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lunes, 7 de marzo de 2016

Especial FICCI 56: Resumen Cuarta Jornada (A.S.B)

La cuarta jornada del FICCI56, estuvo bastante nutrida, volví a ver películas que ya había visto y nuevos descubrimientos de mis recomendaciones, y asistí a una masterclass y a la función de media noche… a continuación la jornada completa:

Aquí no ha pasado nada (Alejandro Fernández Almendras):

Una de las premieres iberoamericanas. La película más reciente del director chileno Alejandro Fernández Almendras (Matar a un hombre), que toma una historia real, del caso ocurrido en el 2013, cuando el hijo de un exsenador chileno atropelló a un hombre mientras conducía ebrio. La película me ha parecido muy interesante, logra su objetivo de crear indignación y sentido de denuncia, en especial para casos de otro países que sufrimos casos parecidos, como Colombia, en donde el poder muchas veces está por encima de la justicia… como dice uno de los abogados de la película: “La verdad es todo aquello que puedes probar. La verdad no es la verdad”. Contundente como el mismo título del filme. El reparto está lleno de actores reconocidos y talentosos, como Alejandro Goic (que apareció en El Club) y Paulina García (protagonista de Gloria). Los actores están muy bien, incluso el joven Agustín Silva, que encuentra un personaje a su medida. Me parecen interesante algunos recursos narrativos, aunque no novedosos, como los mensajes de celular y al final de twitter apareciendo en la parte lateral de la pantalla. En fin, aunque me gustó mucho más su anterior trabajo, “Matar a un hombre”, “Aquí no ha pasado nada” no deja de ser un filme importante y actual sobre el poder del dinero sobre la justicia y la vida misma.

Masterclass con Brillante Mendoza:

La Masterclass de Brillante Mendoza fue muy interesante. Al inicio nos tenía una sorpresa a todos los asistentes, y fue que antes de empezar la charla, proyectó un pequeño cortometraje documental sobre el proceso de producción y realización de su última obra: “Taklub”. Fue muy interesante y valioso acercarse a su forma de concebir y trabajar sus películas, el arduo trabajo investigativo de pre producción, el trabajo con sus actores, con el diseño de producción y los efectos especiales. Posteriormente fue muy amable y abierto en compartir su conocimiento y responder al público, en donde soltó muchas perlas, entre ellas la siguiente, respondiendo una pregunta:

"¿Qué recomienda a las personas/Jóvenes que quieren hacer cine?

Tienen que responder primero la pregunta, ¿Para qué hago cine? Para ser famoso, para ganar dinero, hacer cine comercial, y ninguna respuesta es mala. Depende de ti. Si quieres entretener público o quieres contar historias que tenga un impacto. Sólo depende de ti y lo que quieras contar o ser como cineasta."
(Brillante Mendoza)

Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira):

Una de las películas que más esperaba ver del joven director y guionista nacido en Lisboa. Especialmente por su aparente similitud con la otra película portuguesa “Tabú” de Miguel Gomes, con quien preciso comparte los mismos productores. Y en efecto, si hay diversas similitudes, algunas de ellas, que hacen parte del mismo imaginario del cine y el arte portugués en general. Esta película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Estas fueron las mismas cartas del autor Lobo Antunes, que se refleja en ese soldado. La película tiene dos aspectos muy positivos, que creo que son suficientes para hacerla una película agradable de ver: La fotografía es impresionante, un blanco y negro que resalta todos esos encuadres y tomas perfectas, que son poesía pura, y acompañan a otro elemento poético del filme, como son las bellas cartas y la correspondencia entre el escritor y su esposa. Con esos dos elementos simplemente la película se defiende por sí sola. Aunque estoy de acuerdo en que pudo tener un hilo conductor más fuerte, y aunque me gustó más Tabú, “Cartas Da Guerra” no dejó de ser una experiencia alucinante y reconfortante.

