miércoles, 3 de octubre de 2012

Los Mejores Vocalistas de la Historia, según los Grammy


Los Premios Grammy, son los premios más importantes de la música. Siendo llamados “Los Oscars de la Música”. Estos premios se entregan desde el 58, y al contrario de la mayoría de los otros premios de la música, no son entregados por popularidad o la audiencia, sino por miembros de la academia de la música. En su historia, obviamente ha tenido muchas críticas, pero en esta ocasión sólo revisaremos una de sus categorías más importantes para los cantantes o vocalistas.

El premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina/Femenina, se empezó a entregar a partir de 1966. Aunque tiene en el título el género “Pop”, la categoría abarca muchas veces cantantes de distintos géneros. Ya que desde que se inauguró la categoría en el 66, la categoría ha tenido muchos nombres, desde Mejor Interpretación Vocal Contemporánea, que fue el primer nombre que recibió, hasta el año 1972, cuando la categoría para hombres y mujeres quedó como Mejor Interpretación Vocal Pop.

En esta categoría se han premiado muchos de los mejores vocalistas de la historia. Como veremos a continuación los records: 


(Actualización del post (20/08/2018):

Uno de los posts viejos de mi blog, que ni me acordaba que lo había hecho. En estos días lo he recordado porque subió al Top de los posts más visitados del blog. ¿La razón? Porque dentro del listado aparece Aretha Franklin, aunque no aparece directamente en la lista, porque Aretha ganó la impresionante cifra de 18 Grammys en las categorías "Best R&B Vocal Performance", "Best Soul Gospel Performance", y no en la categoría sobre la que hago el post, porque se me hubiese hecho más amplío el listado (en esta categoría otras insignes ganadoras fueron Natalie Cole, Donna Summer, Jennifer Holliday, Chaka Khan, Anita Baker, Pati LaBelle, Lisa Fisher, Toni Braxton, Lauryn Hill, Alicia Keys, Mary J. Blige, que se entregó hasta el 2011, cuando se unificó la categoría a mejor interprete R&B). Aunque Aretha estuvo nominada varias veces al Grammy a "Best Vocal Performance, Female", (al que se dedica el post) sin lograr ganarlo. En el post se menciona en la parte sobre Christina Aguilera, porque ella junto a otras cantantes hizo un homenaje a Aretha en una edición del Grammy):



Mujeres más Ganadoras del Grammy a Mejor Interpretación Vocal Femenina:


Ella Fitzgerald (5 Grammys) 








Barbra Streisand (5 Grammys)








Dionne Warwick (3 Grammys)







Whitney Houston (3 Grammys)











Bonnie Raitt (2 Grammys)







Sarah McLachlan (2 Grammys)







Christina Aguilera (2 Grammys)









Norah Jones (2 Grammys)








Adele (2 Grammys)









Mujeres más Nominadas al Grammy a Mejor Interpretación Vocal Femenina:

Barbra Streisand (12 Nominaciones)
Mariah Carey (8 Nominaciones)
Peggy Lee (8 Nominaciones)
Linda Ronstadt (8 Nominaciones)
Dionne Warwick (7 Nominaciones)
Ella Fitzgerald (7 Nominaciones)
Whitney Houston (6 Nominaciones)
Sheryl Crown (6 Nominaciones)
Olivia Newton-John (6 Nominaciones)
Carly Simon (6 Nominaciones)
Christina Aguilera (5 Nominaciones)
Bonnie Raitt (5 Nominaciones)







Hombres más Ganadores del Grammy a Mejor Interpretación Vocal Masculina:



Stevie Wonder (4 Grammys)







John Mayer (4 Grammys)







Sting (4 Grammys)






James Taylor (3 Grammys)







Eric Clapton (3 Grammys)







Frank Sinatra (3 Grammys)







Jack Jones (2 Grammys)







Harry Nilsson (2 Grammys)







Elton John (2 Grammys)







