O Menino E O Mundo (Alê Abreu)

“O Menino E O Mundo” o “The Boy and the World” como se titula en inglés, es el segundo largometraje de animación del director, escritor e ilustrador brasileño, Alê Abreu. Con apenas dos cortometrajes y dos largometrajes animados, se ha convertido en un referente del género en Latinoamérica. Esta película ganó este año 2014, el prestigioso Cristal de Annecy, el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Animación más importante del mundo: Festival de Annecy. Además del Premio del Público, entre otros reconocimientos. 

Como amante del cine de animación, siempre sigo los Premios Annecy, y la mayoría de veces he coincidido con sus gustos y ganadores. Este año no fue la exepción, desde que se anunció que esta película brasilera era la ganadora (dos años consecutivos Brasil ha ganado, luego del triunfo en 2013 de “Rio 2096: A Story of Love and Fury”), me generó mucha curiosidad pero estaba incrédulo por la sinopsis y el tipo de animación que se podía observar desde el póster. Hace poco tuve la oportunidad de verla finalmente, y he quedado gratamente sorprendido… Es sin dudas la mejor película de animación que he visto en el año (por encima de The Lego Movie y Cómo entrenar a tu dragón 2), y además, es una de las películas animadas más curiosas, interesantes y originales que he visto en los últimos años… Aunque a primera vista no lo aparente.

Dirigida y escrita por Abreu, cuenta en forma general la historia de un pequeño que vaga a través de distintos mundos, bajo el recuerdo y la ausencia de su padre. Es una historia de búsqueda… de la figura paterna, de los recuerdos… en fin… una travesía en la que nos adentramos en la vida de ese pequeño niño, y vemos todo bajo los ojos de él. Una mirada inocente, curiosa, anhelante y evocadora. 

Lo que más me ha sorprendido, es el cambio en los estilos de animación… desde un estilo muy clásico, casi que primitivo y artesanal con dibujos a colores de crayola, hasta técnicas más modernas y experimentales. Curiosamente, las técnicas y la atmósfera en general de la trama, se transforman de acuerdo a los mismos acontecimientos que se van presentando. Lo que inmediatamente nos hace inferir que absolutamente nada de lo que se muestra en pantalla es improvisado, sino que todo tiene una intención específica, por lo que hay que estar atentos a cada uno de los símbolos que se presentan, los cambios en la animación, en los colores y a la misma historia. Y es la historia, otro de los detalles que me han gustado, como se logra mezclar una historia inicialmente infantil, con temas más serios, tristes y conmovedores… incluso hasta críticos, porque de alguna forma se muestra una transición de la etapa de producción manual hasta la tecnológica, se muestran temas modernos como de las protestas en Brasil (ya verán como relacionan esa lucha de aves en el cielo, una colorida y otra oscura), el capitalismo, en fin… diversos problemas, y todos vistos desde la perspectiva del pequeño, que inocente sigue en su búsqueda inicial. En esa misma parte de la historia, me sorprendió también la estructura narrativa, con irrupciones atemporales, imágenes oníricas, y alguna que otra sorpresa en el tramo final, que sin dudas te dejará con una sonrisa en el rostro o un sentimiento de tristeza. 

Por esas y otras razones, me ha encantado esta película. Es muy artística y poética, no tiene muchos diálogos (que de hecho son en portugués), pero la belleza y precisión de las imágenes hablan por sí mismas, las construcciones visuales y todo el engranaje que une esta bella obra de arte. Curiosa, bella, triste, conmovedora, crítica, divertida y colorida, entre muchos otros adjetivos que no alcanzan para describirla. Supongo que también me encanta el minimalismo, especialmente el que es aparente y esconde tras de sí aspectos muy profundos… Y eso pasa con esta pequeña película. Qué bien por Brasil que ha avanzado mucho en el cine de animación, y esperemos que nos siga ofreciendo tan  interesantes propuestas. 

¡Muy recomendada!


