domingo, 11 de septiembre de 2011

Never Let me Go (Mark Romanek)


Esta película basada en el excelente libro de Kazuo Ishiguro del mismo nombre, se estrenó el año pasado y fue una de las películas más infravaloradas. Porque desde mi punto de vista fue una de las mejores del año pasado.

La historia trata de 3 amigos, interpretados por 3 de los mejores actores jóvenes (Carey Mulligan, Keira Knighley y Andrew Garfield). Ellos pasan su infancia en un internado inglés con otros niños, llamado Halisham. Pronto, ellos descubren un terrible secreto sobre su futuro en el internado, del cual no pueden escapar.

El argumento del libro es fantástico y se traslada muy bien a la película, se conjuga la ciencia ficción, el drama y el romance. La actuación de los actores es muy buena, con puntos positivos por encima a Carey Mulligan, esta chica es tremenda y está participando en grandes producciones últimamente, escucharemos mucho de ella.

En el argumento profundo de la historia hay una gran crítica a la sociedad, la ciencia, la ética. Una historia que estremece y hace reflexionar. Me gustaría contar varias cosas sobre el instituto Halisham pero sería estropear la historia, y el terrible destino de los protagonistas. Sólo adelanto que es un instituto en donde los chicos son “criados” para morir. Para ser donantes de órganos obligatorios. Y ellos mismos son clones, o sea existen en el mundo otras personas exactamente iguales a ellos. En un momento los 3 chicos tratan de buscar a sus imágenes originales, pero entiende luego de que los clones los realiza de personas que son “basura” para la sociedad: prostitutas, drogadictos etc… (terrible cierto?)

Aunque sea ciencia ficción, nos preguntaremos que tan alejados de la realidad está la historia.

La recomiendo mucho, y para los que no la han visto la considero de lo mejor del año pasado. La vi el año pasado y no pude creer que la sacaran de las premiaciones más importantes.

En cuanto al libro, es muy bueno, claramente Ishiguro tiene gran influencia del los grandes libros futuristas que también se atrevieron a dar un vistazo al futuro cercano. Criticando a la sociedad y varios elementos.

7.5/10

Trailer de Never let me go (Nunca me abandones)

Enlace para descargar el libro de Ishiguro

8 Minutos antes de Morir (Source Code)


La película de Duncan Jones tiene un argumento muy interesante, mezcla el thriller y la acción con la ciencia ficción. La historia no es lineal, sorprende en ocasiones con cambios que generan emociones y sorpresas, creo que la propuesta inicial es interesante aunque no sea completamente original, pero hay un momento intermedio en la historia que alcanza a ser predecible, y este síntoma en una película de este género es algo malo, y lo peor es que se cumplen las predicciones. Lo digo por el intento de final feliz con todo en orden, aunque puede ser porque últimamente me he vuelto alérgico a los finales felices y rosas. Aunque este no es el caso, es sólo que con la buena propuesta inicial, pudo ser más sorprendente y llegar incluso a ser una muy buena película, en este caso pienso que se quedó en entretenida.

La técnica que utiliza Jones en repetir varias veces un momento, también ya ha sido utilizado en otras película de forma más eficiente. El guión tiene varios problemas en el argumento, hay que trabajar bien la ciencia ficción y no abusar de ella. Las actuaciones son correctas. Algo curioso y es que al inicio la película da pinta de tener una trama compleja, pero ella misma se encarga de cerrar la historia con un toque apastelado al final. Creo que alcance a emocionarme un poco cuando al final la escena en donde el comediante hace reír a todo el tren se queda congelada, creo que a partir de allí se podría hacer otra construcción.

De igual forma, la propuesta de la realidad alterna y paralela me parece interesante, aunque no muy efectiva como pudo serlo.

Al final, creo que es una película entretenida, un poco por encima del promedio.

6/10

Trailer de Source Code

viernes, 9 de septiembre de 2011

1Q84 - Libro 1 y 2 (Haruki Murakami)


1Q84, antes de leer este libro me interesó saber que era una especie de homenaje de Murakami al gran libro de George Orwell “1984”. Y claramente, porque disfruté la lectura de una de sus obras anteriores: “Kafka en la Orilla”.

