Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada (Génesis, Azur y Asmar, Niña Errante, Girl, Never Look Away)

Siguió el #FICCI59 con una segunda jornada muy movida y con buenas sorpresas:

Génesis (Philippe Lesage):

Segundo largometraje del director de la oscura y brillante película “Los demonios”. En “Génesis” Lesage trata el tema del primer amor y de la adolescencia. La película muestra constantemente dos historias paralelas de dos hermanastros, y como cada uno lidia con sus propios problemas y amores. Me gustó en su inicio pero me hacía falta ese toque dramático de Lesage, que finalmente se alcanza. Y luego, contrapone la historia presentada al inicio con otro “Génesis”, el primer amor inocente de dos niños en un campamento, pero fiel a sí mismo, y al juego y la desconfianza del espectador cierra con un llamado de atención al morbo de los espectadores. La adolescencia y sus desaciertos, su confusión, su dolor y decepción son tratadas muy bien, con excelentes escenas y destacada dirección. Una de las recomendadas.   

Azur y Asmar (Michel Ocelot):

Uno de los grandes maestros de la animación francesa, que se encuentra dentro de la muestra de cine de animación francesa. Me encanta Ocelot pero aún no había visto “Azur y Asmar”, y me ha resultado una completa belleza. La belleza es abrumadora de principio a fin, por lo perfecta y cuidada de su animación, pero también el detalle en los encuadres y la composición de los planos, los colores, la música, y la historia, que toma y se inspira en uno de los cuentos de las mil y una noches. Sin dudas una de las películas que nadie debería perderse porque mantiene la ilusión, la magia y también retrata muchos temas actuales y serios que invitan a reflexiones profundas. 

Niña Errante (Rubén Mendoza):

Película que ha levantado polémica desde su pre-estreno y posterior inauguración oficial del FICCI. La había incluido en mis recomendadas porque desde que vi el tráiler me recordó a una bella película francesa de unos años atrás: “Mustang”, pero especialmente porque su director, Rubén Mendoza, me gusta mucho. La he visto y no me ha parecido tan terrible como la pintan. Claramente el tratamiento de la parte femenina tan íntima que intenta hacer Mendoza resulta un poco torpe, lleno de tópicos y con una clara visión masculina. Pero que hombres realicen películas sobre mujeres no me molesta, varios lo han hecho muy bien, pero siempre es una tarea compleja que requiere compromiso y mucha sensibilidad. Comprendo las intenciones de Rubén, y hay varias escenas que me gustan, que me recuerdan a otras películas e incluso a imágenes de sus anteriores filmes, pero en general estoy de acuerdo que resulta un poco anodina, varias escenas innecesarias y otras prescindibles. No me molesta su ritmo a veces contemplativo pero al final no logro conectar con los personajes y sus motivaciones, con la excepción del evidente desarrollo literal de la menor, que contrasta con los demás personajes, que actúan como ánimas sin rumbo fijo; el cual es un recurso a veces utilizado por directores afines al cine de poesía, donde la obra es tan grande, que sus personajes y actores son elementos al servicio de la narración y el entorno… pero lamentablemente ese no es el caso en la película de Mendoza. No veo ni siento la poesía, aunque tenía mucho potencial. Pensando en las anteriores películas de Mendoza, todas son muy fuertes con personajes marcados, y quizás el acercamiento más femenino y sensible había sido con la “Señorita María”, pero en su primera incursión al universo totalmente femenino, me parece que no logra sus ambiciones.    

Girl (Lukas Dhont):

Privilegiados los que asistieron a esta proyección, que si bien es cierto que pronto estará disponible en la plataforma de Netflix, es una de esas experiencias cinematográficas de gran nivel. Como ya había dicho en mi post sobre la película, que compartiré completo el enlace al final, “Girl”  es una película sencilla pero llena de estilo y recursos cinematográficos que la enriquecen y enaltecen. Si pienso en una palabra que me describa la esencia de la película, es que es muy física. Gran trabajo del actor Victor Polster, que sostiene todo el peso de la cámara, que como a la Natalie Portman de Black Swan, la persigue y se mueve acorde a los sentimientos del personaje. En constante movimiento, caos y desesperación. Y creo que es de las mejores películas que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Contada sin efectismos, distracciones y con gran naturalidad, fuerza y entrañas. Magistral.

