que va a ver al cine, sabiendo de antemano que serán bodrios… Jeje, increíblemente lo asocié con algunas personas reales que conozco, e incluso por qué no, con algunos aspectos propios. Ignatius, un joven entrando a la treintena, profesional universitario, se la pasa en su casa sin haber conseguido un empleo decente aún, que satisfaga sus expectativas, escribiendo sobre todo lo que ve con la esperanza de escribir una obra maestra monumental que revolucione el mundo y viviendo acomodado en casa de su madre. Ante las constantes críticas de la madre, Ignatius decide empezar a buscar empleo, y desde el primero como archivador en una decadente empresa de ropa hasta el último como vendedor de perros calientes, entramos en una aventura divertidísima, al mismo tiempo que pasean otros memorables personajes, porque absolutamente TODOS los personajes me parecieron memorables (obviamente Ignatius en la delantera), desde la madre de Reilly, pasando por Jones el afroamericano, la dueña del bar, el dueño de la empresa de ropa, su esposa y todos sus empleados, el oficial Mancuso y su madre Santa, la “amiga-novia-enemiga” de Ignatius, Myrna, el dueño del negocio de perros calientes, George, el huérfano, Dorian, el homosexual, en fin y otros que me faltan… Como ven en las descripciones, todos forman un fiel y duro retrato de la Norteamérica, escrito por este brillante y joven escritor a principios de los 60. 

Obviamente y cada lector lo descubrirá en la lectura, todo ese humor negro, como es normal, nacen de grandes dramas… en la lectura del libro nos aterraremos de reír en situaciones duras y dramáticas. El autor supo cómo hilvanar de forma magistral toda esa historia, que nos aterra, nos divierte y nos conmueve al tiempo. Es muy crítica también, pues con un personaje como Ignatius, es inevitable, se tocan fibras muy sensibles de la sociedad americana de esos tiempos, que incluso aún hoy en día persisten. Lo que nos lleva a pensar que por eso la novela fue rechazada en su tiempo, siendo publicada 20 años después de Toole haberla escrito… Así es, detrás de la historia de la novela también hay un drama profundo:

"La Conjura de los Necios", fue la única novela escrita por John Kennedy Toole, quien nunca la vio publicada en vida. Convencido de haber escrito una Obra Maestra cayó en depresión cuando se la rechazaron en las editoriales… y se suicidó. Posteriormente, su madre hizo incansables gestiones para que se publicara la novela y hoy la podamos leer... Precisamente, quien hace el prólogo del libro es Walker Percy, escritor y editor norteamericano, a quien la madre de John Kennedy Toole insistió para que publicara el libro… Su prólogo es realmente conmovedor. 

En efecto, hoy en día se le reconoce como una gran obra, y se rescató una novela que escribió de adolescente "La Biblia de neón" por la importancia, el éxito y reconocimiento que alcanzó... Esa novela el mismo Toole la había desechado por ser muy corriente jeje.
Así mismo, después de publicada la novela, recibió el prestigioso Pulitzer y en Francia ganó en su año el premio a la Mejor Novela en Lengua Extranjera. Y Toole se consagró con solo una novela como uno de los mejores novelistas norteamericanos de todos los tiempos... Lástima que nunca lo supo. 

Después de haberlo leído y disfrutado, reafirmo en que es una Obra Maestra y uno de los mejores libros que he leído en toda mi vida. A partir de ahora tiene un lugar de honor al lado de La Divina Comedia y Crimen y Castigo, entre otros pocos… Y el título que le doy con mucha distancia, es el del libro más divertido, crítico y profundo que he leído.

Ignatius Reilly, creo que nunca podremos olvidarlo tras leer esta novela… No sé qué tanto parecido haya sido realmente al propio autor y su relación con su madre, pero es un personaje tan real, original y fascinante que de alguna u otra forma se queda contigo. Así como lo llegamos a detestar por momentos, también nos conmueve, lo comprendemos y lo entendemos… quizás, jeje. Es un personaje tan fiel a sí mismo, que no sufre de cambios abruptos a pesar de todo lo que pasa… lo que nos hace conmovernos con él es su propia vida, de la que él parece no estar muy enterado. De hecho, parece la novela es una parodia de la misma vida del autor.

