Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor) de Lynne Ramsay - 2025 / U.S.A. / En Cines

Hace una semana se estrenó en cines la película más reciente de la directora británica, Lynne Ramsay, que vuelve a retratar a una madre desesperada, como hiciese en "We Need to Talk About Kevin" (2011). Pero en esta ocasión, el hijo no es un adolescente atormentado, sino una madre con depresión post-parto. Grace (Jennifer Lawrence) y Jackson (Robert Pattinson) son una pareja joven enamorada (de al parecer escritores) que se muda de Nueva York a una casa heredada por un tío de Jackson en el campo, aprovechando el ambiente tranquilo y natural, para sus trabajos como escritores y para el plan de tener su primer hijo. Todo parece ir bien hasta que el nacimiento del niño no trae la paz y armonía que esperaban, y todo se empieza a desmoronar.

La película logra desde su diseño de producción, fotografía y música, crear una atmósfera opresiva, pero a la vez inestable y caótica, que ayuda a que el espectador realice un viaje inmersivo al drama de esta mujer al borde de la desesperación, la tristeza y la locura. Ramsay pone elementos recurrentes que hacen que el desborde de la protagonista (una excelente, Jennifer Lawrence) sea más profundo (como los detalles del esposo y su familia, la imprudencia, la misma inestabilidad mental en inmadurez, la ignorancia en apoyar e identificar una enfermedad mental; además de la misma sensibilidad de la mujer, quien es una escritora con sensibilidad que no puede volver a escribir, y una mujer aún con deseos sin satisfacer).

Todos estos elementos hacen que el cóctel sea más abrumador, porque la depresión post-parto de las mujeres es un tema muy recurrente, que algunas logran sortear mejor que otras. Pero la incisión que hace la directora a ese estado mental, es realmente notable. Es un thriller psicológico muy sólido y brutal por momentos, que mantiene al espectador pegado a la butaca sin saber qué pasará a continuación. También hay algunas referencias visibles, pero me llamó la atención especialmente la que hace de la película animada de Disney, "Bambi", usando la música de dos momentos específicos relacionados con la madre de Bambi, antes de la escena dramática que nos traumó en la infancia. Por otro lado, Robert Pattinson y la gran Sissy Spacek, también brillan en sus papeles, pero el foco se centra en Lawrence, y la película es desde su mirada y perspectiva. Y al parecer, el productor, Martin Scorsese, pensó en Jennifer, luego de ver su interpretación en la película "Mother" de Aronofsky. (Por cierto, estoy viendo el documental "Mr. Scorsese" de Rebecca Miller, disponible en AppleTv, y es una maravilla. Es una mini serie documental de varios episodios). En fin, la película es una experiencia caótica y totalmente psicológica, que al parecer a algunos ha perturbado, pero no encontré escenas que sean muy duras de ver. No se pierdan si tienen oportunidad de verla, por esa reflexión que deja sobre las relaciones de pareja, la depresión y ese descenso a la locura, sin vuelta atrás. Además que resulta curioso (y ellos mismos han bromeado al respecto) ver a los protagonistas de dos famosas franquicias juveniles (Crepúsculo y Los Juegos del Hambre), como esposos. Pero lo hacen bien.

Tráiler de Die My Love - (Link 1)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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mother! (madre!) de Darren Aronofsky

Nota: No hay Spoilers, pero si en el escrito voy haciendo como una interpretación y análisis del argumento, la trama y los símbolos. Si quiere llegar sin saber nada o sin explicaciones, mejor no lo lea, y espere a ver la película. Si piensa hacerlo.


