sábado, 29 de agosto de 2020

Reseña de la película: "Echo" (Rúnar Rúnarsson) - 2019 / Islandia

Crítica de la película: "Echo"


La plataforma Mubi ha subido un excelente especial a su programación, el especial con películas seleccionadas del Festival de Locarno 2019. Locarno es un festival que se ha caracterizado por tener siempre en su programación películas distintas, radicales y experimentales, por lo que tienen una buena selección para explorar y coger la prueba gratuita de la plataforma. Entre esas películas está esta joya del gran director islandés Rúnar Rúnarsson (Sparrows, Volcano), un director con una filmografía impecable, siempre muy íntima, sutil pero implacable.


Crítica de la película: "Echo"


Con "Echo" veo algo nuevo en su filmografía, pues es un experimento: un collage de imágenes, en específico 56 distintas escenas filmadas en un plano fijo; escenas que muestras fragmentos de la cotidianidad en la Islandia actual de toda una serie de personas de distintas clases sociales, edades, profesiones y en distintos espacios, dando un interesante retrato o espejo de la sociedad actual, que no dista mucho de la vida en los demás países.


Crítica de la película: "Echo"


El tiempo en que transcurren las escenas se sitúa en los días antes y después de Navidad, por lo que vemos fiestas, celebración, familia, unión, peleas, soledad, muerte, miedo, el impacto de la tecnología, y distintos momentos en donde se exponen situaciones actuales como lo políticamente correcto, la victimización, el consumismo, entre muchos otros temas. Y todo entre estas 56 escenas, en donde hay unas que se te quedan y te conmueven más que otras pero todas componen un cuadro de tragicomedia de la sociedad actual.


Crítica de la película: "Echo"


La forma en que a veces se expone y se presentan las transiciones me recordó inmediatamente al cine del gran maestro sueco Roy Andersson, quien dentro de su estilo tiene esta especie de collages de la vida cotidiana y contemporánea, siempre apelando a lo existencial pero a las más bellas emociones también. Y también me recordó al reciente documental del maestro iraní Abbas Kiarostami (24 Frames), que son 24 escenas, cuadros, fotos y momentos en planos fijos. Una crónica, un cuadro, un collage, un mosaico, una serie de relatos que te llevan por distintas emociones. Recomendado. Y las anteriores películas del director.


Crítica de la película: "Echo"

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 22 de agosto de 2020

Reseña de la MiniSerie: “El Colapso” (L'Effondrement) – 2019 / Francia

Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


Hace unas semanas empecé a ver la miniserie francesa de Canal + "El Colapso" (L'Effondrement), que me llamó la atención por los excelentes comentarios que había empezado a generar desde su estreno, que tomó mayor notoriedad en la actual pandemia. La miniserie está compuesta por 8 episodios, de alrededor de 20 minutos casa uno, todos ellos filmados en plano secuencia, con distintas historias que se entrelazan por momentos en distintos lugares y momentos desde el inicio de este enigmático hecho que paralizó a la sociedad. Los capítulos son y escritos dirigidos por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto.

Algo ocurrió, no sabemos qué, pero ha generado un colapso. El primer capítulo se llama:


Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


1/8 "Supermercado": 

Día 2 desde el Colapso. Gente desesperada en conseguir suministros que son cada vez más escasos. Un joven atiende en una de las cajas y hay tensión en el ambiente, se entrecorta la luz. Unos jóvenes, amigos del cajero, llegan a comprar víveres antes de partir a un viaje y escapar de la ciudad, lejos del caos que promete empeorar. Ya hay suministros, alimentos en lata y medicamentos que no se consiguen, otros en bodega, y debido a los cortes de luz los sistemas de pagos electrónicos no funcionan ni los cajeros. Algunas personas al intentar pagar, entre ellos los amigos del cajero, no pueden con su tarjeta. Necesitan efectivo. Intentan robar y escapar. Inicia el caos. En el capítulo se siente la angustia, la desesperación y la cámara en plano secuencia no te permite parpadear.


Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


2/8 "La Gasolinera": 

El 5to día desde el colapso. En una gasolinera intercambian gasolina por comida (alimentos no perecederos). Pero la comida escasea. La gasolina se acaba. Y pronto todo se sale de control. Los encargados de la gasolinera tienen el poder y deciden a quien atender y a quien no. Pero también tienen miedo y recolectan el máximo de provisiones preparados para huir apenas se acabe la gasolina. Pronto un cliente insatisfecho y vestido de autoridad complica la situación y deja en evidencia el pavor generalizado. Cómo cambia la vida y el poder ante el caos. Y ante la desesperación el instinto florece. 



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


3/8 "El Aeródromo": 

Día 6 desde #ElColapso, y un hombre con dinero que tiene un seguro en casos extremos tiene 15 minutos para llegar al aeródromo para un vuelo de emergencia. La esposa está de viaje y yace con la amante. Se expone otra curiosidad, en un hombre con una clase social superior, tiene un lugar reservado para pasar esta crisis. Tiene un maletín de emergencia, con algunos objetos para identificarse. Pero a pesar del privilegio debe llegar a tiempo. El hombre trata de cargar objetos valiosos, pero el tiempo es corto. Los empleados de la casa y el chofer lo ven con preocupación, pero el amo intenta restar importancia a pesar de su comportamiento. Choque de clases y un hombre que representa a una población que se cree encontrarse por encima de los demás. 



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


4/8 "La Aldea":

 Día 25 desde #ElColapso y un grupo de gente llega a una aldea alejada y autosustentable, al parecer. Tienen comida, medicamentos, un río y cultivos. Reconocemos a algunos personajes que hemos visto en capítulos anteriores, pero los habitantes de la aldea no se esperaban tanta gente. Convocan a una reunión para decidir el futuro de los recién llegados. Algunos de los recién llegados dudan y actúan. E inicia el caos. Angustia, desesperación, desconfianza, violencia, muerte.



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


5/8 "La Central": 

Día 45 desde #ElColapso y vemos a un grupo de personas alteradas por un accidente. Necesitan yodo. En efecto, la central nuclear ha estallado y por la radiación deben evacuar. Hay caos, tratan de ayudar pero a la vez deben correr. ¿El colapso? Aún un enigma.



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


6/8 "La Residencia": 

Día 50 desde #ElColapso y en una residencia de ancianos se mantiene un joven atendiendo a todos los mayores. Los demás han abandonado. Se muestra su relación cordial con los ancianos dentro de las lamentables condiciones. Se nota el abandono. El joven se encarga de todos. Pero pronto encuentra que le han robado las últimas provisiones de alimentos, entre ellos antiguos empleados de la residencia. Le invitan a abandonar e irse con ellos. Debe tomar una decisión. Vivir. Es un episodio muy bello pero a la vez muy duro, técnicamente no tiene la intensidad de los otros, pero precisamente nos enfrenta a uno de los dilemas más complicados de nuestra sociedad, ya sea en un momento de caos como el que se plantea en al serie o en nuestra vida cotidiana ante cualquier impedimento de cuidar a una persona mayor. La dignidad y el valor de una vida. Uno de los mejores episodios.



