Especial: Violencia en las Aulas (A.S.B)

El Especial de Violencia en las Aulas ha sido publicado durante esta semana del 26 – 30 de Noviembre para conmemorar la fecha de la muerte de Roger Crouch, quien fue encontrado muerto el 28 de Noviembre del 2011. Roger Crouch, fue un hombre de 55 años de edad, quien sufrió la pérdida de su hijo Dominic Crouch, que se había suicidado en Mayo del 2010, debido a los constantes acosos de sus compañeros de escuela. Roger, su padre, quedó devastado y tomó importancia porque desde la muerte de su hijo inició una campaña en Facebook contra el bullying.

Es por esto, que aprovecho lanzar el especial en esta semana. Además de que también será dedicado a todos esos jóvenes que han muerto como consecuencia de cualquier acto de violencia en las aulas. Entre los casos más famosos tenemos a: Jamey Rodemeyer, Ashlynn Conne, Jasmine McClain, Tim Ribberink, Amanda Todd, Yordan Valenzuela, Gauthier, y todos los otros jóvenes anónimos que representan los miles de casos que se ven a diario y a aquellos que en estos momentos están sufriendo de forma silenciosa algún tipo de violencia en sus instituciones.

He decidido escribir y hacer un especial sobre este tema, por una coincidencia o mejor dicho, por una conjunción de varios acontecimientos. Inicialmente por el visionado de la película Confessions, recomendada por mí amigo cinéfilo José Barriga. Luego, por el “auge” que está teniendo actualmente el tema con noticias y casos nacionales e internacionales. Y finalmente, porque casualmente he coincidido en el apoyo de algunos proyectos afines en la temática, que me han llegado y con los cuales he colaborado. Así que antes tantas coincidencias, decidí que tenía que hacer algo especial y diferente. El resultado es un análisis de la violencia en las aulas desde el cine.

Se ha dicho muchas veces, y es algo en lo que estoy muy de acuerdo, que quizás la literatura y el cine son en muchas ocasiones dos los retratos más veraces de la historia y los que contienen algunos de los testimonios valiosos de esta. 

Primero, hay que tener en cuenta que la violencia en las aulas no es un tema nuevo. El cine lo comprueba y es testigo de ello. Comprueba el hecho de que existe desde hace muchos años y que ha ido evolucionado en distintos aspectos a través de los años.

Siempre ha existido esa supremacía del fuerte sobre el débil. Está en nuestra naturaleza. Cuando vemos a alguien indefenso o más débil que nosotros, siempre tratamos de sobreponernos. El poder, esa sensación de posesión o superioridad sobre una persona u objeto, es uno de esos impulsores que siempre muestran al ser humano tal como es realmente y es el que despierta muchos instintos primitivos. Al parecer es natural y algo que trasciende muchos aspectos de la sociedad, hasta en las misma escuelas, en donde veremos en el transcurso del especial como ha ido evolucionando la misma posición del poder. Desde las aulas con la educación represiva, donde el poder estaba claramente identificado dentro de las aulas, hasta nuestros días, en donde hay una fuerza invisible y globalizada que crea estereotipos y formas de vida, entre otros detalles que claramente se encuentran fuera de las aulas, aún cuando sigan teniendo impacto dentro de ellas. Esto lo iremos comprendiendo en el mismo desarrollo del especial. 

Al principio, cuando me rondaba la idea de hacer este especial, pensaba solamente hacer una presentación sobre las películas que he visto que hablan o tratan el tema. Pero poco a poco, a medida que avanzaba, me di cuenta que podía hacer un trabajo más serio y en cierta forma comprometido, en donde pueden salir reflexiones muy interesantes.

El especial está conformado por 25 filmes, algunos que ya había visto y volví a ver, otros que descubrí en este proceso de investigación. Estos filmes tratan estos temas desde distintos puntos de vista, algunas muy afines en sí. La idea es sacar un análisis individual de cada una de ellas y además uno colectivo entre todas ella, siguiendo una cronología que en cierta forma y en la mayoría de los casos es fiel a las épocas en que fueron estrenadas. 

También me gustaría apuntar que la violencia en sí misma, es un tema amplio y complejo. Por lo tanto, revisaremos distintos ángulos de la violencia en las aulas, desde el famoso y más que actual bullying entre los mismos estudiantes, hasta las relaciones con los profesores, la violencia física, psicológica, las relaciones en el hogar y cómo influyen y confluyen estas entre sí. 

Otro de los impulsos que me han llevado a hacer el especial, ciertamente es un entendimiento de las victimas. Muchos de nosotros en alguna oportunidad de nuestras vidas hemos experimentado alguna de las expresiones de violencia en las aulas. Hay que recordar que la violencia no es sólo física. El maltrato psicológico muchas veces es peor que el físico. Y al contrario del físico, las huellas y heridas no sanan tan fácilmente.

Nunca sufrí de un bullying tan fuerte como el que se ve hoy en día o como normalmente ocurre. Veremos en el especial, que cuando eres una persona diferente, que no tienes comportamientos “normales” o que no sigues patrones de conducta similares a los jóvenes de tu edad, te discriminan, te ofenden e incluso intentan destruirte. Eso es en parte arraigado a una idea y un pensamiento machista con el que muchas generaciones han crecido y han sido educadas, y aún hoy en día siguen creciendo bajo esa óptica. Se ha ido superando un poco, pero es muy difícil erradicar un mal de tantos años. Impuestos por la sociedad y trasmitido por los padres que sólo han sido víctimas o consecuencia de esa cadena ancestral.

Veremos el punto de vista de las victimas acosadas, de los acosadores o agresores, de cuando los maestros son los acosados y agresores, los casos más comunes entre hombres, pero también entre mujeres, y observaremos como de acuerdo a los distintos puntos varían algunos factores. Los que son simples observadores, que aunque aparentemente no hagan nada, hacen mucho daño en la víctima. Y además, los hogares, la sociedad y el entorno tanto de las víctimas y los acosadores. Las terribles secuelas con lamentables efectos y también los casos en donde se superan. En fin, he tratado de poner todos los ingredientes.

Una de las manifestaciones más visibles y digamos “famosas” de la manifestación de la violencia en las aulas, es el bullying o acoso. Un comportamiento que ha existido siempre, pero antes era considerado (y aún hoy) como una conducta normal. Muchos padres no están preparados para enfrentar estos problemas, tanto que no saben muchas veces identificarlos, ni al acosado como al acosador. Si algo observaremos, es que muchos de los problemas de violencia vienen desde la misma educación impartida en la casa o la falta de esta.

El nombre de Bullying fue acuñado por primera vez por el psicólogo Dan Olweus, de la Universidad de Bergen en Noruega. Quién realizó en la década de los 70 diversas investigaciones sobre el suicidio de algunos adolescentes. Los resultados mostraron que los jóvenes habían sido víctimas de agresión física y emocional de parte de sus compañeros de escuela. Olweus eligió la palabra “Bullying” para identificar este problema por el parecido de esta con la palabra “Mobbing”, que no es otra cosa que un fenómeno en que un grupo de pájaros ataca a un individuo de otra especie.

