The Sessions (Ben Lewin)

“The Sessions” o “Las Sesiones” es un filme dirigido y escrito por el director Ben Lewin, un director que no ha tenido una larga filmografía, siendo este su tercer largometraje.

La película cuenta la historia real de Mike O´Brien, un escritor, poeta y periodista tetrapléjico con un pensamiento muy religioso, que decide ya a los 38 años, perder la virginidad. Mike, decide para su propósito aconsejarse de un sacerdote y su terapeuta, que lo ponen en contacto con una profesional del sexo, que le ayudará en su objetivo. Para esto, Mike tendrá que dejar atrás sus miedos, paradigmas e ideas erradas.

Hace tiempo esperaba ver esta película, porque me interesaba el argumento y porque me agradan mucho los protagonistas. Me ha parecido una película hermosa, sutil, tierna, sincera, conmovedora y cómica.

Lewin con un guión destacable, maneja el tema sin excesos y sin llevarlo a extremos, ya sea para causar lástima, como lo hacen la mayoría de filmes que tratan enfermedades o discapacidades, ni excesiva crudeza. Es simplemente lo que es, un hombre enfrentado a su fe, a sus limitaciones, a sí mismo. Que a pesar de todo, trata de afrontar la vida de la mejor forma. Que se enamora de sus cuidadoras y que cree fervientemente en la ley de Dios.

Luego aparece Cheryl, la profesional del sexo, que siempre recalca que no es una prostituta, jeje. Una mujer liberada, con confianza en sí misma y sin temor a la desnudez, que a pesar de todo, también vive una vida infeliz. Una vida sin amor, sin caricias, todo aquello que trata de enseñar, no lo vive en su propia vida. Para evitar acostumbrarse a sus clientes, limita las sesiones a sólo seis.

En solo seis sesiones, estas almas tan distintas, que sin embargo tienen en común, un gran vacío que guardan en su interior, se encuentran y por un momento se iluminan.

Como cuando se encuentran en una de las sesiones y Mike le pregunta sobre el amor y las relaciones de pareja, y Cheryl le dice que hay algunos que simplemente se quieren y se aman, sin apegos, ni compromisos, y hay otros que toman el lado más difícil. Ese lado que para Mike, en su cabeza y su religión, era la única forma de conseguir el amor.

Sin mencionar más detalles, sólo me resta decir que la película no me ha decepcionado en absoluto y que me ha encantado. Y ahora, debo mencionar a las dos personas que hacen posible que todo funcione, John Hawkes y Helen Hunt, dos grandes actores que hacen interpretaciones de lujo, trasmiten gran naturalidad y crean una conexión que traspasa las pantallas. Sin dejar de mencionar al sacerdote William H. Macy, que siempre se luce.

En síntesis, una película que no es perfecta ni grandiosa, pero si una de las más encantadoras del año, una pequeña joya. Y aunque parece sencilla, dice mucho más de lo que muestra. Muy recomendada.

7.5/10

Trailer de The Sessions

Frases de la película

Django Unchained (Quentin Tarantino)

“Django Unchained”, la última película del famoso y controvertido director Quentin Tarantino, quien regresa luego de que en el 2009 nos presentara “Malditos Bastardos”.

En esta oportunidad, Tarantino especializado en hacer sus versiones particulares de géneros clásicos, ahora toma uno de sus favoritos personales el Western o el llamado Spaghetti Wetern.

Dirigida y escrita como siempre por el mismo Tarantino, esta vez nos traslada a la época de la esclavitud en Norteamérica, y cuenta la historia de Django, un esclavo negro que un día es liberado por King Shultz, un caza recompensas alemán, que apadrina a Django para que le ayude en uno de sus encargos. Quien luego de ayudarlo en su labro, se hacen amigos y Shultz promete ayudarlo a ir en busca de la esposa de Django (también esclava) y liberarla. En ese proceso tendrán que pasar por encima de Calvin Candie, el malvado propietario de una plantación, en donde precisamente se encuentra Broomhilda, la esposa de Django.    