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)


7/8 "La Isla": 

Día 170 desde #ElColapso y WOW, una mujer compite en llegar a un velero desde una playa contra dos hombres. Estamos ante el capítulo más ambicioso, emocionante e intenso. Ya en el velero, la mujer debe ir a la Isla, porque tiene un cupo. Y retrocedemos a los episodios donde nos hablaban de un lugar seguro para pasar la crisis, al que tienen acceso personas con dinero. Quizás la mujer tuvo un retraso en llegar al aeródromo también o su condición es distinta. Pronto se encuentra con mapas, brújulas y distintos elementos localizando la Isla. Se nos presenta una fascinante y vibrante odisea marina, bajo y sobre el mar, que el plano secuencia te hace admirar mucho más y le da mayor intensidad. En un momento ve la isla de lejos pero hay un problema para llegar. Vibrante. Capitulazo. Incluso para los privilegios hay algunos obstáculos.



Crítica de la Miniserie L'effondrement (El Colapso)
 

8/8 "La Emisión": 

5 días antes de #ElColapso y un científico junto con un grupo de jóvenes activistas irrumpen en una emisión televisiva donde se encuentra la ministra para alertar sobre el colapso que se avesina. Se asoma el origen. Es un capítulo interesante porque nos traslada por primera vez a los días antes del colapso y nos da una visión de sus posibles causas. Dentro del discurso del científico, al que acusan de loco por criticar a multinacionales y actuaciones del gobierno, encontramos muchos temas muy presentes en nuestra realidad: cambio climático, crisis mundial financiera, recursos escasos, etc. También en la conversación entre la ministra, que conoce y había trabajado anteriormente con el científico, se manifiesta algunos indicios que ya hemos visto antes como la Isla, entre otros. Acá un fragmento de la conversación:


- Es un colapsólogo, señor. Y viene a vendernos el fin del mundo.

- Perdón, ¿qué es un colapsólogo?

- Son una especie de chiflados que se encierran en bunkers. Es eso, ¿no? ¿Me equivoco?

- Disculpe, pero no es así. Confunde colapsología y supervivencialismo.

- Perdón. Y usted, Jacques, es supervivencialista, ¿verdad?

- Si se entiende como una visión colectiva para salir del sistema actual, sí, lo soy.

- Es una visión muy egoísta, ¿no le parece?

- Pensar que unos tienen derecho a salir del sistema... mientras que otros tienen que seguir trabajando.

- Son unos bobos occidentales que necesitan del miedo, como el señor Montbla... aquí presente, o zadistas antisistema.

- Claro, es muy fácil utilizar clichés. Siento mucho contradecirla... pero los grandes supervivencialistas hoy en día son personas muy ricas... que invierten mucho dinero en islas autosuficientes.

- Hay temas en los que uno debe guardar una mínima seriedad. No me venga con ideas surrealistas propias de la ciencia ficción. Mire, yo no tengo nada contra usted, Jacques... pero es verdad que su discurso suena a profecía maya del año 2000. Pertenece a un colectivo que usan el catastrofismo para radicalizar a la gente. Sí, sí, claro que sí. Y lo que consigue es favorecer a los partidos extremistas, señor Montbla.

- Intenta desacreditarme para evitar el debate.

- Hace mucho tiempo que evito el debate con extremistas como usted. Es contraproducente.



Al final me ha parecido una miniserie muy interesante que nos pone en una situación de caos desde distintas perspectivas y antes problemas muy presentes. El aire apocalíptico la impregna y resulta curioso y quizás aterrador verla en estos momentos tras meses de confinamiento. Nos habla del caos pero también del poder, de aquel que no podemos ver y que está detrás de todo, como de aquel pequeño poder al que a veces tenemos acceso y cómo lo ejercemos entre nosotros mismos, sin piedad. Creo también que nos lleva a reflexionar sobre muchos temas de acuerdo a la forma en que vivimos y en como nos comportamos frente a una crisis. Un espejo que nos gustaría que quedara en espejismo o en una pesadilla lejana, pero que a la vez posee la consistencia sólida de una premonición. Muy recomendada.




sábado, 15 de agosto de 2020

Reseña de la película: It Must Be Heaven (De repente, el paraíso) de Elia Suleiman - 2019 / Palestina

Crítica de la película It Must Be Heaven


Recibió una mención especial y el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2019, y es la película más reciente de ese curioso director palestino que se ha encargado de plasmar el conflicto y el drama terrible que se vive en su país a través de la comedia o la comedia negra. En "It Must Be Heaven", que me parece una película brillante y por momentos inclasificable, Suleiman se pone a sí mismo en el centro de la cámara, dando una especie de formato documental, pero no emite casi ni una sola palabra en todo el filme. 


Crítica de la película It Must Be Heaven


El director se filma en su cotidianidad, en su relación con sus objetos, con su casa, con sus vecinos, y en los viajes que realiza alrededor del mundo, específicamente en sus estancias en París y Nueva York, donde parece estar buscando financiación para una próxima película e inspiración para un próximo proyecto. En esa aventura creativa el director regala al espectador o le comparte su mirada, construyendo distintas situaciones cotidianas muy bien filmadas, casi de forma simétrica y sinfónica, donde observa y nos muestra cómo la gente de su ciudad actúa igual a la gente del mundo. Los puntos de encuentro, los lazos.


Crítica de la película It Must Be Heaven


Dentro de esas escenas cotidianas, el director se encarga de forma muy sutil de dejar sus mensajes políticos y sociales, como cuando la autoridad a través de unos binoculares ignora un mal comportamiento, o cuando ignoran otras tantas cosas. También observa cómo es la percepción de otros lugares del mundo acerca de Palestina y los palestinos en general. Y tanto en París y Nueva York recrea escenas poderosas, también dentro de lo cotidiano, y tras la máscara de un sueño, donde se evidencian los problemas en cada sitio, la atmósfera de miedo, inseguridad y peligro latente.


Crítica de la película It Must Be Heaven


También dedica su espacio a la industria del cine, cuando rechazan uno de sus guiones en París por no ir acorde a los lineamientos ideológicos de la compañía o en Nueva York donde ni siquiera lo reciben pero se muestra a un Gael García junto a él, hablando del proyecto de Moctezuma y Cortés hablando en inglés, con cierta incredulidad. Así que también habla de la apropiación cultural, entre muchos otros temas, dentro de un formato sencillo y hasta podrá parecer simple, pero que lo hace aún más brillante. Es crítica y divertida. Una joya.


Crítica de la película It Must Be Heaven



Días después de verlo, ya iniciado el confinamiento mundial por el Covid-19 hice el siguiente comentario:

Recordando "It Must Be Heaven" de Elia Suleiman, no pude evitar pensar en la soledad de las calles que transita, tanto en su ciudad como París y Nueva York. Donde todas son puestas en un mismo sitio e imaginario. Como augurio a la pandemia y el distanciamiento.


Crítica de la película It Must Be Heaven




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

domingo, 9 de agosto de 2020

Reseña de la serie: Succession (Jesse Armstrong) / HBO – (Season 1, 2)

Reseña de la serie Succession


Hace un tiempo tenía ganas de ver la serie, pero que cada episodio fuese de una hora me detenía un poco. Afortunadamente pude iniciarla finalmente en el confinamiento, y me he visto sus dos temporadas de seguido. Me ha gustado mucho porque es una serie que tiene clara y no oculta sus referencias pero que a la vez se permite crear una interesante y original historia, con un muy buen guión y con una dinámica ágil entre la comedia y el drama. Algo que llegamos a comprender al conocer, además de su creador Jesse Armstrong, a dos de los productores ejecutivos de la serie: AdamMcKay y Will Ferrell. 