El título del libro aunque lleve a una relación directa con Orwell, es simplemente una inspiración, un concepto que toma Murakami para la construcción de la historia, y lo hace de una forma muy poderosa, creo que lo convierte en literatura pura a diferencia de Orwell. Claramente, en algunas partes del libro cita elementos clave del libro de Orwell: “El Gran Hermano”, que en el libro de Murakami es identificado como la “Little People”. Además de otros elementos muy bien manejados por Orwell como la realidad y el control de esta o de la historia. Como el mismo Murakami describe a la "Little People" en su libro con una excelente alusión:

"La Little People es invisible. Ni siquiera sé si es benigna o maligna, si tiene cuerpo o no, pero parece que van socavando el suelo bajo nuestros pies". (...) La Little People de Murakami reemplazará al Gran Hermano de Orwell.

Me gustaría decir muchas cosas sobre el libro porque hay muchas cosas en él, trataré de acercarme a algunas. Primero, el libro de Murakami es un libro muy contemporáneo (aunque la historia suceda en 1984), ya que los personajes, la ambientación y distintas situaciones son una especie de radiografía a la actual realidad social. Los comportamientos, temores, anhelos, miedos de sus personajes son totalmente perceptibles y actuales. La prosa es hipnótica, no es compleja, al contrario pienso que es sencilla, se deja leer, pero esto es un disfraz de las reflexiones profundas y distintos dilemas que contiene el libro. En esto punto, hago mención a la cantidad de símbolos que como siempre maneja Murakami, su recurso metafísico siempre presente también, hace que la realidad se conjugue con la ficción. Al final no estamos seguros de ¿Qué es la realidad? y ¿cuál es la ficción?

Hay diálogos muy buenos y profundos, cargadas de dilemas morales (Conversación entre Aomame y la señora o de Aomame con el líder de la organización), en donde Murakami nunca toma partido, en cuanto juzgar lo "malo". Además encontramos diversas reflexiones filosóficas, y eventos aparentemente sin lógica, son una constante en esta obra. Los personajes principales son muy bien trabajados, además los capítulos son intercalados entre ellos Aomame y Tengo. Los secundarios son fascinantes y el elemento fantástico, la Little People también da una gran fuerza a la obra.

Murakami utiliza un lenguaje cinematográfico en ocasiones, mezclándolo muy bien con sus otros elementos, como una crítica de Juan Gabriel Vásquez del diario El País: “¿Cómo hace Murakami para ser al mismo tiempo cinematográfico y literario, inocente y entendido, metafísico y casual? ¿De dónde saca el talento?”. Estoy de acuerdo, precisamente algo que me gusta mucho de Murakami es la utilización de lo metafísico, y claramente su mezcla con la realidad que en esta novela es muy evidente.

Aunque en una parte me pareció que una situación se prolongaba un poco un fragmento, creo que la mayoría de la novela compensa y permite desestimar esos impases. Además Murakami lo hace con toda la intención ya que según él, la estructura de toda la obra corresponde a la obra de Bach “El Clave bien temperado”, en donde tenía que ser una estructura repetitiva e ir variando la intensidad en cada capítulo. Por lo que la música está muy presente en las obra del escritor, más que las simples menciones. Por otro lado, puede que algunas personas se sientan perdidas inicialmente o hasta al final, pero eso es normal. Aunque Murakami va tejiendo una historia con una estructura compleja, es muy interesante hasta el final en donde vemos varias sorpresas, no todas explicadas, algunas hay que intuirlas.

Y si tuviera que elegir entre los elementos que más me gustaron, diría que los personajes, sobre todo los dos principales y el toque extrasensorial y metafísico que evidencia la arquitectura de la historia. Además de todo, Murakami entre sus símbolos, muestra y crítica muchas cosas sobre nuestra visible y actual realidad.

El primer libro de 1Q84 comprende el libro 1 y 2. Ya salió el libro que comprende el libro 3 y representaría el final o desenlace de la historia particular de Aomame y Tengo. Ya que el final de los primeros dos libros es sorprendente y queda súper abierto. Pero como tuve la misma sensación en “Kafka en la Orilla”, la lectura de Murakami es para disfrutar la experiencia en el transcurso, no esperemos un final totalmente cerrado. Aunque creo que esta obra supera a su anterior Kafka en la Orilla.

