Especial FICCI 59: Resumen Sexta/Última Jornada y Reflexiones (A.S.B)

Finaliza otra edición del FICCI, y yo como siempre, la terminé viendo cine hasta el último momento. La jornada estuvo impecable, ya que dejé varias que quería ver mucho para el último día. Entonces, a continuación, dejo el breve comentario de cada una de las últimas películas vistas y comentarios sobre las premiaciones del público y reflexiones del festival en general.

Bergman´s Island/La Isla de Bergman (Marie Nyreröd):

Inicié con el segundo documental de Marie Nyreröd, luego de haber visto “Undefeated Woman” hace dos días. Este documental hace parte de una trilogía en serie de documentales sobre Bergman que se emitieron por la televisión sueca: "Bergman y el cine", "Bergman y el teatro", y "Bergman y la isla de Färo", el que se proyectó fue el último “La Isla de Bergman”, donde la directora realiza una entrevista en la casa de Bergman, logrando un ambiente muy íntimo y revelador, donde el artista revela varios de sus miedos, rutinas, fantasmas y obsesiones. Y cómo varios aspectos de su vida, recuerdos y traumas son reflejados en cada una de sus películas; como el reloj tic tac, el silencio, el autoritarismo del padre, los sueños de niños, entre muchos otros temas. Yo personalmente soy fan de Bergman y he visto muchos documentales y leídos libros de él y sobre él, por lo que siempre disfruto por cualquier información adicional de este gran maestro del cine.

Hotel by the River (Hong Sang-soo):

Segunda película estrenada por el maestro coreano Hong Sang-soo en el 2018, uno de los más prolíficos del medio. La película sigue la tendencia del director en su estilo, sus formas, sus temas y obsesiones. La exploración de las relaciones humanas, en esta oportunidad, con la del padre con los hijos mayores. También está la constante de que son artistas, solitarios, y hay dos mujeres con sus dramas personales, que sirven de contrapunto al drama de los 3 hombres. La película, como todas las de Hong Sang-soo, es minimalista, detallista, llena de diálogos en los que se esconden y se alcanzan a atisbar los dramas humanos y las dinámicas de las relaciones; con una dirección y una fotografía que resaltan y refuerzan el trabajo de los actores y de la narrativa. El padre, quien tiene la impresión de morir pronto, llama a sus dos hijos mayores para que vayan a verlo en un hotel donde se hospeda. Y una de las mujeres es engañada por su pareja y se va a refugiar al mismo hotel, mientras llama a una amiga a que la acompañe. El hotel une los sufrimientos, y el director logra hilarlos y contrastarlos con maestría, como es habitual.

Long Day's Journey Into Night (Bi Gan):

Una de las películas que más esperaba de este festival en cuanto me enteré que la iban a proyectar, y desde su proyección y estreno mundial en el Festival de Cannes 2018. Y la espera valió la pena, sin dudas es de las películas más impresionantes que he visto últimamente, y entra abruptamente a mi top final de lo mejor del 2018, que estaré publicando pronto. La segunda película del director chino Bi Gan, es una película introspectiva, completamente sensorial, de atmosfera, de sensaciones y emociones. El protagonista, Luo Hongwu, regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Sólo recuerda que ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Entonces Luo Hongwu inicia la búsqueda, y nos sumerge a un viaje por su pasado, por sus recuerdos y por sus sueños. La atmosfera es vital y totalmente lograda, retratando las penumbras de los recuerdos, siempre con claroscuros. La fotografía también es excelente, pulcra y detallista. El uso de la música es magistral y gran aliado en siempre mantener el ritmo, incluso en los momentos más pausados, con una melodía que refleja la nostalgia del pasado, y que me recordó a unas melodías anteriormente utilizadas en películas de road movie o westerns donde el anhelo del pasado es protagonista. Los actores también hacen un buen trabajo. Y la mención especial y final para esos 50 minutos finales con un magistral plano secuencia, que en cine tuvimos oportunidad de verlo en 3D; es sencillamente una inmersión única, fantástica y totalmente lograda. Una de las maravillas del ficci, una obra de arte.

Dogman (Matteo Garrone):

Ya había tenido la oportunidad de ver “Dogman”, es una película potente y oscura. Su actor principal, Marcello Fonte, ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2018. "Dogman" cuenta la historia de Pietro De Negri, un caso real de un hombre dueño de una peluquería canina con un oscuro pasado. La película tiene una atmósfera única que trasmite el estado interior del protagonista, llena de vacíos, claroscuros, suciedad e incertidumbre. Es un estudio psicológico de un hombre sensible y aparentemente pacífico, que oculta muchas cosas, pero que también se ve obligado a llegar a extremos y mostrar lo peor del ser humano. Su actor, gran núcleo de la narración, es el vehículo emocional que arrastra al espectador desde los momentos más luminosos hasta los mismos infiernos.

