Un Dios Salvaje (Carnage) – Roman Polanski

Acabando de ver otra de las películas que más ansiaba por ver, no podía estar más satisfecho. Esta última película del gran Roman Polanski, es una adaptación de la obra de teatro de la francesa Yasmina Reza. Es una película que brilla con luz propia, una fascinante sátira, una comedia negra con un guión magnífico, con unos actores brillantes, que mantienen unos diálogos impactantes.

En realidad es una película muy sencilla, ya que toda la acción trascurre en un solo espacio: La casa de la familia Longstreet. Es impresionante la habilidad de Polanski en desarrollar una película tan interesante y tan meticulosamente en ese espacio, y en ningún momento llega a molestar al espectador, al contrario quedé con ganas de ver mucho más, jeje. El tiempo se pasó volando, y absolutamente toda la película la disfruté. Me parecen bastante interesantes y pertinentes las comparaciones de la película con El Ángel Exterminador de Buñuel. Las únicas dos partes que no se desarrollan dentro de la casa de los Longstreet, son el inicio y el final del filme, en donde Polanksi nos traslada fuera de la casa y nos muestra al inicio, el parque con el suceso que genera el desarrollo del filme, y al final, en el mismo parque con otra toma definitiva. Ambas escenas cortas son cortas y efectivas.

Bueno la película se desarrolla en Nueva York (aunque fue filmada en Europa), en donde dos familias: Los Longstreet y los Cowan, se reúnen para hablar sobre el reciente incidente que involucra a los hijos de las dos parejas. El hijo de los Cowan ha agredido con un “palo” al hijo de los Longstreet en el parque. Todos se reúnen en casa de los Longstreet para resolver el problema de forma “civilizada”, y así lo hacen efectivamente al inicio, pero el encuentro se prolongará haciendo que la discusión se complique e intensifique en alto grado.

Ese es el argumento en forma general, la presentación y la formalidad de las dos familias es el abreboca, y duro unos pocos minutos, luego inician los destapes, las mascaras caen, y lo que sigue a continuación es un festín, que va subiendo de nivel cada vez más. Los actores, todos extraordinarios, representan distintas personalidades (algunas son estereotipos típicos), pero que van mostrando su verdadera naturaleza poco a poco.

Los Longstreet: Penélope Longstreet (Jodie Foster), es una mujer conservadora, moralista extrema y se cree ética y moralmente superior a todos. Además es escritora, interesada en las desgracias del continente africano. Según, como comenta su propio esposo, ella cree que debemos vivir sintiendo culpa de los infortunios de los que sufren (en especial, los africanos). Todo un personaje interesante, ella misma menciona la decadencia y el estado de la cultura occidental, entre otras cosas muy interesantes. Jodie Foster, la interpreta de maravilla, hace tiempo no la veía en un papel donde demostrará nuevamente sus prodigiosos dotes. Tiene una evolución interesante en el filme, y es de los personajes más curiosos.

Michael Longstreet (John C. Reilly), es el esposo de Penélope. Un hombre que se encarga de la venta de artículos para el hogar. Al principio bastante calmado y cortés, pero que va evolucionando o “mostrándose” realmente de una forma muy interesante. Según su propia esposa un mediocre, con ínfulas de persona muy importante, al tratar de impresionar a los invitados con algunos pequeños lujos. John C. Reilly, además de que es un personaje que le va como anillo al dedo, lo borda de forma impresionante.

Los Longstreet, son una familia de clase media baja. Y son los padres del agredido.

Los Cowan: Nancy Cowan (Kate Winslet), es una mujer muy educada y decente, que al principio demuestra tolerancia y entendimiento ante el vergonzoso evento. No recuerdo exactamente su profesión, pero recuerdo que tiene algo que ver con el sector financiero. Nancy, también poco a poco, y con ayuda del Whisky, muestra su verdadero rostro. Kate Winslet, la interpreta excelentemente.

Alan Cowan (Christoph Waltz), es el esposo de Nancy, es un abogado muy exitoso, bastante cínico y sarcástico, que lo vemos gran parte del filme poniéndole más atención a su Blackberry, que a la conversación. Es uno de los personajes más interesantes, y se lleva algunas de las mejores partes del guión. Christoph Waltz, lo borda totalmente.