Chronic (Michel Franco):

La película más reciente del joven y talentoso director, guionista y productor mexicano Michel Franco (Después de Lucía), vuelve con esta película, una de las gemas latinoamericanas del FICCI, ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015. Protagonizada por el reconocido actor Tim Roth, que interpreta a un enfermero depresivo que se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó. Desde la primera escena ya identificas al director, que ya poco a poco va creando un estilo propio en la forma de filmar y contar sus historias. Me gustó mucho, es sencilla, muy bien contada, narrada y estructura, el guión, la dirección, no tiene música en su metraje, y los actores, encabezados por el gran Tim Roth, realizan un gran trabajo. Detrás de su sencillez hay una crítica profunda social e incluso familiar (ya algo característico de Franco), al tema de las personas de mayoría de edad con alguna incapacidad o personas en general con discapacidades, y el estado de soledad y abandono en que se encuentran. El personaje de Roth, es misterioso y profundamente humano, que encuentra satisfacción en ayudar a estas almas desamparadas. En su realización, me parece todo muy acertado, medido… y por supuesto, el final es contundente, como también nos tiene acostumbrados el director, del que seguiremos escuchando y disfrutando por mucho tiempo.

Love (Gaspar Noé):

Y finalmente, he visto en la sesión de media noche, la esperada película “Love”, del reconocido y polémico director Gaspar Noé (Irreversible, Enter the Void), que estuvo presente en la proyección junto con su actriz en el filme Aomi Muyock. Escrita y dirigida por Noé, la película que desde su anuncio y proyección fuera de competencia en Cannes ha despertado polémica, en realidad termina siendo una de las películas más flojas, gratuitas del director y menos transgresoras, a pesar de algunos buenos momentos. En “Love”, Noé cuenta la historia atemporal de una pareja de jóvenes, Murphy y Electra, a través de los recuerdos de Murphy que las recuerda con mucha pasión, tristeza y furia, luego de terminar la relación, y como si se internara en los recuerdos y pensamiento de un hombre, el resultado de la mayoría de los recuerdos son escenas de sexo. En el presente, Murphy está con su esposa y su hijo, una situación propiciada por un condón roto, lo que desencadenó todos los acontecimientos del filme.

La película tiene elementos recurrentes en la filmografía de Noé, el rojo predominante especialmente, hay escenas muy bien logradas, muchas de ellas eróticas, que no son para nada escandalosas sino muy poéticas. Pero el filme de Noé tiene varios problemas, a pesar de su interesante propuesta inicial. Si bien, como estamos en los recuerdos de Murphy, trata de sugerir que los recuerdos en las relaciones desde el punto de vista de los hombres son puro sexo, hay escenas repetitivas, otras innecesariamente explícitas, que uno disfrutaría más viendo una porno, y no que te interrumpan la escena con el drama histérico de la pareja, jejeje. En esa caso, me recordó un poco a Nymphomaniac, que juegan con el porno, pero como filmes pornos son pésimos, uno por la interferencia de la verborrea y la parte filosófica, y la otra por el drama de la relación de pareja. Así que, a nadie molesta todo lo que muestra, las penetraciones, mamadas, eyaculaciones, etc etc, pero más de dos veces, ya cansa… sobre todo porque nos lleva a otro problema, su duración: muy larga, creo que se pudo contar en una hora y no en dos, y le hubiese permitido ser más específico y claro en su propuesta o mensaje… lo que nos lleva a otro problema: son tantas las lecturas, varias de ellas interesantes sobre el filme… pero al analizarlas todas o ponerlas en el escenario, te das cuenta que ninguna es clara y tiene la fuerza necesaria que debería tener. ¿Qué el amor va ligado al sexo? ¿No existe el amor? Etc etc creo que le pudo servir mucho más a la película tener una ruta clara, ya que la propuesta inicial de plantear una historia de amor real, llena de sexo (algo muy normal en las relaciones pero que la mayoría de filmes no muestran), me pareció estupenda, pero la extensión de la idea y del metraje, creo que no ayudó a darle un ritmo y un resultado más contundente. Aún así, fue interesante verla.

Dentro de la programación del día de ayer, hubo dos filmes que ya había visto, y comparto lo que escribí sobre ellas en su momento:

Mia Madre (Nanni Moretti):

Película más reciente del reconocido realizador italiano Nanni Moretti (La habitación del hijo, Habemus Papam). Mostrando que se encuentra en buena forma, Moretti vuelve a dirigir una bella y conmovedora película en homenaje a la madre, especialmente a su propia madre, que perdió hace unos años. Con momentos dramáticos, cómicos y otros oníricos, crea una pieza catártica y humana sobre la pérdida, como lo hiciese en su hermosa La habitación del hijo. Me gustaron los momentos que se mezclan con la realidad, ya que todo el filme transcurre desde la perspectiva de Margherita (alter ego de Moretti), directora de cine que se enfrenta con su hermano a la enfermedad de su madre. Las secuencias del pasado son abruptas y algunas invaden el presente. Pero el gran elogio va para Margherita Buy, que ya antes ha trabajado con Moretti, que hace un estupendo trabajo. A pesar de todo lo bueno, hay partes que me sobran y quitan fuerza al ritmo del filme. Pero en general tiene muy buenas escenas que recuerdan al mejor Moretti, y el final bellísimo.