Frases y diálogos de la película (más mini reseña):
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2019/02/frases-pelicula-girl-lukas-dhont.html

Never Look Away (Florian Henckel von Donnersmarck):

Y cerrando el día con la película que marcó el regreso del director de la emblemática “La vida de los otros”, luego de varios años de pausa creativa. La película es muy buena, cuenta la historia dividida de una familia destruida por la guerra en la segunda guerra mundial en Alemania, donde al parecer solo sobrevive el pequeño Kurt Barnert, quien con sus heridas logra convertirse en un joven artista. Con el tiempo, y en medio de la Berlín dividida por el muro, se enamora de una joven, que resulta hija de un tenebroso ginecólogo que colaboró para el régimen nazi, y tuvo que ver con el caso de una tía especial de Kurt. “Obra sin autor”, como es su título original, atrapa por su historia, tiene ritmo, aunque pudo ser un poco más corta, dura como 3 horas o más, pero la historia es bien contada en un formato muy formal y se puede ser académico, pero con bellos detalles poéticos en la parte como el artista se reconoce a sí mismo dentro de su obra, y por supuesto, en el amor. La película estuvo nominada al Oscar de película extranjera en la última edición. 

Esperamos nuevas sorpresas en la nueva jornada.

Los recomendados para hoy (Imperdibles):

- The Cakemaker. Centro de Convenciones a las 13:00
- La vendedora de rosas. Centro de convenciones a las 17:30
- Manos. TAM a las 18:00
- Tarde para morir joven. Cineco Plaza Bocagrande a las 18:30
- Eight Grade. Plaza Proclamación a las 19:00
- We the animals. Cineco Plaza Bocagrande a las 20:30
- Burning.  Cineco Plaza Bocagrande a las 21:00

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

Una de las producciones colombianas, en este caso, documental, que se pudieron apreciar en la pasada edición del FICCI, fue el más reciente trabajo del excelente director colombiano Rubén Mendoza (La sociedad del semáforo, Memorias del calavero y Tierra en la lengua). Uno de los directores más queridos del FICCI, que ha visto y ha sido testigo de su desarrollo como cineasta. 

En esta ocasión, presentó un documental, ambientado en las montañas de Boavita, un pueblo campesino, conservador y católico, en el departamento de Boyacá, en donde vive la señorita María Luisa. Una mujer de 44 años, que aunque nació siendo un hombre, desde hace muchos años se viste y se siente como una mujer. 

Hace meses realicé una colaboración para la página y revista amiga, Cabeza de Gato, con esta misma reseña. La comparto ahora en mi blog, a propósito del estreno en salas de cine en Colombia. 

A María Luisa le tocó crecer en un ambiente muy fuerte y hostil, en un lugar apartado de las nuevas tendencias sociales de la civilización, que aún en la ciudad son tan difícilmente aceptadas. Por lo que, en el transcurso del metraje somos espectadores de sus fuertes y duros testimonios, que además de su condición, se encuentran con las difusas historias de sus orígenes. Siendo al parecer abandonada desde muy pequeña. Pero lo realmente desconcertante al ver y escuchar sus testimonios, es la inocencia, la pureza, la nostalgia, la tristeza, pero a la vez humor con la que ella misma la cuenta. Lo bello y lo puro, contrastado continuamente con lo feo y oscuro de la naturaleza humana. 

La señorita María, no es apática a las tradiciones, trabaja en el campo, y como única amiga tiene a una vecina mayor, que la ha acogido, le habla, y le ha aceptado como es. Este hecho contrasta con una de las entrevistas a la vecina, donde esta confiesa que le habla y son amigas porque le da lástima. Parece que incluso en la única persona donde deposita su afecto, aún encuentra algo de resistencia. Pero lo importante de la señorita María Luisa, es que se aferra a lo positivo, a su vecina, a los animales y al entorno del campo, que le dan la fuerza y las energías para persistir y salir adelante cada día… y levantarse cada mañana. También es muy devota a la virgen María, y como a veces la religión tiene una función sanadora, le ayuda también a sentirse escuchada, querida y aceptada… así sea en sus oraciones, a pesar de las duras miradas de las otras personas del pueblo.

Se nota realmente la intimidad y el compromiso que Rubén logró con este bello personaje, lo cual se notó en su presentación oficial en el FICCI con todo en el elenco en el Teatro Adolfo Mejía, cuando al terminar el documental, Rubén, la Señorita María y todo el equipo subieron al escenario, y recibieron una gran ovación de duró varios minutos. Y la Señorita María sorprendida miraba a todo el público, desde la platea hasta los altos palcos que le aplaudían y le manifestaban su afecto. Fue uno de los momentos más hermosos de todo el FICCI. Y sin dudas, de las mejores producciones presentadas. 