Hoy en día Olweus es reconocido por sus aportes al tema, y sus largos años de estudio a este fenómeno, que cada día va encontrando nuevas formas de expansión, como lo es el ahora conocido ciberbullying, considerado como uno de los más despiadados, teniendo en cuenta la importancia y relevancia de la vida virtual que tienen las personas hoy en día, y la gran difusión de este medio.

Aunque la evolución de la violencia en las aulas ha tenido un proceso largo, con muchos elementos consistentes que prevalecen en el tiempo y algunos nuevos cambios. Me gustaría hacer una pequeña separación entre los dos lados del tiempo. La violencia en las aulas en años anteriores y en los años recientes:

Violencia años anteriores:

Se centraba en la represión del sistema educativo. Y represión de todo. Maestros tiranos y exigentes. La tiranía estaba a cargo de curas, sacerdotes o militares, etc. En esos ambientes se propiciaba a un grado más alto estos comportamientos. El líder de la manada, los sumisos, la complicidad de los espectadores (comparable a algunos gobiernos de antaño), como la rebelión en la granja de Orwell.

Violencia años recientes:

Se han mantenido los estándares, pero ha evolucionado. Los jóvenes en la sociedad de consumo. Se identifican con marcas, hay una gran falta de identidad, que antes era imposible por la represión que las imponía. Ahora con el sistema capitalista y de consumo que impone discretamente estándares de vida y esclaviza igual a las personas, las hace copias. Se ha mejorado el modelo, ha evolucionado. Los jóvenes del mundo, debido a la globalización se Identifican con marcas extranjeras, siguen modelos, modas, estereotipos. Pero se mantienen características en la elección de las víctimas.

Estos son algunos de los detalles que iremos viendo poco a poco en cada uno de los filmes analizados. ¡Que disfruten el especial!

Explico dinámica: Iremos repasando cada uno de los 25 filmes cronológicamente, desde 1933 hasta 2011. En este especial sólo encontrarán el análisis o relación del filme con el tema de la violencia en las aulas. Pero algunos filmes van a tener un enlace al final que redirigen automáticamente a un comentario completo del filme, allí si analizándola y comentándola como otro de los filmes que analizo normalmente en el blog.

He dividido la presentación de los filmes a analizar, de acuerdo a su año de realización. Esto no indica que observaremos un seguimiento fiel o un avance cronológico sobre el tema a través de los años, ya que algunos filmes son ambientados en años anteriores, pero en general si analizaremos de forma independiente este avance, que en varias ocasiones aplica y coincide con los años de realización, aunque todos en su gran mayoría son realmente aplicables en cualquier línea de tiempo. 

Cero en conducta (Jean Vigo) – 1933

La violencia como liberación de la represión en el sistema

En “Cero en Conducta” la primera en la lista de los filmes, se refleja algo de lo que me he dado cuenta en todo el cuento de este especial. Los primeros filmes sobre el tema de violencia en las aulas, simplemente no eran considerados de ese tipo, solamente filmes en el tema de colegios y escuelas, a pesar de que fueran duras críticas al mismo sistema educativo.

En esta primera parte, observaremos que los brotes de violencia son de parte del mismo sistema tirano y represivo. Un modelo correctivo de la educación con una gran dureza contra los niños para amoldarlos.  

En cero en conducta, donde observamos los recuerdos del director Jean Vigo. Aún no hay bullying entre estudiantes, o al menos no se muestra, ya que este tema durante muchos años se consideró como algo normal, como en efecto lo es.

Cuando las mismas instituciones se hicieron cargo de la educación de los hijos, los padres debían de trabajar, al menos el papá y la madre en el hogar. Los niños eran sometidos en los institutos. Donde a pesar de las circunstancias se creaban lazos de amistad.

Pero este fue un recuerdo de la infancia de Vigo, lastimosamente no en todas las instituciones se formaron o se presentaron en realidad estos actos de rebelión. De allí mismo vemos el dato de que se haya prohibido su distribución hasta diez años después, luego de la segunda guerra mundial.

Muchos niños crecieron en estos entornos represivos. Es sólo un dato a tener en cuenta para lo que iremos descubriendo a continuación.

Cero en conducta, clasificó al especial para mostrar esta parte tan fundamental de la violencia en las aulas, desde distintos puntos de vista y como posibles raíces de un problema aún mayor.

En muchos de los filmes de estos tiempos, veremos este problema en la represión del mismo sistema educativo. Del sistema, los profesores contra los estudiantes. Y como en este caso del filme, los estudiantes se revelan ante la represión con una violencia bastante moderada pero muy simbólica, que sería mejor representada en filme posteriores.  

(Comentario sobre el filme)

Ole Dole Doff (Jan Troell) – 1968

Transición del sistema educativo, cambio de roles 

“Ole Dole Doff” es basada en una novela del escritor sueco Clas Engstrom. Troell adaptó el guión y además se encargó de la fotografía del filme. En el filme se narra la historia de un profesor de mediana edad que trabaja en una escuela de Malmö en Suecia. En esta escuela el profesor se enfrenta a diario con los terribles problemas de disciplina de sus alumnos, quienes le hacen la vida imposible cada vez que pueden, llegando a límites insospechados…

“Ole Dole Doff” clasificó al Especial de Violencia en las Aulas, y además es el segundo filme a analizar en la lista, porque precisamente representa una etapa intermedia y de transición entre dos sistemas de educación: el “viejo”, el represivo y autocrático, y el “nuevo” o un poco más democrático y liberal. Así como lo explica el mismo profesor en una de las escenas más ricas del filme, cuando se reúne con los padres de familia de los jóvenes, luego de un incidente en el que traspasó el límite de la violencia física con uno de los estudiantes.

En el discurso que realiza el profesor en la reunión de padres, que podemos encontrar completo en la sección de “Frases del filme” dentro del comentario individual y las distintas disertaciones de los padres, podremos observar que a pesar de que se ha avanzado en comparación a la educación vieja, aún quedan escombros y algunos muchos más grandes sobre este sistema. Todos los padres y los maestros que tienen en ese momento los estudiantes, fueron educados bajo ese viejo concepto, y por ende, aún ellos siguen trasmitiendo los mismos ideales que forman la esencia de ese viejo sistema. Los estudiantes, los jóvenes que en ese momento no saben nada de ese “cambio”, no saben que se encuentran en un momento importante, al contrario se encuentran confundidos. Por un lado reclaman justicia, la justicia que creen que se merecen y mayor libertad, pero no entienden que aún así quieran restringirlos e imponerles a hacer cosas que no quieren. Por eso se revelan.

En el filme observamos varias largas tomas que muestran a los estudiantes en la clase, distraídos, sin prestar atención, no les interesa lo que se está diciendo, no les interesa seguir ese sistema, están aburridos, dibujando y haciendo otras cosas. No se sienten cómodos en ese ambiente. Y el profesor, dicta su clase como le enseñaron y como lo sabe hacer, no está preparado para lidiar con estos jóvenes, el sistema aún no está listo ni preparado para esto.