Frases y Diálogos de la película

The Assassin (Hou Hsiao-Hsien):

The Assassin de Hou Hsiao-Hsien (Café Lumière). Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2015. Una de las películas más alabadas del año. Visualmente es una de las películas más impresionantes en años, cada plano es una obra de arte, su fotografía exquisita y la dirección que resalta con maestría cada uno de los aspectos mencionados, junto con toda la parte técnica, estética y artística. Es un filme muy bello. Por otro lado, cuenta una historia aparentemente sencilla de venganza, acción y lucha de poderes, pero el guión y el argumento no están a la altura de la propuesta visual, lo que da la sensación de por momentos ver una historia fragmentada, vacua, sin ritmo e hilo conductor... Algo vacío. Me parece una gran pena, porque con un pequeño esfuerzo adicional en el argumento pudo haber sido una obra maestra, y una de las mejores películas de los últimos años. Lamentablemente no lo fue. Y quizás sea un poco frustrante, teniendo tantos elementos a favor. La actriz protagonista es otro milagro, muy bella y con actitud, pero su personaje no le exige nada, y está tan mal trabajado. Aparentemente hay una historia de romance, venganza, lucha de poderes, etc... Distintas emociones que no se hacen visibles y si lo hacen en momentos, no tienen la fuerza necesaria. Y el problema no es que se haya tratado de contar una historia de acción y artes marciales de forma poética, ya Ang Lee lo había hecho con mayor efectividad... El problema es que se olvidaron totalmente de dar vida e intenciones a la película y sus personajes. La sensación al final de ver la película, es que recuerdo unos bellos paisajes, pero he olvidado totalmente a la película. Muy triste y lamentable.

Veremos lo que nos trae la última jornada…

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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domingo, 6 de marzo de 2016

Especial FICCI 56: Resumen Tercera Jornada (A.S.B)

La tercera jornada del FICCI56, estuvo un poco más regular que las anteriores, dos aciertos y dos desaciertos… pero es algo normal estando en los festivales. A continuación el recuento:

Pace to Us in Our Dreams (Sharunas Bartas)

Uno de los homenajeados del FICCI, el director lituano Sharunas Bartas, del que confieso no había visto ninguna película hasta el momento, y de verdad quedé sin ganas de adentrarme a su obra. Al parecer cuenta la historia de un padre, su esposa y su hija que se van a una casa de campo por el fin de semana, desde donde se enfrentarán a distintos problemas que salen a la luz, y otras historias alrededor que ocurren mientras están en la casa. La película sin dudas tiene elementos interesantes, pero en general me ha parecido muy desacertada. Primero, porque la historia central se me hizo la más aburrida, demasiado trascendental en el discurso filosófico refrito que los personajes expresan. Entiendo el objetivo, pero acá simplemente creo que no es efectivo. Y me parece una lástima, creo que hubiese quedado mejor sin diálogos y esos monólogos existencialistas trascendentales sacados de libros.

Oscuro Animal (Felipe Guerrero)

Otro de los desaciertos del día, el primer largometraje del director Felipe Guerrero (Corta). Cuenta la historia de 3 mujeres que escapan del acoso de la guerra, e intentan buscar sentido a sus vidas lejos de la violencia. Me pareció una premisa interesante, y la película atrapa desde el inicio, tiene escenas realmente afortunadas, buena fotografía y uso del sonido, pero lamentablemente el filme me pareció innecesariamente largo, creo que le sobra una hora de más. Escenas alargadas innecesariamente, que parecen evidenciar el exceso de ego del director en regodearse en el momento, e incluso algunas escenas notablemente muy planificadas y forzadas, lejos de la naturalidad que el director pensaba alcanzar. En síntesis, una interesante propuesta inicial con potencial, pero desaprovechada por el mismo director.

Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina)

El esperado documental de Luis Ospina sobre la historia del Grupo de Cali (Caliwood) de más de 3 horas, me ha parecido un trabajo realmente notable. Ospina, a través de una pequeña introducción, cinco capítulos y un epílogo, se sumerge en la historia de este grupo del que hizo parte, de forma especial con el escritor Andrés Caicedo y el director Carlos Mayolo, que fueron de gran importancia en el desarrollo de la cultura en Cali, e incluso en Colombia. Con un retrato íntimo, donde nos habla de la misma enfermedad que lo azotó desde hace unos años mientras realizaba el documental, realiza este homenaje a lo que fue y pudo ser este interesante grupo, del que reconozco desconocía muchos detalles, y extiende el homenaje de manera especial a sus amigos ya fallecidos, Caicedo y Mayolo. A pesar de su duración, en realidad está muy bien editado, en realidad no sientes tanto el metraje, y no es nada pesado, al contrario te sumerges en esta historia emotiva, nostálgica y triste, sobre el valor de la amistad, y el retrato de un grupo que pudo ser un poco más de lo que fue, pero que sin dudas se gozaron su momento, desde los 70 hasta los 80, con sus distintos miembros. Me pareció un notable trabajo, desde su concepción y estructura, y su valor histórico y educativo, para muchos que quizás desconocen esa historia y sus personajes principales.

Taxi Teherán (Jafar Panahi)

El documental de ficción ganador del Oso de Oro a Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, del director iraní Jafar Panahi, es sin dudas un gran trabajo. En el documental, el reconocido director se hace pasar por taxista para poder realizar una película que retrate la estructura y cambios sociales de Irán, debido al mismo veto que el gobierno hizo al director que le prohíbe volver a hacer cine dentro de su país. Panahi con lucidez y creatividad nos sumerge en esta obra que juega entre el documental y la ficción, y absolutamente de forma minimalista logra realizar una crítica profunda de la sociedad iraní y del gobierno, con toques de humor, drama… y en fondo sabes que es muy real, y asusta. Me pareció además un excelente experimento cinematográfico, de un director que demuestra que la genialidad no tiene límites.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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sábado, 5 de marzo de 2016

Especial FICCI 56: Resumen Segunda Jornada (A.S.B)

Segunda jornada del FICCI56, mucho más productiva que la primera. Grandes películas y propuestas de mis recomendadas, que no deben dejar pasar. La jornada de la tarde fue intensa y devastadora con el filme de cierre. A continuación les cuento:

Taklub (Brillante Mendoza)

Película más reciente del reconocido realizador filipino, que en esta oportunidad retrata el drama de los miles de sobrevivientes del supertifón Yolanda, que ha sido el más fuerte en azotar a Filipinas. Para este relato, Mendoza se centra en la historia de una pequeña comunidad, con especial protagonismo de dos familias, que retratan en carne viva algunos de los dramas de esta comunidad. Con un estilo muy documental, una estructura sencilla y apoyado de muy buenos encuadres, y en los mismos personajes, Taklub logra emocionar y trasmitir el efecto de desolación e impotencia, y a la vez de esperanza, de esta población.

Boi Neon (Gabriel Mascaro) de Brasil:

Una de las revelaciones del FICCI, y lo mejor que he visto por el momento. Y una de las películas más originales y cautivadoras que he visto en años. Estupenda, original, divertida y emotiva. Cuando uno piensa que los temas tienden a repetirse, aparecen propuestas como estas para demostrarnos que el cine no dejará de reinventarse. Gran propuesta visual, muy buen guión, dirección, actuaciones y concepto general. Una verdadera joya, y desde ya de lo mejor que veo en 2016.

Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia):

Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee” (2010). En “Cemetery of Splendour”, el director vuelve a abordar temas trascendiendo lo físico y lo onírico, centrados en un pequeño hospital, donde yacen varios soldados que están siendo tratados por una curiosa enfermedad del sueño, a través de un tratamiento con luz, que permite identificar las distintas intensidades de los sueños. Una mujer se ofrece como voluntaria a cuidarlos, y adquiere una habilidad de comunicarse con ellos a través de sus sueños, lo que la acerca especialmente a uno de ellos. La película es una bella rareza desde su planteamiento, como los mejores trabajos del director. Original, radical, visualmente muy bella, emotiva y fantástica, la película logra cumplir sus objetivos y pretensiones. Y como siempre, recomendación, tener un poco de paciencia en la primera parte, y mientras la historia se desvela.