Post sobre la películas (Frases y diálogos)

Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic):

Finalicé el FICCI con otra película que esperaba mucho, la película de animación “Ruben Brandt, Collector”. Un excelente cierre, con una animación estupenda, y una historia fascinante muestra al psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como “Noctámbulos” de Hopper, la “Venus de urbino” de Tiziano, entre otras, aparentemente por un trauma de infancia. A Brandt le toca tratar a cuatro ladrones expertos, quienes tienen algún trauma que está interfiriendo con sus respectivos trabajos. Mientras los ayuda, los ladrones ayudarán al Brandt a luchar contra sus propias pesadillas, robando cada una de las obras de arte de sus pesadillas. La atmosfera es fascinante, un thriller neo-noir que gracias a la animación transita frecuentemente entre los sueños y las pesadillas con la realidad. Es emocionante, divertida y  finalmente hasta emotiva. Una joya. 

Premiaciones

FICCIONES DE AQUÍ
RCN entrega COP$10’000.000 a cada uno de los directores de las películas participantes en esta muestra.

- Catalina Arroyave por LOS DÍAS DE LA BALLENA
- Pedro Hernández Avellaneda por RÍO SECO
- Alejandro Landes por MONOS
- Beatriz Seigner por LOS SILENCIOS
- Rubén Mendoza por NIÑA ERRANTE

Premio del Público EGEDA: MONOS director Alejandro Landes. Recibe COP$12’500.000 en efectivo

Muy merecido el premio a “Monos”, creo que estaba cantado, la película impresionó a todos los espectadores. 


DOCUMENTES HECHO EN CASA
En esta categoría, el FICCI entrega $10’000.000 a cada uno de los directores de las
películas participantes de este programa.

- Guillermo Quintero por HOMO BOTANICUS
- Tomás Pinzón Lucena por LA PAZ
- Juan Pablo Polanco y César Alejandro Jaimes por LAPÜ
- Andrés Torres por LA FORTALEZA
- Simón Hernández por LA VENGANZA DE JAIRO

Premio del Público EGEDA: LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena. Recibe COP$12’500.000 en efectivo


CALIFICACIONES A LOS PREMIOS OSCAR
Avalado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el FICCI tiene el honor de calificar un documental y un cortometraje para las nominaciones a los próximos premios de la Academia.

- Documental: MI NOMBRE ES DANIEL de Daniel Gonçalves. Elegido por 93 representantes de Alados-Colombia y DOCCO, quienes visualizaron el contenido a través de la plataforma de Festhome y votaron para elegir al ganador.

- Cortometraje: LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum. Elegido por el Comité Curador del FICCI 59.


Además de reconocimientos en otras muestras a todas las películas y proyectos ganadores sin finalizar de Puerto Ficci.

Reflexiones finales:

En total vi 27 películas, afortunadamente mis seleccionadas para ver fueron muy acertadas y casi todas buenas y muy buenas, sólo hubo 1 o 2 que no me gustaron o convencieron, pero en general fue exitoso. Y de las que quería ver, creo que sólo se me escaparon 2 o 3, pero en general cumplí mi programa. Con respecto a la nueva experiencia con los nuevos cambios del FICCI, sí sentí que había mucha gente un poco confundida sobre lo que quería ver, por las varias propuestas y muestras, aunque siempre traté de ayudar y orientar a las personas de mi círculo y en general. Al final me di cuenta de que varias personas siguieron mi horario personal. 

Hubo muy buenas películas y las proyecciones especiales también, pero en general sí sentí un resentimiento del cine latinoamericano dentro de las muestras y en el resultado final en la escogencia de las personas de opciones de películas a ver. Y que no se reconozca dentro de las premiaciones del público también da un mensaje en ese sentido. Y hubo películas latinas muy buenas, no sólo dentro de la muestra de “Ficciones de allá”, que es la sección en donde estaban varias. Claramente películas colombianas como “Monos” y “Niña Errante” tuvieron mucha resonancia por distintos aspectos, y otra colombiana como “Los días de la ballena”, que estaban dentro de la muestra de “Ficciones de Aquí”, y todas lograron un premio económico, con uno adicional para “Monos”, que también ganó el premio votado por el público, como ocurre en festivales como Toronto. Sería bueno, como ocurre en Toronto, conocer los segundos y terceros lugares (finalistas), y que en caso de público entren más muestras dentro de esa competencia, al menos las latinas también. Además de menciones adicionales, como también ocurre en Toronto, aunque no es competitivo, como en la dirección, ópera prima, actores, e hizo falta el FIPRESCI también, el premio de la crítica internacional, que también se estrena en Toronto, y al parecer es uno de los festivales que se está mirando en su estructura y composición. 

También me di cuenta que no muchos de los directores de las películas vinieron a las presentaciones de sus películas, especialmente los latinos, no sé si la importancia de estar dentro de una selección oficial con opción a premio tuvo que ver. Porque todos sabemos que al fin y al cabo los premios económicos siempre son bienvenidos para las personas que hacen cine. Pero con todo eso, también disfruté de muchas películas, charlas y espacios de intercambio, donde veo que trabajaron en la parte académica y de industria.  

Creo que estos y otros son detalles importantes para reflexionar para seguir trabajando en esta nueva construcción del FICCI, para seguir aprendiendo y trabajando en la construcción del festival. 