Ese es básicamente el argumento y la base del filme, que además como siempre está plagado de homenajes de Tarantino a películas de antaño.

La película me ha entretenido mucho y la disfruté, a pesar de algunos momentos que creo que se extienden innecesariamente en el metraje. Pero Tarantino se encarga de llenar la mayoría de esos espacios con su toque de humor y su sobresaliente guión, que hace brillar especialmente a King Shultz, quien tiene los mejores parlamentos, además del actor perfecto Christoph Waltz, que hace una excelente actuación y construye un personaje memorable.

Ya que nos metimos en las interpretaciones, además de Waltz, destaco la labor de Leonardo Dicaprio, quien tiene sus momentos y el “chico” Tarantino, Samuel L. Jackson, quien siempre está genial. Lamentablemente no puedo decir lo mismo del protagonista, quien en muchas ocasiones no se encuentra a la altura, aunque tiene sus momentos. Es muy difícil llenar los zapatos de Samuel L. Jackson.

En cuanto a la parte técnica, debo decir que es casi impecable, la fotografía es excelente, la banda sonora, con excepciones de unas cuantas escenas exageradas de sangre, que sobran, aunque todos saben que son casi indispensables para el director, que manda a hacer especialmente la sangre de sus filmes. El trabajo en la dirección de Tarantino  también tiene muchos aciertos.

En general, el filme me ha gustado y la he pasado bien. Pero además del problema de algunos excesos en algunas escenas y del literalmente “relleno” en el metraje, esta película no me ha sorprendido en absoluto. Es simplemente otra película más de Tarantino, quien mezcla su estilo particular y hace un filme entretenido, pero no tiene nada nuevo, ni me ha sorprendido.

En síntesis, un filme entretenido y recomendado para los amantes y no amantes del Tarantino. Divertido, con algunos buenos parlamente y entretenida al fin y al cabo. La disfrutarán más si van con bajas expectativas. Por todo lo que me gustó y no me gustó:

7/10

Trailer de Django Unchained

Frases de la película

Lo Imposible (Juan Antonio Bayona)

“Lo Imposible” es el segundo largometraje del director español Juan Antonio Bayona, luego de su éxito del 2007 “El Orfanato”.

En esta oportunidad, Bayona se aleja del terror sobrenatural y acoge un terror natural, natural y humano. Con un guión de Sergio G. Sánchez, con quien repite, adaptan una historia de la vida real, ambientada en el fatídico tsunami que azotó a Tailandia en el 2004. Tomaron la historia de una familia de españoles, a pesar de que en el filme la retratan como americanos, por obvias razones comerciales, que sobrevivieron al feroz tsunami.

La película narra la historia de María, Henry y sus tres hijos Lucas, Thomas y Simon, que vuelan desde Japón a Tailandia a pasar las vacaciones de navidad en la playa. En una mañana normal del viaje navideño, un enorme tsunami azota a la isla y al hotel, acabando con la vida de muchas personas y familias.

Siempre que vemos una película basada en un hecho real, y conocemos el hecho real, y sabemos lo que va a pasar, la película tiene la responsabilidad o el reto de sorprender el espectador. Y en esta parte hay que darle los créditos a la película y al director, que retratan la primera parte de gran forma, el momento de calma, armonía y  el posterior drama del Tsunami.

La parte técnica es sobresaliente, con un llamado de atención a la fotografía, que no me pareció que se explotó lo suficiente.

Ya resaltando algunos puntos positivos, debo decir algunos puntos negativos, como la extensión y sobre exposición de algunas escenas, en ocasiones con tomas desagradables. No estoy del todo en contra, pero si en la sobre exposición. También los que tantos han comentada, el uso de la música para generar y forzar la lágrima y los sentimientos, también es exagerada.

Pero todo lo anterior, corresponde a características del gran cine americano. Por más española que sea la producción Lo Imposible, la película es totalmente americana, tanto en sus partes positivas como en las negativas. Es gran cine de entretenimiento y Bayona demuestra que puede y está capacitado para hacer este tipo de filmes de gran presupuesto.