Los Cowan, son una familia de clase media alta. Y son los padres del agresor.

Algo interesante que ocurre en el filme, y es que las actuaciones son fantásticas. Aunque hay algunos duelos actorales entre ellos. Cada uno tiene su momento de lucirse, y la gran potencia y calidad de todos ellos, muestran en definitivas grandes lecciones interpretativas. Además, cuando se inicia la disputa entre las dos parejas, y empiezan a sacarse todos los trapos sucios, y las máscaras caen, vemos en un momento en que las esposas se unen contra los esposos, y así sucesivamente. Ninguno se salva de esta batalla verbal y psicológica.

En el magnífico guión escrito por el mismo Polanski en compañía de Yasmina Reza, además del destape de los cuatro personajes, hay un destape de varios “pilares” de la sociedad occidental, y en general, claro. Ya que los personajes representan entre sus pequeñas características y matices, a un gran grupo. Hay una gran crítica a la sociedad, y es presentada un poco la verdadera naturaleza de los seres humanos, seres que se ven obligados a utilizar mascaras por las exigencias de la misma sociedad y los distintos imaginarios colectivos, que representan todos nuestros valores. Hay muchos símbolos interesantes que vale la pena analizar introspectivamente. Muy seguramente, se sentirán identificados con alguno de los cuatro personajes, tan llenos de matices y detalles.

Podría decir muchas más cosas, pero pienso que la labor debe ser más personal e individual. Pero a mí me ha encantado esta película. Ha llenado con creces mis expectativas. Me divertí muchísimo viéndola. Ese humor divertido, y a la vez inteligente y reflexivo, me fascina. Súper recomendada, las actuaciones, el guión y la dirección son de muy alto nivel, la música de Alexandre Desplat es sobresaliente, el montaje (aunque sencillo es efectivo). En general, a esta película especialmente, no necesita nada más, así está perfecta. Posiblemente lo único negativo (aunque posiblemente no lo sea), es que por su calidad, se hace muy corta y quedan muchas ganas de ver más, pero Polanski hace milimétricamente bien su trabajo, y con ese final lo dice todo.

De lo mejor que he visto en todo el año. Y parece ser un año interesante para el cine. Que bien!!!

8.5/10

Trailer de Carnage (Un Dios Salvaje)

Frases de la película

El Niño de la Bicicleta (Le Gamin Au Vélo) – Hermanos Dardenne

El Niño de la Bicicleta, otra de las películas que quería ver desde su estreno en Cannes. Últimamente revisando los post de mi Blog, no puedo creer cómo es posible que hasta ahora no tenga ninguna película de los hermanos Dardenne en la lista de las comentadas. Algo totalmente imperdonable, que espero reparar. Y es que luego de ver las extraordinarias “Rosetta” y L´ Enfant, encontré un cine particular y tan sincero que me encantó. La primera que vi de los hermanos fue Rosetta, y creo que ha sido una de las películas con las que más he sufrido. En ningún momento pensé que veía una película, al contrario parecía que todo era real. Una de las escenas que más me impactó de Rosetta cuando la vi, fue cuando la protagonista piensa y reflexiona, en si dejar que se ahogue su amigo o no. Ese momento de tensión, fue terrible pero extraordinario. Recientemente hubo otra escena que me recordó esa escena de la película de los Dardenne, y fue “El Árbol de la Vida” de Malick, cuando uno de los niños precisamente, muestra la intención de hacer caer el carro encima de su padre. Casi sentí la misma tensión que con Rosetta.

Bueno, entrando ya con Le Gamin Au Vélo, que para mí es otra Obra Maestra de los Hermanos Dardenne, es una película terriblemente real y excelente, sencilla pero grandiosa. Con su habitual estilo de cámara en mano, seguimos la historia de un niño que se encuentra en un centro de acogida, donde su padre lo dejó con la promesa de que sería sólo un mes. Lo que el niño no sabe, es que el padre no piensa regresar. El chico, con una gran esperanza hace todo lo posible por encontrar a su padre y a su bicicleta, que representa en cierta forma un vínculo con su padre. Al menos para el niño.