Michael Bolton (2 Grammys)







Justin Timberlake (2 Grammys)







Phil Collins (2 Grammys) 








Hombres más Nominados al Grammy a Mejor Interpretación Vocal Masculina:


Elton John (12 Nominaciones)
Sting (11 Nominaciones)
Seal (8 Nominaciones)
Frank Sinatra (8 Nominaciones)
Stevie Wonder (7 Nominaciones)
James Taylor (7 Nominaciones)
Paul McCartney (6 Nominaciones)
Michael Jackson (6 Nominaciones)
John Mayer (6 Nominaciones)


Si revisamos la historia, sin duda en este listado se encuentran algunos de los apodados como “las voces” de sus generaciones. 







martes, 2 de octubre de 2012

Primera Imagen de Nicole Kidman como Grace Kelly en el filme "Grace of Monaco"



En exclusiva la primera imagen promocional de Nicole Kidman, quien interpretará a la gran estrella de cine Grace Kelly, en el filme "Grace of Monaco" dirigido por Olivier Dahan. El mismo director de "La vida en rosa", que narraba la vida de la cantante Edith Piaf, y que interpretó de forma magistral la gran actriz francesa Marion Cotillard. 

Al parecer la película tratará el momento de la vida de Grace, cuando abandona su exitosa carrera en el cine, para convertirse en una princesa y en la esposa de el príncipe de Monaco. Y como Grace impidió una guerra entre Francia y el principado de Monaco. 

A Nicole la acompañarán en el elenco, hasta el momento:

Tim Roth, como el Princípe Rainiero

Frank Langella, como el director Alfred Hitchcock 

Paz Vega, como la cantante Maria Callas

El filme se estrenará en el 2013. 


miércoles, 26 de septiembre de 2012

El Mundo (Juan José Millás)




Novela del escritor y periodista español Juan José Millás. Es una especie de autobiografía novelada. En él Millás nos traslada a sus recuerdos de infancia y adolescencia, detallando cada uno de los aspectos importantes que incidieron de alguna forma en su formación como persona y como escritor.  

La novela se divide en 5 capítulos:
El Frío
La Calle
Tú no eres interesante para mí
La Academia
Epílogo

En cada uno de esos cinco capítulos Millás narra sucesos de su vida, no están divididos en forma cronológica, al contrario, en cada capítulo hay recuerdos de la infancia, la adolescencia, su etapa ya como adulto y comentarios desde su punto de vista actual, cuando escribió el libro que fue publicado en el 2007. Mezcla los recuerdos sobre las distintas etapas de su vida, también en unos momentos algunos de sus recuerdos que contienen diálogos se filtran y se mezclan con la narración en primera persona, lo que puede confundir un poco al lector despistado.

La novela me ha gustado, en los primero capítulos de El Frío y La Calle, retrata de forma magistral momentos de su infancia, sus pensamientos e ideas de pequeño. Ese ejercicio resulta tan llamativo, porque en realidad se observa el proceso de introspección que realizó Millás, volver a su infancia y narrar lo que pensaba e imaginaba de pequeño desde su óptica actual. Es por esto, que muchos lectores pueden sentirse identificados con algunos de los pensamientos, sobre todo los que tuvieron una constante curiosidad y afinidad a la literatura. Personalmente me sentí identificado con muchos de los momentos que narra Millás en estas dos primeras partes, que algunos recordaré en unos fragmentos del libro al final del texto. Como por ejemplo, cuando explica su experiencia con un taxista, y dice que todo lo que vivía le parecía que podía ser una historia que él podría convertir en una gran obra, cada momento que vivía y persona que conocía, lo que agudizaba su detalle en la observación. Yo en diversas ocasiones lo he experimentado, y me impresionó mucho el ejemplo porque preciso he experimentado la motivación de escribir una historia sobre alguna experiencia en un taxi y diversas. Pueden ver un fragmento de esta parte al final del texto.

