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miércoles, 9 de febrero de 2022

Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass

Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Cyrano (Joe Wright) - 2021 / U.K.


Bello musical, basado en la obra de teatro que cuenta la historia del novelista y y dramaturgo francés del siglo XVII: Cyrano de Bergerac. La obra ha tenido diversas adaptaciones a través de los años, pero me ha gustado esta versión de Wright, quien como siempre es impecable en el retrato de la época. No recuerdo si ya había dirigido algún musical, pero este es muy sutil, no se canta todo el tiempo, y aunque hay muchos momentos teatrales, todo fluye de forma diáfana, encontrándose con la poesía en el camino, y componiendo una bella y sencilla obra. Cyrano es un personaje con una enorme nariz, y acá el protagonista es Peter Dinklage, por lo que el “defecto” físico es distinto, pero encaja muy bien, y él hace un excelente trabajo, así como el de su coprotagonista, Haley Bennett. Disfruté mucho viéndola.



Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Trailer de Cyrano




Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


The Tragedy Of Macbeth (Joel Coen) – 2021 / U.S.A. / Apple TV


Con esta película me pasó algo curioso, pues la primera vez que la vi fue un día en la semana tarde en la noche, tratando que fuera la película para antes de dormir. Pero dije en su momento que ver una película en la última jornada del día siempre es riesgoso e injusto. El cansancio a veces puede más pero también he comprobado que es buen medidor de películas. Me ha pasado con algunas muy buenas, que se me quita el sueño. Lamentablemente con #TheTragedyOfMacbeth no pude aguantar esa noche pero muy consciente le di una segunda oportunidad.


Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Otro día la seguí ya más despierto y me pareció un prodigio visual, y gracias a esa estética, junto al buen uso de los recursos cinematográficos y teatrales, Joel Coen logra darle un plus diferenciador a esta adaptación. Con visibles y notables influencias de clásicos del cine europeo, como Bergman o Dreyer, la película tiene una fuerza visual, artística y simbólica que acoge un aura onírica, que eleva la tragedia hasta los recovecos de las pesadillas y de las mentes atormentadas por el miedo, la culpa, el ansia de poder y las distintas emociones que se contrastan y luchan entre sí en nuestro interior. 



Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Trailer de The Tragedy of Macbeth




Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Mass (Fran Kranz) - 2021 / U.S.A.


Aunque las dos películas anteriores tienen una referencia directa al aspecto teatral por su origen y esencia, me atreví a incluir a esta película también acá porque me parece que posee algunos de los elementos de películas que beben mucho del teatro y de las tragedias. Y vaya si encontramos una enorme tragedia en este filme.



Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass


Roman Polanski es uno de los grandes directores que mejor ha hecho películas teatrales y adaptaciones al cine de obras de teatro, porque no todos son ingleses. Y el director de esta película, Fran Kranz, joven cineasta y actor estadounidense, extrae su experiencia en el teatro como actor para hacer una de esas películas que transcurren en un solo escenario y con cuatro actores enfrentándose en un duelo interpretativo entre la culpa y el perdón.

Cuenta la historia de dos familias que se reúnen por primera vez, tras los eventos trágicos y mortales que generó uno de los hijos de éstos. Pero en realidad desde el principio no tenemos claro qué es lo que ocurrió, y es mejor no saberlo, porque poco a poco vamos descubriendo a través de los personajes y sus quiebres emocionales los sucesos que los marcaron de por vida.



Especial: 3 películas Teatrales: Cyrano, The Tragedy Of Macbeth y Mass

 

La película, como buena obra con esencia teatral, tiene unas excelentes cuatro interpretaciones por parte de sus actores: Jason Isaacs, Martha Plimpton, Ann Dowd, Reed Birney, quienes nos llevan a todo una travesía emocional, llena de recuerdos, nostalgia, ternura, dolor y miedo. Pues también se nos abre un orificio al corazón de las familias, sus secretos, sus luchas internas y sus dramas. No me parece totalmente redonda pero sí es muy intensa y emotiva.






jueves, 12 de julio de 2018

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) (Season 2) - TV Series

Crítica de la serie The Handmaid´s Tale (Season 2)