El profesor, además de los problemas externos que no tienen que ver con él directamente, tiene sus problemas personales, sus traumas. Es una presa débil. Es inseguro y se exalta con facilidad. Eso provoca el espíritu de los chicos, quienes están experimentando que ya el maestro no es el que tiene el poder, y menos ese payaso atormentado. Por lo que deciden atacarlo.

Esta es una conducta incluso normal en el ser humano, cuando se encuentra que tiene algún poder sobre otra persona, muestran parte de su verdadera y oscura naturaleza. Es por eso, que estos jóvenes se empeñan en fastidiar al profesor. Sobre todo, cuando este se ve acorralado pierde la paciencia y se muestra totalmente inmune, aunque en ese proceso haga daño a alguno de los chicos por exaltación. Pero eso es algo que los jóvenes también saben, ahora tienen a sus padres, pueden contarle que el profesor es malo con ellos y que los maltrata. Ya conocen sus derechos y tienen el apoyo de sus padres. Ahora ya se hacen reuniones de padres. Los padres están en cierta forma más cercanos a la educación de sus hijos… “aparentemente”.

Digo “aparentemente”, porque en una de sus conversaciones con el director de la escuela, el profesor menciona que el chico que lo acusó de darle una bofetada ante las autoridades escolares es otro de los muchos casos de la “vieja historia” en que la madre tiene hijos muy joven y no se interesa después por ellos. Dice que el chico arruina la clase como un veneno.    

En unas con sus conversaciones con una de sus colegas profesoras, él le dice que no entienda como ella maneja su clase y como se llevan tan bien con sus alumnos. Y dice que de pronto es porque él es muy débil. Él no sabe cómo tratar con sus estudiantes y piensa que los padres tienen a sus hijos para no aguantárselos, ya que al final los envían a estos colegios. Al igual que otro profesor mayor que él, que lo encuentra en un cuarto fumando y alterado, mientras los estudiantes juegan y gritan como locos en su salón. Él le pregunta que por qué no se retira, y el viejo y desdichado profesor sólo atina a decir, que está esperando su jubilación. Algo muy común incluso en estos días.

Además de la expresión de violencia de los estudiantes hacía el profesor, que llega incluso a una situación extrema, cuando todos tratan de ahogarlo en la playa. De allí creo que vendría el título en español de ¿Quién le ha visto morir?, además de otros significados simbólicos de la vida del profesor, y el otro caso que se ve de forma bastante superficial. El de uno de los estudiantes más frágiles que es acosado por sus compañeros, es el más pequeño del grupo. Él mismo incluso, sufre un accidente casi al final del filme, donde es aparentemente atropellado por un camión que entra a la escuela. Ese es un caso visible, pero en el que no se ahonda, porque la perspectiva es la del profesor, y sólo vemos al chico abusado, cuando el profesor lo ve y recuerda posiblemente su propia infancia. De allí sus temores y fantasmas del pasado. 

A partir de aquí veremos un poco esa ruptura en los casos donde la violencia y acoso venía del sistema y los profesores, que aún así se mantendrá en algunos de los siguientes casos, pero ya fuera de un sistema tan visiblemente represivo. Pero como veremos también a continuación, es posible que esa idea sea sólo una proyección o producto de nuestra imaginación, ya que el sistema sigue manteniendo su esencia pero ha “evolucionado”, se ha perfeccionado y actúa de forma más sutil. Creando un ideal falso de libertad.

(Comentario sobre el filme)

     

 If… (Lindsay Anderson) – 1968

De vuelta a lo viejo 

“If…” fue seleccionada para el especial porque muestra un ejemplo consecuente con la línea que vamos llevando, en que la llamada educación represiva y “vieja”, se trasladó y se mantuvo y se sigue manteniendo en algunas partes, sin ningún tipo de camuflajes, así exactamente iguales, en los famosos internados europeos, aquí centrado en el británico. En la década de los 60.

Además porque muestra algunos temas que quizás antes estaban vetados. Y es importante irlos resaltando para ir analizando la evolución del tema en sus distintos ángulos.

Al filme se le nota la influencia de esa película que analizamos al inicio “Cero en conducta”. El mismo sistema represivo, pero en esta ocasión algunas décadas después, con un sistema muy parecido. Ya los maestros no son los únicos ejecutores, sino que se le encarga la tarea a los mismos estudiantes, los que ya han pasado varios cursos y son mayores, se les encarga la tarea de mantener el orden con los de grados menores. 

Claramente, estos son incluso peores que los mismos profesores, seguimos poniendo a prueba ese experimento con el poder.

En esta ocasión, vemos que además de los maltratos físicos y psicológicos hacía las víctimas, hay un abuso físico, aprovechan su autoridad e influencia para manosear y abusar de los jóvenes de los primeros años, que llaman “sirvientes” y seleccionan a los más apuestos y agraciados físicamente, para que sean sus sirvientes personales y practicar lo que ellos mismos llaman “todos esos juegos homosexuales que son cosas de adolescentes”.

Estos presos del miedo, se ponen al total servicio de las voluntades de los celadores y jefes de escuela. Aquí encontramos un punto muy importante en este tema de la violencia en las aulas y que veremos más adelante como es de relevante. Muchos de los abusadores esconden sus propias preferencias, y pues sienten una ira consigo mismos por el hecho de no poder expresarse libremente o porque están convencidos de que lo que sienten es pecado o está mal. Todas estas ideas se cosechaban, sobre todo en estos centros de represión machistas y tradicionalistas que sentían abominación ante todas estas ideas. Y precisamente dos de los grandes represores de la identidad sexual de los seres humanos, como son la misma iglesia y los centros militares, eran las encargadas son las encargadas de dirigir estos internados.  Hoy en día ya sabemos la hipocresía que siempre han escondido en su interior y los abusos que han cometido y siguen cometiendo, repudiando algo que siempre ha estado inmerso en sus instituciones, así como en todas las instituciones del mundo.

Así vemos, como poco a poco se van desvelando algunos elementos importantes sobre el tema, ya de forma específica. Y como la violencia, mientras se va librando exclusivamente de los profesores hacía los mismos estudiantes. Aunque en este filme también observamos el caso de estudiantes de su mismo curso y grado que acosan y martirizan a sus mismos compañeros, por su debilidad y por ser extraños. Entre esos, resalta el grupo de los que empiezan a buscar destacarse sobre el resto para llegar en un futuro a ser celadores represores. Todos son experiencias que se experimentan, se ven, se absorben y finalmente se trasmiten. 

El miedo siempre ha sido, históricamente, el mayor instrumento de represión para apaciguar y controlar a las masas. Cuando los celadores y el jefe de casa maltratan y castigan a Travis y sus amigos en el gimnasio, vemos como todos escuchan cada uno de los azotes. Los escuchan con atención y temor. 

