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Cuando hay un fallo de electricidad y se va la luz, se ven mejor las estrellas, escuchas un gran silencio donde incluso alcanzas a oír a los más pequeños insectos, y te sientes tan pequeño como ellos, ante la inmensidad que te rodea y te absorbe. Puedes quedar inútil o disfrutar de las maravillas del silencio y la naturaleza (A.S.B)
Continuando el especial sobre Paul Auster con la lectura de su Trilogía de Nueva York, en esta oportunidad es el turno de la segunda parte del libro: Fantasmas.
Fantasmas es una historia más corta que la anterior “Ciudad de Cristal”, pero mantiene muchos de los elementos utilizados en esta. Nuevamente nos enfrentamos a una historia con tintes detectivescos que se encarga de ahondar en la psicología de los personajes. Las novelas de detectives tradicionales son muy diferentes, normalmente muestran al protagonista como un ser que se las sabe todas, entre otras características. Un ejemplo de esta “renovación” del género se puede encontrar en el “Psicoanalista”, de John Katzenbach, entre otras. Aunque Auster es más atrevido y profundiza más en la psique de sus personajes, hace un retrato visceral y existencial de la vida en la ciudad.
Antes de continuar, tengo que decir algo del contenido del texto. “Fantasmas” cuenta la historia de un detective llamado Azul, que un día es contratado por un señor llamado Blanco. Este lo contrata para que investigue a otro señor llamado Negro, sin darle muchos datos, solamente para que lo observe diariamente y semanalmente le envíe informes sobre el investigado. Azul acepta la oferta, a pesar de que no le gustan mucho los trabajos sedentarios, porque recibirá una buena paga semanalmente, sin saber que el trabajo durará años y de que descubrirá una gran verdad durante ese tiempo.
Lo más llamativo inicialmente son los nombres de los personajes, que en esta ocasión el autor utiliza nombres de colores. La dinámica en el transcurso de la lectura resulta muy interesante y le ayuda al escritor a utilizar ciertos elementos concurrentes en sus historias, como es la identidad de un personaje. Este se ve muy reflejado, cuando Azul se da cuenta desde el principio, que Blanco no es quien dice ser, ya que parece que va disfrazado o maquillado con un buen polvo blanco. En esta parte, Auster pone sobre la mesa nuevamente el juego de identidades.
Además, la historia transcurre nuevamente en la ciudad de Nueva York, y aunque no tenemos en esta oportunidad los recorridos claustrofóbicos por las calles de la ciudad, seguimos recorriendo paisajes de la ciudad, enfocándose la mayoría de la trama en una calle. Esa calle donde en un apartamento justo enfrente del otro, Azul observa todos los movimientos de Negro, que para su desesperación no son muchos, sino al contrario muy pocos.
En esa misma calle vivió en su momento Walt Whitman, según menciona en el texto, por lo que la referencia a Whitman es una de las comúnmente utilizadas: “referencias o pequeños homenajes significativos de Auster” en sus obras. Además del viejo Walt, otro de los mencionados es Henry David Thoreau, con su texto “Walden”, que precisamente es el texto que Negro pasa leyendo. Aunque para muchos parezca una referencia sin sentido en el contexto de la obra, en realidad tiene mucho sentido. Walden, es un ensayo de Thoreau, en donde más o menos describe su vida en el bosque. En ese libro más o menos trata de mostrar su idea de que el único espacio donde el hombre es verdaderamente libre, es cuando se encuentra en contacto con la naturaleza. Si tomamos este dato en contexto con la obra, se puede ver una especie de crítica o contraste entre la vida en el bosque en contacto con la naturaleza, y la vida de nuestros dos protagonistas, personajes citadinos. Además de Walden, hay otras referencias cinematográficas e históricas.
Como en “Ciudad de Cristal” los personajes son solitarios y tristes, Azul en su proceso de investigación, en donde casi no tiene que moverse, sino quedarse largo tiempo observando a Negro leer o escribir, descubre que tiene tanto tiempo libre que empieza a pensar en sí mismo, algo que trata de evitar normalmente con su trabajo y en su vida en general. Y ese es el inicio del caos, o del cambio. Termina viéndose a sí mismo en los ojos de Negro, viendo su desdicha, su dejadez, el absurdo. Luego Azul descubrirá que ha sido engañado por Blanco… y los Fantasmas salen a la luz, pero la verdad es que siempre han estado allí.