Pero a pesar de lo que he comentado en forma negativa, tengo que reconocer dos aspectos positivos ya para finalizar. La labor de los actores es sobresaliente, con el niño Lucas (Tom Holland), que hace una muy buena interpretación del hijo mayor que debe enfrentarse a la situación y encargarse de su madre. Naomi Watts, la excelente actriz, aquí demuestra sus dotes naturales, aunque no es para nada una de sus mejores actuaciones. Ewan McGregor también está correcto, como el resto del elenco.

Y último aspecto a destacar, es que a pesar de que alguno critiquen que muestran a una familia privilegiada que sobrevivió al aterrador tsunami, la película nunca lo oculta, desde el principio sabemos que vamos a ver la historia de una de las familias que sobrevivió, hubo muchas que no lo hicieron y eso es muy cierto. La película no las olvida y hace un bello homenaje al final, cuando ya la familia va en el avión, en donde cada uno recuerda a algunas de las personas que dejaron atrás. Muchas que no tuvieron un final feliz.

Porque eso es “Lo Imposible”, una cinta de catástrofes, de entretenimiento y comercial, no tiene más pretensiones, en donde por más que no quieras te alcanzas a conmover un poco, aunque sepas que te están manipulando. En ocasiones, es bueno dejarse manipular, eso sí, siempre estando conscientes. Sobre todo cuando la vas a ver en familia. Porque es cine de entretenimiento de calidad, que es bueno que se haga fuera de USA, pero deberíamos empezar a poner un sello personal y distinto de entretenimiento de calidad, fuera de los estándares de Hollywood. Sin embargo, por todo lo que me gustó y no me gustó:

6.5/10

Trailer de Lo Imposible

Frases de  la película

Silver Linings Playbook (David O. Russell)

“Silver Linings Playbook” o “El lado bueno de las cosas” es la nueva película de David O. Russell, el director que hace tres años tuvo una figuración importante con su película “The Fighter”, luciendo especialmente por su reparto, ganando precisamente los premios oscar en los apartados de actores de reparto para Christian Bale y Melissa Leo, precisamente.

En esta ocasión, llega nuevamente a los premios oscar con 8 nominaciones, cuatro de ellas a todos sus actores principales y de reparto. Lo que empezará a atraer la atención de los actores a trabajar con O. Russell.

Con “The Fighter” obtuvo 7 nominaciones, esta vez se ha superado. También en esta oportunidad se ha hecho cargo del guión, adaptando el libro de Matthew Quick, con mejores resultados que su predecesora.

El filme cuenta la historia de Pat, un profesor de escuela con una enfermedad bipolar, con la que siempre ha vivido y controlado, hasta que un día llega a casa y encuentra a su esposa con un amante, lo que hace que explote. Pat es ingresado durante ocho meses a una institución mental por agredir brutalmente al amante de su esposa. Luego de ese tiempo le es permitido salir bajo prescripción médica y libertad condicional, y va a vivir a la casa de sus padres. Nuevamente en el barrio, trata de recuperar su vida y su esposa, pero sus males lo amenazan y sobre todo cuando conoce a Tiffany, una chica problemática, que le pondrá el mundo de cabezas.

Esa es básicamente la base de la historia, de este filme con un guión sobresaliente, una dirección aceptable, a penas notable y un reparto de lujo.

El filme tiene un excelente inicio, confieso que me encantó la primera hora, esa propuesta inicial, original y fuera de lo convencional, y quizás un poco bizarra. Ese primer tramo es un lujo, donde gran parte del éxito es de sus esplendidos actores, encabezado por el sorprendente Bradley Cooper, el egresado del Actors Studio, que está empezando a perfilar su carrera de forma positiva, quién se mete en la piel de Pat y hace una interpretación notable. La joven Jennifer Lawrence, la misma Katniss de los Juegos del Hambre, interpreta a la excéntrica Tiffany de gran forma. Ambos hacen una pareja de lujo. Con otros secundarios destacables, en especial al padre de Pat, interpretado por el gran Robert de Niro.