Nos vemos en la próxima edición y que sigan disfrutando del cine. Gracias a todos los que me siguieron y me comentaron en el festival. 


Dejo recopilación de mis post anteriores del cubrimiento del #FICCI59:



Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) - TOP 20 by A.S.B
Especial FICCI 59: Resumen Inauguración/Cine en los Barrios
Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Tercera Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Cuarta Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Quinta Jornada

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Especial FICCI 57: Resumen Quinta/Última Jornada y Palmarés (A.S.B)

Llega al final otra edición del FICCI, una edición 57 que nos demuestra que el festival sigue creciendo con los años, tanto en público como en la calidad de las propuestas, en especial en la de estrenos latinoamericanos. Es gratificante que con el buen momento que pasa el cine latinoamericano, el FICCI se esté convirtiendo en una de las plataformas de estreno de estos filmes. Antes del inicio del FICCI publiqué una lista de las recomendadas, en donde me alegra que estuvieron recomendadas varias de las mejores películas proyectadas en el festival en las distintas secciones, y que alcanzaron los premios. 

Recomendadas del FICCI 57

Luego de ver más de 27 películas, unos días más y otros días menos durante todo el festival en todas las secciones, y algunas que lamentablemente me perdí por conflicto de horarios y porque me quedé por fuera por llegar un poco tarde. Afortunadamente la mayoría de ellas "primeros visionados" y otras que tuve la experiencia de ver por primera vez en pantalla grande. 

Pude ver todas mis recomendadas. La única que se me quedó por fuera y lamento no haber visto es “Adiós entusiasmo”. La tenía agendada, pero la hora y día que la tenía programada, no alcancé a llegar a tiempo. Espero verla pronto. 

He realizado mi Top personal con las películas de Competencia Oficial Ficción y Documental que más me gustaron (en total vi 11 de estas dos categorías), y el top quedó así:

1. Viejo Calavera (Kiro Russo)
2. El Cristo Ciego (Christopher Murray)
3. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)
4. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck)
5. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)
6. Ayti Mon Amour (Guetty Felin)
7. Mimosas (Oliver Laxe)
8. Treblinka (Sérgio Tréfaut)
9. Ejercicios de Memoria (Paz Encina)
10. El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
11. Los Territorios (Iván Granovsky)

Además de ellas, las películas que vi en las otras secciones, como los programas especiales y gemas, que pongo por aparte porque son fuera de categoría. Me gustó volver a ver gemas como Elle, Aquarius, The Handmaiden, Rester Vertical, Fuego en el Mar. Y ver por primera vez: Austerlitz, Caini, Godless. Además de las tres estimulantes películas del programa de medianoche: La Noche, O Ornitólogo y La Región Salvaje, entre otras proyecciones, masterclass y tributos. 

En general, como dije en mi post antes del inicio del festival, este año el nivel estuvo muy alto, y me alegra poder haber visto y disfrutado de casi todas las que quería ver. Todas las películas que vi las fui comentando en mis jornadas diarias del FICCI, que comparto a continuación, por si se perdieron alguno: 

Primera Jornada
Segunda Jornada
Tercera Jornada
Cuarta Jornada

Aunque espero hacer una reseña/crítica personalizada de cada película, que iré publicando próximamente.  

En la Quinta y Última jornada tuve la oportunidad de ver cinco películas, con ya el agotamiento a cuestas… pero fue un cierre magistral. Las películas fueron:

Rester Vertical, de Alain Guiraudie


X500 (Juan Andrés Arango):

Más reciente trabajo del director Juan Andrés Arango, luego de su estimulante debut con “La Playa D.C.”. “X500” es una película que abarca tres historias diferentes, en 3 lugares distintos del mundo. Arango sigue mostrando su interés retratar a sus personajes, confundidos y perdidos en un nuevo entorno, en un nuevo sitio. Como lo hiciese en su anterior película, los lugares donde deambulan sus personajes también son importantes, y se transforman de la mano. Creo que fue un experimento interesante, y está bien filmada, pero quizás el intercambio entre historias hace que compitan entre sí, y el espectador se sienta atraído por una más que por otra. Y no alcanza a desarrollar en su totalidad el potencial de cada historia. Sin embargo, sigue demostrando que es uno de los directores más talentosos del país. 


Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck):

Amazona, es un documental muy bello y a la vez muy fuerte, que nos muestra la relación de una madre y su hija. La hija es Clare, la directora del filme. Quien de forma muy valiente deja al espectador entrar en su intimidad, y en su viaje en busca de respuestas, al analizar la vida de su madre, una mujer que decidió vivir su vida y ser feliz ella misma por encima de todo lo demás, incluso sus hijos. Y aunque constantemente cuestiona a su madre, la directora también le hace un bello homenaje, a su estilo de vida, su forma de pensar y su forma de vivir. Es un documental muy bello, intimista, duro e incómodo, que llevará al espectador a analizar su propia vida.


