viernes, 9 de marzo de 2012

Sebbe (Babak Najafi)

Película presentada en el Festival de Berlín del 2010, donde alcanzó el premio a la Mejor Ópera Prima. Sebbe es una película dura, preciosa, sencilla e impactante. Me ha conmovido y estremecido mucho. La aparente sencillez argumental es llevada de gran forma por Najafi, que sabe explotar y exprimir de gran forma desde los momentos dramáticos y de mayor tensión hasta los de mayor tristeza y sensibilidad.

En Sebbe, nos cuentan la historia de Sebastián, un joven de 15 años que vive con su madre en un pequeño apartamento. El espectador será transportado a presenciar la difícil vida de Sebbe, que debe de lidiar, además de la muerte de su padre, de los problemas de su desequilibrada madre y del acoso de los chicos de su escuela. Situaciones que lo harán sufrir mucho, y buscar alternativas para amortiguar toda esa carga.

Sebbe busca el amor de su madre, una mujer que aunque luzca un poco mayor, debe ser muy joven, esta se gana la vida repartiendo periódicos en las noches, y guarda para sí misma los problemas que tiene y el dolor que guarda por la muerte de su esposo, muchas veces desquitándose con su hijo, ya que tal vez su infancia también fue difícil. Y

Sebbe también busca el amor de su padre, en esta búsqueda tiene mayor libertad, ya que como evidentemente ya falleció, Sebbe lo busca en sus sueños y habla con él. Y se aferra a una imagen. Una imagen que tal vez no coincide realmente con la de su padre (como llegamos a imaginar por un comentario de su madre), pero esa idea lo hace sentir mejor y le ayuda a sobrellevar un poco su miserable vida.

Sebbe impacta por su crudeza y la vez por su sensibilidad, es una historia real que muchos jóvenes viven en el mundo. Como siempre, en la búsqueda del “origen del mal”, muchos de los caminos llevan a la familia. Y de la familia actual, hasta la de pasadas generaciones, todas victimas. Así como Haneke nos mostró en ese extraordinario filme llamado “La Cinta Blanca”. Afortunadamente, a pesar de todas las condiciones hay algunos que son demasiado fuertes como Sebbe, se tragan sus problemas o simplemente los olvidan y se ven obligados a crecer más rápido. Es por eso que no activa esa bomba, en uno de los momentos más tensionantes y dramáticos del filme. Lastimosamente hemos sido testigos históricamente, y más en la reciente historia, que son muchos más los que se atreven a detonar la bomba. E incluso me pasó algo extraño, que experimenté con Dogville de Von Trier, en un momento quise que explotara la dinamita, tal vez para que acabara con su propio sufrimiento o para que acabara con todas las almas en sufrimiento de esa escuela. O simplemente para causarle dolor a su madre… como recordamos en el caso reciente de “Kevin”.

Además de todo esto, ya específicamente en el filme, algunas escenas me recordaron a Gus Van Sant, sobre todo cuando al inicio la cámara muestra a Sebbe de espaldas caminando, entre otros detalles. El guión escrito por el mismo director es muy notable, y lo que enaltece al filme definitivamente son esas dos actuaciones tan reales, naturales y poderosas, como son las de Sebbe y su madre Eva. Ambos se comen la pantalla entera y le dan una fuerza increíble al filme.

En síntesis, Sebbe me ha encantado, me ha conmovido mucho y me ha hecho sufrir. Como mencioné al inicio, admiro su crudeza al mostrar todo sin censura, y su sensibilidad, reflejado en la parte humana de cada uno de los personajes. Todo un contraste propio del ser humano. Me ha encantado que el mensaje final no es del todo negativo, aunque sea triste. Al contrario, es una muestra de superación y fortaleza. Y nos queda la pregunta de ¿Qué pasará a continuación con Sebbe? En donde ya cada uno de los espectadores con el visionado anterior, puede hacer sus suposiciones y simplemente no hacerlas. Enorme ópera prima y muy recomendada.