Lastimosamente la emoción del inicio no se mantiene. Esa comedia tan retorcida y original del primer tramo, muy pronto cae en el terreno convencional y casi que destruye todo lo que ha mostrado inicialmente, lo que automáticamente me decepciona un poco. No tanto porque caiga en convencionalismos, sino porque la calidad de absolutamente todo baja, el guión, algunas escenas de baja calidad, en fin. Es muy triste.

Sin embargo, es muy recomendada, seguro les gustará y vale la pena a pesar de esa decaída. Y uno de los mejores repartos del año. Por todo lo que me gustó:

6.5/10

Trailer de Silver Linings Playbook

Frases de la película

El Contador de Historias (Rabih Alameddine)

“El Contador de Historias” es una novela muy interesante. Antes de hablar sobre ella, me gustaría contar mi travesía con ella. Este libro lo compré hace algunos años atrás, como en el 2009 o 2010, luego de su publicación en el 2008. Me llamó muchísimo la atención el argumento y algunos comentarios favorables. Cuando lo compré, recuerdo que lo compré junto con otros libros. Cuando le llegó el turno a este, lo inicié de forma increíble, me atrapó muchísimo en las primeras páginas con las fascinantes historias con que inicia. Lamentablemente, hubo un momento en que me perdí en la parte inicial, como Alameddine mezcla varias historias, en la parte inicial del libro me perdí de una de las historia o simplemente porque una me parecía más interesante que la otra, y sólo quería pasar las páginas para cuando retomara nuevamente la historia que me interesaba. Obviamente era un error saltarme las páginas. Así que decidí dejarlo y seguir con otro de mis libros pendientes.

Durante todos estos años, siempre lo tenía junto con todos mis libros, pero fui adquiriendo otros y esté lo fui relegando y aplazando. Recuerdo que en intermedio de esos años, pensé retomarlo y empezarlo desde la página donde lo había dejado de leer. Pero cuando lo hice me sentía tan perdido, había olvidado lo que había leído, así que lo relegué nuevamente.

A finales del 2012, como no tenía libros nuevos, decía que ya había leído todos mis libros, y no podía ser posible que ese fuese el único que aún no había leído. Así que decidí retomarlo nuevamente, pero esta vez desde el inicio.

Así fue, como a finales desde el 2012 me embarqué nuevamente en la lectura de “El Contador de Historias”, desde las primeras páginas. Cuando lo empecé a leer, sentí nuevamente la emoción que experimenté cuando lo leí por primera vez. Ya cuando llegué a la página 100 o casi llegaba, decidí hacer una pausa y leer el libro por partes lentamente.

El día siguiente, seguí con la historia, esta vez no me confundí, y entré en la dinámica de Alameddine. Ya pasada esa prueba de fuego en las primeras páginas, el libro lo fui devorando poco a poco. Sentí una emoción enorme cuando vi que iba ya por la mitad, y había pasado las 150 páginas, por donde lo había dejado. Empecé a leer menos páginas, porque no quería que se acabara tan rápido. Y así fue como lo fui deleitando poco a poco, hasta terminarlo en la primera semana de enero del 2013.

Así que este libro es histórico para mí, porque es el único libro que he demorado 5 años en leer.  

Antes de dar mi apreciación personal y mis consejos si quieren acercarse a este libro, comparto su sinopsis:

“Escuchad. Dejad que os guíe en un viaje hacia los confine de la imaginación. Dejad que os cuente una historia…

Así empieza a hablar Osama, el hombre recién llegado a Beirut que a lo largo de estas páginas nos desvelará los secretos de su estrafalaria familia y muy en especial del abuelo, un hombre que había dedicado su vida al ilustre oficio de contar historias en bares y mercados. Nadie como él sabía hablar de héroes y villanos, de princesas y esclavas, de tesoros ocultos en ciudades encantadas; nadie sabía mezclar tan sabiamente los hilos de la realidad y la leyenda; nadie, en fin, mejor que él para hacer de la vida un cuento mágico. Osama decide seguir los pasos del abuelo y El Contador de Historias es su manera de llevarnos a un mundo donde todo es posible, incluso la felicidad”.