Y ya casi al final, cuando el viejo general, uno de los primeros antiguos del colegio habla en público, recordando la importancia de no perder las tradiciones, la firmeza, la disciplina y el cumplir las órdenes. De la importancia del honor, del deber, del orgullo nacional, etc. rematando en que necesitamos de las tradiciones. Un discurso totalmente propio de uno de esos autómatas prefabricados y alienados por un sistema que a medida que pasan las épocas se va haciendo menos visible, pero eso no quiere decir que no exista, al contrario se ha expandido y camuflado, actuando cada vez más fuerte desde el anonimato, disfrazado de promesas de libertad, crecimiento y desarrollo…

If… es un condicional, que tal si…

Qué tal si… es una frase que debe completar cada uno de los espectadores. Luego de ese memorable final donde Travis y sus seguidores, en una alusión al final de “Cero en conducta”, atacan a las autoridades, en esta ocasión a las autoridades escolares, militares y religiosas. Pero en esta ocasión, no con los objetos inofensivos que lanzaban unos niños, sino que en esta ocasión con las mismas armas que encuentran en la misma institución. Poco a poco, conseguir un arma sería mucho más sencillo, y habrá algunos ejemplos más adelante.

(Comentario sobre el filme)   

Carrie (Brian de Palma) – 1976

 La venganza de los acosados

“Carrie” es una famosa película del 76, dirigida por Brian de Palma. Es una adaptación de una novela del llamado maestro del terror Stephen King. La adaptación de De Palma sorprendió desde su estreno y a través de los años se ha convertido y consolidado como un filme de culto y uno de los referentes cinematográficos en la historia del cine de terror. De Palma, llevó a otro nivel la historia de King.

Carrie, entró al especial, porque en el filme vemos una óptica diferente sobre el tema. Y exploramos el tema de las emociones de las víctimas.

Ya entramos en un ambiente más moderno, en transcurso de los 70, ya no vemos el modelo viejo de la escuela represiva. Nos encontramos en un entorno diferente, los Estados Unidos, en una época donde había más liberación, el mundo empezaba a globalizarse y USA se convirtió en la mayor imagen del capitalismo mundial. Sus productos se empezaron a globalizar, así como su cultura, sus modas, sus marcas, sus estereotipos, etc.

Se había adaptado un estilo de vida, se había impuesto. El ideal de libertad, pero…

Los estudiantes siguen modas, son libres pero siguen tendencias que se les impone inconscientemente, la imagen tiene importancia. La construcción del ideal del sueño americano. Muchos de los padres de los chicos son herederos de la vieja escuela, esa vieja bacteria no se ha extinguido.

Ya no hay presión de profesores o celadores, los mismos estudiantes consientes de su libertad se imponen a los profesores.

Cuando ven a Carrie, una chica diferente y débil, la acosan terriblemente. Aquí vemos uno de los primeros ejemplos de los acosos propiciados por las mismas chicas. Hay bloqueo social, hostigamiento constante y la ridiculizan.

La madre de Carrie, una fanática religiosa que no la ha preparado para el mundo y se ha encargado de destruir su vida, su libertad y su juventud.

En este caso vemos un ejemplo especial de cuando la victimas tiene el poder, en la historia de Carrie, el poder de forma literal, porque tiene habilidades reales. Las consecuencias son graves. Las victimas se llenan de odio, ellas aguantan, piensan que sólo deben resistir un poco más, esperar a que se acabe el tormento de la escuela. Pero hay ocasiones en donde ya no pueden resistir más y explotan.

Carrie, solitaria, diferente, apartada, vulnerable y blanco fácil de burlas, descubre sus poderes. Inicia con su madre que la ha reprimido toda su vida y luego va con ilusión a su escuela, en donde cree al fin haber encontrado aceptación. La broma que le hacen es cruel, y ya todos la conocemos. Carrie no puede soportar más y acaba con toda la escuela y con ella misma. En los próximos filmes, observaremos que ese poder ya no es tan mágico, sino que con el fácil acceso a las armas, estas se convierten en ese instrumento de venganza de las víctimas. Y veremos que como en Carrie, cuando se inicia la venganza, no sólo quieren acabar con los opresores directos, sino con todos esos espectadores pasivos que apoyaban las acciones. Una actitud que muchas veces lastima más que los golpes directos.

(Comentarios sobre el filme)   

The Terence Davies Trilogy (Terence Davies) – 1984

Infancias destruidas, huellas que perduran durante toda la vida

La trilogía de Terence Davies, fue uno de los nuevos trabajos que descubrí en este especial. No los había visto, a pesar de ya haber visto algunos trabajos posteriores del director.

Como mencioné en el inicio, de la trilogía, la parte que más me interesaba para el especial, era la primera “Children”, porque observamos una continuación de una escuela tradicionalista y represiva. Pero en esta ocasión, el sistema no era el protagonista, y no había rebeliones contra él. En esta se centraba en un ser, en un ser que representa a miles de otros seres de su época. Esos que no conocían por sus actos heroicos. Simplemente un niño normal. Un niño normal, con una familia tradicional, un padre machista y violento que lo maltrataba a él y a su madre, tanto que el pequeño Robert deseaba su muerte. Un niño normal, que debido a todos sus problemas hogareños era un poco tímido e introvertido, por lo que era acosado y maltratado por sus compañeros en la escuela.

Nacido y educado en una cuna de católicos acérrimos, para su desgracia Robert descubre en su infancia que se siente atraído por el cuerpo masculino, lo descubre en una de las duchas en la escuela, cuando un chico de un grado mayor entra a ducharse. Ese descubrimiento fue para Robert, un motivo de confusión y de continúo martirio, sus creencias no aceptaban este comportamiento, por lo que cuando ya ha crecido es obligado a visitar a un médico para que lo cure de su “enfermedad”. Pero los deseos y los impulsos superan a Robert, quien en el anonimato empieza a frecuentar sitios para mantener contacto o relaciones con otros hombres. Robert lo hace, pero al mismo tiempo sus ideas preconcebidas le hacen martirizarse hasta su misma muerte.

Un ser atormentado, que es uno de los muchos ejemplos de muchos otros niños que en el pasado y en el presente aún siguen cargando cruces ficticias, pero que pesan mucho de verdad. Y no limiten los casos, puede que sean homosexuales o no, en realidad no importa, es algo que ya debe ser superado, aunque en nuestra realidad esa afirmación no es más que una falacia.

Pero en toda esta trilogía, podemos ver posteriormente a la infancia destruida, como sigue una vida llena de fantasmas, tristezas y vacíos. Por lo que, por primera vez observamos en el especial, uno de los retratos más íntimos de una de las víctimas de la violencia, tanto en las aulas, como en su hogar. Nombro a ambas, porque al final nos daremos cuenta que no podemos separarlas.