Epifanía (Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn):

No tengo mucho que decir acerca de esta película. Además de que fue un visionado desafortunado. Y sus pretensiones tan grandes y fallidas como el ego del director, que desde el inicio avisa al público de que no se salga durante la proyección para que al final él pueda explicar lo que intentó hacer, asumiendo que nadie va a entender. Pues no hay nada que entender, como lo comprobamos al final, los que aguantamos el visionado. Es un conjunto de ideas difusas, es una “provocación”, un ensayo enigmático sobre sus madres… en fin, lo que sea. Para hacer este tipo de filmes, y de buena forma, no sólo se necesita la intención sino un gran talento y manejo del simbolismo y los elementos cinematográficos. Sólo por destacar algunas buenas tomas, y el sonido.  


Caini (Bogdan Mirica):

Grata sorpresa. Una de las gemas que no había visto. Es una excelente película y eficaz thriller, con un gran manejo de la tensión y del ritmo. Sobre un hombre que hereda unas tierras, y ve un gran problemas al intentar venderlas, por el uso indebido que hacían ciertas personas dentro de ese espacio. Entra en el movimiento del nuevo cine rumano, con historias así, realizadas con nervio y contundencia. 


Rester Vertical (Alain Guiraudie): 

Una de las que ya había visto. Fue muy grato verla nuevamente, y con público alrededor y ver sus reacciones ante cada sorpresa que aparece en esta estupenda película. Surrealista, sensual, estimulante, extraña, provocadora, divertida, aterradora, fascinante e hipnótica. Leo tiene que luchar por encontrar inspiración para su siguiente película superando una serie de encuentros inesperados y haciendo lo que sea necesario para mantenerse firme. Imperdible película… o imperdible experiencia.

Adiós entusiasmo (Vladimir Durán): 

No tuve oportunidad de verla en el #FICCI57 porque llegué tarde a la función y no pude entrar. Pero he tenido la oportunidad de verla, gracias a Festival Scope. Y vaya sorpresa, sin dudas fue de las mejores películas en la Competencia Oficial Ficción, junto con Viejo Calavera y El Cristo Ciego (aunque entre las tres la pongo de tercera). Un trabajo interesante, con una familia particular, que por alguna razón tienen a su madre encerrada... Me recordó en su estilo, forma y un poco el argumento a algunas películas europeas, y como siempre, me encanta que se adapten a narrativas locales. Especialmente cuando se hace con clase y destreza. Una historia así no hubiese funcionado si no tuviese una excelente dirección, guión y actores para hacer frente a la cámara en un espacio reducido. Aunque tiene producción colombiana, es Argentina. Y es muy grato ver películas así. Sin dudas, de las joyas que dejó el FICCI, y merecidos sus premios a la dirección y en la competencia de cine colombiano a mejor película.

PALMARÉS FICCI 57

Y bueno, ahora como suelo hacer, comparto el Palmarés del FICCI57 en las distintas secciones, y haré un breve comentario en algunas de las categorías:

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo - Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares

(Excelente. Era una de mis dos películas favoritas al premio grande en la competencia ficción. Es una experiencia fascinante e insólita este viaje oscuro y luminoso al tiempo)

Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo

(Fue una lástima. Como comenté anteriormente, que fue una de las películas que me perdí por no coincidir en los tiempos. Espero verla pronto) 

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI

Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray

(Genial. Me encantó esta película. Y esperaba verla desde su estreno en Venecia. Un cuento o una parábola sobre la religión, las creencias y las ficciones con entorno latinoamericano)

COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO

Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción.

Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña

(Muy merecido premio para este bello documental de Rubén Mendoza. Nadie debería perdérselo, un canto a la auto aceptación y a la tolerancia)

PREMIOS ADICIONALES

Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck - Gana 25 millones de pesos en efectivo.

(Merecido premio para este otro bello documental. Un viaje de descubrimiento y sanación entre una madre y una hija)

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año.

(Merecido premio. Es un bello documental que también explora el pasado personal de la directora y su infancia, a través de material de audio con voces e historias del pasado y bellas imágenes que recorren los lugares de su lejana infancia)

Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios
(Me parece un premio fatal. Este documental es horrendo. Ya escribí al respecto en la jornada en que lo vi)

GEMAS

Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho - Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional.

(Excelente película. Fue una de las mejores películas del 2016, y ojalá la podamos tener en pantallas nacionales)

Mención especial: Fuego en el Mar de Gianfranco Rosi. 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades - Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director.

Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo.

(No alcancé a verlos)



En fin, fue un festival muy productivo donde nuevamente el público local, nacional y extranjero se reunieron (o nos reunimos) nuevamente bajo la fiesta del cine. Espero que el festival siga creciendo, y responda a la demanda creciente que seguirá en los próximos años, y que ya se empieza a experimentar, y se mantenga la calidad de las producciones. Aparte de todo, fue una excelente edición. Felicitaciones a todos los organizadores. Y desde ya esperamos el FICCI58. 