8/10

Trailer de Sebbe






martes, 6 de marzo de 2012

Un 6 de Marzo: Nacimiento Gabriel García Márquez, El Primer Celular y la Aspirina Bayer


Un día como hoy 6 de Marzo:

Se celebra el nacimiento del Premio Nobel de Literatura Colombiano: Gabriel García Márquez (1927). Y para celebrar el cumpleaños 85 del escritor comparto una de las portadas de uno de mis textos favoritos de su autoría: “La Increíble y Triste Historia de la Cándida Eréndira y su abuela Desalmada” un cuento largo escrito por Gabo en 1972. Aunque es conocido como un excelente novelista, creo que es un extraordinario cuentista, y este es uno de los ejemplos. Me encanta esta triste historia.



Además en:

(1983): en Estados Unidos sale a la venta el primer teléfono celular del mundo, el “Motorola DynaTAC”.


Y en:

(1899): La empresa Bayer registra la aspirina como marca registrada.


lunes, 5 de marzo de 2012

El Caballo de Turín (Béla Tarr)


Película presentada en el FICCI, en la sección de “Gemas”. Antes de continuar con el comentario, debo decir que antes del año pasado no había visto ninguno de los filmes de Béla Tarr, porque no lo conocía, sólo había escuchado algunas anécdotas de su extensa película “Satántango”, que seguro algún día me atreveré a ver. Durante el año pasado me propuse ver algunos de sus filmes para tener una idea de su estilo, y me encontré con dos filmes: “Gente Prefabricada” y “Armonías de Werckmeister”, ambos filmes superiores que hicieron que me hiciera más ilusiones de ver su último filme. Debo de reconocer el primer incentivo que llamó mucho mi atención fue el enfoque de fondo haciendo alusión a uno de los episodios más famosos de uno de mis filósofos favoritos: Fridrich Nietzsche.

Sin más preámbulos, en este filme (según el último filme del director), Tarr se inspira en un episodio ocurrido en el año de 1889, cuando Friedrich Nietzsche paseaba las calles de Turín y en un momento presenció la escena de un cochero que golpeaba con violencia a un caballo. Nietzsche se abrazó en un impulso al cuello del caballo y luego regresó a su casa, en donde dejó de escribir y cayó en una aparente locura que le llegaría hasta sus últimos días.

Antes de continuar también quiero resaltar otra coincidencia que he encontrado con uno de los mejores libros que he leído. “La Insoportable Levedad del Ser” de Milan Kundera. Precisamente uno de los fragmentos del libro de Kundera hace alusión a este capítulo de la vida de Nietzsche. Y Béla Tarr declaró que con su filme pretendía representar la insoportable pesadez del ser y de la vida. Entonces esta alusión, además del episodio en donde el famoso filósofo hace su ruptura con la humanidad, tal vez sea coincidencia. Pero no deja de parecerme muy interesante y curioso.

El filme continúa, luego de la explicación de ese episodio, diciendo que Nietzsche pasó sus últimos días al cuidado de su madre y sus hermanas, pero del caballo no se supo más nada…

A partir de ese punto, inicia el filme de Béla Tarr y su visión de lo que ocurrió con el cochero y su caballo. El inicio es impactante con esa música tan estremecedora que es recurrente en el filme, y con una imagen del imponente caballo y el cochero, en una ambientación tan desoladora con inacabables tormentas de viento, y la magnífica fotografía y puesta en escena que facilitan y reflejan con increíble precisión lo que Tarr quiere decir.

Posteriormente, el cochero llega a su casa, en un lugar desierto y apartado, en donde vive con su hija y el caballo. Lo que a continuación veremos en los seis días en los que se encuentra dividida la película, es la cotidianidad mecánica y terriblemente precisa de la familia, que cada día repite absolutamente lo mismo, en donde para variar Tarr centra la cámara en cada uno de los personajes. En este punto es importante observar los pequeños detalles que diferencias las expresiones y acciones cotidianas tanto del cochero como de su hija.

Los únicos dos momentos en donde se ve interrumpida la rutina es con la llegada de un forastero a la casa, y la de un grupo de gitanos de aspecto diabólico que intentan saquear el pozo de agua de propiedad del cochero.

El filme de Tarr es de mucha reflexión, al fin de cuentas es sobre la vida, pero en esta ocasión en una ambientación apocalíptica, desoladora, realista y pesimista de la humanidad. Nietzsche en ese episodio que sirve de prologo del filme, hace su ruptura con la humanidad, y parece que Tarr lo hace igualmente a su estilo. Lo que expone el director es realmente perturbador y fascinante, pura realidad, y no se dejen llevar por la ambientación, aunque parezca de antaño es más reciente que nunca. Y merece un análisis detallado y lento de cada uno de los espectadores.

