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domingo, 6 de octubre de 2024

Reseña de la película: Joker: Folie à Deux (Todd Phillips) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


Bueno... esta semana se ha estrenado esta secuela de la exitosa película que le dio el Oscar a Joaquin Phoenix como mejor actor. Y debo decir que cae dentro de ese grupo de secuelas innecesarias y directos despropósitos. Teniendo una primera película tan bien estructurada y auto concretada, que sin ser perfecta logró ser muy efectiva y sólida, para llegar al declive con esta segunda parte que es todo lo contrario. Aunque al parecer por el enorme éxito de la primera parte el director se vio obligado a hacer esta segunda parte sin estar convencido, y se nota la falta de espíritu y de corazón en esta película.


La película es una especie de drama carcelario revuelto con un musical insoportable (los números musicales no tienen hilo con la narración, son muchos y además de la mayoría aburridos... confieso dormirme en algunos). Aparte de eso, todo lo construido en la parte psicológica con el personaje se desploma, y es evidente que no supieron qué hacer para continuar la historia y mucho menos para cerrarla. Y con todo ello, creo que sí tenían un planteamiento interesante para explotar y darle una continuidad coherente a la historia, con este personaje desencontrado que se ve inferior a las expectativas que tienen los demás sobre él. Pero no supieron desarrollar bien esa evolución, o lo trataron de hacer de una forma no convencional, y no les salió muy bien el intento. Ese planteamiento incluso les daba un buen punto de enlace para conectar con cómic y otras secuelas, si se quería, pero la verdad no lo han aprovechado, y hasta parece un auto saboteo.




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


Un punto aparte son las actuaciones, de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, que me parece que están bien en sus papeles, pero lamentablemente no pueden hacer nada con ese guión, que los lleva por una senda confusa y somnolienta. Aunque Gaga parece haber sacado ya un disco inspirado en la película (el cual aún no he escuchado), y a veces los números musicales donde ella participa parecen incluidos a la fuerza y sin una real conexión con la trama. Por otra parte, la BSO de Hildur Guðnadóttir, sigue siendo muy destacable, caso aparte de la mayoría de los números musicales. 




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


En fin, la verdad es que no me ha gustado nada. Y si van a verla, será bajo su propio riesgo. El final, es como toda película, apresurada y sin sentido, aunque se entiende la intención y el mensaje que intentan dar, sobre el tema de las ideas que escapan a sus inspiradores/creadores, y eventualmente se heredan con distintos propósitos. Pero ojalá la película hubiese tenido un mejor desarrollo para llegar a esa conclusión, y de allí ya pudiesen seguir ampliando el universo o conectando con la otra película, The Batman, si es lo que querían. Por otro lado, me encanta que "La Sustancia" siga en cartelera de la ciudad (Cartagena de Indias) tras tres semanas, y ha ocurrido lo mismo en otros países, en donde han ampliado su proyección y número de salas, gracias a un buen boca a boca. No dejen de ir a verla. Otras interesantes en cartelera: "No hables con extraños" (le debo comentario), "María Montessori" y "Horizonte. Una leyenda americana".




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux

 


viernes, 24 de noviembre de 2023

Reseña y Análisis de la película: Napoleón (Ridley Scott) - 2023 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Napoleón


Muchos grandes directores le han sacado el cuerpo o han renunciado a la ardua tarea de hacer una película sobre la vida de Napoleón Bonaparte, quien es sin duda de las personalidades más famosas e influyentes de la historia, y tuvo una vida y hazañas tan inabarcables para un formato tradicional comercial de largometraje de ficción. Uno de ellos fue el gran Stanley Kubrick, quien incluso dejó un guión escrito, y que al parecer Spielberg lo va rescatar para una mini serie. Pero bueno, ha sido el polémico y reconocido director británico, Ridley Scott, quien ha asumido el reto, apoyándose de un guión de David Scarpa. La película me parece muy entretenida y bien lograda para el gran público, con algunos pros y contras. Empezamos con los contras:




Reseña y Análisis de la película: Napoleón


“Napoleón” cae para mí en el mismo error de la mayoría de los biopics, como es el de querer abarcar mucho o todo, y en el camino dejan caer la película, el ritmo y la sustancia. Esto ocurre sobre todo en gran parte del primer tramo, en donde se inicia acertadamente con la revolución francesa, la caída de la monarquía y María Antonieta, Robespierre, y el rápido ascenso de un líder militar (Napoleón) que se va haciendo nombre y acumulando triunfos para la supremacía de la república francesa y su extensión en otros países europeos. Los primeros minutos son prometedores y el recuento de hechos y pasajes de importancia histórica es comprensible, pero cuando ya entramos directo al tema de Napoleón y la forma en que empezó a desarrollarse su reputación y ascenso, es donde empieza a trastabillar la narración y el desarrollo del personaje. Y es aquí donde quizás encontremos el gran recorte que hizo el director para la proyección en salas de cine (recordemos que aunque son dos horas y media, la versión final es de casi cuatro horas, y se verá a través de Apple Tv), porque estos pasajes empiezan a presentarse de forma muy rápida y la sustancia política y estratégica queda reducida superficialmente o es directamente sacrificada en beneficio de las batallas. Y añadido a esto, muchas veces se resuelven diversas de esas situaciones dramáticas con una especie de "acto cómico" o humorístico, que no sé si quizás el director los haya hecho de esa forma para confundir al espectador por la falta de sustancia en las mismas situaciones que presenta y pasa por encima sin ningún fundamento. O quizás haya querido añadir algún elemento marvelesco en todo este entramado.   




Reseña y Análisis de la película: Napoleón


Ese me parece que es el gran contra, porque quienes no conocen detalles de la historia quedarán en el aire sin conocer bien de los motivos o raíces detrás de gran parte de las acciones, decisiones y cursos que toma la historia, que evidentemente son muchos. Entonces en muchas partes parece que estuviésemos viendo una sucesión de pasajes cronológicos con apenas el enunciado. Esto, a la vez, va de la mano con el poco desarrollo que se logra dar a la psiquis del gran líder revolucionario, pues aunque Joaquin Phoenix haga un buen trabajo (sin ser excelente), en muchos pasajes el emperador parece deambular entre escenarios y situaciones, sin llegar al fondo de sus verdaderas emociones. Pues es reflejado como la figura audaz, egocéntrica y autoritaria; a la vez de la figura pequeña e insegura, con un gran sometimiento de la figura materna. Phoenix logra dar algunos matices, pero no se logra una verdadera exploración a su psiquis y a su alma, como sí se logra un poco más (a pesar de estar menos tiempo en pantalla) con la de Josefina, que ya mencionaré en la parte de los pros, a la que ya vamos. Además que en muchas ocasiones al actor se le salen varios tics característicos y reciclados de otros personajes, que terminan confirmando la poca dirección que tuvo en su caracterización, a pesar que Scott diga lo contrario. 




Reseña y Análisis de la película: Napoleón


En la parte de los pros, debo empezar resaltando a toda la parte técnica, la dirección de arte, la fotografía, el vestuario, diseño sonoro, etc., porque las escenas que me dejaron muy impresionado fueron todas las de batallas, y es aquí donde Scott saca pecho como gran realizador audiovisual, pues todas las escenas de batallas, las legendarias batallas napoleónicas son filmadas con gran maestría. Desde su concepción visual y enfoques, haciendo alusión a las impresionantes obras de arte que las retrataron e inmortalizaron, hasta las mismas secuencias y planos dentro del mismo campo de batalla, que trasmiten el miedo, la desesperación, el caos, la violencia y la grandeza de cada una de las batallas emblemáticas que ganó y las pocas que sufrió, como fueron:   el sitio de Tolón, la batalla de las Pirámides, la batalla de Austerlitz (la más épica, con increíbles escenas sobre el hielo), la de Borodino y la de Waterloo. El despliegue en estas escenas es brillante y hace que valga la pena toda la película. Además que logran trasmitir la enorme amenaza que llegó a ser el emperador para el mundo, pues en un momento vemos cómo para poder derrotarlo necesitaron unirse siete naciones, y aún así casi no lo logran. Sin embargo, hay pasajes que se pasan bastante de largo y pueden dejar confundido al espectador, ya fuera de las batallas, como es la abdicación como emperador, el exilio a la isla de Elba y su regreso. Aunque esto seguro llevará a los espectadores más curiosos a rellenar estos vacíos por su propia cuenta, y nuevamente leer sobre este personaje, que fue tan importante en toda la época moderna, con acciones que incluso influyeron en esos años en Latinoamérica y sus respectivas independencias, al tener a los europeos tan ocupados y diezmados.