Por el momento la serie cuenta con dos temporadas trasmitidas por la HBO, cada una con 10 episodios. Cuenta la historia de Logan Roy, un magnate empresario hecho a pulso que ha logrado contruir un imperio en las áreas de los medios de comunicación y entretenimiento a nivel mundial. Pero Logan ya entrado en años y con unas nuevas dinámicas del mercado tecnológico se encuentra próximo a un natural retiro y pasar su imperio a un sucesor. Entre los candidatos están sus cuatros hijos, cada uno con una personalidad particular, y además uno que otro familiar o colaborador cercano, e incluso enemigos al acecho. Y ese proceso de sucesión, que además se enfrenta a que Logan aún no quiere retirarse hasta estar seguro, nos lleva a toda la travesía en que navega esta serie.


Reseña de la serie Succession

La serie es muy buena, divertida, ácida, cruel, de un humor negrísimo, con excelentes actuaciones y guiños shakespearianos por todos lados. Además realiza una sátira de una familia con mucho dinero, que nos hace imaginar cómo se comportan algunas de esas familias que además de dinero tienen poder que les permite sentirse dueños del mundo y sobre otras personas. Un escenario en donde las preocupaciones básicas de un ser humano normal no son las mismas de aquellos que ni siquiera conocen el valor de un litro de leche. Dentro de las características y dinámica de la familia hay un manejo muy interesante de los perfiles psicológicos de cada uno, pues tenemos al hombre que empezó desde cero su imperio y le dio de todo lo que nunca tuvo a sus hijos. Es un patriarca en su máxima expresión que genera miedo en las personas a su alrededor y posee un gran poder sobre todas las personas a su alrededor, en especial sobre los otros miembros de la familia. Y cada uno de los miembros de la familia carga su propio drama, su propio trauma y su propio complejo. 


Reseña de la serie Succession

La producción se esfuerza en mostrarnos la exuberancia y extravagancia del nivel de vida de los millonarios. Y los personajes son muy ricos y complejos, incluso los que se encuentran fuera del círculo familiar, y cumplen su papel de agentes, figuras, peones, estrategas, o hienas al acecho. El patriarca protagonizado por el actor Brian Cox es tremendo. Es un gran actor que incluso con su actuación y presencia opaca a veces a sus colegas, y eso le sirve de mucho a su personaje. Además que es un actor que ha hecho mucho teatro y mucho Shakespeare. Pero poco a poco, mientras avanza la serie vemos como los otros personajes van desarrollando, aprendiendo y exhibiendo sus propias características, que los convertirá en serio candidatos. Personajes como los de Nicholas Braun como el primero Greg, Kieran Culkin como Roman Roy, Sarah Snook como Shiv Roy, y Jeremy Strong como Kendall Roy son personajes con una gran evolución, desarrollo y profundidad. Y los actores los representan con gran destreza. Y todo el reparto en general. El toque de tragedia griega también se encuentra presente en la narrativa y en los personajes.


Reseña de la serie Succession

Los episodios duran alrededor de una hora, pero cuando ya estás metido en la trama no puedes esperar a ver como se desarrolla todo este juego de poderes, y cual es el siguiente movimiento de sus jugadores. Tiene muy buena dirección, una buena banda sonora, y se nota que bebe de clásicos del cine y de las mejores series como El Padrino o Los Soprano, y la clásica Dinastía, que hace poco creo que han hecho una nueva versión. Pero resalto en especial su guión, pues además de excelentes diálogos, la serie tiene una muy buena estructura narrativa, llena de detalles y de sorpresas, que mantienen constantemente al espectador en expectativa, a adelantarse en la trama con teorías y haces sus propias apuestas. Y cuando digo que todo es importante, incluso lo digo por la intro, que en la primera temporada es distinta a la de la segunda. Es el mismo concepto pero hay una variación en la importancia de los personajes de la intro. Y cuando uno ve el desarrollo de la serie se da cuenta que nos da pistas sobre su desarrollo. No revelaré muchos detalles, pero en la intro uno puede ver que en las dos temporadas se muestra que en una se verá el intento de ascender al poder del hijo, y en otro de la hija. Intentos centrales, porque en cada temporada los candidatos abundan. Así como abundan las traiciones, las mentiras y los secretos. 


Reseña de la serie Succession

Hay algo muy interesante y es el toque cómico que logra dentro de los grandes niveles de dramatismo, y también el lograr un toque intimistas que logra que el espectador  llegue a crear o sentir algo de empatía por estos personajes que son visiblemente desagradables, molestos y crueles en muchos momentos, pero también frágiles y vulnerables. Humanos, demasiado humanos, al fin y al cabo. Así que el espectador puede también cambiar constantemente de bando. Porque a pesar de la esencia maquiavélica que les obliga tener al parecer la permanencia en el poder, y la necesidad constante de expresarlo, también son seres frágiles, que entre ellos mismos se encargan de ponerse en evidencia las debilidades del otro. En fin, una serie muy buena que vale mucho la pena, y estoy intrigado en ver cómo se va a desarrollar la tercera temporada.


Reseña de la serie Succession
 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

domingo, 2 de agosto de 2020

MiniReseñas de 7 Documentales: Después de Norma, Amazing Grace, El día menos pensando, The Last Dance, Atleta A, Rewind, Jeffrey Epstein: Filthy Rich (Familia, abusos, música y deporte)

Después de norma


Después de Norma (Jorge Botero) – 2018 / Colombia

Bello documental testimonial y autobiográfico del director Jorge Botero, donde explora, muestra y reflexiona sobre su familia, centrado en la figura de su madre, Norma, una mujer vital que en un momento sufre de una enfermedad terminal que remueve la estabilidad de la familia y los lleva a enfrentarse a la vida "después". Recuerda a los ejercicios de los documentales como "Carta a una sombra" o ese estupendo documental de Sarah Polley "Stories We Tell". Botero presenta material de grabaciones caseras que muestra a sus padres jóvenes y sus hermanas, junto a grabaciones posteriores donde se enfrenta a viejas preguntas del pasado sobre la estructura de su familia, que en un momento se desintegró y sobre sus propios traumas personales. Es un material muy íntimo, catártico, donde el director comparte con el espectador sus hallazgos, sus búsquedas, sus preguntas, sus dudas y ese enfrentamiento con la cámara de testigo, donde a través de los otros miembros de su familia busca entenderse a sí mismo, comprenderlos a ellos y que ellos también se comprendan un poco más. Una oportunidad de revisar el pasado, de vernos en contraste con otra lupa y entender lo que hicimos y cómo cada acción tuvo un efecto perdurable en el otro. Creo que muchos se sentirán identificados en varios momentos. Muy recomendado. 




