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sábado, 6 de octubre de 2012

Cosmopolis (David Cronenberg)



Película presentada en la última edición del prestigioso Festival de Cannes, es dirigida por David Cronenberg. Cronenberg también adaptó el guión, basándose en la novela del escritor Don DeLillo con el mismo nombre.

La película, la primera vez que empecé a verla, tuve que quitarla a los 20 minutos porque me pareció insoportable. Además de que pensé que posiblemente se debía a la irregular versión que estaba observando. Decidí darle una segunda oportunidad con una mejor versión (aunque sabía que no era relevante), y valió mucho la pena la segunda oportunidad. Aunque en efecto, el filme no inicia de la mejor forma, es una película bastante intermitente e increíblemente “simétrica”. ¿Por qué? Muchas escenas valen la pena y otras no. Unas cuantas actuaciones son destacables y otras no. Sin embargo, debo confesar que la adaptación del libro de DeLillo que ha hecho Cronenberg a su más puro estilo, me ha gustado.

“Cosmopolis”, ambientado en el año 2000, cuenta la historia de Eric Packer, un joven multimillonario que un día normal se levanta con dos desafíos a enfrentar: apuesta casi toda su fortuna contra la subida del yen (unidad monetaria de Japón) y atravesar toda la ciudad de Nueva York en su limusina para cortarse el cabello. Durante este viaje en limusina y en el que atraviesa toda la ciudad, Eric se sumerge en una odisea apocalíptica, en donde se enfrenta a diversos retrasos y se encuentra en el camino a distintos personajes, que van subiendo a su limusina y van teniendo distintas conversaciones sobre la crisis que atraviesan.

Toda la historia transcurre en un día. El escenario más recurrente en el filme es la limusina, en donde desfilan la diversa gama de personajes, quienes van planteando cada uno de los dilemas, elementos y efectos del capitalismo, como el consumismo, el dinero, el poder, el sexo, la tecnología, etc.

El filme es una fiel adaptación del libro de DeLillo. Es uno de esos casos curiosos, cuando el estilo, la atmósfera y los escenarios del libro coinciden y se relacionan de cierta forma con la visión y la particularidad del director. Cronenberg no hace grandes modificaciones al libro, allí radica en parte algunos puntos positivos y negativos del filme. Los positivos, porque recrea fielmente el ambiente, la historia y los diálogos. Lo negativo, recae en que esa alta fidelidad posiblemente lo cohibió un poco, esa retención al tratar de no cambiar nada del significado del libro hizo que muchos fragmentos fueran utilizados y adaptados literalmente, sobre todo las extensas conversaciones y monólogos, que en su gran mayoría, son los mismos del texto original. Es posible, que el director no haya querido tocar mucho la obra, pero pudo hacerlo más llevadero en algunas partes, y principalmente para utilizar y aprovechar al máximo el gran contenido simbólico que se encuentra a través de toda la obra. En este mismo punto, creo que Cronenberg, incluso, pudo superar la obra de DeLillo.

En cuanto a las actuaciones, varias críticas apuntaban a que el protagonista Robert Pattinson hacía una excelente interpretación, pero lamentablemente esa gran actuación yo no la vi por ningún lado. Su actuación me pareció bastante irregular. En unas contadas ocasiones resulta creíble, pero en la gran mayoría del metraje se nota desubicado y no resulta creíble. La frialdad del personaje le ayuda en esos momentos que destaca, pero también lo sepulta cuando no logra cambiar de registro. Otra de las apariciones lamentables es la de la gran actriz Juliette Binoche, que hace un papel prescindible. En contraste, dos de las actuaciones que más destacan son las de la actriz Sarah Gadon, que interpreta a la esposa de Pattinson. En las escenas en donde sale alumbra la pantalla. Y ya en la parte final la aparición de Paul Giamatti, que se encarga de opacar en escena a Pattinson.

A pesar de todo, el filme me ha gustado, eso sí, no creo que sea una obra maestra. Me gustó, ya sea por la estética, la fotografía, la ambientación y los momentos en que Cronenberg se luce con este retrato interesante y premonitorio del capitalismo salvaje y su posible caída, que no alcanza a ser redondo. Sin embargo, por lo que me gustó:

6.5/10







viernes, 18 de noviembre de 2011

A Dangerous Method (David Cronenberg)


Esta película es sin dudas otra de las que estaba en mi lista de “Ansioso por ver”. Y no es más, viendo este llamativo argumento, nada más que el encuentro entre dos de los personajes más importantes en la historia del Psicoanálisis: Sigmund Freud y Carl Jung. Aunque en realidad son tres personajes importantes en el psicoanálisis ya que aunque es menos conocida Sabina Spielrein, tiene el honor de ser una de las primeras mujeres en la historia del psicoanálisis.

Además de lo interesante que es la historia verídica, este drama biográfico dirigido por David Cronenberg (Una historia de violencia), es dirigido de forma efectiva con un excelente guión que nunca pierde su ritmo y mantiene un alto nivel en todo el filme. Con unas grandiosas interpretaciones de sus tres estrellas principales: Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), ambos excelente en sus interpretaciones y la indescriptible Keira Knighley (Sabina Spielrein), que borda su personaje por todos lados. Las actuaciones de este trío, junto con la corta aparición de Vicent Cassel como Otto Gross y Sarah Gadon como Emma Jung, le dan una fuerza increíble al filme y al ya fantástico guión.

El argumento se centra en los acontecimientos reales, cuando Sabina Spielrein sufre una gran crisis y es llevada ante Carl Jung. Este la trata como paciente, pero poco a poco va haciendo una excepción en la relación paciente-médico con Spielrein, hasta que se convierten en amantes (Jung la cura con el método de Freud). En ese proceso de sanación y descubrimiento de ambos, interviene la figura de Freud, el cual inicia una amistad profesional con Jung. Aunque ambos tienen ideas similares, también los separa un gran abismo, al Carl Jung querer experimentar en sus tratamientos en una relación más profunda con el paciente, que transforme su vida completamente. Además de su interés en los “fenómenos ocultos”, que Freud rechazaba.

Jung con su relación con Spilrein y con su fugaz tratamiento con Otto Gross, adquiere otra visión sobre las cosas, o le da la fortaleza necesaria para hacer valer sus intereses. Es así como la misma relación con Spielrein fuera del matrimonio (ya que estaba casado con Emma), además de los eventos y desacuerdos entre ambos, lo que ocasionó su ruptura definitiva con Freud. Algo que a ambos afectó mucho. Podemos observar en el filme, varias de las cartas que realmente intercambiaron entre los tres, hasta la carta de Freud donde pone fin a la relación entre ambos.

La historia por si sola es interesante, y Cronenberg ha sabido utilizarla y explotarla, junto con el magnífico guión y las poderosas actuaciones, hacen de este filme un producto de gran calidad. Y muy seguramente la estaremos viendo entre las candidatas a los grandes premios, aunque ya tuvo su presentación en los Festivales de Venecia y Toronto. No es una obra maestra, pero si es un filme efectivo que cumple bastante con sus objetivos.

Nota: El guión es genial pero puede ser un poco complejo, ya que se ponen en evidencia varias de las interesantes teorías psicológicas y sexuales de cada uno de los personajes realizaron y aportaron al conocimiento del ser humano. Por lo que hay que prestar bastante atención. (Es interesante cuando llegan a Estados Unidos, la broma que hace Freud a Jung, diciendo que no saben que llevan la peste. Pero no fue una peste, muchos los consideran grandes aportes que cambiaron muchas percepciones en el mundo).

7/10

Trailer de A Dangerous Method