En síntesis, lo recomiendo enormemente, se lee de forma muy ágil, vas a querer devorártelo, pero yo le di tiempo porque no quería terminarlo tan rápido, en efecto cada vez que retomaba la lectura eran muchas las carcajadas que me generaba. La prosa y su estructura son lineales pero con descripciones sesgadas al realismo puro, la plena descripción de los acontecimientos con detalles de interés rocambolesco… y lo que más brilla, personalmente pienso que son los diálogos y la descripción y estructura interna de los personajes. Son tantas cosas para resaltar que seguro me olvido de algunas, la recomendación es: leerlo.


10/10



John Kennedy Toole y su madre



John Kennedy Toole

sábado, 15 de noviembre de 2014

Two Days, One Night (Deux jours, une nuit) de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne



"Deus jours, une nuit" (Two Days, One Night) o Dos días, una noche, es el título de la última película de los Hermanos Dardenne, los grandes cineastas belgas vuelven luego de tres años que presentaran la bella “El niño de la bicicleta”, con una película donde nuevamente los problemas sociales son el trasfondo de la historia. Y durante todo el filme, donde los cineastas al mismo tiempo que exponen su historia, nos estarán poniendo a prueba o interrogándonos sobre un interrogante… ¿Cuál es el precio de la dignidad? ¿El valor de la solidaridad y la amistad? ¿1.000 euros es una buena cifra? 

El filme, dirigido y escrito por ellos mismos, sigue fiel a su estilo, el neorralismo trasladado a Bélgica, en esta ocasión con un nuevo drama social que aborda en forma general el tema de la crisis y el desempleo, centrándose en la historia de una mujer que acaba de recuperarse de una depresión, y cuando piensa regresar al trabajo, se encuentra con la noticia de que su futuro en la empresa depende de sus compañeros de trabajo, quienes se ven tentados a aceptar un bono de 1.000 euros o permitir que Sandra siga en la empresa… Ya ahí tenemos uno de los grandes dilemas del filme, y que los Dardenne desentrañan con gran maestría, mostrando las facetas del ser humano y enfrentando al espectador constantemente a ponerse en la piel situación planteada, a través de la presentación de cada uno de los personajes que desfilan por la pantalla.

Todos estos personajes quedan exentos del maniqueísmo, al ser retratados de forma muy fiel y terrenal, lo que puede que al espectador resulte incómodo. Al mismo tiempo, la víctima y al mismo tiempo protagonista del filme, no es retratada como una santa o una mártir, al contrario, podemos observar sus debilidades, sus miedos, sus temores, su rabia y su determinación, acompañada de la indispensable ayuda de su esposo, que le permitirán seguir con tan difícil labor y tomar una decisión al respecto.   

Es así como Sandra tiene sólo un fin de semana para convencer a sus compañeros de trabajo a que renuncien la prima para que ella pueda seguir trabajando. Los Dardenne vuelven a sorprender, demostrándonos como de forma austera y minimalista, pero con un gran guión y mucho talento se puede rodar una gran película y una obra maestra… El ser humano y todo lo que le rodea, en su entorno y en su propio interior, como el móvil que lo lleva a tomar decisiones, es tan interesante, que no necesita de muchos adornos… y estos genios belgas nos lo demuestran en cada uno de sus filmes. 

Sin dudas, es la primera Obra Maestra que veo en lo que va del año. Demoledora y compasiva, minimalista y profunda. Los maestros belgas del realismo puro y del drama social lo han vuelto a hacer y tienen otra joya a poner en su corona de éxitos. Y el reparto, excelente, destacando a la gran Marion Cotillard, quien está maravillosa y Fabrizio Rongione, gran colaborador de los Dardenne, que tiene un papel muy importante en el filme y en la vida de Sandra. ¡Muy recomendada! 