No Home Movie (Chantal Akerman):

Y la película de cierre de la jornada. Una de las gemas, el documental de la fallecida directora belga, Chantal Akerman, dedicado a su madre, capturando a través de una cámara casera y web cam, distintos momentos de su madre. Desde conversaciones personales hasta la terrible pasividad y monotonía de su vida, que precisamente registraría los últimos días de la vida de su madre. El documental participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde fue abucheado por el público. Curiosamente luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Si en Locarno fue abucheado, en la proyección del FICCI más de medio teatro fue abandonando la sala poco a poco, algunos no resistieron el primer plano fijo de casi un minuto… algo realmente preocupante que habla de nuestra costumbre de ver imágenes rápidas, con movimiento, superficiales y fácilmente olvidables. Por lo que recomiendo, antes de verlo, saber un poco de la directora y su trayectoria, ya que Chantal Akerman no fue cualquier directora (como escuché a alguien posterior a la proyección que se refería a ella, alegando que lo que hizo esa “señora” no fue nada nuevo, y que ya se había hecho antes)… Akerman fue de las directoras europeas más importantes e influyentes de su generación, inspirando a varios de los mejores directores contemporáneos, ya que experimentó y rompió con el discurso cinematográfico, así como lo hiciese Godard. Por otra parte, es importante conocer algo sobre la historia detrás del documental, que no se explica, como es el lento desvanecimiento de la vida de la madre de Akerman, y las grabaciones que ella dejaba en su casa en Bruselas, o desde la cámara de internet, tratando de no dejar escapar ningún momento, como si presintiera que cada instante podía ser el último. Y por supuesto, la muerte de la madre de Akerman, y el posterior suicidio de la directora, pocos meses después de estrenar el documental.

El documental me dejó totalmente devastado, Akerman le deja una puerta abierta a su intimidad y su misma alma al espectador, que bien puede ser valiente en adentrarse en el cuerpo de la cineasta mientras se analiza a sí mismo, o perderse en los planos fijos que al parecer no muestran nada. Por supuesto, yo me dejé llevar por la propuesta y el experimento de Akerman, y aunque no fue fácil, ya que me parece en fondo muy triste y nos enfrenta a una no muy lejana realidad propia o cercana, ese acercamiento abrupto, salvaje y doloroso a la psicología humana, a la extinción del cuerpo/mente, a la enfermedad y la muerte, también representa una alta forma del arte. Y Akerman demostró que en su último trabajo, no sólo expuso su intimidad y su alma, sino incluso su misma vida. Muy recomendado, pero tener paciencia, y saber de antemano a que se va a enfrentar.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 4 de marzo de 2016

Especial FICCI 56: Resumen Inauguración/Primera Jornada (A.S.B)

A pesar de que no pudimos ver "Chronic" de Michel Franco ni el documental "O Futebol", por que no la tenían lista en la primera proyección, la jornada ha sido interesante:

Los Nadie (Juan Sebastián Mesa):

La película e inauguración fue la ópera prima de Juan Sebastián Mesa, “Los Nadie”. La película cuenta la historia de un grupo de jóvenes en la ciudad de Medellín, quienes para sobrevivir realizan acrobacias en los semáforos, mientras piden dinero y sus proyecciones del futuro deambulan y amenazan por perderse entre los sueños frustrados, y la realidad de la época que les ha tocado vivir. Se notan mucho los ecos a películas como Rodrigo D: No futuro de Victor Gaviría. Personalmente me gustó de manera especial toda la primera parte, tiene ritmo, cadencia y todos los elementos funcionan, desde la fotografía, apoyado por el siempre efectivo blanco y negro, que acá parece adornar de desolación el fondo del filme, hasta escenas rodadas con cadencia en apoyo de la banda sonora, lo que le da momentos en realidad muy poéticos. La película no se mantiene en su ritmo en su segunda parte, y creo que además en contra, tiene la poca o nula exploración a un tema ya antes tratado, precisamente en el cine colombiano. Pero siempre es interesante conocer las nuevas propuestas de los directores jóvenes, que cada vez más van encontrando su propia voz, y dejan la sensación de que puede haber algo más… quizás en los próximos trabajos.

La Academia de las Musas (José Luis Guerín)

En competencia oficial ficción, fue uno de los primeros platos de la primera jornada. Del director José Luis Guerín, cuenta la historia… o mejor dicho, la película es una especie de experimento entre el documental/ficción, donde el director a través de su cámara cuenta la experiencia del profesor Rafaelle Pinto, en una clase de filología, donde trata de rescatar la influencia de las musas, de la poesía y de los clásicos como La Divina Comedia de Dante, en nuestra vida diaria y en nuestras relaciones. El resultado final, me recordó mucho al cine de Jean-Luc Godard, en donde la película es eclipsada por largos monólogos y confrontaciones ideológicas y trascendentales de sus personajes. Me parece que este ejercicio de poesía práctica, tiene detalles muy interesantes, y entre la avalancha de palabras en distintos idiomas que intentan cubrirte desde la pantalla, puedes llegar a encontrar las virtudes de este ejercicio. Lo único que creo que le quitaría, sería editar algunas escenas que además que tienen monólogos largos y aburridos, creo que no aportan nada. Pero en general es una disfrutable, “distinta” y exótica propuesta