Amazing Grace


Amazing Grace (Alan Elliott, Sydney Pollack) – 2019 / U.S.A

Amazing Grace Es un documental musical estupendo, glorioso y una reliquia de museo. El proyecto data del año 1972 cuando la gran Aretha Franklin grabó un disco en vivo y en directo desde la iglesia Bautista Misionera New Temple. El disco se llamaría "Amazing Grace", que terminó siendo el más vendido de la historia de música gospel, esa música que se canta en las iglesias por cantantes cristianos sureños principalmente. Y Aretha, como casi todos los cantantes afroamericanos vienen de esa cultura (su padre, que sale en el documental, era predicador también), por lo que era un momento muy importante de su carrera, ya que llegaba después de haber tenido ya varios éxitos en su carrera, y ser conocida con los tantos títulos que se le han dado de forma merecida, como la reina de soul. Las sesiones que se grabaron con público de la iglesia y el coro de la iglesia fueron grabadas por el reconocido director Sydney Pollack, pero la grabación estuvo oculta en una bóveda sin terminar durante 4 décadas. Uno de los tesoros perdidos de la música. Pero antes de morir, Pollack manifestó su deseo de que fuese terminado y estrenado. El productor Alan Elliott lo hizo. Y nosotros hemos ganado. Es una maravilla de documental. En realidad es una experiencia mística y religiosa lo que ocurre. Las tomas al público reaccionando a la increíble voz de Aretha, cantando las canciones religiosas de su infancia, de una de las cantantes gospel que la inspiraron y ante la mirada de su orgulloso padre. También las reacciones de los cantantes del coro, increíblemente emocionados. Y entre el público se ve nada menos que al joven Mick Jagger, que sería de los primeros rockeros en agregar a coristas y cantantes de música gospel en sus canciones. Aretha era un instrumento en ese momento, ella misma emocionada y tocada por su talento, su don, la voz se le escapa de la boca y le llega a cada uno de los presentes. Es el poder de la música haciendo efecto, elevando las almas, y mostrando la cara del mismo Dios. Las tomas son muy buenas y como material histórico es increíble. Una maravilla.



Documentales deportivos


El día menos pensado


El día menos pensando (José Larraza, Marc Pons) – 2020 / España / Netflix 

Al final del texto comparto un artículo muy interesante sobre uno de los protagonistas de este documental: Pablo Lastras, porque sin dudas tras ver el documental del Movistar Team se evidencia que Pablo Lastras, director deportivo del equipo, junto con Chente García son los que deberían liderar el equipo en todas sus decisiones, especialmente las de carreras y estrategia, porque Unzue, queda evidencia en sus desaciertos estratégicos, sus equivocaciones, y que esa estrategia conservadora es su marca personal. Lastras es el más claro y directo, reconoce lo bueno y le da duro a lo malo. El documental es muy bueno porque creo que trata de ser objetivo en todo lo ocurrido en la temporada 2019 en el equipo. Desde el triunfo de Carapaz en el Giro (cuando Landa era el líder principal) y su posterior salida del equipo al Ineos al final de temporada, hasta los dramas del Tour de Francia con los 3 líderes (Nairo, Landa y Valverde) y luego algunos dramas en la Vuelta a España. Es un documento valioso porque se muestra lo que ocurre detrás del telón, en los hoteles, las comidas, los buses, los comentarios personales y entre dos o tres miembros sobre otros, en fin. Una realidad que nos acerca a lo que deben enfrentar los corredores por fuera de la carrera y dentro de la carrera con las instrucciones de los directores por los audífonos. Aunque el documental es producido por el Movistar es muy auto crítico, incluso con su director o manager. Y de los protagonistas, todos son mostrados en sus distintos matices, Nairo, Valverde, Landa, Soler, Carapaz, etc. Y cada quien puede sacar sus conclusiones, incluso al ver lo que sucedió en las carreras. La incomodidad y distancia de Nairo con el equipo y sus compañeros es visible (y de acuerdo con Lastras, se le debió un poco más de respeto por su palmarés), Landa como buen compañero pero pretencioso y con promesas y ansias de liderar pero no lidera nada, como dice Lastras en el documental. Y entre otros temas. En general me ha gustado y a uno que vivió las carreras y sintió la tensión de lejos, le resulta muy gratificante ver el material grabado que te da más material de análisis sobre lo que realmente ocurría en el interior del equipo.

Artículo:





The Last Dance


The Last Dance (El último baile) de Jason Hehir – 2020 / U.S.A /Netflix

Miniserie documental sobre la temporada 1997-98 de los Chicago Bulls y sobre el mejor atleta del siglo pasado y de los mejores de la historia de cualquier deporte: Michael Jordan. Me gustó desde el primer capítulo, creo que tiene un rico material de archivo de respaldo, y al parecer no va a ser un retrato idílico de un equipo y de la figura de Jordan, porque dentro de cada proceso y sobre todo equipo exitoso siempre hay problemas, luchas de poder, egos. Pero por supuesto, no se puede negar los éxitos del equipo y la grandeza competitiva de ese gran atleta. Me gusta la mezcla de las imágenes de archivos contrastadas con entrevistas actuales. Es inevitable que la estrella sea Jordan, porque he visto que algunos han criticado ese aspecto. Creo que debemos sentarnos a disfrutar de estos detrás de cámara durante esa década exitosa de un equipo y en especial de un jugador que pasó a la historia. Alcancé a ver siendo muy niño aún algunos partidos de Jordan, pero mi principal referencia llegó con la película "Space Jam" o el Juego del siglo, estrenada con gran éxito en 1996, y que preciso muestra también la momentánea retirada de Jordan para pasarse al béisbol y su regreso al basquet, tras pasar por un juego con todo el cartel de maravillosos personajes de los Looney Tunes. En los otros capítulos se le da un espacio a los otros jugadores estrellas, porque  fue un equipo exitoso que pasó a la historia, sus particularidades y sus problemas con la fama, los otros equipos, con otros jugadores, sus pasados y los directivos. Recordar los grandes partidos y la magia de los jugadores y Jordan es todo un placer. 



Documentales de Abusos 


Atleta A


Atleta A (Bonni Cohen, Jon Shenk) - 2020 / U.S.A / Netflix

Impactante y excelente documental, sobre un tema que en los últimos años se le ha dado la importancia que necesita: los abusos sexuales y de poder. En esta ocasión trasladado a otra institución y otra disciplina, como son los deportes, en especial la gimnasia. No tenía muchas referencias de los directores pero me ha impresionado la rigurosidad y lo bien estructurado que está el documental. Creo que es parte de la esencia de este tipo de documentales que cumplen el papel de denuncia y visibilizar un caso complejo. Sobre todo en estos días donde están saliendo finalmente varias de estas historias a la luz. Y no porque sean recientes sino porque antes e incluso ahora las víctimas no contaban enteramente con el apoyo ni la credibilidad de la sociedad, la justicia, ni mucho menos de las instituciones, como en este caso particular era la Federación de Gimnasia de U.S.A

El documental cuenta la historia de los distintos abusos del doctor Larry Nassar, médico de la Federación de Gimnasia por más de 20 años, a distintas jóvenes durante muchos años. Me encanta que el documental inicia desde la base. En el momento en que la gimnasia sufrió una transición donde las profesionales eran mucho más jóvenes, adolescentes, prácticamente niñas. Eso se da por el boom de la laureada gimnasta rumana Nadia Comaneci, que a los 14 años arrasaba en los olímpicos entre finales de los 70 e inicios de los 80. Los formadores de la gimnasta se dirigieron a U.S.A para trabajar con el potencial del país y empezaron a trabajar para la Federación. Preferían que fuesen más jóvenes para tener más control y obediencia. Convertirlas en pequeñas máquinas y someterlas a abusos psicológicos para hacerlas más fuertes y duras. Ese era el sistema que replicaron. Y empezó una época dorada para la gimnasia en U.S.A en reconocimiento y respaldos publicitarios. Eran modelos ejemplares de sociedad y para la juventud. Dentro de ese ambiente de represión las jóvenes encontraban algo de bondad en el médico del equipo que las trataba con cariño y les daba regalos. Además de utilizar técnicas donde eventualmente terminaba abusando de ellas. Y muchas de ellas pensaban que eso era normal y parte del proceso. También se habla de entrenadores, pero se centran en el caso sistemático del médico.