Lo primero que tengo que confesar, es que no es un libro fácil de leer. No tiene una estructura normal, ni lineal. Pero no se desanimen, lo único que les consejo es que sean pacientes en las primeras páginas, léanlo con calma y pausado, si quieren devolverse un poco, háganlo. Si son pacientes y pasan la prueba de las primeras páginas y siguen la historia atentamente, se sumergirán en una de las historias atrapante y fascinante.

Pensaba que las comparaciones con “Las Mil y una Noches” eran exageradas, pero me di cuenta que no lo eran.

Alameddine introduce la historia, no con la historia principal, sino con una de las historias más alentadoras y fascinantes del libro, la historia de Fátima, la desafiante esclava del emir que se convierte en la reina del inframundo.

Luego de ese gran abrebocas, continúa con la historia en “presente”, que sería la del joven Osama, para visitar a su padre agonizante. A partir de Osama inician los relatos y las historias, la segunda historia que se desarrolla en paralelo es la de Fátima, y de la historia de Fátima se desarrollará otra historia épica, la de Baybars, el héroe mítico, que es simplemente excelente. De esas tres historia principales, cada una ubicada en distintos tiempo y plano, se desarrollarán otras que entrarán a intervenir dentro de ellas y dentro de algunas de las otras, jeje. Suena confuso, pero si le cogen el hilo, se deleitarán con la maestría creadora del escritor para desarrollar historias.

Esta es quizás su virtud y un poco su desventaja, porque en ocasiones una historia se pone más interesante que otra, lo que desespera un poco al lector cuando le cortan la historia para seguir con otras, que aún no ha alcanzado su nudo. También hay unas cuantas historias cortas que parece una recolección que hizo el autor de distintos mitos o cuentos populares con moraleja.  

Pero aquí quiero destacar la valentía del escritor, porque no es fácil mantener el interés en distintas historias al tiempo, y son varias. Cada una tiene sus momentos de emoción y genialidad. El autor juega con el lector, le recuerda una historia que habían olvidado y la trae nuevamente a colación.

Los hakawati son muy nombrados en el libro, son los contadores de historias, así como el abuelo de Osama, hombres expertos en el dominio de la palabra y atrapar al público, capaces de mantenerlos al hilo por días y hasta meses. Rabih Alameddine es un hakawait moderno, un gran contador de historias… o un gran recolector de ellas.

En el libro y las distintas historias, experimentarán tantas emociones, sentirán que leen una novela moderna ambientada en el medio oriente, también se sumergirán en historias épicas, de fantasía, de aventuras, amor, maldad, política y poder, en fin, es todo un combate largo, que merece ser enfrentado en varios asaltos.

En síntesis, es una novela de contrastes y  por lo tanto irregular. Así como lo pueden odiar, lo pueden amar. Yo, como ya les dije al inicio, demoré leyéndolos 5 años, por las veces que lo dejaba. Al final, lo retomé porque no tenía nada más que leer, y tras pasar algunos inconvenientes, me mantuvo emocionado y atento hasta el final, con las normales fluctuaciones en el ritmo narrativo de las historias.

Por todo esto, recomendable para los pacientes y no recomendable para los que quieran una lectura fácil:

6.5/10

Book trailer del libro

Los Miserables (Tom Hooper)

“Los Miserables” es la última película del ganador del Oscar Tom Hooper por El Discurso del Rey, basada en la adaptación del musical de la novela de Victor Hugo del mismo nombre.

La historia ya la conocemos, la historia que retrata la sociedad francesa en pleno siglo XIX, la pobreza, luchas políticas, rebeliones, dilemas morales, etc. Con Jean Valjean, el expresidiario que escapa luego que es liberado bajo libertad condicional. Javert, el policía que lo persigue durante toda su vida. Fantine, la madre que se sacrifica por enviar dinero a su hija Cosette, quien es cuidada por una pareja de ladrones. Cuando muere Fantine, Jean Valjean jura cuidar y proteger a Cosette como su hija. Y de allí en adelante seguimos el drama de todos los miserables, quienes representaron a la sociedad de la época.    