También en las dos primeras partes se observa su relación con sus padres, sus numerosos hermanos, con los difíciles momentos de pobreza y frío. Luego con la calle, ese otro escenario, todo ese Mundo que conformó gran parte de su vida y que nunca podrá olvidar. En esa calle donde descubre la amistad, el amor, la muerte, entre otros aspectos que siguieron enriqueciendo su imaginación y su experiencia. Porque como el mismo Millás confiesa en el libro, todas sus obras son producto de sus experiencias personales. E incluso, constantemente nombra sus novelas anteriores y las compara con los sucesos que la inspiraron de su vida.

Luego del frío y la calle, en esa misma calle donde descubrió el amor, viene el tercer capítulo con esa frase que marcaría su vida, y como él dice fue fundamental para convertirse en escritor: “Tú no eres interesante para mí”. Allí cuenta con detalles todos los momentos vividos e imaginados con la hermana de su mejor amigo, María José. Este fue otro capítulo que me gustó mucho, por su travesía, es cómico y dramático en sus momentos también. Y se empieza a observar una característica del escritor, como es la minuciosidad en las palabras y la ortografía.   

Después vendría el capítulo de La Academia, que aunque algunos apartes me gustaron, resulta ser el más aburrido del libro. Inicia muy bien, pero luego se pierde un poco del ritmo intimista que se venía trabajando anteriormente. Me pareció pesado y mal construido, a pesar que cuenta otros aspectos interesantes como algunas experiencias en su labor de escritor, dilemas existenciales, su inspiración de algunos artículos y la experiencia como aprendiz de misionero, que representaría su fuga de su Mundo anterior, que nunca lo abandonó. Tiene apartes interesantes pero en general es un capítulo pesado, aunque inicia bien y se recupera al final.

Pensaba que la irregularidad del penúltimo capítulo iba a entorpecer la experiencia con la novela, pero en el epílogo al final vuelve a una historia que había planteado anteriormente sobre las cenizas de sus padres y termina el libro con la frescura que se había mantenido en la mayor parte de la obra. Además de un momento reflexivo en donde se pregunta sobre sí mismo, si sigue siendo el mismo Millás, que si el tiempo y la memoria pueden determinar el cambio de un ser humano en su dimensión creativa e intelectual, y lo asocia con un tema que siempre me ha interesado, como es el tema de los nombres de las personas. Al final plantea con nostalgia la posibilidad de que este fuese su último libro, pero ya hoy sabemos que no fue el último y que en cierta forma sigue siendo Millás.

En síntesis, el libro en general es bueno, no tiene ningún aporte a la literatura, ni lo busca, pero es una novela en su mayor parte divertida, lúcida y conmovedora sobre los recuerdos relevantes de este escritor que lo convirtieron en el escritor que es hoy, con el que seguro muchos se sentirán identificados.


7/10



Algunos fragmentos que me gustaron:

“En el principio fue el frío. El que ha tenido frío de pequeño, tendrá frío el resto de su vida, porque el frío de la infancia no se va nunca. Si acaso, se enquista en los penetrales del cuerpo, desde donde se expande por todo el organismo cuando le son favorables las condiciones exteriores. Calculo que debe de ser durísimo proceder de un embrión congelado”.

“Cuando empecé a crecer, ya estaba todo roto: rotas las vidas de mis padres, eso era evidente, y rotas las nuestras, que habíamos sido violentamente arrancados de la clase social y del lugar al que pertenecíamos. Cuando pasó el verano, nos dimos cuenta de que también la casa estaba rota. Si llovía, aparecían goteras que nos obligaban a desplazar las camas de sitio para colocar cubos que cada tanto era preciso vaciar. Si hacía viento, las corrientes de aire entraban de forma violenta en las habitaciones provocando estremecimientos sonoros en los bastidores de las ventanas, cuyos delgados cristales se agitaban como atacados por una embestida de pánico. No cerraban bien las puertas porque todo estaba fuera de quicio, de lugar, nada encajaba en su molde, tampoco las palabras con las que intentaban explicarnos por qué habíamos caído en aquella situación indeseable”.