El documental recurre al testimonio de varias protagonistas, muchas medallistas olímpicas a través de los años, en especial a la primera que se atrevió, que fue un caso 16 años atrás. Hubo en el pasado una denuncia pero la Federación se encargó de encubrirla, así como haría con muchos otros casos. Me gusta como van desentrañando el caso, claramente fue un proceso de varios años y al inicio ninguna hablaba. Y la primera vez que se atrevió a hablar públicamente una fue sometida al escarnio público y a la ridiculización como ocurre en muchos casos, o a marginarlas de las selecciones del equipo olímpico como ocurrió con un caso reciente.

Luego de ver los inicios y los testimonios, pasamos a la parte donde la justicia finalmente empieza a funcionar y se apoya junto al periodismo. Gracias a la primera chica valiente y a la publicación de un artículo, empiezan a salir más víctimas. Y se conoce incluso que la Federación hizo firmar a varias una cláusula de confidencialidad para que no hablase. Entre las víctimas incluso está la última gran campeona olímpica Simone Biles y varias de sus compañeras. Ella no hace declaración, por lo que uno podría intuir que firmó algún acuerdo de los mencionados. Al final una abogada y la fiscal trabajan por sacar el caso adelante y a apoyar a cada una de las nuevas víctimas. Se evidencia el miedo de ellas primero en aceptar que habían sido abusadas, y luego en un bello momento cuando en el estrado cada una pasa a hablar frente a su abusador. El impacto es tan fuerte que una de ellas llega a decir que finalmente se sentía como una campeona olímpica a confrontar a su abusador y decirle que ya no tenía miedo ni el poder. Estas declaraciones sirvieron para condenar al abusador, quizás a uno de varios, al sacrificado. Pero gracias al trabajo de los periodistas, y esta es una parte importante, ellos no iban detrás de una persona sino de toda la Federación y su CEO, que ocultó los casos. Por eso, aparte de todas las duras declaraciones y ver el proceso de las víctimas, me parece importante ver lo que ocurre cuando trabajan por un objetivo la justicia y el periodismo. Es la única forma de lograr resultados.

Me parece un documental muy valioso y que refleja también lo bien que se manejó y fue dando resultados gracias al trabajo de las víctimas, aunque haya sido con la valentía de una sola que luego alentó a muchas otras, y con el apoyo de la justicia y el periodismo. Y también nos deja una reflexión sobre la importancia del derecho, y que haya personas de valores y con verdadero sentido de justicia en estos puestos. He estado pensando mucho en eso ahora que ando leyendo los Hermanos Karamazov, sobre todo en la parte del juicio en su tramo final. También nos muestra que los abusos sexuales han estado presentes de manera estructural en prácticamente todas las instituciones, disciplinas e industrias, y en cualquier lugar donde exista una situación de poder y de subordinación sobre alguien más. Y todos estos documentales, artículos, testimonios sirven para dar aliento o esperanza a las víctimas y a hacer reflexionar a las otras personas sobre el tema y sobre distintas costumbres que deben ser repensadas. No dejen de verlo. Que en estos momentos es muy pertinente.




Rewind


Rewind (Sasha Neulinger) - 2019 / U.S.A

Hace ya un tiempo tenía este documental pendiente pero lo guardé para cuando estuviese con buena disposición de ánimo... para permitirme ser destrozado. Afortunadamente no he quedado tan destrozado, porque el documental nos muestra la lucha de un pequeño héroe. En el último año han salido varias películas y documentales sobre el tema de abusos sexuales infantiles, algo que me parece muy bueno y necesario. "Rewind" nos cuenta la terrible historia del mismo director, Sasha Neulinger, quien sufrió una serie de abuso sexuales desde niño por parte de distintos familiares cercanos.

El padre de Sasha es cineasta también y grababa muchos vídeos familiares. Sasha recolecta varias escenas de esos fragmentos de memoria visual, en donde trata de recordar y reconstruir su pasado, su trauma y sus viejos fantasmas. Confrontando a sus familiares ya de adulto, y recogiendo testimonios actuales de su psicólogo, la policía, y especialmente enfrentándose a sus propios recuerdos, los vividos y los olvidados. En su odisea, se encuentra nuevos datos muy fuertes que ayudan a entender un poco el terrible drama familiar.

Me gusta el formato y la estructura porque es una búsqueda sincera, que busca entender y hacer justicia, sin centrarse mucho en el dolor o el trauma. Lo que no quiere decir que no haya existido o no se muestre, pero no exprime esa herida, sino que el director también se nos muestra como un ser muy valiente desde niño que no se detuvo ni de dejó vencer de sus demonios mentales y físicos. Y la presencia del psicólogo nos permite acercarnos a la parte psiquiátrica del tema, a los matices del trauma y sus fuertes huellas. Y cómo Sasha en forma de catarsis graba este documental y sigue trabajando para los niños que sufren abusos, además de los nuevos métodos para detectar los casos e interrogarlos sin ponerles mucha presión. Es realmente admirable y no deja que sea solamente una muestra del dolor sino una búsqueda de respuestas y soluciones. Porque el dato final no es menos aterrador: "15% de los niños serán abusados antes de cumplir los 18 años. 90% de las víctimas conocen a sus abusadores." Vital para todos y deberían verlo los políticos que legislan sobre estos temas muchas veces sin conocen el fondo.




Jeffrey Epstein: Filthy Rich


Jeffrey Epstein: Filthy Rich (Lisa Bryant) – 2020 / U.S.A / Netflix

La miniserie documental “Jeffrey Epstein: Asquerosamente rico” me pareció un documental interesante que explora en distintos capítulos una cronología sobre la vida y “obra” de este particular personaje que desde hace unos años saltó al ojo público, cuando fue capturado y se suicidó. Muestran detalles de su vida y sus inicios, buscando aspectos reveladores de su personalidad y buscando explicar el origen de la enorme riqueza que llegó a acumular. Esa parte está bien documentada pero creo que no se ahondó lo suficiente, para inmediatamente pasar en los siguientes capítulos a lo que seguramente más llama la atención, que son los inicios de su red internacional de prostitución. En estos episodios a veces se repiten algunos temas y hasta escenas, que parecen relleno, pero se aborda el tema de los primeros casos de las jóvenes que lo acusaron y el tratamiento dudoso de la justicia. También la parte de los famosos conocidos que hacían parte de la red y que visitaban la famosa isla. Pero creo que lo más interesante de esta parte y que resulta curioso y aterrador al tiempo son los distintos mecanismos sistemáticos de los abusadores, que se comparan con casos como el de Weinstein, que incluyen los masajes íntimos, espacios de vulnerabilidad y situaciones de poder sobre la víctima.