Reseña y Análisis de la película: Napoleón


Entre los pros, también anticipé que iba a mencionar a Josefina, el gran amor de Napoleón, pues precisamente el director y el guionista deciden estructurar la película entre la parte política y las batallas, mientras se muestra de forma alternada la conflictiva, apasionada y tormentosa relación entre el emperador y la emperatriz. Vanessa Kirby hace un excelente trabajo, quien al no tener tanto metraje en pantalla como Phoenix, se dota y da lecciones de una expresividad superlativa, logrando trasmitir todo cada vez que la enfoca la cámara, y ella sí, exhibiendo su alma sin ningún reparo. Y gracias a ella podemos ver la fragilidad del emperador, y podemos atisbar parte de la relación que tuvo éste con su madre y las consecuencias o efectos en su personalidad. Por eso es Josefina tan importante, por lo que logra por sí misma y también por lo que nos amplía sobre la figura del emperador. Y espero que en el metraje original de casi cuatro horas podamos ver más de ella.




Reseña y Análisis de la película: Napoleón


Creo que eso es en general lo que me pareció la película. Bastante equilibrada en sus pros y contra, pero creo que vale la pena verla y sumergirse en este pequeño espejo y retrovisor a una parte de la historia que influyó mucho en toda la modernidad, y por supuesto, luego seguir llenando vacíos por nuestra cuenta. Y ya esperaremos la versión de cuatro horas en Apple Tv, para ver si lo que recortaron llena sustancia que le quedó faltando a esta versión.  




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


 

viernes, 28 de abril de 2023

Reseña de la película: Beau Is Afraid (Beau tiene miedo) de Ari Aster - 2023 / Canadá / En Cines

 
 
Claramente Ari Aster no es Robert Eggers. Sus películas normalmente tienen buenos planteamientos pero a medida que avanza el metraje la trama se va extendiendo, complicando y llegando a  conclusiones bastante cuestionables. Creo que en la única película donde no sentí eso fue en Hereditary, que tiene precisamente un final críptico pero intenso e impresionante. Pero en las demás películas se nota una evidente falta de control de la esencia de la historia y del concepto general que intenta trasmitir. 
 
 

 
 
Con “Beau tiene miedo” se ha superado en extensión (y eso que le cortaron 1 hora), y se demora tres eternas horas en hilar un drama sobre los traumas familiares, en específico sobre una madre castradora con traumas profundos, quien se los hereda y trasmite al hijo. El planteamiento y el inicio me parecieron muy interesantes, junto a ese retrato de la angustia, el delirio y la ansiedad de un hombre que teme a todo debido a los traumas heredados a través de su madre. Paranoia, miedo al sexo, a los otros, a sí mismo, a todo. Aster logra trasmitir los sentimiento de asfixia y desesperación al espectador e incomodarlo, gracias también a la excelente interpretación de Joaquin Phoenix.
 
 

 
 
Pero en su extenso metraje, sobre todo al llegar al Ecuador del metraje y en todo su tramo final, el director se regodea con figuras, estilos, metáforas y simbolismos evidentes (algunos extremos, obvios e innecesarios) y repetitivos para ahondar en una misma idea. En esos momentos llega el tedio y empezaba a ver el reloj continuamente, deseando que acabara pronto. Y en su tramo final se le va totalmente de las manos y quiere ser cada vez más trascendente, críptico y autoral (y ha tenido algo de éxito en eso porque ya varios la catalogan de obra maestra y película de culto). ¡Vaya!, pero bueno, para mí es decepcionante y fallida porque con más edición podrían haber armado algo más interesante.

 
 
 

Reseña de la película: Beau Is Afraid (Beau tiene miedo)

 

sábado, 12 de octubre de 2019

Reseña de la película: Joker (Todd Phillips)

Todd Phillips



Finalmente y con un poco de retraso he visto una de las películas más esperadas y de las que todo el mundo habla en estos momentos. Aunque era una película que despertaba mi interés tampoco estaba entre las que más esperaba, por lo que las expectativas no estaban tan altas. Sin más rodeos, la película me ha parecido una interesante incursión a una mente enferma que busca una idea de éxito por sus propios medios. Debo decir que por momentos me aburrí y se me hizo muy lenta y un poco floja la parte de la transformación, del génesis, o quizás porque estaba un poco cansado. Pero sí sentí que no me molestaba por lo complejo sino por lo reiterativo y enfático en uno solo de los elementos: Joaquin Phoenix, que toma muy bien la película en sus hombros y realiza un magistral recital de locura, excentricidad e histrionismo.