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Especial: Premios Oscar 2012 (Nominaciones)

Ya por fin conocemos las esperadas nominaciones de los Premios Oscar, en donde la carrera de premios de la temporada pasada termina. Hay muchas sorpresas, positivas, negativas y desconcertantes, en relación a como se pensaba que iban a ser las nominaciones. Digamos que no me ha desagradado del todo. Así que las repasaremos una por una a continuación:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

En la categoría a Mejor Película, al final escogieron nueve películas. Se esperaba que fuesen ocho, pero a última hora en la pantalla apareció “Extremely Loud and Incredibly Close”, y fue la gran sorpresa en esa categoría. Aún no la he visto, por lo que no diré si se lo merece o no. Otra sorpresa muy positiva fue la inclusión de “The Tree of Life”, cuando los gremios la habían olvidado, después de conseguir varios premios de la crítica y la Palma de Oro en Cannes, los Oscar la rescataron, tal vez para no quedar mal parados. Hubiese sido totalmente penoso que olvidaran en un grupo de nueve a la Mejor Película del año pasado. Ahora esperemos a ver, si se atreven a premiarla y que no sólo sea un adorno.

No hubo sorpresa para las que ya estaban fijas: The Artist, The Descendants, Hugo, The Help, Moneyball, War Horse y Midnight in Paris. Debo decir que me gustó mucho la presencia de Hugo, que además alcanzó la mayor cifra de nominaciones (11), por encima de The Artist (10). Las dos película que hacen homenaje al cine.

De esta categoría ya las he visto todas. Con dos excepciones: The Artist y Extremely Loud and Incredibly Close. Por lo tanto, no las incluyo en mi lista de favoritas, hasta no haberlas visto.

Por lo tanto, me atrevo a decir mis favoritas: The Tree of Life y Hugo (sería genial un “tie”, empate). Aunque debo decir que The Descendants me gustó, y no me desagradaría su triunfo. Con las únicas que creo que no me sentiría contento que ganarán sería: The Help, War Horse, Moneyball. Y aunque me gustó mucho Midnight in Paris, no la pongo por encima de The Tree of Life, Hugo o The Descendants. No comento sobre las dos películas que no he visto.

Ausencia: Pues me hubiese gustado ver a Drive en lugar de la película de Daldry. Aunque si es por merecerlo. Drive está por encima de al menos, tres o cuatro de las nominadas.

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midniight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

La categoría a Mejor Director fue otra sorpresa. Aunque tampoco tanto. Se mantuvieron los fijos: Hazanavicius, Payne, Scorsese. Y Woody Allen y Terrence Malick fueron dos gratas sorpresas. En realidad, creo que es una de las categorías más peleadas. Refn por “Drive” se quedó por fuera, aunque ya lo habían olvidado en los premios de la industria como a Malick.

Creo que el favorito es Hazanavicius por “The Artist”, pero creo que el ganador está entre Scorsese (que esperemos que haber ganado el Oscar por Los Infiltrados no le haga mucho daño) y Payne. Y me encantaría que lo ganara Malick, creo que si la academia, experta en saldar deudas, debería saldar la que tiene con Malick desde hace tiempo. Y además, porque se lo merece. Mis favoritos personales, nuevamente son Malick y Scorsese. El trabajo de Payne me gustó también, y Allen creo que sería una gran sorpresa.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

En esta categoría también no faltaron las sorpresas. Hay tres de los que estaban seguros: Clooney, Pitt y Dujardin. Y las sorpresas fueron: Demian Bichir, no he visto “A Better Life”, así que no puedo calificar su actuación. Y la de Gary Oldman, que es más que merecida. De todos los nominados, creo que el trabajo de Oldam es el mejor del año. Y la gran ausencia, la de Michael Fassbender por “Shame”, otra de las grandes olvidadas de los premios. No he visto el filme aún, pero estoy seguro de que me va a gustar mucho. Fassbender es la gran ausencia, y su trabajo seguro fue mejor que el de varios nominados.

Como comentaba en un post anterior, pueden darse dos escenarios, la batalla entre las superestrellas Pitt Vs Clooney. Donde Clooney está en desventaja por el Oscar que ya tiene, y Pitt como no tiene ninguno aún, pueden dárselo. Aunque la actuación de Clooney es mejor que la de Pitt. La de Dujardin, no la he visto, así que no opino, pero puede dar sorpresa, ya que se ve que capturó el encanto de los actores de la época.

En este escenario, me voy por Oldam.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

En la categoría a Mejor Actriz, la lucha más cerrada de la temporada de premios, no faltaron las sorpresas. Una gran candidata se quedó por fuera: Tilda Swinton, para mí era la ganadora. Fue la mejor actuación femenina del año. Fue desplazada por Rooney Mara, no he visto su película aún, por lo que no comentare al respecto. Y Glenn Close, otra que tampoco he visto. La película de Michelle Williams, tampoco la he visto, pero es una de las grandes favoritas, que se llevó la mayoría de los premios de la crítica.