9.5/10


Trailer de O Menino E O Mundo

Cómo entrenar a tu dragón 2 (Dean DeBlois)

Cuarto trabajo del director canadiense Dean DeBlois como director. DeBlois, luego de trabajar en distintos proyectos de cine animado desde principios de los 90, tales como Mulan, Atlantis, entre otros, como asistente de animación, tuvo la oportunidad finalmente en el 2002 de dirigir junto con el reconocido animador y director Chris Sanders, quien a la postre sería su socio, en la película de animación Lilo & Stitch. Luego de ese filme, se dedicó durante los siguientes años en otros proyectos anexos de Lilo & Stitch, hasta que en el 2007 fue contratado por la reconocida banda islandesa Sigur Ros para filmar un documental que titularon “Heima”, sobre diversos conciertos gratuitos de la banda por su país natal. El documental es una maravilla y un deleite para los sentidos. Luego de ese proyecto, DeBlois y Sanders se juntaron de nuevo para un nuevo proyecto  de animación con la productora DreamWorks, basado en los libros de la escritora Cressida Cowell, “How to Train Your Dragon” o “Cómo entrenar a tu dragón”, estrenada en el 2010, donde ambos trabajaron en la dirección y la adaptación del guión. El filme fue muy exitoso,  logrando sendos de galardones, nominaciones importantes y la aceptación del público y la crítica. Lo que ayudó para continuar con una secuela del filme, “Cómo entrenar a tu dragón 2”, que se ha estrenado este 2014, con presentaciones especiales en el prestigioso Festival de Cannes y el Festival de Annecy. En esta ocasión, DeBlois sigue en la dirección y el guión, mientras que Sanders se alejó de estas labores para seguir con su también exitosa secuela del filme animado “The Croods”; pero Sanders continua en la producción ejecutiva, tanto de esta, como de la ya anunciada tercera parte de la saga, contemplada para el 2016, “Cómo entrenar a tu dragón 3”.

Como ya había anunciado a través de mi facebook a inicios del presente año, no había visto aún la primera parte de la saga. Era una de mis grandes deudas pendientes. Me puse pronto en la labor de ver el filme, antes de que se estrenara la segunda parte, y quedé encantado con la historia de Hiccup, los vikingos y los dragones. Una agradable historia familiar, sobre la amistad, con diversos ingredientes habituales pero con una sensibilidad especial y distinta de la complementación de dos seres. 

En estos días, por fin se ha estrenado la tan esperada secuela del filme, donde un vikingo adolescente se hace amigo de un dragón casi extinto, donde ambos pierden en el trascurso del filme partes fundamentales de su anatomía, que al final se ven compensadas por su unión. La segunda parte, nos traslada cinco años después de los acontecimiento de la primera película, donde Hiccup ha crecido, sigue con su mejor amigo y la armonía en su tierra entre vikingos y dragones. Pero pronto se presentan acontecimientos y dos personas que le removerán drásticamente la vida, tanto para bien como para mal. 

La película me ha parecido una maravilla, una obra maestra de la animación sin lugar a dudas. Aunque por momentos en el tramo inicial pienses que recorres un camino efectista y común, con el excelente despliegue técnico que siempre tienen este tipo de películas; pronto el filme adquiere un nuevo ritmo, un matiz más oscuro, toma riesgos, te sorprende, te conmueve enormemente, te divierte y reafirma la conexión del espectador con sus memorables personajes, que siguen siendo desarrollados con gran cuidado y detalle. DreamWorks bebiendo del mejor Pixar, con un filme precioso sobre la familia, la amistad, el libre albedrío y el perdón, entre otros ingredientes que se enmarcan en una historia que te hace reír, que te emociona, que te conmueve, que te hace sufrir y también soñar. Terminas con una sensación que permanecerá contigo, incluso después del visionado. 