Sin dudas creo que se ha consolidado como uno de los mejores escritores contemporáneos, y ha establecido una especie de sello característico a su narrativa, a mi particularmente me gusta mucho.

Finalmente, comparto sinopsis en la contraportada:

“En japonés, la letra q y el número 9 son homófonos, los dos se pronuncian Kyu, de manera que 1Q84 es, sin serlo, 1984, una fecha de ecos orwellianos. Esa variación en la grafía refleja la sutil alteración del mundo en que habitan los personajes de esta novela, que es, también sin serlo, el Japón de 1984. En ese mundo en apariencia normal y reconocible se mueven Aomame, una mujer independiente, instructora en un gimnasio, y Tengo, un profesor de matemáticas. Ambos rondan los treinta años, ambos llevan vidas solitarias y ambos perciben a su modo leves desajustes en su entorno, que los conducirán de manera inexorable a un destino común.

Y ambos son más de lo que parecen: la bella Aomame es una asesina; el anodino de Tengo, un aspirante a novelista al que su editor ha encargado un trabajo relacionado con La Crisálida del aire, una enigmática obra dictada por una esquiva adolescente. Y, como telón de fondo de la historia, el universo de las sectas religiosas, el maltrato y la corrupción, un universo enrarecido que el narrador escarba con precisión orwelliana”.

8.5/10

Entrevista a Haruki Murakami

Trailer del Libro "1Q84"

A continuación una imagen del libro, en 1Q84 hay dos lunas:




Algunas Frases:

Tengo:

"Nuestra memoria está compuesta por la memoria individual y la memoria colectiva -dijo Tengo-. Ambas están estrechamente ligadas. Y la historia es la memoria colectiva. Si se arrebata o se reescribe, no podremos preservar nuestra personalidad legitima".

Señora a Aomame:

"Pues porque usted no es ni un ángel, ni Dios. Sé perfectamente que sus actos proceden de sentimientos puros y por eso también comprendo que no quiera recibir dinero. Pero, en este caso, los sentimientos nobles son peligrosos. Para una persona de carne y hueso no es fácil vivir cargando con ellos. Por eso necesita amarrar esos sentimientos al suelo, con firmeza, como si echara el ancla a un globo aerostático. Ese es el motivo. Porque si bien esos sentimientos son correctos y puros, eso no significa que pueda hacer lo que quiera. Lo entiende?"

Y muchas otras....

Realidad A y Realidad B (Haruki Murakami)


El siguiente artículo fue publicado en el New York Times, por el escritor Haruki Murakami.

EL MUNDO QUE VIENE

El papel de una historia es mantener la solidez del puente espiritual que ha sido construido entre el pasado y el futuro


Haruki Murakami es uno de los escritores más prolíficos y altamente aclamados de ficción y no ficción de Japón. Su novela más reciente es 1Q84, que en japonés se pronuncia igual que 1984.

Cuáles fueron los acontecimientos que distinguieron el espíritu del siglo XXI del espíritu del siglo XX? Desde una perspectiva global fueron, en primer lugar, la destrucción del muro de Berlín y el subsiguiente final rápido del orden de la guerra fría y, segundo, la destrucción de los edificios del World Trade Center el 11 de septiembre del 2001. El primer acto de destrucción estuvo lleno de brillantes esperanzas, mientras que el siguiente fue una tragedia abrumadora. La convicción generalizada, en el primer caso, de que “el mundo será mejor que nunca” fue totalmente despedazada por el desastre del 11/S. Estos dos actos de destrucción, que se desarrollaron en cada lado del punto de inflexión milenario con una inercia tan ampliamente distinta, parecen haberse combinado como una sola dualidad que causó una gran transformación en nuestra mentalidad.

Durante los últimos 30 años he escrito ficción en varias formas, desde cuentos cortos hasta novelas completas. Las historias siempre han sido uno de los conceptos humanos más fundamentales. Aunque cada una es única, funcionan principalmente como algo que puede compartirse o intercambiarse con otras. Esa es una de las cosas que les dan su significado. Las historias cambian de forma libre conforme inhalan el aire de cada nueva era. Siendo en principio un medio de transmisión cultural, son altamente variables en lo que respecta al modo de presentación que emplean. Como diestros diseñadores de moda, los novelistas arropamos las historias, conforme cambian de forma de un díaaotro, con palabras adecuadas a sus perfiles.