Streep y Davis, otras dos favoritas, que han ganado premios en la temporada. Posiblemente los Oscar decidan darle al fin el tercer Oscar a Streep. Viola me gusta, pero en The Help no hace la “gran actuación”. Así que creo que en este escenario, es una batalla entre Williams y Streep. Y queda otra duda, ¿la academia saldará su deuda con Glenn Close? Ya que ha sido olvidado en los premios anteriores, pero la nominaron.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

El gran favorito Chrispopher Plummer, sigue siendolo. La gran sorpresa fue la exclusión de Albert Brooks, que había ganado varios premios de la crítica. Y las sorpresas de la inclusión de Jonah Hill (creo que su actuación no es la gran cosa), de Nick Nolte (que si hace una gran actuación) y de Max Von Sydow.

Creo que ganará Plummer. Y además se lo merece, su actuación en “Beginners” es excelente.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

En esta categoria no hubo muchas sorpresas. Las candidatas fijas: Bejo, Chastain y Spencer se mantuvieron. Aunque Chastain fue nominada por “The Help”, la imagen que colocaron fue de “The Tree of Life”. Una confusión un poco extraña.

Y la inclusión de McCarthy, que honestamente, ya vi “Bridesmaids” y aunque es graciosa, no creo que se merezca la nominación. Y la inclusión de McTeer, también había tomado mucha fuerza últimamente.

La gran favorita es Octavia Spencer, pero no hay que olvidar a Chastain y Bejo. Chastain ganó muchos premios en la crítica, pero fue por su papel en “The Tree of Life”. Creo que ninguno por The Help, aunque si fue nominada. Creo que su trabajo de este año debe ser recompensado, aunque igual es joven.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

Con sus últimos triunfos, la gran favorita en esta categoría (y merecido) es Woody Allen con Midnight in Paris. Aunque la inclusión de “Nader y Simin, A Separation”, es muy destacable. Y curiosa la nominación del guión de “Margin Call”, no la he visto aún, la he aplazado, la veré un día de estos.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"

John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

La gran favorita en esta categoría es “The Descendants”. Alexander Payne puede ganar su segundo Oscar a Mejor Guión. Aunque lo amenaza seriamente el ganador del año pasado Aron Sorkin con “Moneyball”. Y Ojo con la inclusión de “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"

"Chico & Rita"

"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

En esta categoría, la gran sorpresa es la ausencia de “Las Aventuras de Tintín”, sin duda una de las favoritas, y de lo mejor que hizo Spielberg este año. Es muy extraño su ausencia. Teniendo en cuenta la presencia de “El Gato con Botas” y Kung Fu Panda 2. ¿???? La presencia de Rango, la favorita. Y es destacable la inclusión de “Chico & Rita” y “El Gato en París”. Película que pronto estaré viendo, junto con otra que me causa mucha curiosidad, que se llama “Arrugas”.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

La gran favorita “Nader y Simin, A Separation”, sigue siendolo. Y creo que debería ser uno de los premios más seguros. Aunque reconozco que no he visto los otros filmes nominados. Tendré que verlos para comparar.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

El gran favorito es Emmanuel Lubeski por “The Tree of Life” que se ha llevado casi todos los premios. También es muy destacable la de “War Horse”. Pero me voy con Lubezki.

Dejo el resto de las nominadas. Solo comento, en documentales voy con “Pina”. En montaje de sonido, curioso una de las nominaciones de “Drive”. Y dejo decir que es uno de mis favoritas en esta categoría, y sería genial que ganara. Y quedo pendiente en ver las nominadas a Mejor Cortometraje Animado:

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Para ver vídeo de nominaciones nuevamente:

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Próximas películas 2011 (Predicciones)

Normalmente las mejores películas del año son estrenadas a finales de año. Sobre todo en el panorama de Hollywood. A continuación, presentó algunos de los estrenos pendientes que seguramente estarán en las premiaciones de lo mejor del 2011. Estoy un poco entusiasta porque el panorama se ve muy interesante. Sólo vean la lista.

Antes de mencionar a las películas favoritas para los premios de lo mejor del 2011, debo mencionar a las películas que también deberían estar en lo mejor del cine 2011, y no son otras que las que fueron ya presentadas en el Festival de Cannes, donde una gran parte fue de gran calidad. Por esto, las menciono en el primer lugar de favoritas a lo mejor del 2011. No voy a mencionarlas todas porque ya hablé anteriormente de ellas en mi Blog, pero dejo los enlaces para los que quieran revisar. Aunque aún no las he podido ver, porque tampoco han sido estrenadas, están la ganadora de la Palma de Oro: El Árbol de la Vida, de Terrence Malick, también por mencionar a las que estoy emocionado por ver: Melancholia (Lars Von Trier), Le Gamin au vélo (Hermano Darnenne), The Artist y La Piel que Habito (Almodóvar):

Festival de Cannes (Películas Ganadoras) - Info en mi Blog

Ahora sí, iniciemos con los otros próximos estrenos:

1) Un Dios Salvaje (God of Carnage) – Roman Polanski

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados. (FILMAFFINITY).

Lo más interesante que veo de esta película, además del gran director (Polanski), es este reparto de lujo, sobre todo ver a Kate Winslet y Jodie Foster juntas.