Y finalmente, aunque la ritualidad de la vida del cochero y su hija parece inalterable, como con una programación mental que distrae de pensar en la insoportable realidad, llega un momento en que las cosas cambian. La naturaleza, en una ocasión descrita por Nietzsche como “tramposa”, se encarga de que el pozo se seque y enfrentar al ser humano (en este caso el cochero y su hija) a dase cuenta de que la llama se apaga y se consume, y que nada puede impedirlo, por más distracciones que tengamos… Y allí Béla Tarr filma esa última escena, ese último plano tan diciente, impresionante y desesperanzador, donde luego de combatir con la recurrente y terrible oscuridad, llega la resignación de lo inevitable. Sin dudas una Obra Maestra.

9/10

Trailer de El Caballo de Turín






Once Upon a Time in Antolia (Nuri Bilge Ceylan)


Otra de las películas presentada en el FICCI en la sección de “Gemas”. “Hubo una vez en Antolia” es un filme que me ha encantado. Es una película con imágenes preciosas, una fotografía estupenda, la ambientación y la dirección son magistrales. Es un filme muy humano, porque el director con su ambientación inicial ayuda a desentrañar poco a poco a cada uno de sus personajes, que aunque no revelen mucha información en la primera parte, con sus gestos y la atmósfera creada por Ceylan preevemos pequeños atisbos de los más profundos sentimientos y emociones que embargan a estos particulares personajes. Y hay un sentimiento que sobresale entre todos, y es la culpa.

El filme se divide en dos partes, en la primera parte en donde no abundan los diálogos, y al contrario el director nos deslumbra con su estética y prodigiosa mano con la cámara, se presentan los personajes en donde se encuentran dos hombres presuntos responsables de un asesinato, un juez, un médico forense y algunos policías, quienes están en la búsqueda de un cadáver. Los presuntos asesinos guían al equipo al lugar donde se llevó a cabo el crimen.

Ya en la segunda parte, que me gustó muchísimo, aunque es totalmente secuencial con la primera, se empiezan a desnudar el alma de algunos personajes, hay sorpresas y un increíble ritmo en ese tramo final que me dejó casi sin palabras y con muchas ganas de que no finalizara.

Además de todos los aspectos positivos del filme, las actuaciones son totalmente convincentes, naturales y trasmiten demasiado también. Ello conjugado con el buen hacer en la dirección de Bilge Cylan magnifican este filme, convirtiéndolo en una indiscutible Obra Maestra. Me ha impactado de gran forma el gran discernimiento del director en los personajes, ahondando en su alma junto con sus emociones y tormentos.

9/10

Trailer de Once Upon a Time in Antolia





My Week With Marilyn (Simon Curtis)


Ya hace unos días observe esta película que recuerda a una de las grandes estrellas de Hollywood: Marilyn Monroe, en uno de sus momentos de su vida donde se encontraba grabando uno de los filmes que la consolidó como actriz, además de un símbolo sexual.

My Week With Marilyn, transcurre en el año del 1956, en donde Marilyn Monroe llega por primera vez a Inglaterra para protagonizar una película con Sir Laurence Olivier la película “El Príncipe y la Corista”. La historia es contada desde el punto de vista de Colin Clark, el asistente de producción de la película, quien cuenta la historia de la semana que pasó junto con la famosa rubia.

La película tiene su encanto, y este está totalmente sustentando en la magnífica actuación de Michelle Williams. Williams captura de forma sorprendente el encanto de Marilyn. Su actuación me fascinó y fue sin dudas una de las mejores del año pasado.

El resto del reparto esta correcto junto con Kennet Branagh que encarna a Sir Laurence Olivier, y su actuación es destacable.

La película no es la gran cosa, creo que faltó mayor fuerza en el guión y el tratamiento, pero es una película agradable, y la considero mucho mejor que “The Iron Lady”, ya que la película no hace que me moleste tanto la actuación de Williams, como si me pasó en el caso de la película de Streep.

En síntesis, una película agradable que recrea un momento de la vida de la bella actriz, y sobre todo recomendada para ver la excelente representación de Williams.