Joaquin Phoenix


La película es consciente desde su guión que el centro es la mente o el personaje principal, pero la narración no facilita esta exploración, sino que sigue una narración formal, con una perspectiva lejana en 3ra persona, una distancia, que quizás resta un poco de impacto a la introspección del espectador en la bajada de los infiernos del actor. Aunque él logra transmitirla muy bien, pero creo que el impacto hubiese sido distinto con alguna ayuda adicional creativa en el guión y en la producción. Variar la textura. Y no dejar todo el peso al actor.




Joaquin Phoenix


Me gustaron también las conexiones al universo de Batman, que reafirma la figura de génesis de esta producción, pues ocurren distintas cosas: trauma, inconformidad, caos, rebelión, violencia. Y así como nace un agente del caos, también nace el rencor y la venganza. El espiral del dolor.




Joaquin Phoenix


Al final, tenemos a un pobre enfermo mental, con un largo trayecto de traumas y maltratos desde la infancia que lo llevaron de adulto a esa condición en una sociedad que tampoco lo acepta y en la que tampoco recibe un trato benevolente, pero que a pesar de todo tiene el sueño de actuar como cómico frente a un público. Le resulta difícil, pero finalmente lo logra de la peor forma posible. Pero en su mente, lo consigue y también se erige como un símbolo. 




Crítica de la película Joker



Las referencias a otras películas son palpables como ya varios las han comentado, y es interesante esta adaptación libre del personaje, que permite las distintas referencias. Del resto la producción me parece impecable, con su banda sonora, su fotografía, el maquillaje, y todos esos apartados premiables me parece que cumplen con la propuesta planteada. Y Phoenix logra un gran Joker, que contiene un poco de todos los anteriores y logra uno original e inolvidable. Es una buena película pero no una obra maestra ni la mejor película de la década.

7.5/10









Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


jueves, 27 de febrero de 2014

Her (Spike Jonze)

Comentario de la película Her



Última película del director, actor, productor y guionista estadounidense Spike Jonze (Adaptation, Dónde viven los monstruos). En esta oportunidad con un filme que aborda un tema tan actual, como la incomunicación en la época de las comunicaciones masivas. Un tema tratado hace unos años en la inolvidable “Lost in Translation” de Sofia Coppola; pero el año pasado Jonze nos regaló “Her”, otra brillante y conmovedora película sobre la involución de las comunicaciones directas, el desarrollo, el futuro, la soledad y el amor. Una de las joyas del año pasado.

Jonze dirige y escribe esta cinta, que aunque parezca ambientada en un futuro no muy lejano, nunca antes la ciencia ficción nos había parecido tan cercana y palpable. “Her”, cuenta la historia de Theodore, un hombre solitario que acaba de finalizar una relación y se encuentra próximo al divorico, quien tiene un particular trabajo como amanuense cibernético, donde escribe las cartas de otras personas, algunas de ellas mantenidas durante un largo tiempo. Un día Theodore decide comprar un novedoso sistema operativo con un modelo de inteligencia artificial, con autonomía, pensamientos propios y la capacidad de aprender. Samantha, como se llama el sistema operativo, y Theodore establecen una relación que poco a poco se va expandiendo, hasta alcanzar límites inesperados.

Con una atmósfera nostálgica durante la mayoría del metraje, que reflejan las mismas emociones que experimenta el personaje principal, acompañado de un recurrente y sombólico color rosa, que se encuentre dentro de todo el montaje y decorado del filme. Un color rosa, que se difumina en distintas tonalidades, desde uno más vivo hasta el rosa pálido, quienes retratan la misma difuminación en las emociones de Theodore y los colores de sus sentimientos más profundos. Toda esa simbología me pareció super acertada, vistosa y hermosa. Acompañada de la excelente banda sonora de Arcade Fire, también tintes melancólicos, que se mezcla a la perfección con las imágenes, las composiciones y los colores.