Trailer de Carnage

2) War Horse (Steven Spielberg)

Basada en una novela infantil también llevada al teatro, "War Horse" narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por la I Guerra Mundial en Europa, y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso del conflicto bélico mundial. (FILMAFFINITY)

Esta película se ve muy interesante, y podría ser el retorno de Spielberg a las premiaciones, luego de su monumental "Munich". Spielberg tiene muchos proyectos que saldrán este año y en los próximos años, el próximo veremos "Lincon", que tiene un reparto de lujo.

Trailer de War Horse


3) J. EDGAR (Clint Eastwood)

Biopic de J. Edgar Hoover, que fue nombrado en 1924, a los 29 años, director general del FBI con la intención de reformar la organización. Ocupó dicho cargo hasta su muerte en 1972, y durante su mandato sobrevivió a siete presidentes, alguno de los cuales quiso destituirlo sin conseguirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de muchas personalidades importantes de los Estados Unidos, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de ese país. (FILMAFFINITY)

Esta película inevitablemente con Eastwood y Dicaprio despierta mucha expectativa, veremos lo que resulta de esta mezcla. Dicaprio tiene unos excelentes proyectos futuros, en esta película tal vez puede lograr su Oscar, pero tiene por delante títulos como: The Great Gatsby con Baz Luhrmann, The Wolf of Wall Street con Martin Scorsese, otra con Scorsese sobre el presidente Rooselvet, Vikingos con Mel Gibson, Sinatra con Scorsese y una con Tarantino. Mejor dicho Leo, tienes unos papelones por delante.

Trailer de J. Edgar


4) The Wettest County in the World (The Promised Land) - (John Hillcoat)

Adaptación de una novela de Matt Bondurant que se inspiró en hechos reales (protagonizados por sus propios parientes). Narra las peripecias de una banda que traficaba con whisky casero estando vigente en Estados Unidos la Ley Seca (1920 a 1933). (FILMAFFINITY)

Algo interesante de esta película, además del argumento es el elenco de lujo, con 3 de los mejores actores jóvenes: Shia Labeouf, Ryan Gosling y Amy Adams.




5) The Rum Diary (Bruce Robinson)

“The Rum Diary” narra la historia de Paul Kemp (Johnny Depp) escritor norteamericano y nuevo redactor de un periódico caribeño cuyo nuevo ambiente, poco a poco, empieza a enrarecerse. Amor, envidia, celos y mucho alcohol son los principales ingredientes del relato. (FILMAFFINITY)

Interesante en esta película, ver a Johnny Depp con un papel diferente, donde esperemos que se luzca.

Trailer de The Rum Diary


6) The Iron Lady (Phyllida Lloyd)

Meryl Streep interpreta a la ex Primera Ministra del Reino Unido Margaret Thatcher La historia se centra en los días previos a la guerra de las Malvinas, que enfrentó a Gran Bretaña con Argentina en 1982. (FILMAFFINITY)

Interesante ver a Meryl Streep interpretar a la Dama de Hierro.

Trailer de The Iron Lady


7) A Dangerous Method (David Cronenberg)

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. (FILMAFFINITY)

El argumento es interesante, el reparto esta muy interesante también.

Trailer de A Dangerous Method


8) The Descendants (Alexander Payne )

Después del accidente sufrido por su mujer, un noble terrateniente intenta recuperar la relación con sus dos hijas. (FILMAFFINITY)

Curiosa, parece que Clooney hace una buena actuación.

Trailer de The Descendants


9) Albert Nobbs (Rodrigo García)

Adaptación de la obra teatral de Broadway, "The singular life of Albert Nobbs", "Albert Nobbs" nos sitúa en el siglo XIX en un lujoso hotel de Dublín, donde nuestra protagonista (Glenn Close) debe hacerse pasar por hombre para sobrevivir. (FILMAFFINITY)

Según, la actuación de Glenn Close es genial. Sería chevre verla ganar al fin el Oscar.

Trailer de Albert Nobbs


10) My Week with Marilyn (Simon Curtis)

Colin Clark, un empleado de Sir Laurence Olivier, documenta la tensa relación entre Olivier y Marilyn Monroe durante la producción de "El príncipe y la corista" (1957). (FILMAFFINITY)

Interesante ver a Michelle Williams en el papel de Marilyn Monroe.

Trailer de My Week with Marilyn
Imágenes de la película


11) Shame (Steve McQueen)

Ubicada en New York, "Shame" (nuevo trabajo de McQueen tras la aclamada "Hunger") es un drama sobre la vida de un treintañero llamado Brandon (repite Michael Fassbender) con serios problemas para controlar y disfrutar su vida sexual. El argumento está enfocado a "examinar la naturaleza de la necesidad, de cómo los humanos vivimos nuestras vidas y reaccionamos ante las experiencias que marcan nuestro camino". (FILMAFFINITY)

Trailer de Shame


12) The Eye of the Storm (Fred Schepisi)

Elizabeth Hunter (Charlotte Rampling) lo controla todo en su vida - sociedad, su servicio, sus hijos; pero la que fuera una gran belleza va a hacer frente al mayor reto de su vida: decidir el momento para morir. (FILMAFFINITY)

Interesante argumento y buen reparto.