Desde una perspectiva profesional, parecería que la conexión e interacción entre nosotros y las historias con que topamos experimentaron mayor cambio que nunca en algún momento cuando el mundo cruzó (o empezó a cruzar) el umbral del milenio. Que haya sido un cambio para bien o un cambio menos bienvenido, no estoy en posición de juzgarlo. Todo lo que puedo decir es que probablemente nunca podremos regresar al punto de partida.

Hablando por mí, uno de los motivos por los que lo siento con tanta convicción es el hecho de que la ficción que escribo experimenta en sí misma una transformación perceptible. Las historias en mi interior cambian de forma constante conforme inhalan la nueva atmósfera. Claramente puedo sentir el movimiento dentro de mi cuerpo. Puedo ver que al mismo tiempo también sucede un cambio sustancial en la forma en que los lectores reciben la ficción que escribo.

Ha habido un cambio que vale la pena resaltar, especialmente, en la postura de los lectores europeos y estadounidenses. Hasta ahora, mis novelas podían considerarse en términos del siglo XX. Esto es, podían entrar en sus mentes a través de pórticos como posmodernismo o realismo mágico u orientalismo; pero prácticamente desde que la gente acogió el nuevo siglo gradualmente empezó a despojarse del marco de estos ismos y a aceptar los mundos de mis historias con mayor tendencia al como es. Percibía intensamente este cambio cada vez que visitaba Europa y Estados Unidos. Me parecía que la gente aceptaba mis historias totalmente –historias muchas veces caóticas, otras tantas carentes de lógica, y donde la composición de realidad ha sido reconfigurada–. En lugar de analizar el caos dentro de mis historias, parecen haber comenzado a concebir un nuevo interés por la propia tarea de encontrar la mejor forma de aceptarlas.

En cambio, los lectores medios de los países asiáticos nunca necesitaron el pórtico de la teoría literaria para leer mi ficción. La mayoría de los asiáticos que se propusieron leer mis obras aceptaron al parecer desde el principio las historias que escribí como relativamente naturales. Primero llegó la aceptación, y luego (de ser necesario) el análisis. En la mayoría de los casos, en Occidente, sin embargo, con cierta variación, el análisis lógico vino antes de la aceptación. Estas diferencias entre Oriente y Occidente parecen desvanecerse con el paso de los años al influirse recíprocamente.

Si tuviera que etiquetar el proceso que ha experimentado el mundo durante los últimos años sería realineación.

Una importante realineación política y económica empezó después del final de la guerra fría. No hay mucho que decir acerca de la realineación en el área de la tecnología de la información, con un impactante desmantelamiento y establecimiento de sistemas a escala mundial. En el turbulento punto medio de estos procesos, obviamente, sería imposible que la literatura fuera la única que no se realineara y evitara el cambio sistémico.

Una importante dificultad ocasionada por este proceso de realineación es la pérdida –aunque sólo temporal– de los ejes coordinados para formar estándares de evaluación. Estos ejes estuvieron ahí hasta ahora, funcionando como bases fiables para medir el valor de las cosas. Se sentaban en la cabecera de la mesa como pater familias de los valores, decidiendo lo que concordaba y lo que no. Ahora nos despertamos y hallamos la desaparición no sólo del jefe de la familia, sino de la misma mesa. Por todos lados, parecería, las cosas han sido –o están siendo– tragadas por el caos.

Cuando oigo la palabra caos, automáticamente me imagino las escenas del 11-S –esas impactantes imágenes mostradas millones de veces en televisión–. Los dos aviones incrustándose contra los muros de cristal de las Torres Gemelas, las propias torres derrumbándose sin dejar rastro; escenas que seguirían siendo increíbles después de ver-las más de un millón de veces. La trama que tuvo éxito con milagrosa perfección, una perfección que alcanzó casi un nivel de surrealismo. Si puedo decirlo sin temor a ser mal entendido, las imágenes parecían gráficos de ordenador para una película de Hollywood sobre el juicio final.