Aparte de eso, uno de los elementos más notables del filme, como es el guión. Muy original, además de brillantemente hilado y estructurado, con algunas perlas y frases memorables que inmortalizan en el tiempo a sus personajes. Unos personajes que se destacan y se hacen memorables, como el Theodore compuesto magistralmente por el gran Joaquin Phoenix, quién trasmite absolutamente todo lo que siente el personaje de forma natural, convirtiéndose en el elemento central por el que todos los otros elementos mencionados anteriormene funcionan y confluyen en una sola pieza de poesía, maestría y vida. Sin olvidar los trabajos secundarios de Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, que también se funden en la trama, junto con Scarlett Johansson, quien le presta su voz a Samantha, ese sistema operativo de voz sexy, natural y despreocupada, que te hace pensar en la cercanía y vitalidad que tendrían en el futuro (no tan lejano) tales inventos.

En síntesis, un filme memorable, hermoso, nostálgico, colorido, natural y real que nos deja pensando, no tanto en el futuro sino en el presente. Un moderno y vanguardista estudio de las relaciones a través de los medios virtuales y entre nosotros mismos. Más de uno se vio reflejado en Theodore, ya sea teniendo relaciones por teléfono, hablando solo por la calle o entrando en pánico por la pérdida de la señal y de nuestro propio sistema operativo. Me atrevería decir que desde ya un clásico moderno e imperdible. Por todo esto:

8.5/10 


Trailer de la película Her

Frases y Diálogos de la película




Joaquin Phoenix



Joaquin Phoenix



Joaquin Phoenix



Scarlett Johansson



Joaquin Phoenix



Scarlett Johansson

miércoles, 6 de febrero de 2013

The Master (Paul Thomas Anderson)



“The Master” es la última película del gran director americano Paul Thomas Anderson, el director de las geniales Magnolia, There will be Blood, Boogie Nights, entre otras.

Anderson, luego de pasearse por la comedia, ahondar en el mundo de la pornografía, revisar los estragos de la ambición y del capitalismo y de entregarnos una épica radiografía de la Norteamérica contemporánea, en esta oportunidad nos sumerge y nos hace testigos de un gran evento, que no todos tienen la oportunidad de ver, la creación de una religión: “La Causa”… o la Cienciología.

Antes del estreno de esta película, había mucha expectativa y morbo generado por el tema que iba a tratar o en el cual es inspirado, que es la historia de la Cienciología y sus inicios. Anderson, como ya ha hecho en ocasiones anteriores, ha tomado la historia como base y fondo de su argumento. Como en efecto, pude comprobar muchas coincidencias con la verdadera historia de la Cienciología, su origen y sus prácticas y la historia de su creador L. Ron Hubbard. Ya que hace unos años había leído varias cosas sobre esa religión, en mi curiosidad por conocer sobre las distintas religiones, sectas y cultos del mundo.   

Pero Anderson no deja que la historia real envuelva y opaque su historia y lo que quiere contar, toma muchos datos verídicos y capta la esencia de la verdadera historia, pero la transforma en una obra propia con su sello personal, ahondando  no sólo en un grupo específico, sino que va más allá y realiza un oscuro, escabroso, perturbador y profundo retrato de la relación del hombre con su fe y sus creencias, nos habla también del poder y del hombre como un animal visto desde distintos puntos de vista, centrándose en dos de ellos: los sienten la necesidad de creer en alguien superior y los que no aceptan la autoridad e imagen de alguien superior, por distintos motivos. 

Anderson se aventura en exponer varias de las practicas de esta religión, que ha ido creciendo durante todos estos años, desde los años 50, y utiliza esta información para retratar, detallar y atisbar la estructura y funcionamiento de cualquier culto o religión, su organización, sus ideas, sus normas, sus prácticas… y su Maestro.

Si hay algo en que se parecen casi todas las religiones, es en la existencia de la figura de un maestro, profeta, ser superior o como mejor quieran llamarlo. Y algo muy curioso, es que muy pocas han tenido el honor de ver directamente a su maestro y guía, a ese ser que en la posteridad (si todo sale bien) será encumbrado. Ya que la mayoría prefiere tener a los “maestros” ocultos, glorificados y lejos de cualquier duda o cuestionamiento directo.