“La realidad parecía menos afilada, perdía aristas, punta, agresividad... Hasta el tedio adquiría la blandura de un colchón de plumas. Bajo los efectos del optalidón, cuando el jefe no me miraba, escribía poemas con un bic negro de los de punta fina. He ahí la alianza entre la ferretería y la farmacia, dos universos morales condenados a entenderse”.

“Mi madre me quiso. Quiero decir que me prefería. Eso me salvó. Tengo acerca de mí la idea, posiblemente absurda, de que me he salvado. ¿De qué? Del infierno, desde luego. La idea de la salvación, en nuestra cultura (en nuestro mundo) está asociada a evitar el infierno más que a conquistar el cielo. ¿En qué habría consistido el infierno? En ser un individuo opaco, intransitivo, sin intereses culturales, sin inquietudes filosóficas, sin ambiciones literarias, tal vez sin tendencias burguesas”.

“Me bastaba ver el antes y el después de aquel pobre crío para comprender el antes y el después de la vida del taxista, de todas las vidas en realidad. Supe que si en ese instante me pusiera a narrar la existencia de aquel conductor malhumorado, amargo, maloliente, levantaría una obra maestra porque aunque mi cuerpo estaba atrapado en el interior de aquellos segundos miserables que tardaba el semáforo en cambiar de color, mi cabeza trabajaba en una dimensión temporal distinta, tan distinta que se me apareció la novela de arriba abajo y se trataba de lo que llamábamos, Dios mío, una novela total. Con la precisión con la que se observa la maquinaria de un reloj abierto, vi todas y cada una de las piezas de las que estaría compuesto aquel relato, aquella vida por la que empezaba a sentir una piedad que no me hacía daño, pues se trataba de una pieza más del edificio narrativo. Sólo tenía que evaluar la calidad de la piedad con la mirada con la que el arquitecto efectúa un cálculo de resistencia de materiales. Pero alguien que veía las cosas con aquella lucidez, me dije inmediatamente, no podía perder el tiempo en contar una historia como la del taxista, por total que resultase. Yo estaba obligado a contar la historia del mundo, es decir, la historia de mi calle, pues comprendí en ese instante que mi calle era una imitación, un trasunto, una copia, quizá una metáfora del mundo”.

“A medida que se me ocurrían estas cosas se las iba diciendo al taxista, que en un momento dado comenzó a llorar de gratitud. Era verdad, decía, su hijo no se había vuelto loco para amargarles a él y a su mujer la existencia. La locura no era más que un desplazamiento dentro de la vida, una manifestación de la lógica misteriosa de la que formábamos parte. El error era interiorizarla como un problema. Ocurrió dentro del taxi, entre aquel hombre maloliente y yo, algo inefable de verdad: un milagro, una revelación, una señal. Lo mejor, con todo, era el hecho de comprender que el milagro se repetía a cada instante, dentro de cada taxi, de cada hogar, de cada cuerpo. El problema era que no nos colocábamos en el lugar adecuado para observar la realidad. Por eso veíamos muertes donde sólo había desplazamientos de la vida”.

“Estar muerto era en mi situación un consuelo, pues cómo soportar vivo, no ya aquel rechazo, sino aquella humillación. Tú no eres interesante para mí. En una de las miles de veces que repetí la frase, reconstruyendo la situación para ver si le encontraba una salida, pensé que entre el «tú no eres interesante» y el «para mí» había habido una pequeña pausa, una cesura, que dejaba una vía de escape. Quizá había dicho: «Tú no eres interesante, para mí.» La coma entre el «interesante» y el «para» venía a significar que podía ser interesante para otros, incluso para el mundo en general. Era la primera vez que le encontraba utilidad práctica a un signo ortográfico, la primera vez que le encontraba sentido a la gramática. Quizá al colocar aquella coma perpetré un acto fundacional, quizá me hice escritor en ese instante. Tal vez descubrimos la literatura en el mismo acto de fallecer”.