Los hermanos Dardenne exponen aquí un gran problema social, que se ve en todo el mundo. Me gusta que el comportamiento del niño sea tan real, porque cuando los niños son abandonados tienen ciertos comportamientos, que a veces en muchas películas censuran un poco. Aquí este niño, que en ningún momento parece que actuara, una brillante interpretación de Thomas Doret, es un personaje tan miserable en su niñez, tan agresivo como frágil, representa a muchos niños que pasan por esa situación de rechazo y abandono. Y esa fragilidad y confusión, lo ponen en una situación delicada donde esta inmune a cualquier demostración de afecto, ya sea con buena o malas intenciones.

Afortunadamente en esta película los Dardenne no son tan pesimistas, y es allí donde aparece el personaje de Cécile de France, excelentemente caracterizado, que mantiene y le da esperanza al pobre niño. Claramente, ese niño va a llenar otro gran vacío en la vida de esa mujer. Ambos mantienen una química impresionante.

En síntesis, es una película real, conmovedora, en momentos tierna y muy humana. A mí me encantó. Las actuaciones son excelentes, los dos principales, y en los secundarios encontraremos algunos de sus actores en sus películas anteriores. Como comentaba al inicio, las escenas de Rosetta y el Árbol de la Vida, en esta hay una escena similar al final de la película, con un padre y su hijo y como planean una muerte anticipadamente, me pareció terrible e increíble.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. Otro excelente retrato de los Dardenne a la realidad. Y creo firmemente que todo el cine de los Dardenne debería ser visto por todo el mundo.

8/10

Trailer de El Niño de la Bicicleta

La Sensibilidad y la Mariposa (A.S.B)

Actualmente los computadores y la internet son dos de los grandes mecanismos de distracción que tenemos absolutamente en todas la edades. Además de ser medios de comunicación, entre otras cosas positivas, son grandes medios de distracción que han reemplazado muchas de las labores que antes no eran realizadas frente a una pantalla. Compartiré un caso especial:

Cierto día veía con mi primo de 2 años, como es habitual, algunos vídeos en el laptop de dibujos animados. Uno de esos vídeos, mostraban a una gran diversidad de animales, observamos a carnívoros como el león y el tigre, a herbívoros como las cebras y las jirafas, a aves, insectos, y entre ese último grupo observamos la imagen colorida de una mariposa. Entonces nos dedicamos a ver el vídeo y tratar de aprender los nombres de todos los animales que pasaban por la pantalla de la laptop. Así como lo hicimos ese día, la acción es muy común hoy en día en muchos hogares en el mundo.

Lo curioso ocurrió otro día, una mañana no muy lejana, en donde paseábamos los dos por un parque. Cuando ya habíamos recorrido gran parte del recorrido, aspirado aire fresco y nos disponíamos en volver a casa, pasó algo al parecer nos impactó a los dos. Una pequeña mariposa de color verde claro se paseaba entre las hojas, camuflándose entre las hojas. Entonces emocionado le dije a mi primo que mirará a la mariposa, la emoción de él que inmediata y de un gran júbilo. No sé si era la primera vez que él veía una mariposa real, pero parecía que así fuese, y lo más extraño es que en un momento sentí que era la primera vez que veía una (y no es verdad), pero así lo sentí. Fue un momento glorioso, ambos estábamos felices de haber visto a esa mariposa, que antes habíamos visto en la pantalla de una laptop. Tenía una gran emoción en ese momento, que sentí que podía entender cómo se sentía mi primo. Volví a ser un niño nuevamente.

Y para nuestra satisfacción, cuando seguíamos caminando, aparecieron muchas más mariposas, esta vez de varios colores, parece que la alegría de dos seres las hubiese atraído, y no se camuflaban, al contrario se paseaban mostrando todo su esplendor.

Al salir del parque, no sé quien estaba más feliz, si él o yo. Creo que ambos. Y así regresamos a casa muy contentos por lo que acababa de pasar. Mi primo llegó y empezó a jugar con sus juguetes, y yo me apresuré a subir a mi cuarto y buscar una hoja y un papel para atesorar este momento en unas páginas. Hasta el día de hoy que lo comparto. Porque precisamente hoy salimos nuevamente, y nuestras amigas salieron nuevamente a recibirnos y a sorprendernos.