Cuando la Cienciología… perdón entremos en contexto, cuando La Causa con su dianética iniciaba sus primeros pasos, su maestro y creador aún vivía, y es representado tal como es, como un hombre, un hombre con inquietudes que en sus distintas investigaciones ha tomado un poco de distintos conocimientos y culturas para “crear” o darle forma a un nuevo conocimiento o una religión… todo este proceso de “recolección” me suena muy conocido en cuanto a otras religiones también… hace muchos muchos años…

En este camino de conseguir adeptos e ir expandiendo su proyecto, el Maestro, que se encuentra escribiendo su gran obra, conoce accidentalmente a un hombre que llama mucho su atención, ya que lo ve perfecto, y perfecto animal para experimentar con sus teorías.
Esa en forma general es la base de The Master. Una historia de nacimientos, de  ambición, de poder, de destrucción, de pervertimiento, al fin y al cabo, una historia de la humanidad.

Dentro de esta historia, hay tres personajes muy importantes, sobre todo dos, de los cuales transcurre y se desarrolla la historia.

Joaquin Phoenix, en un papel memorable y excelente (superior al de Daniel Day Lewis en Lincoln), interpreta a Freddie Quell, un hombre con un tormentoso pasado en el hogar, que se enamora de una mujer más joven y se ve obligado a partir para participar en la guerra, la cual lo obliga a dejar lo único que había hecho alumbrar un poco de luz a su vida atrás y destruye gran parte de su humanidad, dejando a un hombre atormentado, traumatizado, sin respeto, sin dignidad y entregado a sus instintos y emociones, casi como un animal. Lo que llama la atención del Maestro.

El Maestro, Lancaster Dodd, interpretado de forma magistral por el gran actor Philip Seymour Hoffman, es el guía y fundador de la organización, un hombre inteligente, místico, carismático, elocuente y al mismo tiempo obstinado e imponente con sus ideas y convicciones. Un hombre que ha hecho muchas cosas y ha investigado mucho, lo que le ha dado muy buen material. Tiene todas las características de un líder carismático, que logra que las masas lo escuchen y lo sigan, con gran sentido de persuasión. Siente interés especial por Freddie, porque le recuerda algo o a alguien, alguien que a pesar de sus notables diferencias aparentes, tal vez se parezcan mucho. Dodd acoge a Quell como su protegido, para inspirarse en su trabajo coral sobre “el hombre” e iniciar un proyecto de transformación. Dodd siempre apoyado por su esposa Peggy.

Peggy, interpretada por Amy Adams, en un papel fuerte y notable, es la esposa de Lancaster y su más fiel seguidora. Convencida de todo los argumentos de su esposo y su religión, tal vez más que su esposo y decidida a sacar del medio a cualquiera que intente interponerse en su camino al éxito. Es uno de los personajes más curiosos e interesantes.
Estos actores junto con el resto del reparto, sobre todo Hoffman y Phoenix, protagonizan uno de los duelos interpretativos más potentes vistos en pantalla.

La dirección de Paul Thomas Anderson es excelente, detallista y con planos memorables, la fotografía es un deleite, el guión es notable y la música es penetrante y sirve como gran acompañante para imprimir mayor fuerza a las escenas.

El filme es un estudio mental del hombre y su relación y enfrentamientos consigo mismo y lo que cree. Involucra al espectador de forma psicológica y profunda, algo que puede causar rechazo en algunos casos, ante esa invasión hacía la psique. Y todos estos efectos se facilitan de gran forma, por el gran trabajo del reparto. Es un filme incómodo y no apto para sensibles, en donde puedes encontrar un espejo de ti mismo o de la humanidad, y no precisamente para mostrar la mejor cara.

Pero finalmente, es un filme sobre el poder, sobre ese poder de cuando las personas que no sienten la necesidad de la aprobación de un ser superior, deciden transformarse en uno, en un ser superior, en un maestro y en su propio amo. En lo que al parecer es la línea que une a nuestros dos protagonistas.

No me gustaría seguir porque ya caigo en la tentación de spoilers, pero básicamente esto es lo que quería resaltar del filme y las razones por las que me ha gustado tanto. Es un filme que hay que ver con cuidado y atención y de mucha reflexión. De esos filmes que te dejan pensando durante horas luego de su visionado y el días después. Una nueva obra maestra de ese gran director, que ya hace parte de los mejores de la historia del cine, Paul Thomas Anderson.

¿Puedes recordar?
¿Puedes imaginar?   

10/10


Frases de la película