6/10

Trailer de My Week with Marilyn






Cortometrajes FICCI (A Fabrica, Borreguito, Mila Caos, Uma Primavera)


En este espacio quería hacer un pequeño comentario de los Cortometrajes que tuve la oportunidad de ver en el FICCI, que sólo fueron cuatro:


A Fabrica (Aly Muritiba)



Este corto, precisamente el ganador en la categoría de cortometrajes del FICCI, es un muy buen documental de 15 minutos en donde el espectador es trasladado a un recorrido al interior de las cárceles de Brasil. La historia muestra a uno de los presidiarios que convence a su madre a que arriesgue su propia seguridad para llevarle un celular a la cárcel. Con el celular realizará una llamada que el público no esperará. Muy buen corto.

Trailer de A Fabrica



Uma Primavera (Gabriela Amaral Almeida)



Este corto que tiene una duración de 15 minutos, cuenta una historia sencilla. Es una adaptación libre de una historia de William Blake. En donde en el cumpleaños número 13 de una niña, la madre la lleva a un picnic en el parque. Todo va bien hasta que la niña desaparece. La madre cae en desesperación, imaginándose lo peor, hasta que encuentra a su hija y se lleva una sorpresa. Sencillo, bello y sutil corto.


Mila Caos (Simon Jaikiriuma Paetau)



Este corto, cuanta la historia de un joven llamado Sebastián, un cubano de 17 años que en las noches de fin de semana se transforma en Mila Caos, un travesti que actúa en un show. Sebastián vive con su madre, y la convida constantemente a que acuda verlo al show, pero la madre siempre saca excusas. Él sufre con su indiferencia y sueña con que ella algún día pueda verlo en escena. Un corto que en realidad me fue muy indiferente, pudo ser mejor.

Trailer de Mila Caos



Borreguito (Antonino Isordia Llamazares)



Este corto de 10 minutos, es una pequeña historia que retrata una historia muy común en muchos lugares, el de la violencia intrafamiliar. Inicia cuando se pierde el borreguito y el padre se enfurece con su pequeña hija y finaliza cuando aparece nuevamente el borreguito, y con su aparición un gran cambio en la vida de la familia.

Trailer de Borreguito



Un Amor de Juventud (Un Amour de Jeunesse) – Mia Hansen-Love


Esta película fue presentada en el FICCI en la sección de “Gemas”. Y en realidad lo es. La película fue presentada en un escenario incomparable en el programa de “Cine bajo las estrellas”. Aunque tenía algunos prejuicios, por creer que iba a ver otra película de amor de jóvenes, la directora Hansen-Love hace un retrato sincero, natural y sin artificios del “primer amor”.

Mia Hansen-Love, quien dirige y escribe el guión del filme, narra la historia de Camille y Sullivan. Camille una joven de 15 años y Sullivan de 19, disfrutan de las mieles del primer amor. Hasta que Sullivan decide partir a un largo viaje por Sudamérica, dejando a Camille hecha pedazos, triste y desolada. En ese lapso de tiempo, Camille se recupera poco a poco y rehace su vida. Siete años después, cuando Camille se ha perfilado en una nueva profesión y con una nueva pareja, vuelve a aparecer Sullivan en su vida, y se cumple la famosa frase: “Donde hubo fuego, cenizas quedan”.

A pesar de los riesgos de caer en los convencionalismos con este tipo de temas, Hansen-Love hace una versión interesante, íntima y real. Con una excelente fotografía, una dirección delicada, detallista medida y sin desperdicio, recorremos la travesía de este amor entre jóvenes, plagada de pasión, alegría y también de decepción y tristezas.

Además de las bellas imágenes y el tratamiento al filme, las actuaciones son excelentes, destacando a la de la actriz que interpreta a Camille: Lola Crénton, que trasmite muchísimo, y está dotada de gran naturalidad y sensibilidad. Y es curioso que en la banda sonora se incluyan algunas canciones en español muy famosas, como "Gracias a la Vida" de Mercedes Sosa, entre otras.

En síntesis, un filme notable, con un muy buen tratamiento de un tema peligroso, al condensarlos con dulzura, tristeza, y a la vez realidad. Bellas imágenes, sobresalientes interpretaciones y una experiencia sensorial que posiblemente toque las fibras de todos los que han tenido un primer amor y han sufrido experiencias similares a la de estos dos jóvenes personajes. Una pequeña joya.

7/10

Trailer de Un Amor de Juventud