Aunque parezca muy normal, y seguramente muchos de nosotros tenemos estos momentos todos los días, la diferencia está en nuestra capacidad para verla y apreciarla. Entonces comprendí que mi primo tiene a sus dos años una gran sensibilidad, y por fortuna comprendí que la mía sigue intacta. Que aunque a veces la oculte por las labores del día a día, y por las grandes amenazas de la sociedad de consumo actual, que es un enemigo de la sensibilidad humana, todos tenemos esa sensibilidad con nosotros, ansiosa de salir a la superficie por algunos momentos y llenarnos de alegría. Y lo más gratificante que descubrí, es que ese niño que alguna vez fui, seguía en mi interior. Mi capacidad de sorprenderme y emocionarme ante las pequeñas cosas de la vida, aún la mantengo, y eso me hizo muy feliz.

Entonces recordé una de mis frases favoritas de Friedrich Nietzsche:

"La madurez del hombre es haberse reencontrado, de grande, con la seriedad que de niño tenía al jugar"

(A.S.B)

A Dangerous Method (David Cronenberg)

Esta película es sin dudas otra de las que estaba en mi lista de “Ansioso por ver”. Y no es más, viendo este llamativo argumento, nada más que el encuentro entre dos de los personajes más importantes en la historia del Psicoanálisis: Sigmund Freud y Carl Jung. Aunque en realidad son tres personajes importantes en el psicoanálisis ya que aunque es menos conocida Sabina Spielrein, tiene el honor de ser una de las primeras mujeres en la historia del psicoanálisis.

Además de lo interesante que es la historia verídica, este drama biográfico dirigido por David Cronenberg (Una historia de violencia), es dirigido de forma efectiva con un excelente guión que nunca pierde su ritmo y mantiene un alto nivel en todo el filme. Con unas grandiosas interpretaciones de sus tres estrellas principales: Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), ambos excelente en sus interpretaciones y la indescriptible Keira Knighley (Sabina Spielrein), que borda su personaje por todos lados. Las actuaciones de este trío, junto con la corta aparición de Vicent Cassel como Otto Gross y Sarah Gadon como Emma Jung, le dan una fuerza increíble al filme y al ya fantástico guión.

El argumento se centra en los acontecimientos reales, cuando Sabina Spielrein sufre una gran crisis y es llevada ante Carl Jung. Este la trata como paciente, pero poco a poco va haciendo una excepción en la relación paciente-médico con Spielrein, hasta que se convierten en amantes (Jung la cura con el método de Freud). En ese proceso de sanación y descubrimiento de ambos, interviene la figura de Freud, el cual inicia una amistad profesional con Jung. Aunque ambos tienen ideas similares, también los separa un gran abismo, al Carl Jung querer experimentar en sus tratamientos en una relación más profunda con el paciente, que transforme su vida completamente. Además de su interés en los “fenómenos ocultos”, que Freud rechazaba.

Jung con su relación con Spilrein y con su fugaz tratamiento con Otto Gross, adquiere otra visión sobre las cosas, o le da la fortaleza necesaria para hacer valer sus intereses. Es así como la misma relación con Spielrein fuera del matrimonio (ya que estaba casado con Emma), además de los eventos y desacuerdos entre ambos, lo que ocasionó su ruptura definitiva con Freud. Algo que a ambos afectó mucho. Podemos observar en el filme, varias de las cartas que realmente intercambiaron entre los tres, hasta la carta de Freud donde pone fin a la relación entre ambos.

La historia por si sola es interesante, y Cronenberg ha sabido utilizarla y explotarla, junto con el magnífico guión y las poderosas actuaciones, hacen de este filme un producto de gran calidad. Y muy seguramente la estaremos viendo entre las candidatas a los grandes premios, aunque ya tuvo su presentación en los Festivales de Venecia y Toronto. No es una obra maestra, pero si es un filme efectivo que cumple bastante con sus objetivos.

Nota: El guión es genial pero puede ser un poco complejo, ya que se ponen en evidencia varias de las interesantes teorías psicológicas y sexuales de cada uno de los personajes realizaron y aportaron al conocimiento del ser humano. Por lo que hay que prestar bastante atención. (Es interesante cuando llegan a Estados Unidos, la broma que hace Freud a Jung, diciendo que no saben que llevan la peste. Pero no fue una peste, muchos los consideran grandes aportes que cambiaron muchas percepciones en el mundo).