Desde hace ya varios meses que inició la transmisión de la 2da temporada fui haciendo pequeños comentarios de varios capítulos, y diciendo que al final de la temporada haría un post especial a la segunda temporada. Y el final ha llegado el día de ayer, Miércoles 11 de Julio con la emisión del capítulo 13: The Word. Un final de temporada que mantuvo el alto nivel que la serie fue llevando durante en casi todos los capítulos de esta temporada, aunque al final, mientras iba avanzando el metraje, iba adivinando lo que iba a pasar segundos y minutos más adelante. No sé si porque es predescible, o porque ya el espectador se ha conectado tanto con el personaje de June, que podemos preveer cómo va a actuar, y el camino que la serie va a dar… teniendo en cuenta que se renovó en una tercera temporada. Sin embargo, aunque pude adivinar en el camino cómo terminaría, me gustó mucho esta temporada y voy a tratar de hacer un análisis general. 



Elisabeth Moss



En esta 2da temporada se acentuaron las protestas por las escenas violentas de la serie, especialmente por ese impactante inicio de temporada que dejó a muchos atormentados e indignados. Hay que tener claro que la historia del libro original de Margaret Atwood terminó en la 1ra temporada, y la 2da es una extensión de la historia original. La serie desde su 1ra temporada es uno de los productos televisivos con mayor calidad y de cuidado visual y estético. La historia es muy buena y explora una realidad histórica latente... y un futuro cercano, pero que sirve más de retrato de una sociedad, y la fragilidad de la institucionaliad cuando nos enfrentamos a una crisis de la especie (como la crisis de la fertilidad en la serie). Y en esta 2da temporada abundan las referencias políticas y sociales, y muchas con relación a aspectos de la sociedad actual. Conocimos más detalles de Gilead, incluso alcanzamos a ver el mapa de la división de USA y qué territorios pertenecen a Gilead y cuales a la resistencia como Alaska, y cómo Cánada alberga a los refugados que escapan del régimen.  También en uno de los capítulos finales, el 2X10, uno de los capítulos con escenas muy fuertes, conmovedoras y tristes, se hace una referencia al tema tan actual, donde la realidad supera la ficción: se ve reflejado un caso parecido al reciente de la separación de padres e hijos de inmigrantes en USA.



Crítica de la serie The Handmaid´s Tale (Season 2)


La serie trata muy bien los temas, a veces me parece que abusa de los planos lentos, y que algunas historias anexas no tienen la fuerza de la protagonista, pero en esta 2da temporada se exploró en el pasado con flashbacks de otros personajes, como el de Serena, sin dudas un personaje clave en esta temporada. Es el personaje más complejo de la serie, porque es la esposa de un comandante, pero también fue clave en la creación de los cimientos de Gilead. Gracias a estos flaschbacks la entendemos un poco más, y su personaje cobra una gran importancia. Y la actriz que la interpreta, Yvonne Strahovski, simplemente borda a su personaje. Quedé con ganas de conocer el pasado de otros personajes claves en esta temporada… quizás en la 3ra temporada. 



Max Minghella


Hay un tema que flota en toda la temporada, y es precisamente los cimientos de Gilead: la base de la religión, gobernar con la biblia bajo el brazo literalmente, y el poco compromiso de los líderes hombres en seguir sus propias reglas. Las contradicciones de este sistema son los que van dando fuerza a la resistencia y a la revolución, que se va creando y fortaleciendo en secreto por cada uno de los distintos roles de los oprimidos en Gilead, en su gran mayoría todas mujeres. Desde las esclavas de las criadas hasta las mismas esposas de los comandantes. 



Ann Dowd


Y si hablabla de Serena, hay que hablar de todas las excelentes actuaciones femeninas, que lograron unas merecidas nominaciones al Emmy, que salieron hoy Jueves 12 de Julio: Alexis Bledel, cuya historia también avanza y conocemos más de ella en esta temporada. Ann Dowd, la curiosa tía Lydia, que siempre también está en escena, con su prioridad que son los niños, los bebés de Gilead. Y por supuesto, Elisabeth Moss, la gran protagonista, y que merece capítulo aparte. En esta temporada da un recital interpretativo de inicio a fin, y la cámara se regodea con sus expresiones, su sufrimiento, su silencio y su dolor. Si en la primera temporada la voz en off de June era un elemento imprescindible, en esta segunda temporada no aparece mucho esa voz en off, y la serie justifica ese cambio. 