A menudo nos preguntamos cómo hubiera sido si nunca hubiera sucedido el 11-Soal menos si ese plan nunca hubiera sido tan exitosode forma tan perfecta. El mundo habría sido muy distinto de lo que es ahora. Estados Unidos pudo haber tenido otro presidente (importante posibilidad) y las guerras en Iraq y Afganistán tal vez nunca habrían ocurrido (posibilidad aún mayor).

Llamemos RealidadAalmundo que tenemos actualmente, y Realidad B al mundo que pudimos haber tenido en ausencia del 11-S. No podremos dejar de observar que el mundo de Realidad B parece ser más real y racional que el mundo de Realidad A. Para decirlo en otros términos, vivimos en un mundo que tiene un nivel de realidad aún menor que el mundo irreal.

¿De qué otra forma podemos llamarlo sino caos?

¿Qué tipo de significado puede tener la ficción en una era como esta? ¿A qué tipo de propósito puede servir? En una era donde la realidad es insuficientemente real, ¿cuánta realidad pueden tener las historias ficticias? Sin lugar a dudas, este el problema al que hacemos frente ahora los novelistas, las preguntas que se nos han planteado. En el momento en que nuestras mentes cruzaron el umbral del nuevo siglo, también cruzamos el umbral de la realidad de una vez por todas. No tuvimos otra opción más que cruzarlo, finalmente, y, al hacerlo, nuestras historias se ven forzadas acambiar de estructura. Las novelasehistorias que escribimos indudablemente serán cada vez más distintas en carácter y sensaciones que las que han aparecido antes, de la misma forma que la ficción del siglo XX se diferencia drástica yclaramente de la ficción del siglo XIX.

El objetivo propio de una historia no es juzgar lo que está bien y lo que está mal, lo bueno y lo malo. Lo más importante es que determinemos si, en nuestro interior, los elementos variables y tradicionales avanzan armónicamente, determinar si las historias individuales y comunes se suman en la raíz en nuestro interior.

En otras palabras, el papel de una historia es mantener la solidez del puente espiritual construido entre el pasado y el futuro. Nuevas morales y orientaciones emergen con bastante naturalidad de tal empresa. Para que ello suceda, primero debemos respirar profundamente el aire de la realidad, el aire de las cosas como son, y debemos encarar pródigamente y sin prejuicios la forma en que las historias están cambiando dentro de nosotros. Debemos acuñar nuevas palabras a tono con el ritmo de ese cambio.

En ese sentido, al mismo tiempo que la ficción (narración) sufre actualmente una prueba severa, ello representa una oportunidad inusitada. Por supuesto que a la ficción siempre se le ha asignado responsabilidad y preguntas que afrontar en cada era, pero sin duda estas son ahora especialmente importantes. La narración o historia posee una función que sólo ella puede cumplir, y es la de “convertir todo en una historia”. Transformar las cosas y sucesos que nos rodean en la metáfora de la forma narrativa y sugerir la verdadera naturaleza de la situación en el dinamismo de esa sustitución: tal es la función más importante de la historia.

En mi última novela, 1Q84, nomuestro el futuro cercano de George Orwell, sino lo contrario –el pasado cercano– de 1984. ¿Qué hubiera pasado en el caso de un distinto 1984, no el original que conocemos sino otro 1984 transformado? ¿Y qué pasaría si repentinamente nos lanzaran a ese mundo? Habría, por supuesto, tanteos hacia una nueva realidad.

En la brecha entre Realidad A y Realidad B, en la inversión de realidades, ¿en qué medida podríamos preservar nuestros valores recibidos y, al mismo tiempo, qué tipo de nueva moral podríamos llegar a parir? Este es uno de los temas de mi trabajo. Dediqué tres años a escribir esta historia, tiempo durante el cual simulé en mí su mundo hipotético. El caos sigue ahí, en perfecta forma.

Pero, después de abundantes pruebas y errores, presiento intensamente que finalmente lo estoy logrando plasmar en términos de una historia. Tal vez la solución parta de aceptar tranquilamente el caos no como algo que “no debería existir”, que debería rechazarse fundamentalmente en principio, sino como algo que “está ahí en calidad de hecho real”.