Me parece un documento visual interesante para enterarse de unos aspectos del caso, que es más complejo. Hubo una escena curiosa en el documental cuando el abogado alcahueta acusado de abusar también de una de las menores dice: Nunca he tenido relaciones con una menor de edad, incluso ni cuando yo era menor de edad tuve relaciones con una menor de edad. Acá tratando de parafrasear. 




domingo, 26 de julio de 2020

MiniReseñas de 8 Series: Dark (S3), The Crown (S3), Mr. Robot, Anne With an E, Peaky Blinders,Outlander (S5), The English Game, Hollywood

Dark Season 3


Dark (Baran bo Odar y Jantje Friese) / Netflix - (Season 3):

El esperado cierre de esta excelente serie ha sido completamente satisfactorio. Había mucho temor de que los creadores utilizaran algún truco efectista para cerrar todo el entramado de hilos y tramas que habían iniciado, pero afortunadamente lo lograron cerrar de forma brillante y coherente. La serie hasta la segunda temporada se destacó por su seriedad y tomarse en serio los juegos de los viajes del tiempo y la ciencia ficción. Al inicio de la tercera temporada queda inmediatamente bien planteado el nuevo juego de espejos, la nueva realidad, que siempre se estuvo sugiriendo, incluso en sus créditos. Lo que me hace pensar que los creadores desde el inicio tenían claro cómo iba a terminar la serie, lo que les permitió unir todo de mejor forma. Física cuántica, metafísica, simbolismo, religión, mundos alternos, bucles, el eterno retorno. En fin, la serie también permite una variada gama de interpretaciones desde distintas áreas del saber, de la ciencia y de la misma ficción, debido a los símbolos que utilizan para hilar y construir la historia.

Es necesario desde la primera temporada tener el árbol genealógico de las familias, además de las fotos de los personajes en sus distintas edades. Ya que esto ayuda a irse familiarizando con ellos, ya después si te los grabas está bien, pero yo normalmente tenía que acudir al árbol para ver las relaciones. Para esta última temporada Netflix creó una página guía que facilita toda esta información, y la va develando de acuerdo a la temporada que hayas visto. Lo recomiendo mucho:

https://dark.netflix.io/es

Porque te facilita ver el árbol, los personajes y algunos objetos y símbolos importantes, además del contexto en cada época. No voy a revelar detalles de su final, pero su tercera y última temporada me gustó mucho. Distinto a lo que uno esperaba, no fue un final complejo, tampoco absurdo, sino lleno de respuestas, algunas sorpresas, emotivo y donde el amor es la gran fuerza que crea, destruye, separa, une y hace que el universo se mueva. El bien y el mal, la luz y la oscuridad, todas son fuerzas que habitan a los seres en cualquier momento. La eterna e interna lucha. Uno comprende quizás también un poco más el título de la serie, lo oscuro: lo que sabemos es solo una pequeña parte. Un final lleno de filosofía, de sentimientos, y una serie que siguió siendo coherente a sus propias reglas. Y también un final, que como todas las cosas buenas, deja al espectador que siga construyendo, pero no sin cerrar los arcos narrativos que ya había creado. No es todo un sueño, como algunos temían. 


Dark Season 3




The Crown Season 3


The Crown (Peter Morgan) / Netflix - (Season 3):

Tenía muchas expectativas. Las dos primeras temporadas fueron impecables, y tras el anuncio del cambio de actores y actrices con tremendo reparto era inevitable que las expectativas subieran. Y la serie ha cumplido con creces. He disfrutado cada uno de los episodios. La serie sigue siendo impecable en su factura, desde lo técnico hasta su escritura y sus estupendas actuaciones. La serie mezcla tan bien la parte histórica con esa exploración a la psicología de los personajes, que simplemente te quedas admirado y hasta sintiendo un poco de lástima por esos miembros de una monarquía a la deriva en los nuevos tiempos, pero que gracias al temple y la resistencia de la reina se logra mantener. Son personajes divinizados que acá se humanizan y son extrapolados a distintas situaciones que sufren cualquier persona y familia del común. Me gusta que se le da el espacio de brillar a cada personaje en esta temporada. 

Olivia Colman toma el testimonio de la impecable Claire Foy, y eleva su personaje, con esas miradas y esa contención abrumadora. Brilla en todos los Capítulos pero creo que en "Aberfan" muestra el problema que tuvo siempre de empatizar con el pueblo y con sus propias emociones, al tener que tomar una responsabilidad que no quería, también en "Coup" muestra más de su humanidad. Pero al final la reina parece reconciliarse con su papel y entender su importancia para su familia. Helena Bohan Carter como Margarita es simplemente exquisita, como siempre. No aparece con fuerza en todos, pero sus capítulos de lucimiento son "Margaretology" y sobre todo el cierre "Cri de Coeur", mostrando su frustración de ser la segunda y su mala suerte en el amor. Tobias Menzies como Felipe, también brilla, y sus episodios son "Bubbikins" y sobre todo "Moondust", en donde sigue mostrando lo difícil de ser el consorte de una reina, siempre mostrando la masculinidad herida y disminuida, aunque en esta temporada ya más maduro parece haberlo superado, sólo un poco. Y Josh O'Connor en el papel del joven príncipe Carlos, también está excelente. Sus episodios son "Tywsog Cymru" y "Dangling Man", donde se ve al joven e idealista con ganas de dar una nueva cara y un papel más importante y relevante a la corona pero se estrella con la cruel realidad. Ser un ideal de familia. Ideas con los que la familia ya no está tan de acuerdo. Problemas de identidad, conexión con la gente, de pérdida de poder, de responsabilidad y reconocimiento, de empatía, de traumas de infancia, de sueños frustrados, de género, de lo que significa ser un hombre y de amor. Entre muchos otros que se escapan. En general, una serie brillante que se sigue elevando tras cada temporada, y no puedo esperar a la siguiente. No es nada banal verla, es una oportunidad de explorar y reflexionar sobre el poder y sus bases históricas, y sobre la humanidad y todos sus matices, donde no escapan ni los más poderosos.


The Crown Season 3




Mr Robot Season 3 y 4


Mr. Robot (Sam Esmail) / (Season 3, 4):

Empecé a ver Mr. Robot desde que se estrenó en el 2015, me pareció una serie brillante, eléctrica, emocionante, actual y con mucha intriga. De un joven hacker introvertido que intenta luchar contra las grandes corporaciones, contra el poder. El héroe contemporáneo de la era digital. Relacionado con el tema de “Anonymous”. Cuando llegó la segunda temporada, también me gustó pero al final recuerdo que sentí como si todo se estuviese repitiendo y no avanzara mucho la trama. Es por eso, que cuando empezó la tercera temporada vi el primer capítulo pero enseguida dejé de seguir la serie. Sería en el 2017. Ahora en el 2020, con el tema del Covid-19 que nos mantiene a muchos en confinamiento, varios amigos me empezaron a hablar del final de Mr. Robot, que terminó precisamente a finales del 2019. Entonces me animé a retomar desde la tercera temporada y creo que es de las mejores decisiones tomadas en esta cuarentena.

En efecto, el inicio de la tercera temporada es lento pero la historia va mejorando, quizás volviendo un poco a sus orígenes, hasta llegar al quinto episodio, que es simplemente magistral. No se habló lo suficiente de lo majestuoso de este capítulo de Mr. Robot: "eps3.4_runtime-error.r00" el 5to episodio de la 3ra temporada, grabado en un aparente plano secuencia. Simplemente brillante, y la tensión que se alcanza es increíble. Presenta también un quiebre en la trama que sorprende a los personajes y al espectador al tiempo. 

