domingo, 25 de diciembre de 2011

Warrior (Gavin O´ Connor)


Fantástica y emocionante película. Las buenas películas de Boxeo, siempre despiertas grandes emociones. Hace mucho tiempo no veía una centrada más en las luchas, que en el drama humano. Sin embargo, hay un drama humano presente, pero este no opaca la acción. Además no vemos Boxeo, sino “Artes Marciales Mixtas”. Las artes marciales mixtas, es sólo una combinación de distintas formas de pelear.

El filme narra la historia de Brendan y Tommy, dos hermanos con una infancia conflictiva, que se separaron desde hace mucho tiempo, cada uno siguió su propio camino, uno de ellos Tommy, fue a la guerra, y el otro, Brendan es un profesor de física, que vive con su familia y carga muchas deudas. Ambos, destinados a reencontrarse, por distintos motivos llegan a el concurso de Artes Marciales Mixtas (ya que antes habían luchado), donde ambos viven un emocionante campeonato. El padre de los dos chicos, es un hombre que fue alcohólico, y marcó la vida de sus dos hijos, quienes lo detestan. Interpretado por un excelente Nick Nolte, el padre lleva un gran periodo de recuperación y está dispuesto a recuperar el cariño y el perdón de sus hijos.

En cierta forma, esta es la base de la historia, que aunque está llena de varios tópicos, posee un gran ritmo, y a la vez una contundencia, que hace que la disfrutes bastante, y que te emociones de gran manera.

Las actuaciones son muy buenas, destacando la presencia del gran Nick Nolte, quien en su papel de padre renovado, brilla con luz propia.

En síntesis, no es una obra maestra pero si una película eficaz, que cumple con creces, que emociona y motiva.

7/10

Trailer de Warrior

Adele (Live At The Royal Albert Hall)


Este concierto de Adele en el Royal Albert Hall, fue el primero de su carrera en ese sitio. El Royal Albert Hall, es uno de los teatros más conocidos del mundo, con sede en Inglaterra. Y algunos de los más grandes artistas del mundo son los que dan recitales en este lugar, con capacidad para 8.000 personas.

En este estupendo concierto, Adele se confirmó como una de las grandes cantantes actuales, y se puede apreciar su nerviosismo antes de salir a escenas. Adele ha confesado ser un poco tímida, pero en su show se conecta de forma especial con el público, haciendo bromas, pequeños monólogos o contando historias sobre las canciones que ella misma escribe y compone.

Definitivamente una gran artista con una gran voz. Al final del recital recuerda a Amy Winehouse con su canción: “Make you feel my love”, porque según Adele, Amy adoraba esa canción. El público eufórico la acompaña en sus canciones tristes y alegres.

Ya en las dos canciones finales, no logra retener sus lágrimas con su canción “Someone Like You”, al escuchar al enorme público corearla. Y el broche de oro con su éxito: “Rolling in the Deep”. Estupendo concierto.

Trailer del Concierto de Adele


sábado, 24 de diciembre de 2011

Especial: Natividad y Relato de Diana Uribe


En este especial de "Natividad", sólo quería compartir algunas cosas para su respectiva reflexión y disfrute.

Inicialmente, Diana Uribe, una historiadora colombiana, que tiene una forma particular y especial de trasmitir y narrar la historia, una vez en el programa "Entre Ojos", nos contó la historia de la Navidad. A continuación, en el enlace podrán observar la primera parte de este especial, narrado por Diana, quién además fue condecorada por la Unión Europea, como la Mejor Historiadora de Lationamérica:


En la imagen anterior, podemos observar "El Espíritu del Bosque", una de las concepciones que narra Diana sobre la Historia de la Navidad.



También es un llamado para que todas las personas, cualquiera sea su religión o creencias, celebren y practiquen lo más importante en estas fechas especiales, que es el Amor Universal.


Y finalmente, comparto un texto, con un "Decreto". Para aquellos que les interese. Para más información, buscar el "Maestro de la Natividad":

Invoco a la Ley del Perdón, la Llama Violeta Transmutadora y la Llama Rosa de Amor Divino para disolver, con Amor, todo lo Inarmonioso durante estas Navidades en mi hogar y en el Planeta Luz a la Tierra, de manera que la Paz, el Equilibrio, el Bienestar y la Alegría, regalo de este Maestro, llene mi vida y el mundo entero. “YO SOY” la Fe que mueve montañas “YO SOY” la Esperanza de Dar y Recibir en Grande. Realizo la grandeza de la MAGNA PRESENCIA y la PROSPERIDAD que viene a otorgar NATIVIDAD. Borro en mi mente, con Luz Violeta, todo concepto de limitación, escasez y no lo acepto más.

