miércoles, 13 de junio de 2012

La Chispa de la Vida (Alex de la Iglesia)


Última película de Alex de la Iglesia, luego de Balada Triste de Trompeta. Tenía muchas ganas de ver la película, y cuando la vi quedé un poco decepcionado. Pero no porque la película no me hubiese gustado, sino porque me gustó y creo que pudo ser mucho mejor.

La película cuenta la historia de Roberto, un publicista que se encuentra desempleado, que años atrás alcanzó un gran éxito al crear el famoso eslogan: “Coca-Cola, la chispa de la vida”. Últimamente pasa una mala racha, se encuentra triste, inútil e imaginando el futuro de su familia con pesimismo. Un día, después de fracasar en otro nuevo intento de conseguir trabajo, decide regresar a un hotel donde pasó la luna de miel con su esposa. Sin embargo, cuando llega al lugar, ya no se encuentra el hotel sino un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad de Cartagena, España. Con tan mala suerte, que cuando se encuentra observando las ruinas del lugar, tiene un accidente, en donde una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo dejo inmóvil. Roberto, es descubierto por los medios y se convierte en el centro de atención de los medios de comunicación nacionales e internacionales. Y empieza el circo.

Y es un circo precisamente en lo que se convierte la película. Ese ambiente que De la Iglesia maneja tan bien. Y esa parte resulta genial verla, como maneja el ambiente de tensión y carnavalesco durante todo el metraje en un solo sitio. Como ese sitio se convierte en un pequeño escenario donde salen a flote los más extremos comportamientos del ser humano, tanto buenos como malos (tal vez muy extremos y marcados de cada lado).

También se aprovecha para lanzar críticas sobre la sociedad y el comportamiento de las personas frente a una situación. Lo que muestra (aunque a su estilo) es una realidad muy cercana en el mundo, el constante nombramiento del caso de los mineros de chile es más que interesante. Además de abordar temas anexos, como el valor del ser humanos, la responsabilidad de los medios en la difusión de la información, en la manipulación, en la avaricia, todos sentimientos muy humanos, que tal vez si se hubiesen manejado con mayor tacto y sensibilidad, e imparcialidad, pudiese haber sido mucho mejor.

Me gustaron muchas cosas, desde el inicio me mantuvo expectante, hasta que va perdiendo un poco, y aún más al final con la decisión de la madre. No digo que hubiese preferido que tomara el maletín, pero al menos haber dejado ese interrogante al público, hubiese sido más interesante. Al menos para mí. También algunas excentricidades, más de lo normal e inconsistencias, le quitan valor al filme. El guión pudo ser más trabajado y cuidado. No estuvo en manos de De la Iglesia, sino de Randy Feldman.

En cuanto a las actuaciones, José Mota interpreta a Rodrigo, creo que lo hace muy bien desde el inicio, aunque hay unos momentos, más que todo después de la mitad de metraje, en que no cumple. Y Salma Hayek, también bastante intermitente, aunque logra una buena interpretación por momentos. Algunos del resto del reparto están bien, aunque en ocasiones sobreactuados y caricaturescos.

En síntesis, es un filme interesante que pudo ser mucho mejor. De igual forma es recomendado, porque se manejan temas actuales, hace una radiografía a la naturaleza humana, tiene un muy buen montaje y un buen ritmo hasta el final, a pesar de los pequeños detalles.

6/10


Trailer de La Chispa de la Vida




La Vida en un día (Kevin Macdonald)


Kevin Macdonald es uno de los documentalistas y cineastas más interesantes de los últimos años. Sorprendió con su documental en 1999, “Un Día de Septiembre”, sobre los atentados en los Juegos Olímpicos de Munich, que ganó el Oscar al Mejor Documental. Además del documental “Touching the Void”, y recientemente presentó en Berlín su nuevo documental “Marley”, sobre la vida de Bob Marley. Entre sus filmes, podemos destacar “El último rey de escocia” y “La sombra del poder”.

