The Imitation Game (Descifrando Enigma) de Morten Tyldum

Primer trabajo del director y editor de origen noruego Morten Tyldum (Headhunters) fuera de su país. Y que es uno de los protagonistas de la temporada de premios a lo mejor del 2014, con el biopic sobre Alan Turing: The Imitation Game. La película me sorprendió gratamente la primera vez que la vi, ya que siempre tengo cierto prejuicio con los biopics, y de hecho durante la mayoría del metraje el filme consolidaba esa opinión, pero poco a poco, a pesar de que tiene los mismos problemas de todos los biopics en intentar abordar todo un intervalo grande de una vida en una misma película, además del encumbramiento del personaje en cuestión… The Imitation Game logra salir bien librada de esos problemas… 

Inicialmente, la historia no se ve ni se siente muy acelerada, al contrario me parece bien construida de acuerdo a las ambiciones del guión… tiene su tiempo medido, pausado y buen ritmo, además el encumbramiento del personaje es totalmente merecido, ya que es un personaje prácticamente casi que olvidado.  Y aún así no siempre es retratado de forma positiva, al contrario es un personaje bastante complejo, de acuerdo a las mismas decisiones y situaciones que le tocó afrontar. 

Artísticamente y técnicamente está muy bien, con muy buenas interpretaciones de su elenco, destacando obviamente el buen trabajo de Benedict Cumberbatch, que aunque al inicio no me convencía mucho, creo que finalmente logra sacar adelante su papel y meterse en la piel del matemático británico. 

En fin, aunque no brille especialmente, no arriesga, ni sea una obra maestra, es un interesante y decente acercamiento a la vida, obra y memoria de Alan Turing. Cine hecho para premios, pero bien hecho, y aunque sea así, se agradece. 

7/10


Trailer de The Imitation Game
Frases y Diálogos de la película

12 Years a Slave (Steve McQueen)

Drama biográfico basado en la vida de Solomon Northup, un hombre negro libre que de un momento a otro pierde su libertad y es sometido a la esclavitud en los años de 1850, durante 12 años. Tercera película de Steve McQueen, luego de las excelentes “Hunger” y “Shame”. En esta oportunidad con un duro retrato de la esclavitud, que aunque resulta un poco decepcionante, debido a que aunque molesta en algunas escenas explícitas, no emociona ni sorprende con ese pulso al que el director nos tenía acostumbrados, cuenta con distintos elementos que equilibran en cierta forma algunas de las carencias del filme.

 

La película nos traslada a ese recorrido de dolor y sufrimiento, ya antes visto en el cine en diversas oportunidades, pero que la misma historia y hechos actuales nos ha demostrado que nunca es suficiente. Mucho se especulaba de que la obra de McQueen, un director que con sólo dos películas había marcado un estilo particular, llegando directo a las llagas y los abismos del dolor, había hecho la película definitiva o más grande sobre el tema de la esclavitud. Teniendo las grandes referencias del director y las críticas y premios que empezaba a cosechar, los espectadores y seguidores del cineasta sólo podíamos esperar con paciencia.

 

Es por esto, que es lamentable cuando esperas un filme con tanta expectación y al final quedas con un extraño sabor en la boca. Y eso fue lo que me pasó con el visionado de “12 años de esclavitud”. Un gran inicio, desde donde en los primeros minutos ya atisbas el gran trabajo de dirección, fotografía y la banda sónora desgarradora. Sigue el metraje, y continuamos involucrados en la historia, esperando lo que le espera a Solomon, y empiezan las distintas escenas explícitas de maltrato y dolor. En muchas de esas escenas que abundan en la cinta, siento quizás la necesidad de apartar la vista, pero no alcanzo una verdadera emoción que me impacte, sólo el simple desagrado visual. Y esto es uno de los elementos que más sorprende que no haya alcanzado McQueen (por supuesto, desde mi perspectiva), ya que siempre lo había hecho tan bien. Posteriormente , y ya cuando ya estamos un poco mareado de la melodía inicial que se extiende en todo el metraje, llega la parte final, que te sorprende, y no porque sea impactante, sino porque llega de un momento a otro sin ninguna fuerza, y cuando ya observas los títulos de créditos, te das cuenta de que ya ha acabado.

 

Pero no todo en el filme es decepcionante. Y precisamente a continuación nombró algunos de los elementos que equilibran lo que pudo ser un desastre: Hay algunas escenas muy buenas, como la de la horca, muy bien filmadas y otras cuantas donde destacan algunos primeros planos de los actores. Y precisamente uno de los elementos que más sobresalen son las excelentes interpretaciones que te hacen mantener el interés en la trama, aunque al final eches de menos esa sensación de gratificación que habías sentido en los anteriores filmes del director. Pocas cosas se te quedan luego de verla, entre ellas la imagen de Lupita Nyong´o, quién está excelente en cada una de sus apariciones, encarnando el dolor de las mujeres que padecieron en esa época o cuando se encuentra jugando en el campo con las muñecas que ella misma hace. Son imágenes que se te quedan en la mente y te acompañan luego de ver el filme, y junto a ella, con la personificación del mal que realiza Michael Fassbender. Todos son elementos que rescatan un poco el resultado final del filme, pero que lamentablemente no logran rescatarla del todo del desastre y la decepción. Por todo esto:

 

7/10

 

 

Trailer de 12 años de esclavitud

 

Frases y Diálogos de la película