A.S.B Virtual Info: Distopía

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Tráiler de The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes - (Link 1)

viernes, 17 de noviembre de 2023

Reseña de la película: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) de Francis Lawrence - 2023 / U.S.A. / En Cines

Leí la trilogía de libros de “Los Juegos del Hambre” de Suzanne Collins hace ya muchos años y recuerdo que me parecieron muy interesantes, además de que hicieron resurgir de forma renovada ese género literario de historias postapocalípticas o distopías juveniles, que luego duraron muchos años en las listas de los más vendidos. Francis Lawrence, quien fuese un reconocido director de video clips de cantantes famosos, adaptó con decencia los primeros tres libros de Collins, y años después el mismo director ha vuelto a dirigir esta precuela de la que hablaré hoy y se acaba de estrenar en salas de cine.

No he leído el libro que adapta la precuela, pero básicamente se centra en la juventud de Coriolanus Snow, quien en el futuro será el presidente del Panem y villano de la historia de Katniss Everdeen. Así que a la vez asistimos a otra moda que revivió Disney, de explorar la vida de los villanos. Al igual que me ocurrió con la premisa de la historia original, me vuelve a parecer muy interesante el planteamiento y con un enorme potencial para explorar e indagar, pero tuve un problema con la parte inicial: Me pareció que las acciones transcurrían muy apresuradas, y en esa aceleración de eventos algunas escenas terminaban luciendo muy torpes y con una edición no muy buena; en consecuencia, las actuaciones son otras víctimas de este ritmo y estilo, porque además de la poca convicción que trasmiten en sus papeles, la verdad sentí todo un poco extraño en esa primera parte. Con excepción de Viola Davis que la sentí bien toda la película.

Llegados al Ecuador del metraje, tenemos un respiro y la historia empieza a mejorar en todos los aspectos. Incluso con los números musicales de Rachel Zegler, quien interpreta a Lucy Gray Baird, una niña del Distrito 12 (como Katniss) quien es seleccionada para participar en los Décimos Juegos del Hambre, en donde el joven Snow, quien vive en el Capitolio y es miembro de una familia venida a menos, participa como mentor de la joven Lucy para ayudarle a ganar. Pero volviendo a Rachel Zegler, obviamente en la primera parte rescato también sus números musicales, ya que es una cantante fantástica, y no tanto su actuación; pero en la segunda parte, cuando el ritmo ha bajado un poco, me sigue gustando su voz y un poco más su actuación.

En la segunda parte todo mejora y se empieza a trazar una mejor línea afectiva con los personajes, pero llegando al tramo final vuelve la aceleración junto con el paso hacia los caminos del mal por parte del joven Snow, por lo que aunque se entiende el cambio no se siente muy orgánico y natural. Como mencioné al inicio, leí los libros originales de la trilogía pero no he leído el libro que adapta esta precuela, pero como adaptación audiovisual en general me parece torpe y fallida porque creo que pudo ser mucho mejor, ya que tenía un potencial muy grande con los temas, el trasfondo y ese ingrediente nuevo de musical postapocalíptico, que me agradó mucho, pero creo que no se aprovechó lo suficiente. Por lo demás, la película tiene la esencia original de la historia, con la crudeza en las acciones y mostrar esas partes oscuras del ser humano, pero creo que pudo arriesgar más, incluso con la historia personal de Snow y su paso al mal, se pudo hacer mucho más con esa parte. Faltó tomar decisiones sobre en qué enfocarse y resaltar mucho más, restando tiempo o eliminando otras partes, en donde quizás incluiría parte del tramo inicial. Pero supongo que gustará a los lectores de la saga y seguidores de anterior trilogía. El actor Tom Blyth hace de Snow y también tiene sus buenos y no tan buenos momentos, pero creo que ambos protagonistas también sufren de la inestabilidad de la trama y la dirección. Es todo. Disponible en salas de cine del país.

Frases y Diálogos de la película - (Link 2)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Trailer de Nuevo Orden

jueves, 1 de julio de 2021

Reseña de la película: Nuevo Orden (Michel Franco) - 2020 / México / Amazon Prime

Normalmente he sido defensor de las películas de Franco porque mostraban un buen manejo del relato, aunque con influencias evidentes llevadas al contexto de su país. "Nuevo Orden" tiene un interesante planteamiento inicial con el contraste entre la boda civil de clase alta mientras en las calles la gente protesta y se está gestando un golpe de estado. Pronto los mundos coalicionan, generando un caos en donde los límites aparentemente se distorsionan.

Pensé en la frase de El Gatopardo: «cambiar todo para que nada cambie», porque es parte de lo que se ve al final que ocurre con este simulacro de dictadura distópica que emerge de la desigualdad y la injusticia. Ese mensaje flota alrededor del metraje, pero la forma en que Franco lo desarrolla no es muy clara y tampoco efectiva. Al contrario a como hiciera en varias de sus películas anteriores, en donde la tensión explota en momentos específicos, acá se decanta con el show, el impacto y la tensión constante, reforzada por escenas duras bien filmadas, con buen encuadre y bien montadas, pero que al final exceden o nublan el argumento.