El año pasado presentó “Life in a Day”, una producción en compañía con Youtube, en donde convocaron a personas de todo el mundo a que el 24 de julio del 2010 grabaran un vídeo con un momento de su día. Llamado al que respondieron miles de personas en el mundo. Un experimento cinematográfico, para crear un documental donde se mostrará un día en el mundo, visto desde distintos puntos de vista. Kevin Macdonald y un equipo de editores tuvieron que ver más de 80.000 clips, con más de 4.500 horas de video, para hacer una selección que conformaran los 90 minutos de este documental, que ofrece una y distintas visiones del mundo en el que vivimos.

Es un documental notable y precioso, triste y alegre, entre otras de las tantas emociones que experimentamos los seres humanos. Muchas de ellas están planteadas y representadas en algunas de las imágenes. Algunas historias y escenas, son simplemente excelentes. Un conjunto de imágenes que muestran la vida de varias personas en el mundo, la alegría, la tristeza, la muerte, la vida, el miedo, en fin. Confirma la “teoría” de que todos los humanos somos un universo único, y nuestra vida es un filme del que somos protagonistas.

Me gustaron muchas escenas, uno de los momentos más dramáticos y logrados, es cuando hablan del miedo, las cosas a las que temen. También la escena inicial donde está un joven borracho y empieza a decir un montón de cosas con gran naturalidad. La escena casi al final de la chica que aparece en la noche en su auto, diciendo que no ha pasado nada especial en su día. La del matrimonio de los adultos mayores, la primera y traumática experiencia de un adolescente, en fin. Son muchos momentos, y cada quien escogerá sus favoritos.

Muy recomendada, es buenísima.

8/10


Trailer de Life in a Day






L´ apollonide (Bertrand Bonello)


Película del cineasta francés Bertrand Bonello, quién la dirige, escribe y hace la música que aparece en el filme.

En esta ocasión, Bonello, retrocede en el tiempo, hasta inicios del pasado siglo en París, para contar una historia sobre el oficio más viejo del mundo. Centrándose la mayor parte del metraje en una “Casa de Pasión”, llevada por una mujer que esclaviza a un grupo de jóvenes mujeres, que satisfacen los deseos de sus más distinguidos clientes.

Bonello, caracterizado por sus largos planos contemplativos, en esta ocasión siguiendo fiel a su estilo, somos testigos de una experiencia visual y sensorial bastante satisfactoria. El montaje y la estética es exquisita, la contemplación en las bellas mujeres de la casa, explorando la cotidianidad de sus días, desde su trabajo hasta los momentos donde terminan, se asean, duermen, se levantan y hablan entre ellas. Vemos mujeres cansadas, algunas asfixiadas por la monotonía y por los clientes desagradables, pero al momento de trabajar olvidan todas sus penas y se entregan a su labor.

Madame se encarga de que sus deudas sean tan excesivas, con tal de que nunca puedan pagárselas, y queden condenadas a ese oficio. También vemos la llegada de una nueva integrante, que va con la esperanza y el anhelo de la libertad, pero una de las mujeres le hace ver el error en que se encuentra si piensa que encontrará la libertad en ese lugar.

Y uno de los episodios más importantes, el que le ocurre a una de las bellas mujeres, que a través de sueños revive constantemente un momento íntimo junto con su cliente habitual, donde parece que le regala una joya. Pero cuando se encuentra en la realidad con ese evento onírico, se encuentra con la peor de sus pesadillas, que la marcará para siempre.

En el filme hay momentos, impactantes, surrealistas, tristes, normales y tranquilos, como ese donde salen por primera vez todas las mujeres y pasan un momento juntas disfrutando de la naturaleza y el aire libre. Todas comparten sus emociones, y en este momento, se sentían libres.

Las actuaciones de todo el reparto son muy buenas, resaltando el de las mujeres, todas muy naturales y convincentes, fluyen junto con el ritmo del filme y disfrutamos en los 125 minutos, de toda esa cadencia que conjunta que paraliza los sentidos. En realidad, en unos momentos me sentía hipnotizado. Gran trabajo de dirección.

Y en el final, hay un gran contraste con todo el filme. Hay un traslado a un época más reciente, que muestra otra atmósfera de la vida de las prostitutas, lejos de las jaulas del burdel, y con más libertad en las calles. Pero, ¿en realidad están libres? Valdría la pena reflexionar sobre el verdadero significado de esta anhelada palabra.