Tal vez sea demasiado optimista. Pero como narrador de historias, como esperanzado y humilde piloto de la menteyel espíritu, no puedo evitar sentirlo de esta manera, en el sentido de que el mundo, también, después de abundantes pruebas y errores, seguramente logrará nueva confianza de que lo está captando y descubrirá sin duda pistas que sugieran una solución, porque, finalmente, elmundo y las historias han cruzado el umbral de muchos siglos y han atravesado muchos jalones para sobrevivir hasta el día de hoy.

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© Haruki Murakami
Distribuido por The New York Times Syndicate



Fuente: http://www.lavanguardia.com/20101221/54092109532/realidad-a-y-realidad-b.html

Marketing Cultural (A.S.B)



Los artistas y organizaciones culturales enfrentan un gran reto actualmente, sobre todo en aquellos países subdesarrollados, que a pesar de ser conocidos por su riqueza cultural, la aprecian y conocen muy poco. Además con la crisis actual, muchas veces las “necesidades fundamentales” son priorizadas ante la cultura (al menos deberían). Pero no toda la culpa recae en la población, hay que reconocer la poca difusión de la cultura a todos los sectores de la ciudad.

Es por ello que esta última parte es de gran importancia, la de aumentar la interacción entre el artista y su audiencia, como afirma Hernán Palacios, ingeniero comercial de la Universidad de Chile: “Las organizaciones culturales más exitosas son aquellas cuyos productos y servicios están dirigidos en forma separada y distintiva a cada segmento de la población que pretenden alcanzar, y cuyas ofertas culturales están posicionadas de acuerdo con el punto de vista del público. La oferta cultural es más que la obra artística. Es la experiencia total de la audiencia.”

En efecto, Palacio propone 3 grandes retos a enfrentar: Innovar y explorar en los campos donde existe un valor social-cultural, Encontrar un mercado para su oferta y Expandir su mercado. Cuando un artista local escucha este conjunto de palabras y retos, puede que se asuste por la terminología o que no preste atención porque piensa: “estoy no tiene nada que ver conmigo” o “no me afecta”. Pero si organizamos los conceptos y los hacemos comprender, diríamos un ejemplo: que las estatuas humanas innovaran su producto, es decir, buscar nuevos conceptos y formas de trasmitir el mensaje, asumiendo distintos roles, distintos espacios etc. El espacio es importante, si se quiere que haya una mayor apreciación del turista local, que del turista del exterior. Claramente el turista local, según los propios artistas, no valora sus trabajos. Esto en gran parte se debe a un problema cultural. Por tal motivo, es necesario difundir el trabajo artístico a todos los rincones de la ciudad, y si es necesario ir a instituciones educativas para iniciar la culturización o al menos brindar la oportunidad de conocer las distintas opciones culturales.

Palacios, al mismo tiempo propone una serie de principios que conformaría una exitosa estrategia de marketing, que puede ser utilizada por los centros culturales:

1. Administrar de acuerdo con su misión (para esto es necesario tener clara la razón de ser)

2. Focalizarse de forma más directa en sus verdaderas capacidades (alianzas estratégicas y lograr auspicios del sector privado)

3. Focalizarse en la calidad (Exaltar los productos artísticos que tienen mayor potencial y difundirlo a través de correo electrónico, internet, folletos, ofertas especiales etc.)

4. Conocer a sus consumidores (Entre ellos, escuchar a la gente para saber qué es lo que le gusta y disgusta, qué la mantiene alejada del arte, definir segmentos interesados y los que se pueden seducir)

5. Crear accesibilidad (aumentar tamaño de la audiencia, facilitar acceso a distintos tipos de arte, el espacio nuevamente, no centralizarlo)

6. Concentrarse en el largo plazo (Fomentar el arte en escuelas y universidades, crear amplia audiencia a futuro, sobre todo cuando actualmente es tan escaza)

7. Integrar el arte al diario vivir (Mostrar que el arte se puede integrar a la cotidianidad de la gente y hacer de su vida más placentera)

El éxito de todos estos principios radica en que las personas tengan convicción en su trabajo y su labor, y tener en cuenta la verdadera importancia del marketing en toda organización, incluso las culturales. Mejorar las formas de hacer negocios, de relacionarse, la mentalidad para encarar el futuro y sobre todo el manejo transparente y eficiente de los recursos económicos, para seguir adelante. Sería importante también que los próximos líderes locales tuvieran dentro de su plan el apoyo a la difusión de la cultura y a los artistas, porque entre ellos ya hay algunas propuestas. Y también porque no podemos “indignarnos” de no tener algo que no conocemos ni apreciamos.