Que el Fuego Sagrado de la Transmutación limpie y purifique la Tierra durante estas navidades de manera que el Maestro de la NATIVIDAD se encuentre bien en el tiempo que nos visita y pueda realizar su trabajo sin interferencia.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Nader y Simin, Una Separación (Asghar Farhadi)


Nader y Simin, Una Separación, es una excelente película, con un ritmo imparable y arrollador, que mantiene al espectador al hilo de este drama muy humano en un contexto particular y universal al mismo tiempo. Una indiscutible Obra Maestra, que se ubica dentro lo mejor del año.

La película narra la historia de Simin y Nader, una pareja iraní que deciden abandonar el país, en busca de mejores oportunidades en el extranjero. A último momento, Nader abandona la idea de salir el país por la enfermedad degenerativa que sufre su padre. A raíz de ese acontecimiento, Nader se ve obligado a quedarse y cuidar de su padre. Simin no acorde con la decisión de su marido, decide irse a vivir a casa de sus padres e iniciar un proceso de divorcio. Pero todos estos sucesos llegan a un punto de ebullición, cuando Nader se ve obligado a contratar la ayuda de una mujer para cuidar a su padre.

Esta es la base de la historia, escrita por el mismo Farhadi, un guión impecable, con diálogos muy bien trabajados, una estructura narrativa efectiva, coherente e hilada con gran maestría. Todo estos, acompañado con la mayoría de las tomas de gran calidad y detalle, que colocan al filme en una categoría superior. Aunque el argumento pueda parecer sencillo (y lo es), siempre he admirado a los directores que logran tomar historias o melodramas sencillos y convertirlos en grandes obras, con su pulso e ingenio.

La historia es muy humana, inicialmente Farhadi se encarga de mostrarnos las causas de la separación de Nader y Simin, y posteriormente iremos encontrando pequeños detalles de esta curiosa y particular cultura, que reprime muchas cosas. Además de presentar algunas incongruencias entre el islám y el sistema judicial iraní. Un ejemplo de ello, es el personaje de la mujer que es contratada por Nader para cuidar a su padre. Una mujer que incluso llama a una línea “especial” para preguntar si algún acto que se ve en la necesidad de hacer, representa un “pecado”. Así como este, hay otras escenas que ambientan esta historia, y le dan en ocasiones una dirección de drama judicial. Además de algunos indudables dilemas éticos.

Todos estos detalles condimentan esta gran película, que aunque dura dos horas, nunca pierde el ritmo, y eso me sorprendió bastante. Hubo escenas en las que incluso quedaba sin respirar por lo emocionante y la carga emocional que se trasmitía en pantalla. Gran parte de esta labor es un logro de los actores, en donde todos brillan con luz propia, resaltando a Nader (Sareh Bayat) y Simin (Sarina Farhadi), ambos premiados en Berlín. Pero absolutamente los otros secundarios también aportan muchísimo: la mujer contratada para cuidar al padre de Nader, su hija, el esposo de la mujer e incluso la maestra de la hija de Nader y Simin, y la propia hija, todos hacen unas interpretaciones tan reales, que en ningún momento parece que estuviésemos observando un largometraje sino un documental. Y ese es otro gran logro del director, el realismo con que filma este grandioso drama social y humano.

Como mencioné anteriormente, inicialmente vemos la contextualización en la cultura iraní, pero poco a poco y con la profundidad de los personajes, somos espectadores de un panorama general y universal del comportamiento humano.

Otro dato curioso, es que gran parte de la película no sabía cuál de los personajes tenía la razón, cuál era sincero, cuál ocultaba algo, etc. Y es que todos los personajes son puestos en una misma línea, y esa era una de las grandes intenciones de Farhadi.

El final, me encantó. Y realmente, no hubiese perdonado un final cerrado, y que la hija tomara una decisión. Al contrario, Farhadi en una simbólica, simple, y a la vez ingeniosa ambientación, cierra un filme que planteará grandes preguntas y reflexiones a cada uno de los espectadores que se atrevan a verla. Y totalmente merece la pena su visionado.

9/10

Trailer de Nader y Simin, Una Separación

Frases de la película



Los Idus de Marzo (George Clooney)



Los Idus de Marzo, es una película interesante y notable, que tiene como mayor virtud a un extraordinario reparto. Posee un ritmo constante, pero ascendente. Diría que casi en los primeros 50 minutos, la trama no tiene solidez y me aburrió un poco, con la excepción de algunos momentos, salvado por los actores. Luego de un inicio flojo, viene lo mejor de la película, donde se mantiene la tensión hasta el final.