En síntesis, es un filme notable de gran calidad y sensibilidad. Muy recomendado para tener un acercamiento, una versión distinta, sincera y profunda sobre el oficio más viejo del mundo.

7.5/10


Trailer de L´ apollonide





The Saddest Music in the World (Guy Maddin)


Quería hacer un especial sobre este filme que volví a ver nuevamente hace poco. La primera vez que vi el filme fue hace unos años. Precisamente fue el primer filme que vi de Maddin, y la verdad no me gustó, me aburrió un poco. En el segundo visionado, ya la aprecié mucho más. Y con el último visionado puedo decir que me encanta.

Este filme dirigido por Guy Maddin, con un guión de Maddin y del escritor Kazuo Ishiguro, narra una historia ambientada en la época de la Gran Depresión, en esa crisis económica mundial. Lady Port-Huntly (Isabella Rossellini), la reina de la cerveza de Winnipeg, para aumentar las ventas de la cerveza, anuncia una competición para decidir cuál es la música más triste del mundo. El concurso llama la atención de muchos músicos de todo el mundo. Pero el concurso pronto toma un nuevo curso, al ser dos de los grandes favoritos hermanos, uno de ellos representando a Serbia y el otro a América. Quienes llegaran hasta al final, a demostrar cuál es la música más triste del mundo.

El señor Maddin sabe mezclar varios géneros de forma magistral, y recorrer extremos desde lo extravagante hasta lo relativamente “normal” y racional. Al final, en realidad ¿Qué diferencia hay en cada una?

La película es excelente, con una gran dirección, con la mayoría de las escenas en blanco y negro, una ambientación gris, fría y triste bastante acorde. Pasando por el musical, el drama y la comedia negra, Maddin recrea en sus curiosos personajes distintas emociones de las personas, mezclándolas con realismo y un surrealismo bastante marcado y explícito.

Las actuaciones son excelentes, desde Isabella Rossellini, María de Madeiros, que interpreta a una ninfómana que tiene una solitaria con la que habla. Mark McKinney y David Fox, y absolutamente todos están excelentes.

Hay varias escenas destacables, una de ellas, esa gran escena final en donde el señor Chester Kent, toca con su alma las últimas notas de piano, mientras el establecimiento se incendia, luego de ser apuñaleado por Lady Port-Huntly.

En síntesis, un experimento notable y un clásico de este gran director.

8/10


Escena final de la película



Reflexiones sobre “Escobar, el patrón del mal” (A.S.B)


Esta producción que ha sido estrenada hace poco en Colombia; como se pronosticaba ha marcado nuevos records de audiencia en el país. Y como siempre, se ha encontrado con un recibimiento positivo y otros que la han criticado, incluso antes del salir al aire. El personaje de Escobar genera mucha expectación en los colombianos, ya que en cierta forma marcó parte de la historia del país (independientemente de que haya sido para bien o mal), y de él se han contado siempre muchas historias. Y esa fue precisamente una de las estrategias del Canal Caracol para atrapar la atención de los espectadores, con los comerciales en donde prometían aclarar varios de los mitos sobre Pablo Escobar. Todo esto, además de un destacado elenco y la calidad técnica de la producción, y sobre todo el personaje de Escobar que en sí que genera muchas cosas, desde curiosidad hasta morbo.

No voy a juzgar a la serie por su aparente apología al narcotráfico y a la vida fácil, como muchos lo hacen, y su impacto cultural. Al contrario, la trataré como otra de las producciones que comento.

Inicialmente debo decir que no pensaba ver la serie. Decía mentalmente “otra narco novela o narco serie”, además de que veo muy poca televisión. Pero me llamó la atención la producción y la historia, que según tiene un trabajo investigativo e histórico destacable, dándole incluso un calificativo de “documento histórico”. Y los actores me parecieron que eran buenos y podrían llegar a lograr algo interesante.

Es por esto, que como muchos millones de colombianos vi el primer episodio, el episodio piloto, y fue muy grato. Creo que los dos o tres primeros episodios, fueron de gran calidad. En los próximos, tengo que reconocer que no los he visto todos. Porque a veces prefiero visionar una de las películas de mi larga lista de “Pendientes por Ver”. Pero las personas que la han seguido, de acuerdo a lo que pude ver, no tienen nada de qué avergonzarse, ya que están viendo una serie con un poco más de calidad que el promedio que están acostumbrados a ver.