Yvonne Strahovski


La 2da temporada, inicia con la esperanza de la revolución, y el primer capítulo es tremendo, sobre todo ese campo de tortura que asimila a un matadero de vacas... pero en la primera ya se vieron cosas duras, la 2da lo mantiene, y sigue un curso... y aunque la esperanza de revolución se vea truncada, ya está está chispa. Y June tiene mucho que ver, porque con sus acciones y la de otras criadas despiertan la motivación de otros. Como en una bella escena donde por iniciativa de June, todas empiezan a decirse sus nombres verdaderos entre sí, al darse cuenta de que no sabían ni sus propios nombres sino los que le confería la sociedad por su rol y por sus casa.



Joseph Fiennes


Muchos episodios me gustaron. Y uno de ellos, fue el 6to episodio de la 2da temporada porque refleja uno de los momentos más importantes de una relación con dos personajes que tienen una importancia y un acercamiento muy alto en esta temporada: June y Serena. Una relación muy ambivalente, que por momentos es cercana y otras es nuevamente distante y fría. En este capítulo vemos una de las cosas más fascinantes de la serie, el contraste y juego de poder entre dos mujeres: June y Serena. La criada y la esposa, las dos son reprimidas (pero Serena represora también). Ese juego, ese duelo constante entre ambas es genial, y en la exploración individual de cada una, podemos encontrar muchos detalles para analizar, y para entender parte de nuestra sociedad, y el papel de la mujer en ella. El capítulo es impecable, tiene escenas, como siempre, cuidadas al más mínimo detalles. Y el final es increíble. 



Alexis Bledel


Otros de los episodios que me gustaron mucho fue el 8vo de la 2da temporada, titulado: "Women´s Work" (El trabajo de las mujeres). La serie desde su inicio y desde la obra original que la inspiró es abiertamente feminista. Para ambientar y dar contexto, Gilead, es el lugar donde transcurre la serie (que es el mismo U.S.A en un futuro), donde se extendió la crisis mundial de la infertilidad. Por lo que nace la figura de las "criadas", mujeres fértiles, con algún pecado o prácticas de dudosa reputación en su pasada vida, que se ven esclavizadas y destinadas a casas de comandantes con mujeres infertiles, con el fin de procrear hijos para la nación. La realidad es que todas las mujeres son reprimidas en esta nueva sociedad, incluso las esposas de los comandantes, las Martha, entre otras clasificaciones (en esta temporada también vimos más de cerca la clasificación social en Gilead), que se ven reprimidas en una sociedad dominada por los hombres. En este episodio, vemos como algunas mujeres recuerdan con nostalgia y tristeza sus anteriores oficios de los que fueron relevadas. Una de las escenas más hermosas del capítulo, corresponde a la imagen, una mujer, la mejor neonatóloga del país, que en la nueva sociedad sirve como una Martha (encargadas de servicio doméstico), es llamada para asistir a uno de los pequeños bebés que está enfermo y no encuentran la causa del problema. Todo el proceso es ilegal, por lo que lo hacen a escondidas... y cuando la mujer llega de nuevo a un hospital, se pone la bata, y todas sus herramientas, y el médico encargado le hace sendos cumplidos, recordando que ella fue la maestra de su instructor. Las emociones de la mujer ante esta situación y lo que trasmite, es increíble. Y una reflexión sobre el oficio, sobre el trabajo, y la pasión... y cuando se nos es arrebatada violentamente.

En este capítulo me quedé con una frase que dice June al final, que dice:

“Alguien dijo una vez, los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”.


Al parecer la frase es de la misma autora del libro original, Margaret Atwood.




Crítica de la serie The Handmaid´s Tale (Season 2)


Todos los capítulos, dirigidos por mujeres, están muy bien cuidados y rodados. Como uno de los capítulos finales (Holly), donde no hay casi palabras y June ocupa toda la pantalla, con una alta carga de simbolismo y metáforas. Pero si hay alguien que sigue creciendo y sufriendo con el espectador es June, creo que al final de la temporada ya ha comprendido su papel en Gilead, el alcance de lo logrado, y su compromiso con las personas que ha conocido, los luchadores invisibles y silenciosos, y por su propia hija que sigue junto con otra familia. 