La adaptación de Tom Hooper, este nuevo experimento, a pesar de unos cuantos momentos acertados, me ha parecido una película horrenda e insoportable. La historia en sí, ya es triste y hermosa, no hay ningún logro en esto. El musical en las tablas tiene su encanto y dinámica. Pero en la película, la dirección de Hooper es lamentable, los incombustibles números musicales, en su mayoría se hacen cansinos. Sentí que esa dinámica no funcionó en las pantallas, o no fue muy bien llevada.

En realidad me molestó, la primera vez no pude verla completa, en la segunda me dormí y en la tercera resistí las casi tres horas de metraje de este fallido musical.

La fotografía es muy buena, la estética y algunas canciones, pero en general no se logra una cohesión entre todos los elementos del filme.

Me gustan los musicales, he tolerado varios en la historia del cine, pero este en realidad no me ha gustado mucho.

En cuanto a las interpretaciones, algunas son destacables, sin ninguno que haya sobresalido especialmente, ninguno logra salvar la película. De todos, Anne Hathaway en su papel de Fantine, hace una sobresaliente caracterización y emociona, aunque no me convenció por completo. Hugh Jackman, se nota que tiene experiencia y lo hace bien, pero es el que más sale y ya a la media hora quiero que se calle y deje de cantar. Russell Crowe como Javert, también regular. Los jovencillos enamorados (Cosette y Marius), ambos desastrosos, aunque reconozco que Marius tiene uno o dos momentos creíbles. Pero se me hace difícil resaltar algo más. Además que ninguna de las interpretaciones salva al filme. Y el dúo de Helena Bohan Carter y Sacha Baron Cohen, se me hicieron graciosos.

Creo, y esto es una opinión personal, que tal vez se pudo adaptar mejor el musical, y no ser tan fieles en muchos aspectos, quizás se le hubiese dado una mayor dinámica. Tal vez con otro director. Porque creo que pudo ser mejor.

En síntesis, una película para los amantes de los musicales, y no estoy seguro que eso garantiza que les guste, ya que a mí me gustan algunos. Y en realidad, no sé a quién más recomendársela. Por todo esto, y porque mínimas cosas me gustaron, soy condescendiente:

4.5/10

Trailer de Los Miserables

Frases de la película

Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow)

“Zero Dark Thirty” es la última película de la directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow. La película retrata la investigación, persecución y asesinato de Osama Bin Laden. Al principio tenía muchos prejuicios hacía este filme, porque pensaba que quizás iba a ser otro panfleto con un discurso de patriotismo, de esos que tanto gustan en Estados Unidos. Pero Bigelow me ha callado la boca y ha hecho un P-E-L-I-C-U-L-O-N. Y creo que la mejor película que ha hecho hasta el momento, superando a su oscarizada The Hurt Locker.

Dirigida por Kathryn Bigelow y con un guión de Mark Boal, la misma fórmula utilizada para The Hurt Locker, en esta oportunidad este dúo dinámico nos traslada de Irak hacía Pakistán. Que aunque sean distintos lugares, ambos están unidos por una delgada línea en su conflicto con los Estados Unidos. Bigelow está realizando una saga sobre la reciente historia militar de los Estados Unidos, y hasta el momento ha cumplido con honores, sobre todo con este último filme.

El título del filme, “Zero Dark Thirty”, se refiere a la hora 00:30 de la madrugada, del 01 de Mayo del 2011. La fecha en que fue encontrado y abatido Osama Bin Laden. Esa es la base del filme, sabemos desde el inicio lo que va a pasar, lo verdaderamente importante fue cómo llegaron a él.

Y en ese largo y paciente proceso de investigación, es en el que nos sumerge el filme, que gracias a la excelente dirección de Bigelow y el sobresaliente guión de Boal, no se hace nunca aburrido. Logran desde el inicio del filme atrapar la atención del espectador con una de las escenas que más ha repudiado el gobiernos estadounidense y sus altos funcionarios, el momento de las torturas y los métodos que utilizan en los interrogatorios, que todos sabemos que no son nada amables.