Te Prometo Anarquía (Julio Hernández Cordón)

Otra película de competencia oficial, y de las que más esperaba. Cuenta la historia de una pareja de amigos, cómplices y jóvenes amantes, que mantienen una relación inestable y abierta, pero llena de mucho afecto. Los jóvenes de forma ingenua transitan en el mercado negro del comercio de sangre en pequeños encargos, hasta que un día les llega un encargo grande, que les traerá grandes problemas. Ese es el trasfondo del filme, pero sobre esta terrible realidad, creo que la película es una historia de amor tormentosa e imposible, que naufraga en contra de los mismos ideales o pilares de la sociedad. Desde este punto, el rompimiento de las normas se presenta no únicamente en el retrato de una actividad delictiva, sino en la de un amor también no aceptado generalmente entre personas del mismo sexo. Me ha gustado mucho, visualmente tiene escenas muy bien logradas, una banda sonora que se adhiere de forma efectiva con las imágenes, dándoles un toque poético; y especialmente me gusta el tratamiento de la historia, que se sobrepone al cliché de los temas del género. Quizás el final se dilata un poco, lo esperas con curiosidad, esperando que va acabar en cualquier momento, y continua escarbando en detalles, hasta una ya escena final en realidad muy bonita, que delata la verdadera intención del filme: una historia de amor frustrado entre las dificultades del entorno.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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jueves, 25 de febrero de 2016

Especial: Recomendados FICCI 2016 (Top 15) by A.S.B

Nuevamente llega Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2016), con la edición número 56. Del 2 al 8 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país. En esta ocasión, bajo el slogan de #EleganteFICCI56, que busca exaltar el gran momento por el que está pasando el cine colombiano en el último año y con vistas al futuro, luego de que el año pasado se dedicara a la memoria. Y ningún momento más adecuado y pertinente, porque el año pasado el cine colombiano dio dos de las mejores películas hechas en el país en mucho tiempo: La Tierra y la Sombra de César Augusto Acevedo (Cámara de Oro en Cannes a la Mejor Ópera Prima) y El Abrazo de la Serpiente (Primera película colombiana nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, y ganadora de muchos premios y reconocimientos en el mundo). Y no sólo en Colombia ocurrió este fenómeno, en general el Cine Latinoamericano presentó en el 2015 obras de gran calidad, que triunfaron en diversos festivales de todo el mundo, y dirigen una nueva mirada al cine que se está haciendo en esta parte del continente. Además de las dos películas colombianas mencionadas, también dieron de qué hablar: El Club de Pablo Larraín (Chile), La Patota de Santiago Mitre (Argentina), Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México), y que participa en el FICCI 56 en Competencia Oficial; 600 Millas de Gabriel Ripstein (México), El botón de nácar de Patricio Guzmán (Chile), Chronic de Michel Franco (México), en la sección de Gemas del FICCI 56; Desde allá de Lorenzo Vigas (Venezuela) e Ixcanul de Jayro Bustamante (Guatemala). Películas que hablan por sí solas, y demuestran el gran potencial y el despertar del Cine Latinoamericano, que seguramente seguirá sorprendiéndonos en los próximos años. Y prueba de ello, está en la excelente selección de filmes en Competencia Oficial, donde tendremos varios estrenos, y filmes latinoamericanos, que de ahora en adelante, todo el público deberá apoyar mucho más, y descubrir las buenas y nuevas propuestas que están saliendo de nuestra cinematografía.

En esta oportunidad, vuelven los tributos y retrospectivas, con personalidades como: Brillante Mendoza, Susan Sarandon, Sharunas Bartas y Luis Ospina. Además de los siempre esperados y estimulantes programas de Cine bajo las estrellas y de medianoche, que presentarán películas como El Abrazo de la Serpiente de Ciro Guerra, y la polémica película Love de Gaspar Noé.