“Entonces comprendí de súbito que uno se enamora del habitante secreto de la persona amada, que la persona amada es el vehículo de otras presencias de las que ella ni siquiera es consciente. ¿Por quién tendría que haber estado habitado yo para despertar el deseo de María José?”

“Yo era el escenario en el que se había dado el apellido Millas como en otros se da el de López o García. ¿En qué momento comencé a ser Millas? ¿En qué instante empezamos a ser Hurtado, Gutiérrez o Medina? No, desde luego, en el momento de nacer. El nombre es una prótesis, un implante que se va confundiendo con el cuerpo, hasta convertirse en un hecho casi biológico a lo largo de un proceso extravagante y largo. Pero tal vez del mismo modo que un día nos levantamos y ya somos Millas o Menéndez u Ortega, otro día dejamos de serlo. Tampoco de golpe, poco a poco. Quizá desde el momento en el que me desprendí de las cenizas, que era un modo de poner el punto final a la novela, yo había empezado a dejar de ser Millas, incluso de ser Juanjo”.



lunes, 17 de septiembre de 2012

Frase A.S.B 9



El cielo ruge y el viento arrastra con fuerza la lluvia que desesperada busca alcanzar la tierra para apagar los incendios que a diario queman la inocencia, las ideas, las vidas... (A.S.B)





El Club de Lectura en el Love and Jazz Fest en Ciudad Móvil (A.S.B)

El pasado viernes 14 de septiembre, un día antes del famoso “Día de Amor y Amistad”, aunque la celebración siguió hasta las primeras horas del 15, en Ciudad Móvil, ese maravilloso lugar que no había tenido la oportunidad de visitar, pero del que si había escuchado mucho, hubo una celebración especial de este día, en donde no faltó la buena música y el arte.

Primero debo decir que me gustó mucho el trabajo y el proyecto de “Ciudad Móvil”, ubicada en la Calle del Espíritu Santo en el barrio Getsemaní. Admiro, celebro y apoyo esa iniciativa que ha permitido y facilitado el acceso del arte a una gran parte de la población de la ciudad que antes no tenía acceso, ya sea por prejuicios o falta de espacios. Como les comentaba hace unos meses a varios artistas de la ciudad en una capacitación, la ciudad de Cartagena no tiene una cultura muy fuerte en el arte, tradicionalmente no, son muy limitadas las expresiones conocidas. Por eso, es necesario facilitar, hacer llegar y educar, entre otras cosas a la población, especialmente a los menores, para que se vaya creando una cultura de apreciación y sensibilidad al arte mucho más amplía. Y creo que este sitio (Ciudad Móvil), es un verdadero ejemplo de lo que les decía en ese momento a los distintos artistas. Es por esto, que estaré más pendiente de la programación del centro cultural y trataré de asistir a los eventos que se presente. Pueden seguir la página en Facebook de Ciudad Móvil:

Ciudad Móvil (Facebook)


Siguiendo con el evento de “Live and Jazz Fest”, fui en compañía de los compañeros del Club de Lectura, quienes fuimos invitados por la productora de eventos y artistas “Azótala”, quienes fueron los que organizaron el evento en Ciudad Móvil. También otra gran felicitación y admiración a estos chicos que están trabajando desde muy temprana edad de forma seria en la difusión del arte en la ciudad.

Azótala (Twitter)


Mientras nos aclimatábamos al calor de la noche e íbamos contagiándonos con la atmósfera especial del lugar, hablamos, reíamos y observábamos, mientras disfrutábamos de unas bebidas y una deliciosa pizza.