7/10

Trailer de A Dangerous Method

Another Earth (Mike Cahill)

A principios de este año, me llamaron la atención dos filmes por su temática sobre el planeta tierra y otro posible planeta que se acerca bastante a la tierra. Esas película fueron: Melancholia y Another Earth. A simple vista, y sólo con leer la sinopsis, me llamaba bastante la atención Another Earth más que Melancholia, sin embargo Melancholia tenía el sello del gran Lars Von Trier y Another Earth el de un director poco conocido (casi debutante), con una protagonista poco conocida (debutante). Ya observé y comenté Melancholia, la cual me gustó mucho. Ahora que veo Another Earth, he quedado impresionado y encantado también.

Another Earth es una película independiente de USA con un presupuesto bastante bajo, con bastante drama y un poco de ciencia ficción, que cuenta la historia de Rhonda, una joven muy linda e inteligente, que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica en el MIT. Rhonda es una apasionada con el universo y espera algún día conocerlo. Luego de una celebración con sus amigos, sale conduciendo un poco embriagada y se distrae observando en el cielo a un nuevo planeta; que en esos momentos es anunciado en las noticias como el descubrimiento de un planeta igual al planeta tierra que se encuentra muy cerca. En su pequeña distracción, una tragedia sacude a Rhonda en esa noche, que le cambia su vida para siempre.

En general esa es la base de la historia, que solamente es la punta del iceberg. A partir de allí se empieza a desarrollar esta historia con un guión admirable, que te mantiene hipnotizado desde el momento en que inicia y te va sumergiendo poco a poco mucho más. Tiene muy buenos planos, algunos largos y bellos, en donde hay tanta sutileza y detalle en las tomas, que es realmente de admirar la labor del director. Tiene muchas escenas muy cuidadas, que son acentuadas por el trabajo de cámara en mano, que en ciertos momentos parecen dar un carácter de documental a la historia por su realismo. Algo que es muy logrado por las interpretaciones, sobre todo la actuación de la actriz principal Brit Marling, que es excelente. La banda sonora es destacable por su acoplamiento en las escenas.

El otro personaje que se cruza con la historia de Rhonda, la del profesor de música John Borroughs, también interpretado de forma muy correcta por el actor William Mapother, comparten algunas de las escenas más bellas de la película.

Además de todas estas características en la parte técnica (que es admirable con tan poco presupuesto, pero con bastante talento), la parte argumental es la que se lleva el premio. No voy a contar detalles de la historia, porque sería tremendo spoiler, pero es una historia que mezcla un drama profundo, en donde además hay muchos dilemas filosóficos, que son creados principalmente por la aparición de un planeta igual al planeta tierra, en donde existen exactamente las mismas personas que existen en esta planeta. Lleva a las personas a preguntarse ¿Qué estará haciendo mi otro yo en estos momentos? ¿Qué harías si te conocieras a ti mismo? Etc. Muchas preguntas con alto contenido filosófico, que lleva a interesantes reflexiones.

Pero en el planeta tierra, a través de Rhonda y John experimentamos grandes emociones humanas, dramáticas y profundas, de dos seres que se encontraban en un momento muy feliz de sus vidas, y en un momento todo cambia de forma drástica para ambos. A través de ellos experimentamos varias emociones conectadas, que nos permiten adentrarnos bastante a la historia. Nuevamente, la interpretación de Rhonda es fantástica, muy natural que se sale de la pantalla.

Para finalizar, la recomiendo mucho, a mí me gustó bastante. Es una historia que mezcla el drama con lo fantástico de una forma bastante sutil, con contenido filosófico y para reflexionar bastante, teniendo en cuenta diversos símbolos, y escenas como la que tiene Rhonda en el hospital con su compañero de trabajo. El final es impactante, y tiene muchas interpretaciones. Yo tengo como 3 interpretaciones y hay una que tiene bastante más peso que las otras. Por eso, recomiendo para poder evaluarla y disfrutarla hay que estar concentrados y sumergirse en la historia.

Pero sin dudas, de las mejores que he visto este año, y eso que este año ha estado nutrido de buen cine, y algunas otras que faltan por ver. La película ganó el Premios Especial del Jurado en Sundance, entre otros premios. Y no sería extraño verla en los próximos Premios Oscar, esperemos que el ser independiente y de poco presupuesto no sea impedimento.