Luego de conocer los filmes que estarán compitiendo en las distintas secciones del festival, confirmo que la calidad de los filmes se sigue manteniendo, con muchos más estrenos. Y este año se continúa apostando por un cine más radical, que impone nuevas tendencias, horizontes y retos al espectador, con autores jóvenes, tanto en Competencia Oficial, como en las demás secciones. En fin, como todos los años, a continuación comparto mi Top 15 con las producciones imperdibles o “must see” del festival:

1. Cemetery of Splendour (Rak Ti Khon Kaen) de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia): Película más reciente del director ganador de la Palma de Oro en Cannes, por su película “Uncle Boonmee”. En “Cemetery of Splendour”, su más reciente producción, en competencia en Cannes, Sitges, entre otros importantes festivales, es una película, que como el director tiene acostumbrado a su público, trasciende la realidad física y el mundo espiritual, desde donde narra la historia de una ama de casa que atiende a un soldado con la enfermedad del sueño, cayendo en alucinaciones que desencadenan en sueños extraños, fantasmas y romances.

2. Taxi de Jafar Panahi (Irán): Documental Ganador del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2015, y del FIPRESCI de la Crítica Internacional, entre otros reconocimientos. En este documental, el director iraní Jafar Panahi, se hace pasar por taxista para poder realizar una película acerca del cambio social en Irán, debido al veto del gobierno que le prohibió realizar filmes. Un buen espejo que refleja el estado actual la sociedad iraní.

3. Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón (México): Una de las películas latinoamericanas más comentadas del pasado año, del director guatemalteco Julio Hernández Cordón. Ganadora del Premio FIPRESCI a Mejor Filme Latinoamericano en el Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro 2015, y menciones en Festival de Locarno y Festival de San Sebastián en la Sección oficial Horizontes Latinos. En esta ocasión con este drama juvenil, que ha sido alabado por su energía y su retrato de la vida juvenil urbana, llena de drogas, sexo, al tiempo que de poesía y compromiso social.

4. No Home Movie de Chantal Akerman (Bélgica, Francia): Otra de las gemas más esperadas del FICCI. Documental que participó en la Competencia del pasado Festival de Toronto y nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, donde luego de dos meses de su estreno en el festival en Suiza, en agosto de 2015, Chantal Akerman murió. Por lo que esta se ha convertido en su testimonio y último regalo al cine. En este documental, se observa la forma como la directora se despide de su madre que poco a poco se desvanece, al igual que ella, en medio de los recuerdos y de los espacios íntimos que comparten, y que jamás sale de su apartamento de Bruselas. Akerman es de las directoras europeas más importantes de su generación.

5. Cartas da Guerra de Ivo Ferreira (Portugal): Película en competencia oficial, del joven director y guionista nacido en Lisboa. Estrenada hace poco mundialmente en el prestigioso Festival de Berlín, donde participó en competencia oficial. La película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Me recuerda en muchos aspectos a Tabú de Miguel Gomes, también de Portugal, que estuvo hace unos años en el FICCI, donde precisamente resultó ganadora. Sin dudas, una de las películas que más espero ver. Precisamente los productores, son los mismos de Tabú.

6. Rams (Carneros) de Grímur Hákonarson (Islandia): Una de las gemas del FICCI, ganadora de premio “Un Certain Regard” a la Mejor Película en el prestigioso Festival de Cannes 2015, y la Espiga de Oro a Mejor Película en el Festival de Valladolid. “Rams” se centra en la historia de dos hermanos en un valle de Islandia, que no se hablan desde hace 40 años, y que por circunstancias del destino, deberán reunirse para salvar uno de sus bienes más preciados: su rebaño de carnero.

7. The Assassin de Hou Hsiao-Hsien (Taiwán): Una de las gemas más esperadas, del emblemático director taiwanes Hou Hsiao-Hsien. Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2015, y menciones en los Bafta, y diversas asociaciones de críticos que la eligieron como una de las mejores películas del 2015. Es una historia de venganza, con una fotografía impresionante, quizás uno de los filmes visualmente más hermosos que podamos ver en el FICCI. Pero la historia es muy sencilla y opacada completamente por su propuesta visual. Recomendada, pero para apreciar una de las películas visualmente más hermosas de los últimos años.

8. La academia de las musas de José Luis Guerín (España): Ganadora del Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla, y uno de los estrenos latinoamericanos del festival. Último trabajo del reconocido director español, que en esta ocasión se embarca en una historia sobre la educación a través de la poesía, basada en hechos reales. Donde un profesor de filología se encuentra con que su mujer cuestiona y critica el enfoque pedagógico de las clases que imparte en la "Academia de las Musas" cuyo fin es regenerar el mundo a través de la poesía.