9/10


Trailer de Deux jours, une nuit (Two Days, One Night)
Frases y Diálogos de la película




Marion Cotillard



Fabrizio Rongione



Marion Cotillard



Marion Cotillard



Marion Cotillard

lunes, 10 de noviembre de 2014

Interstellar (Christopher Nolan)

Comentario sobre la película Interstellar



“Einstein se equivocaba diciendo que "Dios no juega a los dados con el universo". Considerando las hipótesis de los agujeros negros, Dios no sólo juega a los dados con el universo: a veces los arroja donde no podemos verlos” (Stephen Hawking)



El tema de los agujeros negros ha sido objeto de estudio desde hace años, desde reputados científicos hasta tema central de teorías conspiratorias, e incluso con explicaciones metafísicas… y otros donde unen varios de los conceptos. Sin dudas, una de las conclusiones o especulaciones a las que han llegado las distintas vertientes, radica en la función de los “Black Holes” como cuerpos que permiten viajes a través del tiempo y el espacio… Y de forma sencilla, esa es la base que se ha tomado para desarrollar el argumento del filme “Interstellar” o “Interestelar”, en alusión a los viajes interestelares que se realizan cruzando los agujeros negros. Solamente, que en el presente filme, se le añade el argumento de salvar el mundo y la humanidad, como objetivo del viaje… Y especialmente, un complemento a esa parte de la anterior afirmación, que profesa: “… como cuerpos que permiten viajes a través del tiempo y el espacio”… en el filme, en algún momento se afirma: “el amor, es la única cosa que trasciende el tiempo y el espacio”… Señalando, uno de los objetos del filme, además de toda la parte científica, la de volver a recordar la importancia del amor, como fuerza que trasciende todas las barreras… En el filme, particularmente la relación paternal de padre e hija.

Christopher Nolan, el reconocido director de películas que mezclan la acción, la ciencia ficción, el thriller, entre otros géneros similares, en filmes como Memento, The Dark Knight Trilogy, Inception, The Prestige, etc. Este año, regresa nuevamente, con guión escrito a dos manos, como es frecuente, entre él y su hermano Jonathan, basados en los estudios de Kip Thorne sobre la gravitación y los agujeros negros, quien también asesoró a Nolan en la parte científica. 

A través de 169 minutos, casi tres horas de metraje, Nolan nos sumerge en un increíble viaje interestelar… un viaje que tiene un inicio prometedor, destacando desde los primeros segundos el excelente despliegue técnico, la fotografía y los efectos especiales, que trasladan al espectador con mayor facilidad a toda esa aventura. Pero la parte de los efectos especiales, era una de las garantías que sabíamos con anticipación que iba a contar el filme, por el talento del director y su equipo y el gran presupuesto que tuvo.  Pero luego de los primeros minutos, llegamos a una parte en donde se realiza la primera explicación (una de las tantas) sobre toda la teoría alrededor del filme y la base de la trama, que es una especie de preparación al espectador para que entienda con mayor facilidad lo que va a ver más adelante… Las explicaciones deben ser sencillas, y mientras más breves mejor, pero dicha parte, tiene una duración de aproximadamente más de una hora, y que además, seguirá encontrando lugares durante el resto del filme, como por si el espectador aún no ha entendido de qué va la cosa, y a donde el director quiere que vaya…

Toda esa sobre explicación me pareció insoportable, hasta creo haberme dormido en una parte… Incluso estuve a punto de abandonar la sala… y felicito a todos los que han salido a alabar al filme, destacando en especial su argumento, explicando en sus reseñas los detalles de la física cuántica etc. etc… en varias he visto los escritos que salen en Wikipedia sobre el tema y otras páginas similares… creo que la parte científica del filme nadie la reprocha, porque incluso no tenemos muchos elementos aún para poder reprochar lo que se conoce científicamente sobre el tema y lo que se especula desde el punto de vista metafísico, que es la parte que me parece más interesante, y más ligada a la tan interesante física cuántica… El problema es la forma en que se intenta explicar en el filme, con diálogos incansables, que me parecieron un total copy and paste de cualquier artículo científico, o al menos de las investigaciones del asesor… Quizás fue la única manera que Chris y Jonathan encontraron de meterla en el guión…