Me parece que esta segunda temporada es excelente y mantiene el nivel de la primera, a pesar de no contar con la influencia del libro original (aunque en la 2da temporada hacen referencias al libro que no estuvieron en la 1ra) y de algunos detalles menores. Esperaba con muchas ganas cada semana el estreno del nuevo capítulo, y es una serie que además ha sabido tomar referencias actuales y acoplarlas a su trama. Por lo que es de vital importancia varios temas tratados, y hay muchos detalles en sus escenas, hay que mirar atentamente o mirar más de una vez cada capítulo. Sólo esperemos que el tercero siga la misma línea, y no entre al juego de alargar la serie, sino que sea justificada su ampliación. Por el momento, la recomiendo mucho. Es de las mejores series de tv que se emiten en estos momentos. 


Season 2: 8.5/10


Trailer Season 2




Elisabeth Moss

lunes, 19 de junio de 2017

The Leftovers – Serie TV (HBO) Season 1,2,3

Damon Lindelof



Hace poco he terminado esta extraordinaria serie, luego de una maratón por su irregular primera temporada, y sus estupendas y magistrales segunda y tercera temporada final. Cada vez que terminaba una temporada hacía un pequeño escrito, así que de esa forma estructuraré este post, sin revelar spoilers, ni nada, sólo mis reacciones y emociones generadas en cada temporada hasta su final. Antes comparto su sinopsis base y datos interesantes:



Justin Theroux


La base de la historia, y detonante de todo lo que se desencadena en la serie, ocurre con un evento curioso: Cuando el 2% de la población mundial desaparece de forma literal y abrupta, sin explicación alguna, quedando sólo sus ropas en el sitio en el que sus cuerpos se evaporaron, el resto de la población de la Tierra comienza a intentar comprender lo que ha pasado, y sobre todo lo que se supone que deben hacer al respecto. Uno de estas personas es el jefe de la policía de un pequeño suburbio de Nueva York, padre de dos hijos, que trata de mantener cierta apariencia de normalidad.



Amy Brenneman


A partir de este evento inicia esta historia, que aunque fue un fenómeno mundial, la historia de la serie se centra en la pequeña ciudad de Mapleton dentro del gran estado de Nueva York. Fue muy acertado sólo retratar la acción en una pequeña comunidad, porque mostrar escenarios en distintas partes del mundo pudo haber sido, además de costoso, contraproducente. Y es así, como en Mapleton, y posteriormente en Miracle, se desarrollan estas historias. Y poco a poco vamos entendiendo que más que explorar y centrarse en los desaparecidos, la serie se centra en los que quedaron, y cómo afrontan la pérdida, el misterio, y lo que se desencadena tras el evento… como la falta de dirección y ausencia de módelos espirituales, lo que aumenta la necesidad de las religiones, sectas, ídolos y guías espirituales, y un sinfín de organizaciones que tratan de llenar un poco el vacío de las personas que perdieron a alguien o se vieron afectadas de alguna forma por el evento del 14 de Octubre. 



Christopher Eccleston


Primera temporada:

La serie ha tenido poca repercusión a la que merece, quizás por su irregular inicio, que hizo que los espectadores se llenaran de prejuicios, además de la misma firma de Damon Lindelof, el creador de la serie Lost, que decepcionó a muchas personas con su final, luego de tanto misterio en las alargadas temporadas. Acá en The Leftovers, se podía quizás augurar algo de eso en sus primeros capítulos, porque la serie además inicia muy lenta, ves que pasan cosas, pero nada tiene como sentido, y además es pesada e irregular. Tiene algunos momentos que te dan esbozos de lo que vendrá después, en su tercer capítulo, y ya en los últimos, a partir del 8, donde ya la serie va tomando un nuevo rumbo. Lo que escribí cuando terminé la primera temporada, fue que “Preciso... me ha atrapado desde el final del capítulo 3. Ya les contaré!”. 