He visto algunos pequeños fragmentos de los últimos episodios, y he visto que la calidad ha bajado un poco, pero es entendible. Las grandes producciones trabajan bastante en su episodio piloto, porque es el que atrapa al público. Espero que no pierda y al contrario, mantenga lo que propuso inicialmente. También, como es lógico, su alto rating implica un mayor costo en el tiempo de publicidad en esa franja. Por lo que vemos comerciales de más, algo no muy grato. De igual forma, la edición de los episodios, al parecer están cortando muchas cosas para darle mayor cabida a los comerciales y recortar el tiempo de la producción, lo que podría perjudicarla más, ya que no es la primera vez que lo hacen. Y el trabajo de edición, al menos tiene que ser cuidadoso para rescatar lo que le dé coherencia, y no seleccionar las tomas más ligeras o que incitan más al morbo de la gente, porque la podrían entorpecer mucho más.

Aunque la historia es verídica, y es un trabajo de investigación, la serie menciona que es una obra de ficción. Porque se han tomado datos importantes de la historia, además del cambio de unos nombres. Pero recomiendo a los que quieran ver un informe más detallado, pueden ver documentales, que hay algunos muy buenos. Incluso en History Channel, en los últimos días se proyectó uno, coincidiendo con varios datos de la serie, en efecto.

Mencionando los detalles, la dirección y la fotografía estuvo muy bien en los primeros capítulos que pude ver. Algunas tomas estuvieron muy cuidadas y bien hechas. El lenguaje es el apropiado para representar a los actores, entre otros detalles.

El impacto cultural es inevitable, ya que los sucesos en que transcurren son muy recientes, las heridas siguen abiertas. No se ha profundizado en algunos temas, porque la serie se centra en el personaje de Escobar, pero se espera que algunos personajes relevantes cobren importancia, por su carácter histórico, y uso de nombres originales.

Finalmente para las personas que decidan no verla, está bien. Pero los que han decidido seguirla viendo, ya sea por cualquier razón, tienen su derecho a seguirla, ser críticos y hacer sus propias evaluaciones.

Es cierto que los medios de comunicación tienen la obligación de informar, propiciar o colaborar en la educación de una sociedad, y haciéndolo difundiendo las noticias de forma objetiva. Además de brindar una agenda o programación variada, que le permita a las personas elegir lo que se acomode a sus gustos. Por eso, sigue el llamando la atención a los medios, para que sigan trabajando en construir información y producciones de calidad que ayuden a crear una nueva audiencia con la que ya tienen actualmente, y las futuras generaciones.

Es cierto que como toda empresa hay que maximizar utilidades. Tienes que mostrar lo que la gente quiere ver. Pero si hacen un verdadero estudio, e identifican y tratan de construir algo interesante con esa información, ya es un paso, porque es poco a poco que se va construyendo a la audiencia. Así es como actúan los mercados también, se transforman, e incluso se crean (como lo que cada día nos venden cosas que no necesitamos, pero nos hacen creer que necesitamos). Otra cosa es que no se quiera cambiar por conveniencia o distintas razones.

Escobar sigue latente, tanto su legado, como la mentalidad de muchos colombianos. Pero no solamente él es el culpable. Cuantas veces vemos en las noticias, cuando delincuentes llegan al poder, políticos, corrupción, falsos positivos, etc. Creo que Escobar puso en evidencia algo que ya se encontraba (no lo estoy defendiendo, ni mucho menos), compró todo un país, en todos los distintos ámbitos de la sociedad, desde la política, los medios, el deporte, en fin. El televidente debe ser crítico, y tener todo el derecho a despreciar o valorar con argumentos una producción, pero esto es difícil cuando la programación está repleta de mucha basura, por lo que no hay suficientes bases para realizar una comparación.

La producción tuvo un buen inicio, otra cosa es que coja otro rumbo. Pero una parte de la culpa sería de los espectadores, que no son críticos, ni exigen calidad. Por lo que creo que el canal puede decantar a lo superficial y poner otros intereses por encima.