El filme dirigido por Clooney, y con un guión de la mano del mismo Clooney y Grant Heslov, cuenta la historia de Steve (Ryan Gosling), un joven idealista que inicia a trabajar como director de comunicación de un prometedor candidato (George Clooney), quién es uno de los candidatos del partido demócrata. En ese proceso, Steve descubrirá de una forma dramática, el verdadero funcionamiento de la política, lo que lo hará dar un giro igual de dramático a su vida.

El argumento del filme, plantea en cierta forma mostrar la verdadera cara del manejo de las carreras políticas, en donde claramente, lo último que se observa es la honestidad. En este punto, Clooney es arriesgado, pero lamentablemente no logra sustentar en forma general la estructura de la película. Al mostrar, nada nuevo, algo acartonado y convencional. Por lo tanto, le queda como única opción recurrir al talento de su reparto, y salvando del abismo a la película con los últimos minutos, en donde claramente pasa a otra dirección, resaltando en la intriga. En donde esos momentos tienen mayor efecto, gracias a la música de Alexandre Desplat.

No teniendo nada mejor que decir del filme, me remito a lo mejor, que son las interpretaciones. Inicialmente con Ryan Gosling, quien brilla nuevamente en un filme este año, aportando solidez a su personaje, inicialmente idealista, confiado, y posteriormente cargando de mayor rigidez y dramatismo a su personaje. Después de Gosling, son admirables y destacables las apariciones de Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, George Clooney, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. A pesar de las cortas apariciones de algunos de los mencionados, logran dar fuerza al filme, tratando de llenar un poco los vacios del guión.

En síntesis, es un film con buenas intenciones pero que en general resulta torpe. Sin embargo, es una película interesante, que tiene lo mejor al final. Por encima del promedio. Lo que sí me parece una broma es que se nomine como Mejor Película o que nominen a Clooney por su dirección, teniendo otros títulos totalmente superiores.

El puntaje, es por las actuaciones, la última parte del filme y ciertos momentos de la primera parte.

6/10

Trailer de Los Idus de Marzo

lunes, 19 de diciembre de 2011

La Invención de Hugo Cabret (Martin Scorsese)



Hace poco tuve la fortuna de ver el último filme de Martin Scorsese. Honestamente, confieso que tenía algunos prejuicios: ¿Martin Scorsese en una película de aventuras y de cine para toda la familia?? El mismo director de “Los Infiltrados”, “Taxi Driver”, “Goodfellas”, “Gangs of new york” etc. Es cierto que ha variado de género, ingresando al Drama romántico con “La edad de la inocencia” y su último gran atrevimiento con el inmenso e infravalorado Thriller: “La Isla Siniestra”. Pero no me lo imaginaba narrando una historia apta para toda la familia, y menos una adaptación de un libro “infantil”. Otro de los prejuicios, era que con los Trailers, me imaginaba “otra película de navidad”, y cosas por el estilo. Lo que si estaba seguro, era que iba a ver una película bonita. Pero, ¡oh sorpresa! me llevado en cada uno de esos 127 minutos de duración. Scorsese ha alcanzado la maestría y se consolida como uno de los directores más completos y grandes del cine (que ya lo era, pero lo ha confirmado aún más).

La primera impresión que tuve luego de ver “Hugo”, fue de gran impresión y asombro. Desde la maravillosa “Cinema Paradiso” de Giuseppe Tornatore, no veía a una película que le hiciera un homenaje tan hermoso al cine. “Hugo” es basado en el libro de Brian Selznick “La Invención de Hugo Cabret”, que narra la historia de un niño huérfano, relojero y ladrón, en los años 30, llamado Hugo. Vive escondido en una estación parisina de ferrocarriles. Hugo posee un viejo robot o “autómata”, heredado de su padre, que guarda un mensaje muy importante para Hugo. Es por esto, que se enfrasca en una aventura junto con una chica amante de los libros, para averiguar el secreto del autómata, donde un viejo y amargado juguetero participará en esta increíble aventura.

“Hugo” es visualmente hermosa y brillante, Scorsese nos sumerge en una fantasía en el París de los años 30, con muchas tomas y escenas estremecedoras, que nos llevan a recordar ese cine clásico. Pero el homenaje al cine clásico no solamente se encuentra en la escenificación, sino en el argumento del guión, que es sencillo pero brillante. Ya que recordamos los inicios del cine, con uno de los pioneros del séptimo arte: Georges Méliés. Este cruce de historias (del que no hablaré ni daré más detalles, es genial).