Acá una escena: 
https://www.youtube.com/watch?v=cvv9QPEIxZk

Desde ese momento, entonces empieza a venir otro capítulo más majestuoso que el otro, por la historia que avanza, por la técnica, la dirección, y por las mismas actuaciones. Llegando a un final de temporada muy emotivo: 

- After we made all our wishes... We´d close our eyes really hard, hoping that when we opened them, it´d all come true. And we thought the harder we closed them, the stronger our wishes would be. And even though they never came true, we still liked doing it. Because the ending was never our favorite part, anyway. It was the wishing. I didn´t get that at first. You remember what you used to say to me right before we opened our eyes... that would make it all better?

- No matter what happens, we´ll be okay.

(Mr. Robot - eps3.7_dont-delte-me.ko)


Y llega la última temporada, que es simplemente magistral. Acá recojo algunos comentarios sueltos que hice:

El capítulo 5 de la temporada 4 de Mr. Robot: "Method Not Allowed", otro capitulazo. Muy bien editado y dirigido, no muchos diálogos y la música genial. Y el ritmo y la tensión siempre por arriba.

Y confirmo: El capítulo 7 de la 4ta temporada de Mr. Robot. Una obra maestra: "Autenticación de proxy requerida". En forma de una obra de teatro, consta de 5 actos, diversas tragedias y una gran y dolorosa revelación. Alucinante. Muchas cosas cobran más sentido. (Este capítulo es simplemente increíble y como dije, muchas cosas de las temporadas anteriores cobran sentido. Nos damos cuenta que siempre se nos había estado ocultando algo, aunque las pistas siempre habían estado a nuestra vista. Y eso que vendrán aún más sorpresas y revelaciones todavía. Pero este capítulo es especial, y hará que el corazón se te encoja).

Y seguimos, los capítulos 8 y 9 de la 4ta temporada de Mr. Robot: "Tiempo de espera agotado" y "Conflicto". Excelentes muestras de tensión narrativa y de ir tejiendo los hilos creados anteriormente. Y aún faltan 4 capítulos, y promete alguna otra gran sorpresa. Increíble.

Y llegamos al final de Mr. Robot, capítulos 11, 12 y 13 de la 4ta temporada (eXit, Whoami, Hello Elliot). Cumplió con creces las expectativas, otro cambio de tuerca brutal pero totalmente coherente y brillante. Caótico, triste, hermoso y revelador. Y te deja pensando mucho. Obra maestra. Bye 

No revelaré detalles, pero el final es brillante. Sam Esmail es brillante también porque logra mantener la vara muy en alto y seguir sorprendiendo en cada episodio hasta el final. Lo que ocurre incluso te cambia totalmente la percepción de lo que es y significa la serie. Deja de ser algo de intrigas y misterios de poder externos, que igual siguen presentes, pero pasa al terreno íntimo, al casi privado, lo que toma por sorpresa al espectador y le hace comprender y que le duela mucho más los dramas de los personajes. El final es bellísimo, y no diré nada más para que no se me salga algo que pueda revelar algo, porque este es un caso particular donde sí vale la pena sorprenderse por sí mismo. Si no lo han visto, no busques spoiler, solo véanla. Me alegró mucho haberla terminado, y creo que es de las grandes series de las últimas décadas, y con un gran final, del que adolecen algunas otras grandes series. Sin dudas lo mejor de mi cuarentena: Terminarla. No creo que pueda olvidarla en mucho tiempo. 


Mr Robot Season 3 y 4




Anne With An E


Anne With an E (Moira Walley-Beckett) / Netflix: 

Hace ya un tiempo varias personas, especialmente amigas, me venían recomendando esta serie. La cuarentena me sirvió para verla finalmente. Se encuentra en la plataforma Netflix sus 3 temporadas y es realmente muy bella. Es una adaptación de una novela de la escritora Lucy Maud Montgomery, publicada por primera vez en el año 1908 con el título de “Ana de las tejas verdes”. La historia en su formato general me parece una mezcla de las historias de Charles Dickens y Louisa May Alcott, con el drama infantil, la pobreza pero también la perspicacia y entereza de sus personajes, en especial la bella protagonista. Anne es una niña huérfana que es adoptada por un error por una pareja de hermanos que viven en un pequeño pueblo pesquero. Los hermanos esperaban a un niño, por lo que la niña debe ganarse desde el inicio el derecho a quedarse, y posteriormente seguir ganándose la aceptación de la gente del pueblo, etc. 

Me gustó mucho, creo que es una historia conmovedora, dura y bella, que en su pequeño espacio temporal se encarga de plantear diversos de los grandes temas de la actualidad desde la perspectiva de esta valiente niña que logra con su madurez y espíritu de aventura que todos con los que interactúa se cuestionen sus ideas y prejuicios. Tiene bellos valores, importantes dilemas y mensajes que se van planteando durante toda la historia, y que me parece interesante que sean descubiertos tanto por jóvenes, así como por adultos, que a veces pasan por la vida sin cuestionarse las cosas a su alrededor. 

Los personajes son muy bellos y complejos, y logran evolucionar muy bien. Desde Anne con su imaginación que le ha ayudado a superar sus traumas, pero también con su sensibilidad e inocencia y su temple. Los hermanos que la adoptan también con una historia dura detrás, y así como se van introduciendo los vecinos, compañeros de estudio, los profesores, todos tienen algo especial que aportar a este cuento. Desde el inicio quedé enganchado porque es divertida, tierna y triste, pero con mucha imaginación. También es interesante el contexto histórico que maneja, la ambientación, y tiene una bella fotografía, mostrando sus paisajes y locaciones en Canadá. También es interesante ver crecer a los actores frente a nuestros ojos, pues inician como pre adolescentes y al final en su tercera temporada ya son adolescentes a punto de empezar la universidad. 

Últimamente también la serie ha tomado notoriedad debido a la decisión de Netflix de cancelarla y no renovarla para su cuarta temporada, lo que ha generado diversos grupos y colectivos en apoyo a que la serie sea renovada por Netflix o acogida por otra productora. #SaveAnneWithAnE o una recolección de más de un millón de firmas, que esperemos logren algún efecto, porque también me gustaría continuar viendo esta historia. 


Anne With An E




Peaky Blinders


Peaky Blinders (Steven Knight) / BBC - Netflix:

También esta cuarentena me permitió adentrarme en esta serie que tenía aplazada desde hace mucho tiempo, y me ha parecido una completa joya. Steven Knight es el creador, que mucho no conocerán a simple vista su nombre, pero es un gran guionista de excelentes películas como La isla siniestra, de Scorsese o Promesas del este, de Cronenberg; y que también después pasó a la dirección con película como “Locke” (2013), ese thriller minimalista que ocurre dentro de un automóvil. Ese mismo 2013 Knight presentó esta serie que se ubica en su natal Birmingham.

Ambientada en los años de 1914, tras la Primera Guerra Mundial, una familia de gángters en Birmingham dirige una serie de negocios ilegales que poco a poco van creciendo, gracias a la inteligencia y ambición del líder, Tommy Shelby, quien es interpretado magistralmente por ese gran actor irlandés, Cillian Murphy. 