Personalmente creo que con la producción se pudo y se puede hacer todavía algo bueno. El conflicto interno que aún vivimos, que tuvo una de sus mayores crestas en esa época, debe ser conocido y sacar una buena reflexión. Todo depende de lo que decida seguir haciendo el canal en sus ediciones y lo que exijan los espectadores. Pero recuerden que podemos tener muchas producciones sobre nuestra guerra interna, series o películas, en muchos países se ha explotado el conflicto (Guerra Civil, 1 y 2 Guerra Mundial, Guerra Fría, etc.) pero lo que debe variar es el tratamiento. Y últimamente algunas producciones cinematográficas del país lo están consiguiendo. Se debe seguir ese camino, y presentarse al público, envés de mostrar cintas como “Los Indestructibles” o muchas de las babosadas que eligen de cine extranjero.

Este post va a estar complementado con el otro artículo dedicado a la Televisión Nacional.

(A.S.B)


Vídeo de "Escobar"




Retrospectiva y Tendencias en la Televisión en Colombiana (A.S.B)


Hace un tiempo quería escribir sobre este tema, sobre todo luego de leer la Gran Encuesta de la Televisión en Colombia, hecha por la empresa Napoleón-Franco para la Comisión Nacional de Televisión, donde hay resultados muy interesantes.

Primero algo de historia ligera. En sus inicios, la televisión en Colombia fue pública, con énfasis en lo educativo y lo cultural. La programación de televisión en su primer día de emisión, un 13 de junio de 1954 abarcaba desde: La inauguración de la programación con el Himno Nacional, pasando por el discurso del presidente (Gustavo Rojas Pinilla, en ese entonces), Tele News, Recital de violín y piano, un documental, una película, un número cómico, un documental enviado por las ONU, reportajes con colombianos en Nueva York, un número de ballet, el fin de la emisión y nuevamente el Himno Nacional. Todo en ese orden.

Posteriormente, con el nuevo esquema de concesiones, en donde el estado se encargaba de la infraestructura televisiva y otorgaba espacios dentro de los canales para que empresas privadas se encargaran de la programación (modelo estadounidense).

Luego, la televisión fue avanzando y distribuyéndose en Televisión Pública Nacional, Televisión Privada Nacional, Televisión Pública Regional, Televisión Local, Televisión por suscripción hasta llegar a una de las tendencias actuales, la Televisión Digital.

Actualmente, la televisión sigue siendo uno de los medios masivos con mayor difusión, a pesar de las distintas amenazas que llegaron con la televisión por suscripción y la mayor demanda de canales, y el mismo internet. La programación actual de los canales más vistos en el país, abarca: Noticieros, Telenovelas, Series, Reality Shows y Variedades, entre otras pocas variaciones. Sin embargo, aunque son los más vistos en el país, la nueva variedad de canales extranjeros les ha quitado una parte de la audiencia que anteriormente dominaba. En los datos que compartiré a continuación de la encuesta de la Comisión Nacional de Televisión, se podrá observar algunas de esas variaciones, en donde se podrán ver que además de los canales nacionales, hay gran aceptación en Colombia de los canales deportivos como Espn y Fox Sports, también de los canales de noticias internacionales como CNN, y posteriormente los canales de Cine y de series extranjeras, y un poco más lejos los culturales como Discovery, NatGeo, etc.

Antes de iniciar con los datos, también me gustaría mencionar por encima el tema de Rating. Hace tiempo los resultados de Rating, que indican los programas más vistos en las distintas franjas en el país, son de divulgación pública, pero inicialmente fue concebido como una guía de medición para los inversionistas y las distintas empresas que querían invertir en publicitar sus productos, etc. La historia del Rating en el mundo es muy interesante, recomiendo buscarla. Encontraremos en esa línea incluso, que estuvo relacionado con el tema de la crisis financiera. Ya que las estadísticas han marcado y siguen marcando en gran parte la historia económica y general de la humanidad… para bien o para mal.