(Comentario sobre la trilogía)

La ciudad y los perros (Francisco Lombardi) – 1985

Escuelas represivas en América Latina

Basada en la famosa novela de Mario Vargas Llosa. La película dirigida por el reconocido director peruano Francisco Lombardi y con un guión del reconocido poeta José Watanabe, es una nueva mirada atrás del periodo de la escuela represiva. En esta oportunidad desde un lugar lejos de Europa, y ya llegando al continente americano, aún no tan arriba, sino en Latinoamérica, en donde durante una época abundaban los colegios militares (algunos han sobrevivido a nuestro días), los religiosos, o los que mezclan ambos, etc.

El colegio militar Leoncio Prado, es el escenario que escogió Mario Vargas Llosa para plasmar sus duros recuerdos durante su estancia en esa institución en su juventud.

Lombardi, hace un retrato fiel de la novela de Vargas Llosa. Este filme clasificó para el especial de Violencia en las Aulas, porque además de mostrarnos como se expandía el viejo sistema de la escuela represiva, porque en esta oportunidad, a pesar de que el sistema y el régimen es importante y es mostrado de forma cruel, aquí se ahonda un poco en los jóvenes. Como lo hemos llamado durante todo el especial, en aquellas victimas.

También es importante resaltar, que a pesar de que se continúa con la distinción entre los grados de antigüedad, tan importantes en las organizaciones de carácter militar. En esta oportunidad vemos como los estudiantes antiguos siguen mortificando a los novatos, o a los “perros”, como en esta ocasión son identificados. Se difunden los valores y actitudes machistas, se destruye la autonomía de los jóvenes, promoviendo la educación y formación de almas alienadas que entran a formar parte de la sociedad o del mismo ejercito.

Pero la historia se centra en un grupo de estudiantes, que se ven envueltos en un gran problema. Y aunque los roles aparentemente luzcan como tópicos de una figura y personalidad particular, en la historia de Vargas Llosa los personajes transitan por distintas emociones y actitudes, desde positivas hasta negativas. Lo que humaniza en cierta parte a estos roles. Ya aquí, el líder con actitud agresiva no es necesariamente el malo del paseo, y los que aparentan una actitud pasiva, no siempre son ángeles inocentes.

Creo que esa es uno de los elementos más valiosos de la historia, que además del retrato real, visceral y crítico sobre estas instituciones, ahonda un poco más en el ser humano. Y lo muestra tal como es, como un ser complejo, como seres duales y con distintos colores. Aunque si podemos identificar el impacto que ha tenido su paso por la institución en sus respectivas vidas. Lo que nos lleva a analizar ese punto tratado anteriormente sobre la influencia del entorno. Ya sea el familiar o el escolar. Ambos se complementan, pero tal como hemos visto, muchas veces el primer entorno brilla por su ausencia y los jóvenes son internados durante su juventud en estas instituciones que en muchas ocasiones deforman el espíritu y el libre albedrío. Claro, que no en todos los casos, pero hablamos de la gran mayoría de la población. En ocasiones, hay unos cuantos que logran superar el trauma y pueden regresar para contar su historia y su experiencia, tal como lo hizo Vargas Llosa, quien al parecer sufrió bastante escribiendo la novela y retomando todos esos recuerdos que lo martirizaron.    

La noche de los lápices (Héctor Olivera) – 1986

Cuando los regímenes trascienden fuera de las aulas

Película de 1986, dirigida y escrita en colaboración, por el reconocido director argentino Héctor Olivera, ganador de dos Osos de Plata en el prestigioso Festival de Berlín.

Ambientada en el año de 1975 en plena dictadura militar en argentina, cuenta la historia poco conocida de un grupo de jóvenes estudiantes que fueron secuestrados, torturados y asesinados por el régimen militar debido a una protesta realizados por estos por el aumento del precio del boleto estudiantil para transporte.

La película, a pesar de algunos problemas técnicos y artísticos, es un reflejo y un retrato  real de estos acontecimientos que marcaron la historia del régimen en argentina. Aunque la historia se centre en algunos jóvenes, los registros indican que más de doscientos jóvenes desaparecieron. La película muestra la crueldad de las torturas, que a pesar de ser viscerales, dicen que no mostraron la verdadera dimensión que alcanzaron realmente.  

La inclusión de este filme en el especial lo dudé bastante, porque no encontraba una justificación para relacionarla de forma directa con el especial de Violencia en las Aulas. Al final he decidido incluirla, primero porque quería hacerlo, y segundo para mostrar un ejemplo de los regímenes. En plenos años 70, muchos años después desde donde inició cronológicamente nuestro especial, los jóvenes con ideales propios se rebelan ante la represión de un estado, que para evitar disturbios y la ampliación de esa idea, decide cortar el problema de raíz. El proceso de Reorganización Nacional, uno de los episodios más oscuros de la historia de Argentina, además de este evento, tuvo muchos otros que afectaron mucho el desarrollo de la sociedad, como la quema masiva de libros, entre otros. Vale la pena analizar y revisar este momento de la historia, para ver como a veces los regímenes se trasladan fuera de las aulas. Tal vez pensemos que actualmente no sería posible que se levantara un régimen en nuestra sociedad, pero ese tema lo volveremos a tratar en un filme más reciente, que veremos más adelante en el especial.   

Suicide Club (Sion Sono) – 2002

La violencia en las aulas en el Siglo XXI

“Suicide Club”, es una película del 2002 dirigida y escrita por Sion Sono. Esta es la primera película del especial que se sitúa ya en pleno siglo XXI.

“El Club del Suicidio” es una película bastante extraña, un experimento de géneros que pueden chocar al espectador común. Es excesiva y bizarra, a mí personalmente no me gusta mucho, pero la seleccioné para el especial porque si encierra un mensaje y una reflexión, dentro del carnaval visual que adorna la trama. Además que inaugura un tema que empezaremos a ver en los siguientes filmes más a menudo: el suicidio.

La película inicia de manera impresionante, cuando observamos a un grupo de 54 jovencitas con uniforme que se lanzan al mismo tiempo en las vías del tren, cuando este está a punto de pasar. Este acontecimiento genera una terrible escena, un suicidio masivo y bastante explicito, no apto para estómagos débiles. Luego de este acto, empiezan a presentarse una serie de suicidios masivos en todo Japón. Un detective es contratado para develar el misterio de los suicidios masivos, donde como principal sospechoso parece relucir un nuevo grupo musical.

Esa es la base general de la historia. El suicidio en algunos países asiáticos, ha pasado desapercibido, ya que siempre se ha visto como algo normal, tradiciones de la misma cultura. Pero poco a poco este tema se ha salido de las manos, llegando a ser considerado incluso como un problema sanitario de primer orden.

