Reseña de la película: Matthias et Maxime (Xavier Dolan) - 2019 / Canadá

Película más reciente del niño prodigio canadiense y uno de los mimados del Festival de Cannes. Seré muy corto. Creo que Dolan es un chico con un gran talento visual, en componer momentos y escenas icónicas, y en la utilización de la música en su cine. Su ópera prima fue interesante, y sus dos mejores películas, que a la vez me parecen las más maduras son "Laurence Anyways" y "Mommy", donde mejor condensa su cine y su híbrido estilo. Pero el resto de las 8 películas de su corta carrera son muy irregulares, especialmente las 3 últimas. El guión nunca ha sido su fuerte pero en las películas que mencioné como sus mejores no es tan desenfocado o disperso. 

Pero entrando ya en materia, "Matthias et Maxime" cuenta la historia de dos amigos de la infancia que aceptan participar en el cortometraje de una amiga y se tienen que besar. Luego de ese beso ambos amigos empiezan a cuestionar su propia identidad sexual, sus sentimientos entre sí, y entre la película, que está narrada de forma atemporal, se dejan algunos esbozos de la relación de ambos desde antes.

Creo que había una buena intención y un buen potencial en la historia pero la película se pierde en la propuesta y la forma. La dinámica atemporal no ayuda ni aporta nada, los personajes secundarios y los amigos tienes escenas muy extensas que tampoco aportan nada y son un poco cansinas también. La película se extiende por 2 excesivas horas con mucho relleno, y el corazón de la historia queda oculto. 

Entiendo que parte de lo que Dolan quiere decir con eso es que en realidad ni ellos mismos saben lo que ocurría y que todo pasa en sus dramas internos, pero esa sugerencia no está muy bien realizada, y ni existe. Son conjeturas que uno hace para intentar rescatar algo. Hay como 2 escenas muy buenas, y la mejor escena de toda la película está casi al final. Es muy bella y con todos los elementos que maneja Dolan funcionando muy bien, pero no es suficiente esa escena ni de 5 minutos dentro de los otros 120. 

Es una pena, creo que tenía potencial de hacer una bella película, que aborda esos temas que siempre trata: la familia, el descubrimiento sexual, la identidad y el amor no correspondido. Creo y confirmo que el mal augurio de sus malas películas es casi siempre cuando él se mete a actuar (que además es muy mal actor). Ya veremos como sigue avanzando la carrera de este prolijo director, que espero siga mejorando y evolucionando porque su talento como narrador visual es innegable.

Trailer de Matthias et Maxime

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Mommy (Xavier Dolan)

El quinto trabajo de Xavier Dolan a sus 25 años, donde dirige, escribe, produce… y donde sabiamente no actúa, aprendiendo lecciones del pasado y quedándose detrás de cámaras en la dirección de actores y de todo el proyecto, que es donde siempre ha mostrado mayor dominio y talento. Sin embargo, es curioso que a pesar de su concentración fuera de escena, esta sea la película más austera en cuanto a su siempre exacerbado manejo del lenguaje cinematográfico, donde la extravagancia y la pretenciosidad siempre están presentes. Eso sí, mantiene su sello personal y el estilo que ha ido desarrollando en los últimos años, y ya lo sentimos reconocible y en las medidas adecuadas. 

Desde Laurence Anyways (2012) empezó a mostrar destellos de maduración en su cine, tanto en la técnica como en el argumento y el guión, que honestamente nunca ha sido su fuerte. Y a pesar de que el año siguiente, 2013, tuviese un tropezón con “Tom at the Farm”, el 2014 fue redimido y estrenó uno de sus mejores trabajos, “Mommy”. La figura de la madre que tanto obsesiona a Dolan, desde su ópera prima “Yo maté a mi madre” (2009), finalmente tiene un curioso homenaje directo en su última película. 
“Mommy”, ambientada en una Canadá ficticia, que en forma general cuenta la difícil relación entre una madre y su hijo con trastornos de conducta y afectivos, más la de una vecina con un drama interno que sólo se sugiere, son tres personajes con dramas personales e internos que encuentran cierta liberación en su inesperada unión, haciendo la vida un poco más sencilla y llevadera… aunque los problemas siempre estén dispuestos a regresar. 