Las novelas y series son de los programas que acaparan mayor audiencia. En un estudio de Jesús Martín-Barbero sobre la “Televisión y el Melodrama”, menciona que “Gran parte del actual esquema de la televisión latinoamericana descansa sobre la ganadora fórmula comercial del melodrama. Hay en la programación telenovelas que satisfacen gustos diversos y llenan expectativas de las distintas clases sociales. En todas se manejan y manipulan sentimientos básicos como el miedo, el entusiasmo, la lástima y la risa, a través de la óptica claramente marcada del traidor, el justiciero, la víctima, el bobo”. Y continúa, “Digámoslo de entrada. A la hora de hacer pública la investigación que recoge este libro no podemos ocultarle al lector que nos acosan dos preguntas: ¿qué sentido tiene preocuparse por las telenovelas en un país tan dolorosamente desgarrado por sufrimientos y violencias como la Colombia de hoy?, y ¿qué nos garantiza que este trabajo no acabe sirviendo de legitimación a la evasión de unos y al negocio de los otros? En lugar de respuestas que nos tranquilicen, expondremos más bien las preocupaciones que enlazan nuestra investigación con el terreno que demarcan esas preguntas (…) La primera es la imposibilidad de comprender lo que hacen y representan los medios de comunicación en este país, y en especial la televisión, sin referirlos a la incomunicación que catalizan y a los miedos de que se alimentan. Pocos países en el mundo pueden mostrar una paradoja tan flagrante: un desarrollo muy pujante de los medios, especialmente de la radio y de la televisión, acompañado de un quiebre tan profundo de la comunicación, de la convivencia entre colectividades y de las demandas e intereses que las conforman como nación. Vista desde otro ángulo, esa misma paradoja es la que, a la luz de lo sucedido en las última campaña de elección presidencial, muestra hasta qué punto en Colombia los medios viven de los miedos, pues, sacándola de su verdadero espacio público –las calles y las plazas-, las amenazas de muerte a los candidatos obligaron a la política a refugiarse en la televisión, haciendo que ésta fogocitara toda la comunicación que no pudo vivirse en la calle (…)”. Recomiendo este texto sobre la Televisión y el Melodrama, donde luego analiza la relación entre cultura y negocio en la televisión.

Ahora sí, la gran encuesta de la televisión, realizada en el 2008, tenía como objetivo, “obtener datos necesarios para la ejecución de las políticas públicas del servicio, su regulación, formulación de planes y programas y el diseño de una estrategia pedagógica para la formación de televidentes críticos”. De este estudio comparto algunos que me parecieron interesantes:

El 67% de los colombianos acostumbra a ver televisión todos los días de Lunes a Domingo, siendo la población de la región cafetera y de Antioquia de estrato 4, de entre 12 y 17 años, los que más ven. Y siendo la televisión, una actividad muy importante para los habitantes de las regiones Pacífica, Cafetera, Caribe, Antioquia y Oriental.

En cuanto a las razones para considerar a la televisión como importante, el 63% indicó que por Información, un 60% por entretenimiento, y sólo un 16% como función educativa. Y los que no consideran la televisión como importante porque, un 49% no le gusta ver tv, un 38% es selectivo para ver tv, un 12% prefiere otras actividades, y sólo un 10% porque no es útil ni educativa.

En otra encuesta sobre los canales que había visto últimamente, el Canal Caracol gana con un 90%, RCN con un 89%, Discovery Channel con un 35%, Animal Planet con un 26%, Canal Uno con un 23%, TNT con un 23%, City Tv con un 21%, Señal Colombia con un 19%, Disney Channel con un 18% y NatGeo con un 18%. Toda una variedad.

En los datos anteriores vimos los datos de la programación nacional junto con la de los canales internacionales. A continuación veremos la preferencia de los internacionales por clasificación. En cuanto a los canales culturales, Discovery Channel tiene un 35%, por encima de Animal Planet (26%) y NatGeo (18%). En cuanto a los canales de series, Fox lidera con un 15%, luego Warner (8%), AXN (7%) y Universal (7%). En los canales de películas, lidera TNT con un 23%, luego Cinemax (12%) y The Film Zone (8%). En los infantiles lidera Disney Channel (18%), luego Discovery Kids (12%) y Cartoon Network (11%). Y en los de deportes, Fox Sports (15%) y ESPN (10%). En los especializados, People and Arts (8%), E! Entertainment (4%), Infinito (3%) y Casa Club Tv (3%). En los musicales, MTV (8%) y HTV (6%). En los especializados en noticias, CNN en español (9%), CNN Internacional (3%) y Fox News (1%). En los públicos internacionales, TVE Internacional (2%) y RAI (1%). En los canales para adultos, Playboy (1%). Y en los otros, está en Canal Universitario (1%). Toda una variedad.