7.5/10

Trailer de Another Earth

La Piel que Habito (Pedro Almodóvar)

Esta película, la última obra del gran director español, presentada a principios de años en el Festival de Cannes, es una de las que más ansiaba ver.

La Piel que Habito es una adaptación de la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet. Y cuenta la historia de un cirujano sin escrúpulos, el doctor Robert Ledgard, interpretado por Antonio Banderas, que pierde a su mujer, luego de que esta sufriera unas terribles quemaduras en todo el cuerpo por un accidente de auto, y ella no resistiera su nueva apariencia. El doctor Ledgard se propone elaborar una nueva piel con la que tal vez pudiera haber salvado a su esposa. Lastimosamente ahora que no está su esposa, necesita a alguien para su experimento. Y se presenta una situación, que explotará su ira y le traerá a la persona para probar su nueva piel.

En términos generales esa es la historia, un poco macabra en el argumento general. Y que personalmente me despertó emociones dispares: Me gustó y a la vez no me gustó.

Inicialmente, de forma objetiva y técnica, la película es interesante, un poco por fuera de los moldes del mismo cine de Almodóvar, pero sin embargo mantiene su esencia. El argumento es interesante, Almodóvar juega con la estructura y los tiempos de forma asertiva, aunque a veces dando explicaciones excesivas visualmente y en los flashbacks, pero que tal vez son necesarios, teniendo en cuenta el gran giro argumental que se presenta en la historia, que es impactante, pero pudo serlo mucho más. El guión se amolda muy bien al argumento, sin brillar mucho. Y ahora uno de los mejores atributos de la película, como es el montaje, estéticamente es muy atractiva la mayoría de las veces, y Almodóvar saca unos planos muy admirables. Además de la fotografía destacable y la cohesión entre las escenas con la música, el manejo de cámara acentuado en algunos planos admirables.

Bueno, ahora voy a seguir siendo objetivo pero un poco más subjetivo con lo que me gustó y no me gustó exactamente:

Los primeros minutos o la primera parte de la película me aburrió en gran parte, estaba incluso pensando si la seguía viendo o no. Aunque hay escenas salvables en esa primera parte, creo que le faltó mucho, y los inicios son importantes, ya que al espectador exigente puede decepcionar instantáneamente. El inicio para mí fue muy flojo.

Otra cosa que no me gustó en la primera parte, algunos personajes de relleno, que no aportan nada y al contrario entorpecen la trama. Exactamente me refiero al ridículo hombre disfrazado de tigre, lo detesté hasta morir. Aunque no dura mucho en pantalla porque lo mata Banderas (afortunadamente), fue un personaje desagradable, porque ni chistoso me pareció. Tal vez Almodóvar quería hacer gala de la estética o alguna metáfora con la piel, o el tigre y el ciervo como sale en un televisor en la película, pero a mí no me gustó nada.

Ahora que entramos a los personajes, ya casi entramos a la parte que me gustó del filme, sin embargo hay unos personajes que se quedan en medio camino, por ejemplo el de Marisa Paredes, sobreactuando en la mayor parte de las pocas veces que sale. Y Antonio Banderas, que a pesar de que estuvo muy bien como el cirujano sin escrúpulos y vengativo, hay unas veces que no le creo nada.

Ahora llegando a la parte que me gustó, además de los elementos técnicos que mencioné anteriormente en la evaluación objetiva, destaco entre las actuaciones a la de Elena Anaya, que está fantástica en su personaje. Además de eso, debo decir que lo mejor de la película inicia luego de ese flojo inicio, que afortunadamente no dura mucho.

En esta segunda parte, observamos más emoción, que se mantiene hasta el final (aunque el final no me encantó mucho). Además observamos el gran giro en el argumento, la bella Anaya y el loco de Banderas. Porque la idea central del argumento me parece muy interesante y caótica, y creo que Almodóvar logra trasmitir muy bien todas estas emociones.

En general me gustó mucho, aunque varios momentos empañaron lo que pudo ser una excelente película.