Cuando se escucharon las primeras melodías, todos sabíamos que el show iba a empezar y nos enfilamos a deleitarnos con el espectáculo de la noche. La primera presentación fue de un grupo de jóvenes que con el piano, la trompeta y la guitarra, acompañados de una lista interesante de composiciones hechas y realizadas por ellos mismos, trasladaron al público a vivir distintas sensaciones en su particular mezcla de sonidos e intercalando géneros musicales y letras, desde algunos con toques poéticos o antipoéticos, hasta otros más pegajosos.

Luego vendría el turno de tres solistas, tres jóvenes con estilos diferentes. La primera deleitó con su recordatorio y homenaje a canciones clásicas como piel canela, entre otras. La segunda, con una voz imponente interpretó con mucha fuerza algunas canciones, dejando maravillado al público. Y la tercera, que es la única que recuerdo el nombre, fue una joven barranquillera que se llama EMJE Rosse, quién nos sorprendió con temas propios en donde a través de un estilo bastante irreverente divertía al público con su talento e increíble personalidad. Me gustó mucho su estilo, creo que tiene un espíritu de rockera que salta a la vista, y que lo mezcla con sus letras que son vivencias, historias e incluso pensamientos de muchos jóvenes, no sé por qué incluso en el estilo se me recordó a la cantante española Bebe. Creo que entre todos estos jóvenes, los grupos y las solistas hay mucho talento para explotar y exportar.

Luego de esa variada y nutrida muestra musical, nos trasladamos a uno de los espacios de Ciudad Móvil, en donde íbamos a apreciar una muestra de Arte Moderno, de la artista plástica Jessica Cárdenas. Cuando entramos, ya la sala de danza del sitio se encontraba modificada y convertida en un cuarto de arte, esperando al público que iba a interactuar directamente con el arte. Debo confesar que tengo una relación de amor y odio con el arte moderno. Hay algunas muestras que me parecen muy interesantes, pero otras que verdaderamente me parecen fuera de lugar. Pero creo que es esa divergencia y amplitud de visiones, la que busca este tipo de arte. La muestra de Jessica Cárdenas me pareció muy interesante. Consistía en que algunas de las personas del público debían ponerse unas túnicas de color blanco, y luego el resto del público debía acudir a una mesa central en donde habían varias pinturas con pínceles. La idea era de dibujar sobre la túnica lo que cada persona quería expresarle a la otra persona.

Traté de evitar llevar la túnica para poder observar los distintos trabajos en el momento de la realización, y hasta para poder pintar sobre alguna. Muchas de las personas se encontraban muy serias y sonrientes dibujando sobre la otra persona, dibujaban garabatos, símbolos, corazones, flores y escribían mensajes. Una de las escenas más tiernas del ejercicio, fue cuando una señora escribía sobre la túnica de su pequeño hijo, escribiendo un mensaje especial, donde le decía lo especial que era.

Yo dibuje sobre dos túnicas, en una dibujé una estrella bastante rara y en otro una flor mutante. En una dibuje con pincel y en otra con los dedos. Fue una experiencia muy interesante y gratificadora de ver. Al final, cada persona se quitaba las túnicas y quedaba puestas nuevamente en sus respectivos ganchos para que las personas las apreciaran por fuera. Un ejercicio y una obra muy interesante y muy buena. Felicidades a la artista.

Finalmente, luego de la muestra artística se cerró con otra presentación musical, a cargo de Ophium Blues Band, quienes llevaron nuevamente al público a experimentar nuevas sensaciones, luego de la introspección artística y personal vivida con las túnicas. Ya luego pasadas las 12 o la 1, ya nos retiramos algunos de los últimos miembros del Club de Lectura que quedábamos. No sé como siguió y terminó el evento, pero sin duda, para ninguno de los asistente iba a acabar en mucho tiempo, porque cuando hay una fusión con el arte, el amor y contigo mismo, no estás asistiendo a una experiencia pasajera, donde sólo bebes y bailas, sino que estás asistiendo a una experiencia sensorial y realmente artística en donde como todo lo que aborda el arte, te llena y te ayuda a crecer. Por lo tanto, se puede decir que definitivamente fue una celebración del “Amor y la Amistad” muy diferente, en el muy buen sentido de la palabra, y alegando verdaderamente a los significado de esas dos palabras banalmente prostituidas.