Los motivos del suicidio en esta cultura, además de tradiciones ancestrales y de fidelidad, se sustentan en diversos factores sociales, políticos, etc. el desplazamiento de la vida rural a la ciudad, el desempleo, la política de un solo hijo, la presión de los hijos únicos frente a expectativas familiares, cierre de empresas y sobre todo la creciente cultura del consumo y el dinero. Según los datos alarmantes del Ministerio de Salud de China, el 56% de las mujeres que se suicidan en el mundo son chinas. Varias de las razones mencionadas anteriormente son las causantes, que afectan directamente a las mujeres. Pero en el caso que nos concierne a nosotros en esta oportunidad en el análisis del filme, vale rescatar el dato de que dentro de ese porcentaje enorme de suicidios de mujeres en China, la primera causa de mortalidad entre jóvenes de 15 a 34 años, es precisamente el suicidio. 

El filme crítica sobre todo ese aspecto que menciona la creciente cultura del consumo. Como había mencionado anteriormente, el fantasma de la represión no se exterminó tan rápido, ni dentro de las escuelas ni de la sociedad. Al contrario, se renovó, evolucionó, buscó nuevas formas de camuflarse bajo disfraces de mayor libertad, desarrollo económico, democracia, progreso, globalización, capitalismo, etc. Aunque no tenemos opresores directos, se han encontrado nuevas formas de manipulación y aleación masiva, los medios, el entretenimiento, la moda, las tendencias, la política del miedo, mensajes en la música e imágenes publicitarias, entre otros. Todo esto aunque a algunos les parezca mitos urbanos, son muchas de las nuevas formas en que ha evolucionado el sistema.

Y me alegra haber tocado ya este punto, porque de ahora en adelante estos temas serán vitales e importantes en los siguientes filmes. La violencia en las aulas, ha evolucionado al mismo tiempo. Pasamos de un sistema represivo dentro de la escuela, que al mismo tiempo actuaba en el exterior, a un sistema “nuevo” con mayor libertad, que enfrentó a los estudiantes contra los profesores, que contaban con el apoyo de los padres. Esos padres que eludían su responsabilidad, ya sea porque no lo soportaban o porque estaban muy ocupados trabajando en sus monótonos trabajos. Dentro de todo esto, la misma ideología machista, reforzada por la iglesia y las instituciones políticas y militares, se fue ampliando, llegando a contaminar a muchas generaciones posteriores y adaptándose a distintos escenarios mundiales.

Los estudiantes inducidos por las mismas jerarquías de poder dentro de las instituciones trasmitían su mensaje de odio, al abusar del poder que se les condecía, para dominar a sus compañeros. Además, la mayor “libertad” en los estudiantes, la menor represión de los maestros fue renovando nuevamente el foco de las víctimas, hacía esos estudiantes débiles y diferentes que siempre se habían encontrado marginados.

Con la llegada del siglo XXI y ese aumento en el consumo y la globalización, en todo el mundo los jóvenes se empezaban a identificar con marcas o productos en general, que representaban su actitud, su personalidad y su actitud ante la vida. Empezaron a dejar que sus emociones fueran usurpadas y reemplazadas por la de algún producto o marca. Lo que creó un nuevo paradigma, nuevos grupos y nichos que se identificaban con esa nueva moda. Y que quede claro que es “moda”, ya que siempre está cambiando. En el mundo actual, todo lo que tenga una vida útil muy extendida, no es rentable y debe ser desechado, olvidado y escondido.

Todos estos temas, entre otros que se iremos descubriendo en el camino, serán las variantes de esta nueva época que inauguró el siglo XXI.

Bowling for Columbine (Michael Moore) – 2002

Sobre las masacres en las escuelas

“Blowling for Columbine” es un documental del polémico cineasta Michael Moore. El documental premiado en muchas partes del mundo, trata el tema de la violencia en América del Norte y en las escuelas, el control de armas y el miedo de la población que se siente más segura al tener un arma en su poder.

El documental al puro estilo de Michael Moore, hace un análisis  de la violencia, que con su tono satírico y dinámico, deja en evidencia muchos de los problemas sociales en los Estados Unidos, que lo mantenían con el no dichoso honor de uno de los países más violentos del mundo.

El título del documental, proviene de la trágica masacre en el instituto de Columbine, ocurrido el 20 de abril de1999 en las instalaciones del instituto. Un tiroteo llevado a cabo por dos estudiantes, que dejó como saldo de 13 personas muertas y 24 heridas.

Moore utiliza este evento para iniciar el documental e iniciar un viaje profundo hacía los orígenes de la violencia en América y sus distintas expresiones en la vida contemporánea.

Con entrevistas impactantes a personajes importantes y totalmente diversos. Resaltando esa entrevista al famoso y polémico cantante Marilyn Manson, luego de que fue acusado por varios grupos religiosos de la masacre de Columbine, según por la incitación de su música a la violencia. La respuesta de Manson, seguro dejó sin habla a muchas personas.

Observamos el tema de la política del miedo. Como una nación vive atormentada, temerosa y asustada. Y a la vez es incentivada a comprar armas para protegerse, se facilita el proceso de adquisición, llegando incluso a promocionarlas en los bancos.

Elegí el documental para el especial, porque tiene un enorme mensaje, además de que es un trabajo excelente. Observamos temas muy importantes para lo que resta del tema y que veremos más adelantes, porque ya el especial de ha trasladado a América, y a partir de aquí seguiremos en América, y aunque tengamos enfrente a una película sueca o alemana, seguiremos con la perspectiva de que estamos en América, o que es muy parecido a América. Ese es el tema de la globalización del que he venido hablando. Además el tema de control de armas y la política del miedo, son vitales para entender muchos de los comportamientos de las nuevas formas de violencia en las aulas.

Y sobre todo, elegí el documental de Michael Moore, porque es un gran preámbulo para el siguiente filme, que se basa precisamente en la masacre en el instituto de Columbine.

Elephant (Gus Van Sant) – 2003

Sobre aquello que no es visible a simple vista

Con Elephant, llegamos a una de las joyas del especial. Luego de un gran intervalo sin obras maestras sobre el tema, Gus Van Sant recreó e hizo su versión sobre la masacre de Columbine. Logrando una obra maestra altamente artística, simbólica y con una gran reflexión sobre el tema de la violencia en las aulas, sobre todo en los tiempos modernos, en el recién inaugurado siglo XXI.

Elephant, es un filme estrenado en el 2003, dirigido y escrito por Gus Van Sant, y ganadora de la Palma de Oro en el 2003 en el Festival de Cannes a la Mejor Película y el premio a la mejor dirección.

La película muestra los hechos ocurridos horas antes de la masacre en Columbine. En donde dos estudiantes entraron armados a la institución, dejando a 13 personas muertas y más de 20 heridas. En el filme observamos la normalidad en el ambiente, la quietud, la pasividad y la monotonía antes del caos. Vemos representados los distintos grupos y nichos dentro de la escuela, aquellos que ya se han vuelto en estereotipos por la misma sociedad americana y que ya se ha difundido en diversos rincones del mundo, como los jugadores de fútbol, las chicas atractivas y populares, los nerds o estudiosos, en ocasiones los de distinta raza o religión y a los marginados. Del grupo de los marginados, se encuentran algunos juntos que forman otros pequeños grupo y otros que yacen solitarios. A estos se unen otro tipo de grupos y tribus que se han ido creando o ido imponiendo por las mismas modas y publicidad de los medios de difusión masivas.