A pesar de eso, por sus virtudes le doy un:

7.0

Trailer de La Piel que Habito

La Insoportable Levedad del Ser (Milan Kundera)

La Insoportable Levedad del Ser es sin duda uno de los mejores libros que he leído. Milan Kundera escribe un libro excelente con una prosa atrapante e hipnótica. La estructura narrativa no sigue los patrones comunes de la novela convencional, sino que juega con el tiempo, utilizando flashbacks sin previo aviso, pero en ningún momento el lector se pierde en la trama. Al contrario, Kundera inicia un proceso en donde envuelve al lector, hasta que lo convierte en otro personaje de su obra. Y allí entonces vendría otra de las grandes virtudes de este libro, la gran profundidad psicológica que logra el autor a cada uno de sus personajes. No se limita a mostrarlos superficialmente, sino que nos sumergimos en sus pensamientos y en su psique, llegando a sentir todo lo que ellos sienten.

Aunque recurre mucho al narrador omnisciente, una voz que se encarga de describir absolutamente todo y tener voz propia para anexar una variedad de discursos filosóficos que se amoldan perfectamente a las situaciones planteadas a lo largo de la historia.

Comparto la sinopsis del libro:

“La insoportable levedad del ser, es una extraordinaria historia de amor, es decir, de celos y sexo, de traiciones y muerte, y también de las debilidades y paradojas que marcan la vida de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente.

En esta novela ya clásica, el lector penetra en la trama de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y, de manera magistral, lo que parece simple anécdota –los celos de Teresa hacía Tomás, el terco amor de este por ella pese a su irrefrenable deseo de otras mujeres, el idealismo lírico de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser- se convierte en reflexión sobre los problemas filosóficos que afectan a cada uno, cada día.”

A través de estas dos parejas: Tomás – Teresa y Franz y Sabina, Milan Kundera nos transporta en su análisis psicológico de cada uno de ellos. Ellos a la vez representan distintas personalidad, emociones, deseos etc. Por lo que a la vez presenciamos una gran radiografía a la naturaleza humana, sus emociones, sus debilidades y sus relaciones. La gran utilización que hace el autor a los términos de Peso/Levedad es fantástica y profunda. Hay muchos fragmentos memorables y destacados que hacen brillar a todo el libro.

El libro dividido en siete partes:

1. La levedad y el peso
2. El alma y el cuerpo
3. Palabras incomprendidas
4. El alma y el cuerpo
5. La levedad y el peso
6. La Gran Marcha
7. La sonrisa de Karenin

En cada uno de esos capítulos, Kundera desarrolla la historia en su innovadora hiladora narrativa, mencionando al inicio y casi al final al gran filosos Nietzsche, que sin dudas fue parte de la inspiración de la gran obra.

Definitivamente una historia magistral. Con tantas frases, que comparto algunas cuantas:

"La cultura sucumbe bajo el volumen de la producción, la avalancha de letras, la locura de la cantidad. Por ese motivo te digo que un libro prohibido en tu país significa infinitamente más que los millones de palabras que vomitan nuestras universidades"

"[…] porque todo en este mundo está perdonado de antemano, y por tanto, todo cínicamente permitido."

"Pero es precisamente el débil quien tiene que ser fuerte y saber marcharse cuando el fuerte es demasiado débil para ser capaz de hacer daño al débil."

"No hay nada más pesado que la comprensión. Ni siquiera el propio dolor es tan pesado que el dolor sentido, por alguien, para alguien, multiplicado por la imaginación, prolongado en mil ecos."

"Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado."

"Los amores son como los imperios: cuando desaparece la idea sobre la cual han sido construidos, perecen ellos también."

"La verdadera bondad humana, con toda su pureza y libertad, puede ponerse en primer plano sólo cuando su recipiente no tiene poder. El verdadero examen moral de la humanidad, su examen fundamental (que yace enterrado profundamente lejos de la vista) consiste en su actitud ante esos que están a su merced: los animales. Y en este sentido la humanidad ha sufrido una derrota. Una derrota tan fundamental que todas las demás provienen de ahí."

"¡En efecto, quien busque el infinito, que cierre los ojos!"

"La nostalgia del paraíso es el deseo del hombre de no ser hombre".

"El desacuerdo con la mierda es metafísico. El momento de la defecación es una demostración cotidiana de lo inaceptable de la Creación."

“La persona que desea abandonar el lugar en donde vive, no es feliz”.