(A.S.B)




sábado, 15 de septiembre de 2012

Próximos Especiales


Especial “Violencia en las Aulas”



Próximamente presentaré este especial anunciado hace ya unos días, en donde se pretende abordar este tema tan difícil y casi tan antiguo en el cine como los eternos temas clásicos.

Casi 30 filmes, algunos que ya he visto y volveré a ver nuevamente, y otros que apenas descubriré, que tratan estos temas desde distintos puntos de vista, algunas muy afines. La idea es sacar un análisis individual de cada una y colectivos entre todas ellas, con respecto a sus temas afines.

La violencia en sí misma, es un tema amplio y complejo. Por lo tanto revisaremos distintos ángulos de la violencia en las aulas, desde el famoso y actual bullying entre los mismos estudiantes, hasta relaciones con los profesores, la violencia física, la psicológica, las relaciones en el hogar, entre otras.

Muy pronto.




Especial “Cortometrajes Animados 2”

Después del primer especial de Cortometraje Animados, en esta oportunidad trataré de anexar otros nuevos cortos animados para disfrutar y algunos que se me escaparon del anterior y otros de los últimos años.

Adelanto:

“La queue de la souris” (A Mouse´s Tale) – de Benjamin Renner

Ver Cortometraje




Cesare Deve Morire (Paolo y Vittorio Taviani)


“César debe morir”, es una película de los hermanos Taviani, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín. Tenía muchas ganas de verla y la he visto hace unas semanas. De entrada digo que es la mejor película que he visto en todo lo que va del año.

Es un trabajo notable, interesante y hasta pedagógico, en donde se muestra el proceso y el impacto que sufren unos reclusos de una cárcel al entrar en contacto con el arte y con Shakespeare, en donde cada uno de los reclusos tendrá que presentar una audición en la que cada uno tienen que recitar un diálogo desde distintos estados de ánimo. Los seleccionados tendrán que representar la obra “Julio César”.

Ha sido catalogada como un “docuficción”, ya que el experimento es real. Son talleres teatrales que se organizan en la cárcel de Rebibbia, en Roma. A cargo del director teatral Fabio Cavalli, que ensaya con cada uno de los presos. Y al final incluso, vemos algunos de los comentarios de los reclusos de la vida real, y como cambio esta experiencia sus vidas.

La idea es fantástica y el filme me ha encantado, las actuaciones, la dirección, la fotografía, pero lo único que no me deja llamarle obra maestra y ponerle un 10, es que me hubiese gustado un poco de mayor profundidad en la historia, porque quedé con ganas de más. Pero en su corto metraje (76 minutos, a poca distancia de ser catalogado como mediometraje) logra atrapar al espectador y emocionarlo. Además de sorpréndelo por la actitud y el compromiso que va adquiriendo cada uno de los reclusos con sus personajes. Y es que al fin y al cabo ese es el objetivo de las cárceles, reclusorios o reformatorios, ¿no? Así que me parece un buen ejemplo para tener en cuenta en las distintas cárceles en el mundo, que no se basen en la perpetuación del odio y el castigo, sino en la transformación del ser.

Como mencionaba, es un filme notable, pero que lamentablemente le faltó algo más, un poquito más para sorprenderme del todo. Y lo peor es que creo que pudo hacerlo. Sin embargo, lo que propone y contiene me ha encantado. Y sin lugar a dudas lo mejor que he visto en lo que va del año. Muy recomendada.

8.5/10


Trailer de Cesar Deve Morire

Frases de la película