No soy de los que dicen tan fácilmente que una película es una mierda, un bodrio o un desastre, pero eso era lo único que pensaba mientras finalizaba Mother, que es interminable, y se dilata hasta el cansancio. Por eso, a continuación sustento. Como la película ha venido tomando un aura de incomprendida, divisoria y visionaria obra maestra desde su estreno en Venecia, me apena disentir y seré un poco más duro de lo habitual, precisamente por los elogios exacerbados de cierto círculo postmoderno y vende humo. Inicialmente, una sinopsis sería confusa para el espectador, pero en términos generales muestra a una pareja que vive en una casa apartada (apología al Paraíso), y un día llegan dos visitantes que remueven su vida (apología a Adán y Eva), su hogar y su casa (génesis y bombardeo bíblico servido en bandeja). Al comentario de que es original e innovadora, no nada, me parece un refrito de refritos. Y con un regodeo interminable. Puede parecer interesante un momento, puedes percibir una idea de trasfondo interesante para abordar, pero después el director coge vuelo y no se detiene a la perdición. Mezcla todos sus obsesiones: Religión, misticismo, psicología, etc jeje y la verdad su argumento no es muy difícil y complejo, y le puse mucha atención a todos sus símbolos. Es críptico pero elemental por sus símbolos y figuras recurrentes, pero él lo envuelve y enreda todo para hacerse el moderno, el visionario y transgresor. Sólo con leer las referencias entre paréntesis ya se imaginarán lo que viene.

Al final cansa, y no perturba sino que mancilla violentamente la vista del espectador. Lo grotesco tiene poesía, pero Aronofsky queda lejos de Sade o Baudelaire, y queda más cerca a Michael Bay con pretensiones autorales. Jeje y saben que yo siempre trato de buscar algo salvable de las películas aunque no me gusten mucho. Acá no puedo rescatar mucho. Una idea recóndita quizás que nunca sale a flote y se ahoga en acciones y escenas sin sentido y orden, que reiteran y reiteran en una idea. Algunos la compararán con el eterno retorno de Nietzsche, al que quizás apelará el director. Pero su argumento es confuso, y apunta a todo y nada. Las referencias son reconocibles y puedes atisbar la desafortunada mezcla, El bebé de Rosemary, El ángel exterminador, su propia “La fuente de la vida”, la Biblia, y los libros de Stephen King: La ventana secreta y Misery, sobre escritores atormentados, y sus locos fans, etc.

Se explora la figura del creador, del proceso de creación universal, emparentado con Dios, el artista/creador (escritor), y la Madre, la depositora, la herramienta, el sufrimiento, la entrega, la inspiración, la naturaleza... ese intermedio entre el acto de creación y el creador. Y en otra línea aparecen los seguidores, los fans, el pueblo, que exige sin saciarse al creador. Y entre ellos aparecen los invitados, dos grandes actores Ed Harris y Michelle Pfeiffer, encarnaciones de Adán y Eva, que llegan a invadir, a expropiar, seguidos por la llegada de sus dos hijos que al final traen la tragedia y el caos, y los innumerables invitados y seguidores que siguen llegando. No tengo que mencionar la apología de los últimos personajes hacia el relato bíblico.

Sinceramente no sé cómo logró que Paramount patrocinara semejante producto, aunque hayan salido a defenderlo por su originalidad, y su visión; se nota que los productores no han visto películas que merezcan esos adjetivos y se dejaron llevar por el nombre del director, y el de su novia, Jennifer Lawrence. Porque esos adjetivos para mi no pertenecen a este engendro. Intenta ser mucho, y lo aparenta, pero viéndola bien no hay mucho fondo. 

Creo que lo que más me molesta es la reacción de algunos críticos, y varios de ellos de medios importantes que caen en ese juego, de que lo raro, las imágenes chocantes, los simbolismos aparentemente indescifrables, representan inmediatamente algo audaz, atrevido, y le da un estatus autoral... con tanto que ya se ha hecho en el cine, y tanto que se ha escarbado en temas grotescos, con mucha maestría, poesía y por supuesto belleza, considerar a esto como algo semejante, es un agravio. Y lo pero es que el director se lo cree, y se los trasmite a todo a su alrededor. Hace unos días veía una entrevista donde él decía que lo que le importaba era generar reacciones, que no tenía que explicar, así fuesen malas o buenos. Típica respuesta de los artistas que crean obras de este tipo postmodernistas. Valoro que se le de rienda a la imaginación, pero es que esto no es audaz, es algo totalmente planificado, sólo le agrega unos elementos para generar cierto impacto. Y mira que vaya que lo logra. Y eso que algunas películas del director me gustan. Esta claramente no hace parte del grupo.