Auster mantiene su posición en cuanto a la concurrente falta o confusión en la identidad de los personajes, y su afinidad con el existencialismo. Es otro viaje interior, menos atrevido que el de Ciudad de Cristal. Aquí no juega mucho con la estructura, al contrario tiene más tendencia a la linealidad y más sencillez en sus pretensiones narrativas. ¿Más flojo que Ciudad de Cristal? En efecto, pienso que lo es. Pero su estilo y el juego con los nombre, atrapa al lector, aunque en el desenlace no me convence muchos. A pesar de que deja un final relativamente “abierto”, no me pareció muy contundente, solamente un poco tibio.
A continuación comparto un fragmento muy llamativo (en realidad varios me llamaron la atención). Se refiere a cuando Azul se encuentra viendo a Negro leer Walden, y cuando Negro se entera de qué trata el libro, y no le llama mucho la atención:
“Es bastante extraño, estar vivo sólo a medias en el mejor de los casos, ver el mundo sólo a través de las palabras, vivir sólo a través de la vida de los otros. Podría dejarse atrapar en la historia, por así decirlo, y poco a poco empezaría a olvidarse de sí mismo. Pero ese libro no le ofrece nada”
En síntesis, esta segunda parte es inferior a la primera, pero es más que aceptable. Y más fácil de leer que Ciudad de Cristal. Esperemos a ver cómo termina la trilogía con “La Habitación Cerrada”.
7/10
Película israelí, ganadora en Cannes 2011 al premio al Mejor Guión y nominada al Oscar al premio a Mejor Película Extranjera. Es una película muy interesante. Maneja el tema de la relación entre padre e hijo y una gran rivalidad con muy buen pulso.
Foot Note cuenta la historia de de Eliezer y Uriel Shkolnik, padre e hijo que se dedican a lo mismo: son excelentes profesores e investigadores del Talmud. Eliezer es un hombre mayor, perfeccionista, dedicado por vida a su trabajo y tiene ideas muy claras sobre sus teorías, y desprecia a todos los nuevos “investigadores”, que según él no realizan un verdadero trabajo, dedicándose a cosas sin importancia. Y Uriel su hijo, que es uno de esos nuevos investigadores que tanto detesta su padre, es un hombre con algunos resentimientos con su padre, dedicado a su trabajo y en busca de reconocimiento. Ambos mantiene una relación distante, y todo alcanza un gran punto, cuando deciden entregarle a Eliezer uno de los premios más importantes del país, y Uriel se entera de que el premio se le había otorgado a él, pero se equivocaron por el apellido. Entonces a partir de allí inicia una lucha interna de Uriel, sobre lo que va a hacer, si deja que el premio sea otorgado a su padre (quien ha sido nominado todos los años y lo merece), o apelar para que se lo entreguen a él.
Ese es el argumento general, la película tiene un inicio lento pero necesario, en donde informan al espectador de todos los aspectos generales y de vital importancia de la vida de nuestros dos protagonistas. Luego llega al punto alto donde se desencadena el conflicto y mantiene un increíble ritmo hasta el final (o casi hasta el final). Este ritmo es ambientado con una excelente música que trasmite de gran forma todas las emociones de los personajes y el ambiente de alta tensión de las situaciones. Un guión notable y una estructura narrativa interesante, que en momentos no me convence, porque pienso que pudo ser mejor.
Sin embargo, es un muy buen filme, las actuaciones son excelentes y hay varias escenas memorables, que destacan el trabajo en la dirección. Como esa en donde se encuentran las tres generaciones separadas en los asientos de un teatro, o en la reunión del comité, en donde citan a Uriel para darle la noticia, la entrevista a Eliezer, entre otras.
Y el final, es otro que aún no me termina de convencer, lo entiendo pero no lo acepto totalmente. Finalmente, es un filme muy recomendado, a pesar de ser catalogada como drama, tiene varios momentos cómicos. Es un trabajo muy sobresaliente y bien logrado.
Desde que escuché sobre este filme y observé su sinopsis no me llamó mucho la atención. Pensé que no sería uno de los filmes que vería este año. Luego vi el tráiler y algunos comentarios y me empezó a interesar. Al parecer no era la típica historia de adolescentes con poderes. Y cuando la vi, desde el primer minuto fue una sorpresa hasta el final. Estaba impresionado de que el ritmo se mantiene de manera increíble y me mantuvo casi sin pestañear. Y pensé también ¿por qué ha pasado casi desapercibida?