Además de las preferencias de los canales nacionales como RCN y Caracol. Los que más prefieren Caracol, son de la región oriental, en los municipios con menos de 50.000 habitantes, el público de 55 y más años, y en los estratos 1. Y la mayor preferencia de RCN se da en las regiones cafeteras y nororiente y en los estratos 4. Y en cuanto a los canales internacionales, la mayor preferencia por los canales culturales comprende los estratos de 4 a 6, las regiones de Antioquia y Pacífica, y la población de entre 12 a 17 años y 25 a 34 años. Y la menos preferencia de los canales culturales comprende los estratos 1 y 2, la región oriental y Caribe, y la población de 55 a más años.

En cuanto a los canales de películas, la mayor preferencia corresponde a los estratos del 3 al 6, la población entre 12 y 34 años, la población masculina, y las regiones de centro y nororiente. Y las que menos prefieren los canales de películas comprenden en su mayoría, mujeres, el estrato 1, la población de 45 años en adelante, y las regiones Caribe y oriental. Y así varían constantemente en los canales infantiles, de variedades, los deportivos, los especializados, los de noticia y musicales.

Otro de los datos interesantes, es cuando la gente ve televisión normalmente, esto ocurre cuando: Desayunan, almuerzan o comen (31%), Cuando no hacen más nada (27%), Cuando duermen o hacen pereza (26%), Cuando hablan con otras personas o hacen oficio (19%), Mientras hablan por teléfono (15%), Mientras cocinan o estudian (7%), Mientras trabajan (4%), Mientras toman licor (1%), y Mientras navegan in internet (1%). Además de las horas en donde más ven televisión los colombianos son los horarios de la noche de 6.00 p.m. a 9:59 p.m. con un 80%, el segundo horario es al medio día de 12:00 a 1:59 p.m. (41%), el tercero en la tarde de 2:00 p.m. a 5:59 p.m. (34%). Luego en la noche de 10:00 a 11:59 p.m. (27%). Luego en la mañana y por último en la madrugada. Tendencias que creo que se siguen manteniendo.

Todas estas tendencias, entre otras se pueden encontrar en este estudio. No estoy seguro si a partir de la realización de este estudio en el 2008 se han cumplido los objetivos de crear un televidente más crítico. Al contrario hay muchas debilidades aún, y no se vislumbran esfuerzos cercanos. Es importante, como comentaba en el post sobre Escobar, que se construya y transforme la audiencia como cualquier otro mercado. Es necesario ir cimentando las bases. Por eso, sería interesante una renovación en los libretistas, y las películas que se proyecten en los canales nacionales deben mantener la calidad, rescatar proyecciones extranjeras de calidad y rescatar las buenas propuestas que se han hecho en Colombia, que muy rara vez veo. Además los programas como Cine Arte, en donde algunas veces dan muy buenas películas tanto nacionales como extranjeras, pero lo dan un viernes ya a las 12:00 a.m. entonces es necesario dar el primer paso para ir construyendo la audiencia. No digo espectadores cultos, pero es que solamente con ver producciones de calidad, con solamente ver una o dos, ya tienen un referente y pueden compararlo con lo que están viendo actualmente.

(A.S.B)


Trailer: Django Unchained (Quentin Tarantino)


En los últimos días ha salido finalmente uno de los trailers de una de las películas más esperadas del año, la última película de Quentin Tarantino.

Antes del tan esperado tráiler, un adelanto de lo que verán en la nueva cinta. Un homenaje que seguro le hará Tarantino a la cinta “Django” de Sergio Corbucci (1966), que protagonizó Franco Nero, quién también aparece en el reparto de la nueva película de Tarantino. Según, Tarantino copió una escena de esta película de Corbucci, en donde le rebana la oreja a un predicador, que incluyó en su película “Reservoir Dogs”. Aquí el tráiler/vídeo de la película del 66:

Django (1966)


Y el trailer de:

Django Unchained (2012)