Gracias Rubén, por seguir compartiendo tus películas con nosotros. Un hermoso y excelente documental, realizado con mucho amor y precisión. Aunque tiene una estructura clásica dentro del género documental, con el uso de entrevistas, Rubén intercala las palabras con bellas imágenes cotidianas de la vida del personaje que tienen un significado especial. Así como escenas independientes muy bellas y bien logradas, que demuestran el gran acercamiento que tuvo con la señorita María. Y sobre todo por rescatar este bello y particular personaje, presentado con respeto, honestidad, amor, calidez, y sin innecesarios maniqueísmos, tan usuales en estos casos. Me gustó mucho, y Mendoza sigue demostrando que es de los directores locales con más talento. Una de las producciones imperdibles de este año. 


Trailer de Señorita María: La falda de la montaña

Tierra en la Lengua (Rubén Mendoza)

Reciente trabajo del director colombiano Rubén Mendoza, que tuvo su estreno mundial en la última edición del FICCI, en donde además se llevó el premio a la Mejor Película en la Competencia Oficial Ficción. Era una de las películas que más esperaba ver en todo el festival, ya que Mendoza me parece uno de los cineastas colombianos más notables y destacables que buscan nueva formas de expresión a través del cine, lejos de la mediocridad y los superficial, que es lo que abunda en el cine colombiano. Además de que era el director de la recordable “La Sociedad del Semáforo” (2010).

Dirigida y escrita por Rubén Mendoza, “Tierra en la Lengua” cuenta la historia de Don Silvio, un hombre mayor tradicional, terco, imponente y machista, que previendo que su hora le llegará pronto, decide invitar y llevarse a sus dos jóvenes nietos para que le ayuden a esparcir las cenizas de su abuela, y además le encomendará una difícil tarea: la de que le quiten su propia vida. Don Silvio no tiene el suicidio como alternativa, ya que en su particular diccionario “suicidarse es de maricas”. Por esto pide ayuda a sus nietos, quienes tomarán la sorpresiva desición de prolongar la vida de su abuelo, para que pague por sus acciones pasadas.

Lo que más me llamó la atención del filme, además del director, fue esa interesante sinopsis, es uno de esos temas que sabes que de antemano, con un buen trabajo detrás de cámaras puede dar como resultado un peliculón. Pero entrando ya en materia, antes de la proyección del filme y del discurso del director, se proyectó un nuevo cortometraje del director, que fue supervisado y alabado por mismo maestro Abbas Kiarostami en su realización. Luego de ver el contemplativo corto, inició el filme con algunas imágenes que mostraban grabaciones familiares de antaño, lo que al parecer fueron grabaciones personales de la infancia del director, lo que le da inmediatamente la etiqueta de historia documental o autobiográfica. Luego de esa introducción, son presentado los tres personajes sobre los que girará toda la historia: Don Silvio y sus dos nietos.

El filme en la primera parte me mantuvo neutral, tiene una muy buena fotografía e introducción de los personajes, además de una excelente dirección e interpretación principal, a cargo de Don Silvio. El ritmo es creciente, donde vemos que cada vez más crece la intriga, la angustia, el sufrimiento, desembocando en un tramo final donde alcanza su mayor fuerza. Absolutamente todo ese tramo final, así como el filme en general se encuentra realmente bien rodado. Es decir, la película tiene muchos momentos de gran cine, pero como obra en general no le vi fuerza y contundencia que estaba esperando. Lo que trataré de explicar a continuación:

No le vi un fondo a la historia o un eficaz aprovechamiento de todos los recursos o posibilidades que esta poseía, a pesar de la historia tan interesante y oscura que tenía en las manos. Desde mi punto de vista, le faltó un mejor tratamiento, ya que además de generar una emoción y reacción directa del espectador, quien en diversas oportunidades sólo se ve sorprendido por escenas violentas, explícitas y planos posteriores a estos momentos, que vi realmente innecesarios. En el tramo final, aunque sube el ritmo, se desinfla un poco, falta contundencia, tan necesaria en este tipo de historias, y en ocasiones no le encuentro sentido a algunos personajes, por lo que la historia en sí pierde fuerza. Por eso, a pesar de todas sus virtudes, me pareció ligeramente decepcionante, porque en realidad le tenía muchas expectativas. Esperaba mayor contundencia de Rubén, y esperaba que todo lo explícito y visceral tuviese el respaldo argumentativo y sólido de la historia. Pero de todas formas me alegró mucho el premio que obtuvo en el FICCI. De igual forma, queda muy recomendada, y sobra decir que de lejos es de lo mejor que he visto en el cine colombiano en los últimos años. Y esperemos ansiosos el próximo trabajo de Rubén. 


7/10

Trailer de Tierra en la Lengua

Frases y Diálogos de la película