Este nuevo experimento del cine indie de Estados Unidos, que mezcla ciencia ficción, drama juvenil, comedia, acción y temática de superhéroes, cuenta la historia de tres jóvenes estudiantes normales que se ven expuestos a una sustancia dentro de una cueva, mientras se encuentran en una fiesta, y empiezan a desarrollar poderes especiales. Desde ese momento, encuentran un interés en común: perfeccionar sus poderes, lo que los une y crea un lazo entre ellos, en unos chicos que anteriormente no se hablaban muchos. Cada uno representando un “rol” distinto dentro de los estereotipos tradicionales. Lo que al principio parece un juego, poco a poco se va desarrollando y sus traumas salen a flote, con la diferencia de que ahora tienen poder.
La película me encantó y me impresionó, si bien el estilo documental con cámara en mano no es nuevo, como lo hemos visto en el proyecto de la bruja de Blair, y me recordó a otra película que me impresionó mucho, como fue “Catfish”, creo que dentro del género de “superhéroes” no se había experimentado. Además de que siempre hay alguien filmando, y el uso de los poderes facilita hacer las tomas con distancia y objetivas.
Puede que esté exagerando un poco, pero la película me gustó mucho, me impresionó su ritmo, su factor sorpresa y su contundente final. Una película a tener en cuenta, y de mis favoritas de lo que va del 2012.
8/10
El Profesor Lazhar es una película canadiense, que estuvo entre las nominadas al Oscar a Mejor Película Extranjera en la última edición de los Premios Oscar. Película interesante, social y necesaria que deja al descubierto uno de los más grandes problemas en la sociedad, como es la educación, sobre todo en las etapas primarias. El tema de fondo no es la muerte, esta es sólo una excusa o el medio que deja entrever un problema más grande.
El filme inicia cuando un estudiante (un niño) encuentra el cuerpo de su profesora colgado en el salón de clases. Precisamente uno de los niños más apreciados por la maestra. A partir de allí, el grupo de niños que recibían clase de la profesora se encuentran confundidos debido al reciente acontecimiento, cosechando distintas emociones en cada uno de ellos. Mientras tanto, los adultos (profesores, padres) se encargan de evitar el tema directamente de distintas formas. El puesto vacante de la fallecida profesora es ocupado por el Profesor Lazhar, un hombre con una historia que también intenta olvidar. El llega y trata de afrontar el tema directamente con los estudiantes, ya que ve que hay muchas dudas y resentimientos. Acciones que no serán muy bien tomadas por los maestros y padres de los niños.
El argumento no es nuevo, pero tiene un tratamiento delicado, íntimo, emotivo y con cierto encanto que le da un buen resultado. Las actuaciones son muy destacables, desde el Lazhar hasta los niños, sobre todos los dos pequeños con más protagonismo, le dan un gran soporte al filme.
En síntesis, es un filme que no ataca directamente el problema, pero los roza, los expone y los deja en el aire, un trabajo de reflexión para el espectador y una pequeña luz de esperanza. Como mencioné al inicio, la muerte no es la protagonista, es el medio de exposición que permite observar las deficiencias del sistema educativo, la actitud de los maestros y de los padres, además de los distintos prejuicios e ideas erradas que abundan y habitan en muchas de las personas mayores que guían a la futura sociedad. Buena película.
7/10
Les Diaboliques es una película del año 1955 de H.G Clouzot, obra maestra del cine de intriga y obra pionera del género, que el mismo Alfred Hitchcock reconoció como gran influencia fundamental en su obra.
La película cuenta la historia de Nicole y Christina, dos mujeres que desempeñan distintos papeles en la vida de un solo hombre. Son respectivamente la amante y la esposa de Michel, el director de una escuela. Las dos mujeres cansadas de la situación de los malos tratos de Michel, se ponen de acuerdo para acabar esa situación, como sea…
La película mantiene de inicio a fin un ambiente de alta tensión, alcanzando en los momentos finales los momentos más gloriosos del filme. Con una música muy bien cohesionada, que trabaja al mismo tiempo del filme y resalta los momentos que se requiere mayor tensión. Una excelente dirección con tomas increíbles y actuaciones de lujo, encabezadas por el trío principal Simone Signoret, Véra Clouzot y Paul Meurisse.
La película tiene muchos giros, lo mejor es irla deleitando personalmente y disfrutar de una de las mejores películas del género. Los momentos finales son gloriosos y el final es una maravilla (eso le queda pequeño).
Cine clásico francés para revisar y disfrutar.
10/10