Los actores cumplen y hacen su trabajo dentro de este caos, la dirección va en coherencia con el argumento, generando caos, exceso de primeros planos, y una total persecución a Jennifer Lawrence, para trasmitir su sufrimiento e incomodidad. Todos los demás elementos, la bso, la fotografía, el montaje, todo va acorde a la propuesta, se utilizan para exaltar emociones, para confundir, para sugerir y para maximizar el caos. 

3/10


Trailer de mother!

Frases y Diálogos de la película

X-Men: Days of Future Past (Bryan Singer)

Última y esperadísima película de la exitosa saga de Marvel. Retoma el director Bryan Singer, director de las sagas iniciales X-Men (2000) y X-Men 2 (2003), en esta ocasión con un filme bastante sólido, que une las tramas de los filmes anteriores, incluso el de la Primera Generación del 2011. Con un guión de Simon Kinberg, basado en el cómic del mismo nombre, en esta oportunidad los superhéroes se ven obligados a regresar al pasado, específicamente Logan, cuando el Profesor Charles y Erik eran aún jóvenes, para que eviten que ocurran ciertas sucesos que marcaron la historia de los mutantes, que se encuentran a punto de la extinción en el futuro.

Singer maneja muy bien la historia, y los cambios temporales, aunque en realidad estructuralmente no hay nada riesgoso, es un simple cambio temporal, pero que si se ve reforzado en el tratamiento del guión, que trata de llenar vacíos anteriores y desarrollar una trama mínimamente coherente, además de la vida de cada uno de los personajes, al establecer ciertos paralelos con algunos acontecimientos históricos. 

Gran dosis de entretenimiento, calidad técnica, guión coherente y efectivo, aunque al final sea un poco predecible. Pero los personajes y la historia en su mayor parte son bien tratados y te muestran matices poco explorados en los filmes anteriores, más íntimos y personales. También un reconocimiento al excelente trabajo de los actores, todos están realmente muy bien, destacando a los Charles y Erik jóvenes que soportan el mayor drama y exposición en la trama, además del siempre presente e inmutable Logan, Mystique, que tiene mayor protagonismo, y todo el resto del elenco. Personajes fugaces como el de Pietro, el chico velóz, o el hombre que en el futuro experimenta con Logan, son muy buenos ingredientes que dan también mayor contexto a las historia.

Finalmente, Singer maneja un buen ritmo y un buen resultado en general, pero sí al final me faltó un poco más fuerza, aunque no por eso deja de ser emotiva en sus últimos minutos. Y al parecer, una escena final post-créditos dan pequeños adelanto de la que será la próxima secuela. Por todo esto:


7/10

 
Trailer de X-Men: Dys of Future Past

Frases y Diálogos de la película

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), de Gary Ross

Desde que se anunció la adaptación cinematográfica de los libros de Suzanne Collins, mantuve una gran expectativa por verla en imágenes. Leí los libros hace unos años, y me gustaron mucho. El primero, que son los Juegos del Hambre, me interesó por mezclar varios elementos, como un mundo “post-apocalíptico” o “post-rebelión”, donde se mezcla: política, violencia, romance, entre otros temas. Me recordó bastante a una novela que adoro, como es “1984”, además de otras influencias. En síntesis, una historia juvenil comercial y convencional de fondo, pero nutrida de varios elementos que permiten sacarla de ese grupo y aderezarla con toques de realidad y crítica social.