La serie está disponible en Netflix, tiene 5 temporadas de solo 6 episodios por temporada. Hace poco terminé la cuarta y es increíble como la serie va avanzando en calidad y en tensión, pues las ambiciones del protagonista lo llevan a situaciones cada vez más extremas. 

Pasa algo con esta serie, y es que la primera  temporada puede parecer lenta, y quizás que algunos la dejen, pero es necesario porque es una minuciosa introducción a cada personaje y a sus traumas. Pero desde que finaliza la primera e inicia la segunda, empieza a manejar una tensión impresionante en cada episodio. Me ocurre algo, y es que temo por el protagonista y su familia en cada episodio, ellos viven en constante riesgo por sus actividades y acciones, en su vida, y la serie logra trasmitir ese constante estado de incertidumbre al espectador, porque por supuesto, nos muestran el lado humano de ellos y uno termina queriendo a esos personajes particulares, tan contradictorios, tan oscuros y tan humanos. Haciendo que en algún momento el espectador secunde todas sus acciones, pero la serie también por momentos te recuerda que son asesinos y esa es su ley, y tampoco para ellos habrá paz. 

Tiene un repertorio de actores excelentes en el reparto e invitados de lujo en cada temporada, como Sam Neill, Paul Anderson, Helen McCrory, Joe Cole, Sophie Rundle, Eric Campbell, Ned Dennehy, Annabelle Wallis, Tom Hardy y Adrien Brody. La atmosfera, el diseño de producción y la fotografía es impecable, pues casi que puedes oler la mierda y la suciedad de la Birmingham de principios del siglo pasado. El guión y la dirección de Knight es muy buena, inspirada en hechos históricos, por lo que también seguir el contexto histórico y algunos personajes como Winston Churchill cuando era Ministro del Interior, hace realmente más interesante la trama. La relación entre las banda del crimen en Italia, Francia, e incluso hasta llegar a la de U.S.A con Al Capone.

En fin, otra gran serie para descubrir y dedicarle el tiempo. Impecable en casi todos los sentidos y elementos.  


Peaky Blinders




Outlander Season 5


Outlander (Ronald D. Moore) / (Season 5) - Netflix:

Ya de Outlander había escrito de sus temporadas anteriores en el blog. La quinta temporada me parece que sigue fiel a la propuesta, con la vida de los protagonistas en América. Las aventuras, varios problemas y dramas enfrentan los personajes con sus seres cercanos y con viejos enemigos. El contexto histórico sigue siendo interesante seguirlo, y los personajes y sus historias. 

La muerte llega y pasa muy de cerca para varios personajes importantes en esta temporada, y también un nuevo trauma que seguramente dejará secuelas, en la forma en que terminó la temporada, de forma muy dura. Y lo que augura que la aventura se seguirá extendiendo. 

La quinta temporada se estrenó en plena pandemia y fue muy grato seguir la historia. Un episodio preciso me hizo recordar la condición en que nos encontramos:
Hace unas semanas ya había empezado la nueva temporada (5) de esta bella serie romántica/histórica: Outlander. Actualmente están en el Siglo XVIII en la época de los colonos en USA, y la temporada andando. Me llamó la atención que en primer episodio Jamie, el protagonista, le menciona a su esposa Claire, que es una médico que pertenece a otro siglo pero vive en el pasado, que debe combatir en la guerra con "bestias invisibles". Y ella responde: bacterias. Y me llamó la atención con la situación actual y con las enormes amenazas en el futuro con esos enemigos invisibles. Ya en la literatura lo venían abordando también. Ya veremos como se sigue desarrollando la serie y la vida.
Y ya veremos lo que trae la inminente sexta temporada. 

(Al final dejo el enlace del otro post donde hablo de las primeras cuatro temporadas)





The English Game


"The English Game" (Un juego de caballeros) de Julian Fellowes - 2020 / Reino Unido - Netflix

Excelente miniserie de 6 espisodios del creador de esa excelente serie Downton Abbey. Me ha parecido muy interesante e impecablemente realizado. Para los amantes del fútbol y no amantes pero interesados en la historia de este deporte en su etapa profesional y moderna. Cuenta la historia precisamente de los orígenes del fútbol moderno en Inglaterra. Cuando era un deporte para la clase alta de caballeros y aficionados, sólo de hobbie y donde ni se contemplaba que se pagase por jugar. Y donde los equipos formados por obreros y la clase social trabajadora nunca llegaban a las finales o siquiera a acercarse. 

Entonces en la serie se nos muestra cuando un hombre director de una fábrica trae a dos jugadores de Escocia, uno de ellos que juega de una forma distinta a la que jugaban en el deporte hasta ese momento con aperturas, distribución del campo y velocidad. Y con los primeros triunfos del equipo también se despierta los ánimos del pueblo que empezará a comprometerse en el equipo, que lleva al terreno la terrible lucha de clases. Solo en el primer episodio ya dejaron planteados muchos conflictos interesantes, sobre la concepción del deporte, el clasismo y el mismo desarrollo del deporte, que debió evolucionar ante una forma de jugar llena de violencia sobre la habilidad mental y agilidad de los jugadores. Pero al descubrir los artífices del cambio, se centraron en marcar a ciertos jugadores y a seguir sobreponiendo el roce físico. 

La serie es muy buena, detallista, bien dirigida, escrita y actuada. También su diseño de producción y artístico son impecables. Muchos temas aparte del fútbol, relacionados con la lucha de clases, la familia y las tradiciones dentro de las parejas, etc. De hecho, además del juego, la injusticia y la desigualdad, ambos jugadores protagonistas (De clase alta y otro de clase obrera) tienen grandes dramas y traumas con sus respectivos padres. No vale la clase, y en distintas proporciones se manifiesta la violencia física y psicológica, y el deseo de los hijos, a pesar de todo, de agradar y tener la aprobación de sus progenitores. 

Y todo es una cadena.
La culpa de los padres.
La culpa de los hijos.
¿Algo que se supera?
Es complicado, y quizás nunca del todo.
Pero se puede intentar, hacer paces, tomar licencias, aprender. Cambiar. Si no ocurre pues tampoco entrar en el círculo de culpa y avanzar.


The English Game




Hollywood


Hollywood (Ryan Murphy) / Netflix

Es una miniserie de 7 episodios, ambientada en el Hollywood de los años 40, con una serie de jóvenes actores, directores y guionistas que aspiran a alcanzar la fama. Se mezclan personajes ficticios con varios reales de la época, y en donde cada personaje representa a una población o comunidad reprimida desde esos años dentro de la industria. Racismo, homofobia, sexismo, abuso de poder, censura, etc. Diversas injusticias que aún hoy en día se manifiestan. 

Es interesante el planteamiento y la exposición de lo sucedido en esa época, PERO me costó terminarla. El final: terrible. Lleno de buenas intenciones. Todas las minorías triunfando en el Hollywood de los años 40 o 50. Como su sueño ideal hubiese quizás quedado bien, pero es muy superficial el desarrollo y falso. Y como varias cosas que ha hecho, su intento de denuncia termina perpetuando los mismos ideales que pretende criticar.



Acá dejo en enlace a otro post que hice con Minireseña de varias series, entre ellas algunas temporadas anteriores de las mencionadas en este:

MiniReseñas de 7 Series: Dark (S2), The OA (S2), Barry, Outlander, Killing Eve, Chernobyl y Big Littles Lies (S2)