Este homenaje curioso de Dolan, digo curioso, porque creo que se mantiene una ambigüedad en cuanto al accionar de los personajes, los vemos a todos en su miseria, en su desesperación, en su impotencia, e incluso en sus destellos de felicidad, lo que la hace muy real, cercana y humana. Dolan utiliza diversos elementos para mantener la trama, pero el mismo formato cuadrado utilizado en la mayoría del metraje nos indica del foco de atención de la acción, que no son nada más que esos personajes que parecen en todo momento encerrados en sus propios dramas, alcanzando dos momentos de expansión, literalmente, de expansión de formato cinematográfico, no siempre reales… lo que refuerza cierto pesimismo y ambigüedad en la propuesta final de Dolan. 

Ya la he visto varias veces y me ha gustado mucho, me parece acertado el formato, el uso de la banda sonora y la música dentro del filme, que ya se sabe que es un maestro en su coordinación con las escenas, la composición de las imágenes, y en general todos esos elementos que ya forman parte de su estilo y universo personal, que sigue ahondando en cierta forma sobre el universo de las mujeres. Y hablando de mujeres, destacar la presencia de dos de sus actrices fetiche, con las que ha trabajado desde su ópera prima, y aquí ambas están en estado de gracia, Anne Dorval y Suzanne Clément, se meten dentro de sus personajes, los viven y los sufren… junto a ellas, el joven actor Antoine-Olivier Pilon, quien seguramente interpreta el papel que al mismo Dolan le hubiese gustado haber interpretado… afortunadamente no lo hizo, y dejo que Steve fuera personificado por este joven con gran potencia y fuerza en escena. Y estos triangulo de seres lastimados por los azotes de la vida, logran una química fascinante que se traslada a escena, y es magnificada de gran forma por su virtuoso director. 

En síntesis, una obra de gran calidad, hermosa, poética, triste, salvaje y compleja, que aunque no es perfecta y aún no una obra maestra, podemos sentir que ya Dolan está cerca, y sólo podemos esperar ansiosos sus próximos trabajos.  


8/10 


Trailer de Mommy
Frases y Diálogos de la película 

Stories We Tell (Sarah Polley)

Continuando con el rescate de viejas reseñas de filmes del año pasado y en esta semana con el especial a los documentales, es turno para uno de los mejores que vi en el 2013 y en los últimos años. El tercer trabajo de la talentosa actriz, cantante, directora y guionista canadiense, Sarah Polley, luego de sus dos sólidos primeros trabajos (Lejos de ella y Take this waltz), es un documental biográfico, en donde se propone contar y revelar algunos de los secretos de su familia, desde el punto de vista de cada uno de ellos. 

Narrado e hilvanado con gran maestría, Sarah Polley, además de compartir uno de los enigmas de su familia, realiza una interesante incursión a la naturaleza de los documentales. Y ningún mejor nombre que este: “Stories We Tell”. Contar una historia y afirmar con certeza que tenemos la verdad, es algo muy peligroso y dudoso; en los documentales, a través de distintas fuentes y exhaustivas investigaciones se intenta llegar a la verdad, pero tenemos que recurrir a distintas visiones y testigos, al menos si quieres tener un trabajo cercano a la realidad de los hechos. Polley, escribe y dirige de forma magistral este íntimo testimonio familiar, iniciando con la declaración de su padre, a la vez que confronta lo que dice su papá con las versiones de sus demás familiares, en donde podemos ver claramente que las versiones varían considerablemente. ¿Mentiras? ¿Recuerdos y memoria selectiva? Son algunas de las preguntas que surgen al espectador mientras seguimos con mucho cuidado e intriga toda la trama, que expuesta de forma sencilla y documental, logra generar tensión y emoción gracias a su ritmo y narrativa. 

Por todo esto, es increíble como la directora ha trasladado todo este proceso para desentrañar una historia familiar, y exponiendo la complejidad de recoger historias y versiones… porque al final, como dice en una de las frases del filme, cada historia es subjetiva y termina obedeciendo a distintos factores. Es por esto, entre otras cosas, lo que hace de este documental tan inusual, algo realmente especial y la confirmación de una gran artista. Muy recomendada.  

8/10  

 
Trailer de Stories We Tell 
Frases y Diálogos del Documental