La cámara muestra a todos los estudiantes por igual. En esos recordados planos de espalda, y al ritmo de la música de Beethoven. Esa misma escena que se repite desde distintos puntos de vista, es sólo esa búsqueda de la cámara de Van Sant para descubrir que fue lo que falló, que ocasionó ese terrible suceso, porque desde el inicio sabemos cómo va a terminar.

Si bien una de las cualidades más valiosas del filme de Van Sant es no señalar y acusar directamente a nadie, no tomar partido y solo mostrar de la forma más imparcial y objetiva los sucesos que posiblemente ocurrieron antes del terrible momento, Van Sant confía en la inteligencia del público y llena al filme de innumerables símbolos desde el inicio del filme, con imágenes al parecer sin importancia, pero que tienen gran significado. Significado parecido al de ese extraño título: “Elephant”. Un elefante tan grande que a veces se nos hace invisible a la vista.  

Elegí el filme de Van Sant para formar parte del especial porque es uno de los filmes que mejor retratan y ahondan en esos elementos tan importantes que tienen influencia directa en los acontecimientos actuales. Y tiene unas virtudes artísticas, que la han consolidado como uno de los mejores filmes de la pasada década.

En los elementos que podemos identificar en el filme para el análisis de la violencia en las aulas en la época contemporánea, es inicialmente esa fragmentación de los grupos, la cultura del consumo que como vimos en el filme anterior, va usurpando las actitudes generales de los jóvenes, haciéndolos parecer pequeñas copias. Por lo que todo aquello que no sea considerado “cool” o “en la honda” es ridiculizado. De allí vienen la imagen de los marginados, aquellos que no encuentran encajar en un grupo, ya sea por distintos problemas personales o simplemente porque no soportan la superficialidad de sus compañeros. Esa figura de los marginados, la hemos visto siempre, incluso en la época de la vieja escuela, sólo que era muchas veces desapercibido por la represión y total control de sistema. Por lo que no teníamos una clara distinción individual entre los individuos.

Entre esos marginados, se encuentran nuestros dos personajes que llevan a cabo la masacre. Al principio no los identificamos con facilidad porque son jóvenes igual que los demás, y apartados como muchos otros. Incluso con un perfil más alto que el de una de las chicas, que sufre de las burlas de las otras por su apariencia poco agraciada. Pero esa chica, trata de soportar todos esos rechazos y burlas y prefiere refugiarse en otras actividades, lejos de las risas. En cambio, estos chicos están tramando algo realmente grande en contra de sus agresores. Aquí vemos dos actitudes de este grupo de marginados y víctimas, que observaremos también a continuación. Algunos deciden simplemente ignorar el hecho, aguantar porque saben que después del martirio que representa la escuela, no volverán a ver a esos acosadores. Algunos, simplemente no lo soportan, tomas represalias contra los demás… o contra ellos mismos.

Pero el filme también sugiere otro de los agentes que influyen en estas actitudes. Los padres, la familia. En el filme, brillan por su ausencia. No es algo que Van Sant no haya planeado, la ausencia de esos padres significa algo. El único o uno de los únicos padres que es mostrado, está precisamente en las primeras escenas, cuando un carro se dirige sin control fijo en la vía para la escuela. Dentro del auto va uno de los jóvenes y su padre embriagado. El papel de los padres ha cambiado a través del tiempo en nuestro análisis, en una época eran violentos y castigadores, porque crecieron con esa idea machista de que (por el lado de los hombres), deben ser fuertes y obedecer. Luego fueron más complacientes, aunque la ideología tradicional no se ha perdido, incluso en nuestros días. 

Aún abundan los padres machistas herederos de una tradición ancestral, que siguen atormentando a sus hijos. Aunque ha habido algunos cambios, algunos positivos y otros negativos. Los padres que brindan un amor ficticio y falso a sus hijos, que es más bien materialista, crea terribles monstruos. También los ausentes, que se proyectan en el filme, los que no tienen la menor idea de lo que hacen sus hijos, sólo están cuando los llaman a ponerle quejas.

Ante la ausencia de los padres, la educación de los chicos queda en la escuela, que se ha vuelto en otro lugar, donde los maestros han perdido autoridad, y a diferencia de otras épocas, estos huyen de los chicos, como empezáramos a ver en “Ole Dole Doff”. Además de que no tienen habilidades necesarias para tratar con estos chicos, etc. Entonces la educación de estos chicos ha quedado relegada a lo que ven en la televisión y el internet. Ya en esta época aparece el internet, ese nuevo agente que ha creado nuevas formas de acoso, y que sin duda de ahora en adelante será fundamental en nuestro análisis.

En el filme podemos observar como uno de nuestros dos amigos protagonistas de la masacre es molestado por sus amigos. Y luego como va a su casa con su amigo y cómplice, juegan videojuegos violentos con armas, observan un programa sobre la segunda guerra mundial y Hitler, luego van al internet y averiguan para comprar algunas armas, que por supuestos pueden adquirir con mucha facilidad. Están en USA, y ya esas facilidades las ahondó Michael Moore en su documental. Todo eso lo hacen, y no hay nadie que los vea, sólo el espectador. El espectador analiza y observa todos los puntos de vista que el director va hilando y presentando con gran maestría.   

Luego de que adquieren sus armas legalmente, van al instituto con sed de venganza. No sólo con los posibles abusadores sino con toda la institución. Bien es sabido que las victimas que recurren a este medio, deciden atentar contra todo el mundo. Con sus agresores y los inocentes que siempre actuaron de forma pasiva, de observadores y que con su silencio apoyaban el acto. Este comportamiento no es nuevo, incluso se le ha llamado a esta figura: “espectador apático”. No es sólo un comportamiento dentro de las aulas, hace parte en cierta forma de la naturaleza humana, del que hice un especial ya hace un tiempo.

Y continuando con el hilo de “Elephant”, finalmente la obra de arte finalizaba con el suicidio de ambos. Y precisamente esta estructura parecida de Elephant, la volveremos a ver en algunos de los filmes posteriores. Y para comparar el final con alguno de los filmes anteriores, valdría la pena recordar ese final de “If…” donde ya se utilizarían las armas para atentar contra una comunidad entera. 

(Comentario sobre el filme)

(Especial: Experimentos Sociales)

Evil (Mikael Hafstrom) – 2003

No siempre lo que dicen que es malo es malo

“Ondskan” o “Evil” en su título en inglés, es una película sueca muy interesante. El filme muestra los dos lados habituales de la violencia y causantes de la violencia en las aulas. La del hogar y la recibida en la misma escuela.

Ambientada en su mayor parte en un internado privado y exclusivo. Nuevamente tenemos un ejemplo de esos internados que han continuado en pleno siglo XXI. Podemos relacionarla con el contenido de la película “If…”, dentro de la misma estructura de los internados, en donde hay estudiantes de grados mayores que se encargan de la disciplina de los estudiantes, y en estos casos, son mucho más crueles que los mismos instructores.