Pero me estoy adelantando, el filme inicia realmente con plano totalmente oscuro, en donde sólo podemos escuchar voces. Voces de llamadas telefónicas, aquellas llamadas de las personas que se encontraban en el World Trade Center, aquellas voces que en un momento se extinguieron. Porque ese fue el inicio de todo.

Lo más destacable y lo que realmente aprecio del filme, es que Bigelow no cayó en el error de tomar partido y plasmar alguna de las tantas teorías que han salido a flote sobre lo que realmente ocurrió. Bigelow se limita a plasmar el proceso de investigación de los agentes de la CIA, en su objetivo de capturar a Bin Laden. Ya los protagonistas no son los soldados de “En Tierra Hostil”, aquí los protagonistas son esas personas sin rostro que están detrás de los operativos. Ni los soldados ni los agentes toman partido, ellos simplemente se dedican a hacer su trabajo, el objetivo que su país les encarga. Independientemente de la forma en que lo hagan o lo que les toque hacer. Y esto es lo que más destaco del filme, muy pocas películas escapan del maniqueísmo, pero está lo ha logrado en gran parte. Y eso es admirable, y es por esto que no ha gustado en su país de origen. Porque la verdad duele y el cine nos tiene acostumbrados a finales felices y en donde quedamos como los grandes héroes del mundo.

Además del argumento y el guión, que son gran parte de los responsables de la dirección que toma el filme. Vale destacar el trabajo de Bigelow, en contar la historia de forma pausada y con un ritmo creciente, que alcanza su cumbre en el momento final, con muchos momentos que sorprenden en el camino.

Hay planos muy buenos, el trabajo de fotografía es excelente, la música que se encarga de ambientar y reforzar esos momentos que Bigelow sabe plasmar tan bien, de lograr una tensión increíble, que me atrevo a decir que nunca había visto que manejara una mujer. Bigelow está haciendo muchas cosas en pro de las mujeres en el cine, sobre todo de las directoras, y me parece genial ver que esté sucediendo.

Y por último, y por supuesto no mucho menos importante, están las interpretaciones, sobre todo la de la gran protagonista del filme y una de las mejores interpretaciones femeninas del año: Jessica Chastain. La actriz que nos sorprendió desde el año pasado por todos los papeles que encarnó, se convierte en Maya, la joven agente de la CIA, que está obsesionada por atrapar a Bin Laden.

Chastain interpreta con mucha fuerza a Maya, dándole todos los matices y aunque no sepamos mucho del pasado de su personaje, que también es algo totalmente planeado. Recordemos la conversación con el director de la CIA. No podemos conocer el pasado de estos agentes, porque en realidad no existe. Y esto es lo que refuerza un poco también ese aire un poco documental y realista que Bigelow quería darle al filme. Además, que expone mucho de los hechos que realmente ocurrieron en el proceso. Pero simplemente hace eso, los expone, los muestra y los coloca en una bandeja de plata al espectador, que es el que tiene que decidir cómo interpretar lo que ve. Y Chastain logra con su caracterización dotar a Maya de su misterio, su fuerza, su dolor, su desesperación, en fin. Maya representa a todos esos otros agentes que como ella realizan esa labor, muchas veces anónima.

¿Qué más puedo decir? El filme me encantó, a pesar de tener más de dos horas, no le pude quitar el ojo de encima y nunca me aburrió. Es un filme muy destacable para ver y reflexionar, y sobre todo disfrutar, porque su despliegue técnico es superlativo. Le he encontrado muy pocas cosas en contra, que no vale la pena mencionar. Para mi es una tremenda película, y sin dudas de las mejores del año. Muy superior a sus compañeras americanas “Argo” y “Lincoln”. Y por supuesto, totalmente recomendada.

9/10

Trailer de Zero Dark Thirty

Frases de la película