Ya entrando en materia con el filme, esta ocasión es dirigida por Gary Ross, un director que no tiene muchas películas en su portafolio, solamente dos, entre ellas “Seabiscuit”. También ejerce de guionista junto con la escritora Collins. Nos cuentan la historia ambientada en una época futurista, en donde lo que conocemos como los Estados Unidos, será conocido como el Panem. En esta zona, el gobierno y control es ejercido por el “Capitolio”. El Capitolio ha dividido la zona en 12 distritos, cada uno de ellos especializados en producir distintos productos y materias primas con que aportan al capitolio. Los primeros distritos son los privilegiados por su cercanía al capitolio, mientras los últimos son los más marginados. Pero todos los distritos están bajo control del capitolio. Y para recordarle a cada una de las personas anualmente quien tiene el control, el capitolio se inventó “Los Juegos del Hambre”. Unos “juegos” anuales televisados masivamente, en donde cada uno de los distritos tiene que escoger a un chico y una chica para representar a su distrito en los juegos, en donde luego tendrán que enfrentarse entre ellos, y matarse hasta que solamente quedé uno solo que será el ganador de los juegos. Los juegos son un mecanismo de control social para recordarles a las personas quienes tienen el poder, y evitar rebeliones. Como pasó la última vez…

Sin comentar nada más sobre el argumento, la película en los primeros minutos me tenía preocupado, porque no me había conectado con el filme, pero afortunadamente en poco tiempo empezaron a mejorar las cosas. Hay que tener en cuenta que la película no tuvo mucho presupuesto para hacer una mega producción, pero utilizaron bien el dinero. Me gustó la adaptación en la parte del argumento, porque creo que acomodaron bien la historia para atrapar nuevos admiradores (aquellos que no han leído la obra), y por otra parte entretener a los que ya la habían leído. En este punto, es entendible que algunas cosas no salieron, y otras (muy pocas) que no ocurrieron en el libro, fueron anexadas. Desde ese punto, me pareció una adaptación acertada. Y en no olvidar momentos importantes. Además, que la duración de la película (142 minutos), permitieron que se tratará de ser lo más fiel posible.

Me gustó que se detuvieran en esa primera parte, en donde es la selección y preparación de los “tributos”. Temía que cortaran alguna parte de esos fragmentos que son muy importantes. Pero creo que lo manejaron bien, porque esa es la base de la historia, y de las próximas entregas, que viendo los buenos resultados en taquilla, es seguro que serán adaptados también. Y la segunda parte, los juegos, también me gustó el trato que se hizo y cómo se manejó, la tensión, los momentos tristes, los románticos. Aunque confieso que me faltó más en las luchas, y hay que decir la violencia. Que claramente fue “manipulada” para que no restringieran el público para ver la película. Eso es entendible, pero trataron de hacer lo posible.

En cuanto a la dirección, debo decir que es aceptable y un poco menos que correcta. Algunos movimientos de cámara (sobre todo en las escenas de acción) son indescifrables y marean un poco (tal vez por lo mismo de la censura). Además de otros detalles en donde se pudo arriesgar mucho más y ser más creativo.

En cuanto al elenco, las interpretaciones en general son aceptables, siendo los personajes principales los más correctos, sobre todo Jennifer Lawrence, que ya ha demostrado que es una muy buena actriz. Pero hay otros personajes (como dos) que no me cuadraron mucho, o no llenaron completamente el papel, siendo uno de ellos Kravitz. Desde que se confirmo que haría el papel de Cinna, no lo podía creer. En fin…

En síntesis, debo decir que es una sobresaliente primera adaptación de la primera parte de la trilogía, es totalmente efectista y no pierde totalmente su contraparte. Espero que para la segunda parte de la trilogía “En Llamas”, que es una secuela muy buena y con mucha más acción, que con lo recaudado en esta primera parte se invierta más en la producción, también posiblemente un cambio de director, bajar la censura, y explotar mucho más el filme. En serio, se puede tener una memorable secuela si se hace bien. Pero a pesar de todo, me quedo con lo que me gustó de esta primera parte, la consolidación de la base de la historia, y lo anteriormente mencionado. Muy recomendada a seguidores y no seguidores de la historia de Collins. Y obviamente mucho mejor que algunas de las sagas que andan por allí, afortunadamente ya acabándose. No menciono nombres…

6.5/10

Trailer de Los Juegos del Hambre