The Leftovers (Intro) Season 1




Crítica de la serie The Leftovers

Amy Brenneman



Segunda temporada:

Terminando la segunda temporada de esa curiosa, intrigante, y jodidamente brillante serie "The Leftovers", que en cada episodio que pasa mejora cada vez más. Qué rareza, pero qué cautivante, qué impredecible, qué bien llevada, qué bien escrita y estructurada. Y si algo no cambia desde su inicio, es la inherente y eterna melancolía de sus personajes, todos llenos de dolor y tristezas, por su pasado... y por el evento que cambió sus vidas. Sientes lastima por esos seres que vagan sin rumbo, sin horizonte, pero con una leve luz de esperanza que ilumina sus amaneceres. Qué bien construidos esos personajes, que buen mecanismo de discernir en la naturaleza y en el alma humana. Y eso que aún no tengo claridad de qué es lo que carajos pasa, jeje, pero como todas las buenas cosas, si el camino es tan cautivante, rico, tan estimulante, revelador, íntimo y brillante, pues disfruto la agonía. Viene una tercera temporada, pero aún quiero mantener lo que he sentido al terminar esta segunda. Y si dicen que la tercera es la mejor de todas las temporadas, y la serie sigue siendo fiel retrato del mejoramiento continúo... pues que el camino siga rindiendo sus frutos. Pero si, hasta ahora, es una de las mejores series que he visto (sin ver la 3ra temporada aún)... Les seguiré contando, si mis emociones me dejan... Y al final de la segunda temporada para rematar me ponen esta canción, que es una de mis favoritas, y de un grupo que adoro eternamente (“Homeward Bound” de Simon & Garfunkel)... y además sigue sonando "Wheres is my mind" de Pixies... Sigamos sorprendiéndonos y disfrutando de las maravillas del arte y de esta serie... que es lo mismo.

The Leftovers (Intro) Season 2




Carrie Coon


Además comenté sobre el intro antes de cada capítulo. Aquí sobre el de la segunda temporada, pero el intro de la primera es muy bueno también:

Uno de los mejores intros de una serie que he visto. Además que voy por la segunda temporada, y me parece una serie excepcional. Cierto que mejora con creces a su primera temporada. Su guión y toda su estructura es fascinante, las actuaciones, la dirección, los sonidos, las bandas sonoras. Y una constante e increíble sensación de tensión por lo impredecible de cada escena. Sorpresas, acción, ritmo endemoniado, maestría, y una fascinación por llegar al fondo de todo esto... les seguiré contando...




Justin Theroux

Carrie Coon


Tercera temporada: 

Finalmente he terminado la 3ra y última temporada de la serie "The Leftovers" de HBO, y creada por Damon Lindelof (Lost). He estado publicando últimamente mis reacciones tras ver la primera y segunda temporada. La serie desde su segunda temporada alcanza un nivel de maestría que no vuelve a bajar. La 3ra temporada es magistral. Si antes comentaba que estaba impresionado por lo impredecible de la serie, por su rareza, pero a la vez por ser tan cautivante, bien llevada y estructurada, excelentemente escrita, concebida y dirigida. Con un reparto en absoluto estado de gracia que da valor y aumenta la calidad del guión y la historia. Y un soundtrack extraordinario de Max Richter, y una selección musical excelente para cada episodio. Todo esto sigue mejorando en la 3ra temporada, el sentimiento de tristeza y nostalgia sigue y se magnifica, en los escenarios, en sus personajes y se traslada al espectador. El misterio sigue, pero poco a poco se van develando detalles hasta un final revelador y magistral, que es igual de impredecible e inesperado, y deja al espectador con muchas reflexiones por hacer. No quiero revelar detalles o que se me salga algo por la emoción. Pero es sin dudas una de las mejores series de los últimos años. Su final sigue siendo impredecible, desgarrador y doloroso, pero increíblemente bello y hermoso al tiempo... no da tregua. En toda la serie nos hablan de tantas cosas, es un estudio humano extraordinario... la perdida, el duelo, la fe, las creencias, el fanatismo, la desesperación, la enfermedad, la cordura, el dolor, las historias, la esperanza... y el amor... Una Obra Maestra, que aunque sea difícil de abordar y entrar en su primera temporada, requiere una prueba y voto de fe y de confianza en seguir viéndola, y si resistimos y entramos en su propuesta, sufriremos pero disfrutaremos una pieza magistral e inolvidable. Y aunque sé y estoy conforme con su final, tengo teorías adicionales que me encantaría compartir e intercambiar con otros seguidores jeje. Me pueden escribir los interesados a este correo: alejandros15@hotmail.com


Súper recomendada.


Promedio general de todas las temporadas:

9/10



Trailer de The Leftovers




Ann Dowd


Crítica de la serie The Leftovers