9. Madre Mía (Mia madre) de Nanni Moretti (Italia): Película más reciente del emblemático director italiano Nanni Moretti, ganador de la Palma de Oro (2001) y el Oso de Plata (1986). El año pasado presentó en el Festival de Cannes, “Mia Madre”, que recibió el Premio del Jurado Ecuménico, y donde cuenta la historia de una directora de cine y su hermano, que tienen que dedicarse al cuidado de su madre, gravemente enferma en un hospital. Película muy hermosa, con detalles curiosos, cómicos y emotivos. Muy recomendada.

10. O futebol de Sergio Oksman (España, Brasil): Uno de los documentales en mi lista, fue estrenado mundialmente en el Festival de Locarno, y ha estado en presente en otros festivales como Mar de Plata y Sevilla, donde cosechó críticas muy entusiastas. El documental es un poco biográfico, y mezcla la realidad y la ficción a partir de verdadero encuentro entre el director y su padre, a través del fútbol.

11. Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández (Chile): Vuelve el director y guionista chileno, que pocas ediciones atrás estuvo con la exitosa “Matar a un hombre”, que se llevó el premio a Mejor Dirección en el FICCI, y diversos premios en festivales alrededor del mundo. En “Aquí no ha pasado nada”, fue seleccionada en la Competencia de Cine Dramático Mundial del reciente Festival de Sundance. Y es otra de las Premiere iberoamericana que tendremos. En esta oportunidad, Fernández Almendras, toma una historia verídica, del caso ocurrido en el 2013, cuando el hijo de un exsenador chileno atropelló a un hombre mientras conducía borracho. Almendras cambia pequeños detalles, pero deja lo suficiente claro las referencias, para presentar este trabajo como denuncia e indignación al hecho que sacudió a la sociedad chilena. Otra de las que más espero, ya que Almendras me parece un director muy interesante.

12. Chronic de Michel Franco (México): Una de las gemas latinoamericanas, ganadora del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes 2015. Michel Franco, el joven director, guionista y exitoso productor mexicano, que ha realizado e impulsado diversas películas en Latinoamérica en el último año con gran éxito, regresa con Chronic. Con el gran actor Tim Roth, que es un enfermero depresivo que se dedica a ayudar a pacientes terminales, al tiempo que trata de retomar la relación con la familia que abandonó.

13. Boi Neo (Neo Bull) de Gabriel Mascaron (Brasil): Último trabajo del joven director y reconocido artista visual brasilero. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Horizontes del Festival de Venecia 2015, además de reconocimientos en Toronto, Gijón, entre otros. En esta oportunidad, con una película que ha impresionado en los lugares donde se ha proyectado por su estética y trabajo visual, sobre un hombre que desafía las concepciones machistas de su entorno, de trabajar con toros a interesarse por el diseño de moda.

14. Rabin, The Last Day de Amos Gitai (Israel): Una de las gemas del FICCI, del reconocido director Amos Gitai. Retrata los últimos días del líder israelí Isaac Rabin y los hechos que condujeron a su asesinato. Esta película llega al FICCI después de recibir el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y estar en competencia oficial del Festival de Venecia 2015.

15. Todo comenzó por el fin de Luis Ospina (Colombia): Otro de los documentales y uno de los filmes colombianos en competencia, además de Luis Ospina, que será uno de los tributos del FICCI, el primer director colombiano con ese honor. En “Todo comenzó por el fin”, su anunciado documental, Ospina realiza un autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como "Caliwood", un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumba desenfrenada y del caos histórico de los años 70s y 80s, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. Al mismo tiempo, se muestra el momento en que el director se enfermó luego de la producción del filme, y sobrevivió.

Bonus adicional:

Además de esas 15, tengo bonus adicionales: La última tierra de Pablo Lamar (Paraguay), el documental Casa Blanca de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia), Historias de dos que soñaron de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), y las colombianas, Días extraños de Juan Sebastián Quebrada, Los Nadie de Juan Sebastián Mesa, que además será la película de apertura (y tiene buena pinta, a ver si se reconcilian con las galas de apertura), Siembra, ópera prima de Santiago Lozano y Ángela Osorio, y Oscuro animal de Felipe Guerrero (Colombia, Argentina, Holanda, Alemania, Grecia).

Acá mis recomendadas de años anteriores:

Recomendados del FICCI 2015

Recomendados del FICCI 2014

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el FICCI!

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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