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Grandes Obras Universales (Vídeos Cortos)


"Grandes Obras Universales", es una serie de animación dirigida e ilustrada por Gregori Saavedra, para TVE. En esta serie podemos observar a los grandes clásicos de la literatura resumidas en vídeos cortos, y animados con dibujos muy interesantes. Es muy divertido, y pues hasta bueno para aquellas personas que no han leído las obras, al menos puede saber ahora de que tratan o se animen a leerla.

A continuación selecciono algunos, pero en los mismos enlaces pueden encontrar los otros vídeos:

1) El amor en los tiempos del cólera (Gabriel García Márquez)
2) Madame Bovary (Gustave Flaubert)
3) El Extranjero (Albert Camus)
4) Crimen y castigo (Fedor Dostoievski)
5) Antígona (Sófocles)
6) La Celestina (Fernando de Rojas)
7) Guerra y Paz (León Tolstoi)





domingo, 28 de agosto de 2011

Nobel de Química denuncia Farmacéuticas


El premio Nobel de Química de 2009 Thomas Steitz (EEUU) ha denunciado hoy que los laboratorios farmacéuticos no inviertan en investigar en antibióticos, que puedan curar definitivamente, sino que prefieren centrar el negocio en medicamentos que sea necesario tomar durante "toda la vida".

"Muchas de las grandes farmacéuticas han cerrado sus investigaciones sobre antibióticos porque curan a la gente y lo que estas empresas quieren es un fármaco que haya que tomar toda la vida. Puedo sonar cínico, pero las farmacéuticas no quieren que la gente se cure", ha enfatizado.

Investigador del Instituto Médico Howard Hughes de la Universidad estadounidense de Yale, Steitz asiste en Madrid al Congreso Internacional de Cristalografía (estudio de la estructura ordenada de los átomos en los cristales de la naturaleza).

En el caso de la tuberculosis, Steitz ha averiguado el funcionamiento que debería seguir un nuevo antibiótico para combatir cepas resistentes a esta enfermedad, que surgen sobre todo en el sur de África.

El desarrollo de este medicamento precisa una gran inversión económica y la colaboración de una farmacéutica para avanzar en la investigación, ha comentado en rueda de prensa.

"Nos resulta muy difícil encontrar una farmacéutica que quiera trabajar con nosotros, porque para estas empresas vender antibióticos en países como Sudáfrica no genera apenas dinero y prefieren -ha lamentado- invertir en medicamentos para toda la vida".

Por el momento, según Steitz, estos nuevos antibióticos son "sólo un sueño, una esperanza, hasta que alguien esté dispuesto a financiar el trabajo".

Steitz, Enrique Gutiérrez-Puebla y Martín M. Ripoll, ambos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), han hecho un llamamiento a que los países inviertan más en ciencia.

En el caso de los antibióticos, la resistencia de las bacterias a ellos hará necesario continuar investigando "indefinidamente".

Steitz ha logrado desvelar cómo funciona el ribosoma, la parte de la célula encargada de fabricar proteínas a partir de los aminoácidos, lo que le hizo merecedor del Nobel junto a sus compañeros Ada E.Yonath y Venkatraman Ramakrishnan.

Este descubrimiento ha abierto una nueva línea de investigación en antibióticos, al conocer el mecanismo por el que las bacterias se vuelven resistentes a ellos.

Sus investigaciones se centran ahora en determinar las regiones del ribosoma hacia las que dirigir y fijar los antibióticos, es decir los "puntos de la diana" en los que el medicamento sería más eficaz.

En la actualidad, además de en la tuberculosis, el laboratorio de Steitz trabaja en varios compuestos para combatir cepas resistentes de la neumonía o el estafilococo áureo resistente a la meticilina, que causa más muertes que el VIH en algunos países como los EEUU.

Fuente: ADN.ES