Es una historia muy sencilla, no tiene grandes pretensiones argumentales, y no lo necesita. En su sencillez, y con la maestría de Scorsese en sus tomas y la habilidad de trabajar con detalle cada toma, te hace maravillar en todo momento. Disfruté muchas escenas, algunas en donde experimentamos la emoción de los protagonistas al visionar el cine, etc. Y gran parte de este crédito lo merecen los dos niños protagonistas: Hugo (Asa Butterfield), el niño que vimos en “El niño con el pijamas de rayas”, desborda encanto, naturalidad y ternura. Y su compañera aventurera, interpretada por esta talentosa Chloe Moretz (Kick Ass, Let me in – Versión USA), quien también trasmite seguridad a la trama. Además de ellos, el gran Ben Kingsley y Sacha Baron Cohen (que estará interpretando en una próxima película a Freddie Mercury), hacen unos papeles destacados.

A mí me gustó muchísimo, creo que es una obra de arte de Scorsese, quien logra valorizar increíblemente la historia. Espero verla muy pronto el cine, ya que la experiencia será mayor y completa. Además de todas su virtudes técnicas y artísticas, un homenaje al cine, tanto el de los inicios como al moderno, porque algo invariable en el cine, así como en todas las artes es el despertar emociones al ser humano. Acercarlos a su propia naturaleza y humanidad, algunas veces con buenos resultados, otras veces aterradores. No podemos pedirle más drama o un final infeliz, porque es cine clásico puro, pero muy bien hecho.

“Hugo”, una película que no pasará al olvido muy fácilmente, al contrario está destinada a convertirse en un clásico. A eso mismo que hace homenaje. Sin duda uno de los filmes más conmovedores que he visto en el año.

8.5/10

Trailer de "Hugo"

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Like Crazy (Drake Doremus)


Like Crazy, llamó mucho mi atención desde que observé el tráiler respectivo. Pude verla hace poco y creo que ha cumplido mis expectativas.

Este año ha sido interesante para el Cine Independiente de Estados Unidos, ya había comentado la brillante “Beginners”, entre otras como “Take Shelter” (que aún no he visto). Precisamente con esta última en mención “Like Crazy” competía en el Festival de Sundance, donde resultó ganadora “Like Crazy”, que señalo como otra pequeña joya de este año.

La película cuenta la historia de Anna, una joven británica que estudia en la Universidad de Los Ángeles en USA. En este país se enamora de Jacob, un joven norteamericano. Ambos pasan momentos increíbles antes de su graduación, donde experimentan las distintas mieles del amor, y a través de muchos detalles se expresan sus sentimientos compartidos. Todo va bien hasta que se ven obligados a separarse porque a ella no le renuevan el visado el visado estadounidense para permanecer en USA. Anna debe regresar a Londres y se ven obligados a mantener una relación a distancia, con todo lo que esta nueva situación trae.

Definitivamente, la mayor virtud de esta película radica en la increíble naturalidad con que sus actores interactúan y se relacionan. En todo momento son realmente convincentes y se acoplan de forma correcta a cada una de las escenas, en donde muchas son trabajadas con algunos detalles y matices realmente encantadores.

Y esa es otra característica de esta película, la delicadeza con la que fue realizada, y la representación de una situación que en una película cualquiera parecería algo muy común o convencional, esto me hace recordar a otra película que creo que salió este año, creo que se llama “Amor a distancia”, una comedia con Drew Barrymore, que no he visto, y tampoco está en mi lista. Siguiendo con la idea, es destacable la forma en que está situación que puede ser muy convencional, es tratada con tanta sutileza, donde hay un guión interesante, pero no son los diálogos lo que más fuerza le dan al guión sino esas tomas en cada una de las distintas situaciones que pasan los protagonistas, que en cierta forma monopolizan todo el filme. Tal vez algunos critiquen el leve trato a los secundarios, pero posiblemente la intención era centrarse en estos dos seres y todo lo que pasa tanto fuera, pero sobre todo dentro de ellos mismos.

El problema que causa su separación, como es el de la visa, trata superficialmente un tema interesante, pero que al fin y al cabo no es la finalidad del filme ahondar mucho en ese aspecto. Pero la sola mención es notable.

Las actuaciones, que merecen un trato aparte son de vital importancia, ya que la película se centra en los dos jóvenes actores principales, que cumplen con creces sus papeles. Felicity Jones, que interpreta a Anna, trasmite mucho en todo los aspectos. Es en realidad una actriz encantadora, que merece mucha atención de ahora en adelante. Y el joven Jacob, interpretado por Anton Yelchin, también resulta muy natural y correcto.

La película no es larga, creo que está hecha a la medida sin exceder en el guión, y el fina es muy humano, así como el desarrollo de las relaciones de Anna y Jacob. En realidad, una película encantadora con muchos detalles que tocan ciertas fibras que te harán sensibilizarte un poco, y a muchos identificarse. Es una pequeña joya y merece un visionado. Por un leve intervalo, me gustó más “Beginners”, pero ambas son joyas del Cine Indie de USA.

7.0/10

Trailer de Like Crazy

Frases sobre la película