A mí me aburrió por varios momentos y muchas partes me parecieron forzadas, porque no me molesta o perturba la violencia en el cine, pero sí cuando se quedan en meros espectáculos vacíos extendidos. Me parece que es una obra que ha despertado polémica porque está hecha para eso, y los delicados temas de fondo que alcanza a rasguñar se quedan en eso, pero en general me parece una obra menor. Mejores producciones hay que han planteado mejor los temas que acá se intentaron abordar con grandilocuencia y contundencia.

La película ganó el Gran premio del jurado en el Festival de Venecia 2020.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Trailer de Divino Amor

sábado, 10 de octubre de 2020

Reseña de la película: Divino Amor (Gabriel Mascaro) - 2019 / Brasil

En la plataforma Mubi subieron desde hace semanas la película más reciente del joven director brasileño Gabriel Mascaro, también vi que está casi toda su filmografía (no se la pierdan, especialmente: Boi Neon). Además de cineasta, Mascaro es un reconocido artista visual, que ha realizado distintas instalaciones que han recorrido el mundo. Es director, guionista y productor, y "Divino Amor" es su 3er largometraje de ficción, además de sus documentales y cortometrajes, que lo confirman como uno de los grandes representantes del Nuevo cine brasileño.

"Divino Amor" es una especie de cuento distópico, ambientado en la Brasil del año 2027, en menos de una década. Y podemos ver muchos detalles interesantes de ese imaginado futuro cercano: el establecimiento, crecimiento y evolución de la religión evangélica como parte fundamental de los personajes y su entorno; y la tecnología que identifica con censores las características de cada persona (con énfasis en su estado civil, la constitución de la familia y una gran importancia en el estado de las mujeres embarazadas, que son tratadas con importancia). Dentro de ese entorno tenemos de protagonistas a una pareja joven, Joana y su esposo viven en un conjunto cerrado con su perro; él realiza arreglos florales para funerales y ella trabaja como notaria, teniendo que llevar muchas solicitudes de divorcio, en donde ella trata de intermediar para que las parejas se den una nueva oportunidad. Y la forma en que intenta ayudarlos (y acá viene uno de los detalles más interesantes) es invitarlos a un grupo de terapia de pareja con esencia muy religiosa pero con métodos muy interesantes y poco usuales. El grupo preciso se llama "Divino Amor".

Joana y su esposo tienen un problema: no pueden tener hijos, después de muchos tratamientos que siguen intentando hasta el final. Y en esa búsqueda es que pronto encontrarán un problema que se une a la férrea creencia y valores religiosos de la mujer, que propiciará la caída de ese mundo de fantasía y falsedad.

La película es muy buena, Mascaro tiene un gusto y un estilo visual muy trabajado y personal, que siempre se implica en el diseño de producción, con las luces, el neón, los plano abiertos y llenos de símbolos, construcciones artísticas, como instalaciones dentro de la película, que le dan un toque distintivo y especial. Podemos sacar influencias de ese estilo, pero verlos dentro del entorno de una familia clase media futurista en Brasil es realmente único.

Dentro de este universo, la película también esconde una crítica política y social a la Brasil actual, a la de Bolsonaro, a la sociedad conservadora que lo llevó al poder. Pero la crítica es muy sutil y se encuentra muy bien acoplada a la propuesta artística. Porque como hizo en "Boi Neón", que fue también un experimento de intercambio roles, donde además transgrede las reglas del género, para retratar de forma sutil, bella y artística el machismo sistematizado. Acá en "Divino Amor" también se encuentra esa crítica a la religión y a los grupos fanáticos que poco a poco se difunden en los puestos de poder político y económico, pero reitero lo de la sutileza de la crítica porque es más una exploración, y se permite mostrar lo que a la vez crítica de forma muy humana sin ridiculizar a la mujer que es cegada por su amor a Dios. Al contrario, se muestra dentro de sus contradicciones, de su dolor e insatisfacción interna, pues Joana particularmente cree en "humanizar la burocracia", por eso intenta salvar los matrimonios al momento de tramitar los divorcios. Lo que hace que el retrato de Mascaro sea muy valioso, porque intenta en realidad ponerse en los zapatos de sus personajes, reflejarlos en su complejidad, en sus absurdos y sus contradicciones. Hay tantas lecturas más que se me escapan ahora pero que no alcanzaría a plasmar acá, a menos que hiciera una crítica o análisis más profundo en algún momento.

Dentro de la película también sigue el interés del director en explorar la naturaleza de los cuerpos, en la anatomía. Y también se presenta como reflejo de la familia moderna, y se aventura a explorar el estado de la empresa familiar en ese futuro cercano y distópico, con esos valores religiosos y conservadores de norma. Dentro de este universo también hay varias reglas, no todas se nos dan a conocer, algunas debemos descubrirlas o imaginarlas. La dirección es excelente, la fotografía, la música y el guión fascinante. Los actores también son muy buenos, y el curioso narrador que conocemos o escuchamos desde el inicio será una grata sorpresa. Porque cuando lo descubramos también veremos el mensaje firme del director dentro de este relato. Mensaje claro pero también envuelto dentro de una historia que no da todas las respuestas, sino que te genera dudas y te deja pensando mucho. Y eso se agradece mucho en el cine de hoy en día. La sigo pensando y se me ocurren más cosas. Pero ya corto aquí para no hacer más confusa o caótica la reseña porque esto yo lo escribo con las sensaciones instantáneas, que son en la que normalmente confío. No se pierda la película y conocer a este fascinante director. Y por supuesto, dentro de lo mejor que veo en este año.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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