Debo confesar que fui muy temprano a verla el día de su estreno, no podía aguantar las ganas de verla. Y agradezco que en el momento de la proyección, sólo hubiesen dos personas más en la sala, y sentadas a metros de distancia, porque llegados a un momento dramático del filme en el ecuador de la historia, que viene seguida de un montón de momentos que te conmueven y emocionan hasta las lágrimas; obviamente no pude evitar derramar unas cuantas, hasta incluso quedarme un rato luego de que terminara el filme, tratando de recomponerme, jeje. No sé si ese día estaría más sensible de lo común, o la película es muy efectista en ese sentido, pero sin dudas es un filme enormemente emotivo y me gustó muchísimo. Espero con ansias la tercera entrega y la recomiendo, sobre todo si han visto la primera parte, aunque si no han visto la primera parte no importa, pero creo que es esencial para conocer el lazo que une a los personajes principales: Hiccup y du dragón. Sin dudas ingresa a la lista de lo mejor de lo que va del 2014. 

9/10



 
Trailer de Cómo entrenar a tu dragón 2
 
Frases y Diálogos de la película 

Frozen. El Reino de Hielo (Chris Buck, Jennifer Lee)

Rescatamos la reseña de "Frozen", luego de la reciente de noticia que acaba de pasar a ser la película de animación más taquillera de la historia, desbancando a Toy Story 3.

La nueva película de Disney, Frozen, había sido bienvenida con muy entusiastas comentarios, incluso calificándola de “nuevo clásico” o “el mejor musical desde la Bella y la Bestia”. Acabando de terminar de verla, y luego de imaginármela un poco ilusionado, un pequeño asomo de decepción de asoma en mi semblante. La película tiene cosas muy buenas, pero también tiene notables fallos.

Iniciemos con lo bueno: Desde el primer fotograma sientes nostalgia de estar recordando esos eternos clásicos de Disney,  el ambiente de misterio y oscuro predomina la pantalla. La primera parte me gustó mucho por eso, además de la innegable calidad técnica y artística del filme, que es desbordante durante todo el metraje. También me gustaron varios aciertos del guión, la eterna estrategia de drama, comedia, aventuras, romance y fraternidad, da muy buenos resultados, sobre todo en algunos pequeños detalles que introducen para marcar una diferencia con los clásicos de antaño. Y por último, pero el más importante, Olaf, el muñeco de nieve, quién sigue la tradición de los personajes secundarios de lujo tradicionales en los clásicos de Disney.

Ahora los puntos negativos: Seguir e iniciar un filme promoviendo el recuerdo de los clásicos de antaño de Disney, es muy bueno, pero a la vez un riesgo. Hay un momento, sobre todo en la segunda parte del filme, en que todo ocurre muy rápido, se pierde el hilo y algunas cosas me empezaron a parecer falsas, superficiales, frías y sin alma, así como las relaciones entre los personajes. Sufrí en muchos momentos de esa segunda parte, porque presentía que la historia se iba por la borda, a pesar de algunos momentos afortunados que tiene.

Además de todo lo anterior, hace falta un villano “respetable”, los que encontramos en el filme son patéticos e incluso la propia Elsa en momentos llena ese rol de mejor forma. Sin contar los números musicales, que aunque algunos son muy buenos, y nuevamente recuerdan a los clásicos musicales de antaño que seguían el guión, la historia y tenían una secuencia y coherencia, en esta ocasión hay algunos que se colaron en exceso; unos demasiado teatrales (pensé en una escena estar reviviendo  la terrible experiencia del año pasado con el musical de “Los Miserables”), y otros que más que recordar esas excelentes canciones que Disney ha sabido imprimir siempre a sus filmes, me hacían recordar más a un episodio de alguna serie de adolescentes de Disney, estilo “High Scool Musical”, lo cuál es deprorable.

Al final, todo sigue transcurriendo demasiado rápido, todos los defectos tratan de resolverse de alguna forma, pero hay un detalle diferente y sorpresa al final, que me gustó mucho y redimió un poco el anterior suplicio. Estas son las razones que encuentro hasta ahora para calificarla de esta forma: Una historia animada y mágica que evoca el clasicismo de Disney, pero se pierde un poco en el camino, al tratar de allanar en algunas de las bases que cimentaron esos mismos clásicos. Lo que es realmente lamentable, ya que pudo ser mucho mejor. Y este nuevo trabajo no le llega ni a los talones a ese verdadero clásico de Disney “La Bella y la Bestia”. Por todo esto: 

6/10

Trailer de Frozen. El Reino de Hielo

Frases y Diálogos de la película