Pero en fin, luego de casi dos horas, sale por primera vez Jessica Chastain, y se ilumina la pantalla inmediatamente, y curiosamente mejora la película… Honestamente me quedé en la sala, esperando a que ella saliera… Y no me arrepiento… Luego la historia se vuelve mucho más emocionante, y Nolan empieza a desplegar lo que mejor sabe hacer, que es la acción muy bien filmada, a pesar de los chirridos de su banda sonora, casi siempre desesperantes. Pero a pesar de todo, disfruté de muchos momentos de esa segunda parte, la mayoría debido a sus efectos técnicos. Pero de la historia de fondo, por muy bien informados que hayan estado, y las arduas investigaciones que hicieron sobre el tema, me pareció tremendamente floja la ejecución y el acoplamiento con los otros recursos de la película, pareciendo en algún momento que Nolan no sabía cómo cerrar, o qué hacer con semejante agujero negro en que se había metido con esa historia… Que quizás no tiene ninguna complejidad, sino que se plantea de forma compleja, porque así se quiere que luzca el filme… Posiblemente tras un análisis un poco más profundo sobre el argumento de Interstellar, se encuentre un poco más de pseudociencia, modernismos o metafísica para todos, que de verdadero rigor científico… Eso no lo digo, para desmeritar por ejemplo la metafísica, ya que es un tema que respeto y que he leído mucho, sino para hacer el contraste en lo que se pretende vender como “la primera película científica”… entre otros tantos títulos absurdos que he escuchado.  

Siguiendo con el análisis del filme, obviamente las explicaciones excesivas continúan a la orden del día… como asegurándose del mensaje que se quiere que acoja el espectador, y el final feliz con típicos tópicos del género, que contrastan con los otros tópicos que no querían repetir el director, precisamente desde el punto de vista técnico con otros filmes del género. Lo que nos explica, que es un filme más preocupado en lo técnico… y que el resto de la trama parece que fue escrito a última hora… Eso sí, aprovechemos a adicionar varios elementos de la jerga científica para confundir al espectador… 

A los mismos que siguen alabando al filme, y enseguida la catalogan como la “2001” del siglo XXI, me parece una afirmación totalmente ridícula, no le llega a los talones en ningún aspecto… incluso Gravity me pareció mucho mejor… Los silencios de las dos películas que acabo de mencionar, en la de Nolan, está llena de música chirriante y excesiva para evocar sentimientos forzados, y sobre explicaciones y diálogos científicos que no aportan nada a la trama… porque creo que el mismo filme logra trasmitirlo de mejor manera posteriormente a través del lenguaje audiovisual, a través de imágenes, como debe ser en un filme… 

Por lo que el guión, desde mi punto de vista tiene enoooormes problemas… Y estoy casi seguro que los Nolistas me atacarán, pero sin dudas, aunque no tenía muchas expectativas, la película es una mayor decepción de lo que esperaba. Y sólo le salvo en algunos puntos, por sus increíbles efectos y el aspecto técnico, la escena de las cinco dimensiones, los diversos homenajes a “2001 Una Odisea en el Espacio”, la verdadera obra maestra del género, además del reparto plagado de estrellas, en especial por McConaughey y la hermos Chastain, que tuve que esperar casi dos horas para ver… Al final, pasadas las horas las sensaciones del filme se van desvaneciendo, y no encontré trascendencia. Recomendada, vale la pena ir a verla en cine, pero vayan preparados para un pequeño sueño en la primera parte… o quizás se mantengan despiertos y yo soy el del problema!


6/10


Trailer de Interstellar
Frases y Diálogos de la película




Matthew McConaughey



Matthew McConaughey



Anne Hathaway



Anne Hathaway



Comentario sobre la película Interstellar