“El amor no se manifiesta en el deseo de acostarse con alguien (este deseo se produce en relación con una cantidad innumerable de mujeres), sino en el deseo de dormir junto a alguien (este deseo se produce en relación con una única mujer)”.

“El campo de concentración es un mundo en el que las personas viven permanentemente juntas, de día y de noche. La crueldad y la violencia no son más que rasgos secundarios (y no imprescindibles). El campo de concentración es la liquidación total de la vida privada.”

“¿Qué es la coquetería? Podría decirse que es un comportamiento que pretende poner en conocimiento de otra persona que un acercamiento sexual es posible, de tal modo que esta posibilidad no aparezca nunca como seguridad. Dicho de otro modo: la coquetería es una promesa de sexo sin garantía”.

“Así es el momento en que nace el amor: la mujer no puede resistirse a la voz que llama a su alma asustada; el hombre no puede resistirse a la mujer cuya alma es sensible a su voz.”

“Parece como si existiera en el cerebro una región totalmente específica, que podría denominarse "memoria poética" y que registrara aquello que nos ha conmovido, encantado, que ha hecho hermosa nuestra vida.”

“El amor empieza en el momento en que una mujer inscribe su primera palabra en nuestra memoria poética.”

“Los personajes no nacen como los seres humanos del cuerpo de su madre, sino de una situación, una frase, una metáfora en la que está depositada, como dentro de una nuez, una posibilidad humana fundamental que el autor cree que nadie ha descubierto aún o sobre la que nadie ha dicho aún nada esencial.”

“Una novela no es una confesión del autor, sino una investigación sobre lo que es la vida humana dentro de la trampa en que se ha convertido el mundo.”

“Amarrar el amor al sexo ha sido una de las ocurrencias más extravagantes del Creador.”

“Es posible que no seamos capaces de amar precisamente porque deseamos ser amados, porque queremos que el otro nos dé algo (amor), en lugar de aproximarnos a él sin exigencias y querer sólo su mera presencia.”

“La felicidad es el deseo de repetir.”

"Para Sabina, vivir en la verdad, no mentirse a uno mismo, ni mentir a los demás, sólo es posible en el supuesto de que vivimos sin público. En cuanto hay alguien que observe nuestra actuación, nos adaptamos, queriendo o sin querer, a los ojos que nos miran y ya nada de lo que hacemos es verdad. Tener público, pensar en el público, eso es vivir en la mentira. Sabina desprecia la literatura en la que los autores delatan todas sus intimidades y la de sus amigos. La persona que pierde su intimidad, lo pierde todo, piensa Sabina. Y la persona que se priva de ella voluntariamente, es un monstruo. Por eso Sabina no sufre por tener que ocultar su amor. Al contrario, sólo así puede "vivir en la verdad".

¿Es inocente el hombre cuando no sabe?, ¿un idiota que ocupa el trono está libre de toda culpa sólo por ser idiota?

¿Tiene usted una opinión tan elevada de la gente que le rodea como para que le importe lo que vayan a pensar?

"No lo decía con mala intención. Incluso sonreía. Era una sonrisa completamente distinta, otra de las sonrisas del voluminoso herbario de las sonrisas: una sonrisa de feliz superioridad moral"

"- ¿Y por qué no utilizas nunca tu fuerza contra mi?

- Porque amar significa renunciar a la fuerza - dijo Franz con suavidad.

Sabina se dio cuenta de dos cosas: en primer lugar, de que aquella frase era hermosa y cierta. En segundo lugar, de que, al pronunciarla, Franz quedaba descalificado para su vida erótica."

"Nietzsche sale de su hotel en Turín. Ve frente a él un caballo y al cochero que lo castiga con el látigo. Nietzsche va hacia el caballo y, ante los ojos del cochero, se abraza a su cuello y llora. Esto sucedió en 1889, cuando Nietzsche se había alejado ya de la gente. Dicho de otro modo: fue precisamente entonces cuando apareció su enfermedad mental. (...) Nietzsche fue a pedirle disculpas al caballo por Descartes. Su locura (es decir, su ruptura con la humanidad) empieza en el momento en que llora por el caballo."

Sin dudas, una excelente novela, que además de tener una excelente historia, contiene tratados filosóficos y descripciones, que permiten ahondar en los aposentos de la mente humana.