Trailer de The eye of the storm


13) Hugo Cabret (Martin Scorsese)

Adaptación del libro ganador de la medalla Randolph Caldecott en 2008 como mejor libro para niños, con guión de John Logan (Gladiator, El aviador). La historia se centra en un niño huérfano que vive escondido en una estación de París y que se ocupa de los relojes. El chico se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un hombre robot. (FILMAFFINITY)

Interesante argumento para una película de Scorsese, diferente y genera mucha expectativa, entra en un mundo fantástico. Scorsese tiene muchos proyectos más adelante muy interesantes, varios de ellos con Leonardo Dicaprio.

Trailer de Hugo Cabaret


14) The Help (Tate Taylor)

Años 60, Mississippi. Skeeter (Emma Stone) es una joven de la sociedad sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora, pero que revoluciona la vida de sus amigos -y la de su pequeña ciudad- cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a importantes familias de la zona pero sufriendo discriminación racial. (FILMAFFINITY)

Interesante película, creo que será hermosa, me gusta el argumento y buen elenco.

Trailer de The Help


15) One Day (Lone Scherfig)

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, el 15 de julio de 1988. Ella es una chica de clase trabajadora que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Él es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se nos muestra cómo transcurre la vida de ambos y su extraordinaria amistad. Pero, por fin, un día ambos se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante todos esos años estaba delante de ellos. (FILMAFFINITY)

Esta película parece una comedia romántica interesante y con una Anne Hathaway brillando.

Trailer de One Day


16) Moneyball (Bennett Miller)

Billy Beane es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas. (FILMAFFINITY)

Curiosa, hay que ver si no cae en los convencionalismos de este tipo de película.

Trailer


17) Contagion (Steven Soderbergh)

Thriller sobre el estallido de un virus mortal y que se centrará en la enfermedad mortal que causa el virus en varias líneas argumentales. (FILMAFFINITY))

Tal vez no este dentro del gran grupo, pero tiene un excelente reparto.

Trailer de Contagion



18) Tinker Taylor Soldier Spy (El Topo) - (Tomas Alfredson )

Años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras. (FILMAFFINITY)

Interesante argumento y reparto.

Trailer de El Topo

19) The Girl With the Dragon Tattoo (David Fincher)

Adaptación realizada por Columbia Pictures de la primera de las tres novelas de la saga Millennium, escritas por Stieg Larsson. Dirigida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara, ha vendido más de 50 millones de copias en 46 países. El guión ha sido escrito por Steven Zaillian. (FILMAFFINITY)

Interesante ver la versión de Fincher. La versión sueca fue sobresaliente y la Lisbeth sueca fue genial, esperemos a ver esta.

Trailer de Los Hombre que no amaban a las mujeres

20) The Ides of March (George Clooney)

Adaptación cinematográfica de la obra teatral "Farragut North" de Beau Willimon. Un joven idealista (Gosling) comienza a trabajar como director de comunicación para un candidato (Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña comprobará hasta dónde se puede llegar para alcanzar la cima en la alta política. (FILMAFFINITY)

Interesante ver a Clooney nuevamente como director, y trabajar junto a Ryan Gosling y Evan Rachel Wood.

Trailer de The Ides of March

21) Las Aventuras de Tintín (Steven Spielberg)

Dirigida por Spielberg y producida por éste y por Peter Jackson, el joven actor Jamie Bell, que saltó a la fama al encarnar a "Billy Elliot" (2000), pondrá rostro al famoso reportero del cómic del belga Hergé, "Tintín". Bell estará acompañado por Daniel Craig, que interpretará al malvado Red Rackham en la primera aventura de la anunciada saga cinematográfica, "The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn", que será filmada en formato de tres dimensiones. Jackson tomará el relevo de Spielberg en la segunda entrega de las historias de Tintín y su nombre suena también para dirigir la tercera parte y completar una posible trilogía. (FILMAFFINITY)

Interesante ver esta nueva aventura de Spielberg.

Trailer de Las Aventuras de Tintín

22) Extremely Loud and Incredibly Clore (Stephen Daldry)

La historia es sobre un niño de nueve años llamado Oskar Schell. Dos años antes de que la historia comienza, Oskar pierde a su padre el 9/11. En la historia Oskar descubre una llave en una vasija que pertenecía a su padre que le inspira la búsqueda en Manhattan para obtener información sobre la clave de la llave.

Trailer

Para el 2012 habrán interesantes películas, entre ellas lo nuevo de Stephen Daldry con un reparto de lujo: Extremely Loud and Incredibly Close. También el estreno de la excelente saga, Los Juegos del Hambre, la nueva versión del Hombre araña y muchas otras producciones. Se me olvidaba otra versión oscura de los cuentos de los hermanos grimm: Blancanieves y los siete enanos, esperemos que no sea igual a la Caperucita Roja, que fue desastrosa.

Esperemos a ver estos filmes interesantes y los del festival de cannes, sin dudas entre todos ellos veremos el mejor cine del año.