Vemos como atormentan a los estudiantes novatos, y todo sigue la misma cadena del odio, ya que los estudiantes mayores represores fueron maltratados cuando eran a penas novatos.

Erik Ponti, un joven de 16 años, corpulento pero que es maltratado por su padrastro y vive bajo el silencio de su madre, que aunque no comparte esas acciones no dice nada. Erik, tiene muchos fantasmas y los libera en riñas callejeras, donde golpea brutalmente a otros jóvenes. Es suspendido del colegio, por lo que su madre hace un esfuerzo vendiendo varias de sus pertenencias para trasladarlo a un internado para que termine el curso.

En ese internado, Erik es testigo de todos los atropellos que cometen los celadores con los estudiantes. Como todos temen destacarse para no llamar la atención. El silencio de los profesores y directivos frente a los actos violentos y abusos de los estudiantes con mayor autoridad. Y Erik también será testigo del poder de las influencias y el dinero.

Él intenta revelarse ante todo esto, y lo hace pero sale muy lastimado y otras personas a su alrededor.

Vemos su amor por su madre, como por ella resiste los maltratos de su padrastro y los ataques en el internado para que no lo expulsen nuevamente. Se siente atrapado.

Escogí el filme porque vemos otro retrato de otra víctima. Vemos que esta víctima no es muy común, un joven problemático pero muy atractivo físicamente, que al igual sufre por los problemas del hogar y luego en el internado. Erik en su anterior escuela, de donde fue expulsado, era un alumno violento, como le dice el director, era considerado: malvado. Era una forma de escape a su triste realidad. Es posible que fuese un acosador. Y luego que pasa al instituto, con el objetivo de cambiar y pasar el curso, pasa al papel de acosado en el que sufre mucho, sobre todo por no aceptar los excesos en la autoridad.

(Comentario sobre el filme) 

Life Hits (Christian E. Christiansen) – 2006

Sobre los golpes que más duelen 

“Life Hits” es un filme de Dinamarca del 2006. La ópera prima del cineasta danés Christian E. Christiansen. El filme cuenta la historia de una banda de amigas que se dedica a aterrorizar a todas las chicas del instituto, tienen una agitada vida los fines de semana donde se dedican a salir con chicos, beber y experimentar con drogas (experiencia social y por influencia del medio). A pesar de lo bien que se llevan, y de su supuestas amistad, un pequeño malentendido provoca un enfrentamiento entre Christina (una de las chicas) y el resto del grupo. Cuando es separada del grupo, busca refugio en su novio Nikolaj y en Anja, una nueva compañera de clases. Las otras chicas tienen planeada una venganza brutal, por considerarla traidora.

Christina es nuestra joven protagonista y sus amigas Cecilie, Trine, Pernille y Anja, conforman ese grupo de las “chicas populares”, aquí vemos ese estereotipo y modelo de la cultura juvenil globalizado por todo el mundo.

El novio de una de las amigas de Christina, Shaid, se pasa con ella, sin saber que ella (Cecilie) está mirando toda la escena. Cecilie piensa inmediatamente de forma errónea que han tenido algo y se están acostando a sus espaldas. Desde ese momento, inicia una artillería de Cecilie en contra de su ex amiga.  

Escogí este filme, ya que muestra otro ejemplo ya mucho más moderno que “Carrie”, en donde vemos el acoso y violencia entre las mismas mujeres. Con patrones similares al de los hombres, desde el punto de vista psicológico y físico.

La mayoría del metraje es filmado en cámara en mano, lo que le da una mayor veracidad a las escenas fuertes. En el que vemos lo que siente una persona, en este caso una chica, cuando ha sido expulsada de su círculo social cercano, de amigas de la infancia, que creía como hermanas, por un error. 

Esta temática la hemos visto en diversos filmes, en forma de comedia, como ese filme de Lindsay Lohan y Rachel McAddams, que se llama “Chicas Pesadas”. En este filme de una forma más seria se aborda esa situación, aunque las motivaciones y elementos sociales-culturales que ocurren en ambos filmes, es similar. 

Klass (Ilmar Raag) – 2007

Sobre como resistir

Klass, es una película de Estonia, dirigida y escrita por Ilmar Raag, que se estrenó en el 2007. El filme, según también es inspirado en la masacre del instituto de Columbine, así como años atrás lo fue “Elephant” de Gus Van Sant. Pero no son películas iguales. Esta muestra otros detalles interesantes sobre el tema, además de poner nuevo ejemplo de la globalización y difusión de la cultura del consumo de USA, que se traslada a rincones del mundo.

Klass, es una película muy fuerte, que trata y muestra el terrible tema del bullying y el acoso escolar. En este tenemos a un joven retraído, tímido y alejado. Que vive con sus padres. Su papá, un patán ex militar. Su madre, una sumisa. Siempre lo han acosado y se han burlado de él. Y ya parece haberlo aceptado, y vivo con ello, con la esperanza de que se termine pronto el martirio de la escuela. Vive con la angustia cada día de que lo van a golpear y ridiculizar, sólo espera aguantar un poco más. Porque después no volverá a ver a ninguno de ellos.

Elegí este filme, porque es muy curioso analizar como en este tipo de películas se diferencia de las anteriores centrada en bullying pero con afinidad al régimen en las instituciones y el maltrato de sus superiores. En Klass y otras recientes vemos una generalización de una conducta. De la globalización, las marcas, la sociedad de consumo, el capitalismo, se hacen visibles y los estudiantes asumen y adaptan actitudes. Además del espíritu morboso de hacer sufrir y ridiculizar, que si es general, ante la menor muestra de debilidad.

Además vemos otro punto de vista, no de la victima inicial ni del acosador, sino de uno de esos espectadores pasivos que se encuentra tras el líder, por estar dentro un grupo, por no tener problemas, por estar en el mejor bando, aunque lo deteste. Kaspar. Vemos su hogar, en el que vemos que vive con su abuela, su situación y tenemos un acercamiento a él. Quien se sale del grupo para defender al pobre Joseph, pero eso le traerá peores problemas tanto a él como a Joseph.

El padre de Joseph, un ex militar, machista, un vago que le pide dinero, y sólo en esos momentos trata de mostrar un interés superficial sobre la vida de su hijo. Él se siente incómodo ante su presencia. No confía en él, nunca se lo ha ganado. Los profesores continúan siendo desafiados e irrespetados.

El filme es otro ejemplo y fiel retrato de las modificaciones en el sistema de acoso, vemos que amenazan con montar videos en la web, que es el famoso acoso virtual o ciberbullying como se conoce. Vemos cuando todo un curso es cómplice del maltrato de un joven. 

Y finalmente, cuando ya no se puede seguir soportando el acoso. Nuevamente vemos el final de “Elephant”. Esos finales tan trágicos que se han presentado en distintas partes del mundo. Es un gran llamado de atención para estos tiempos que corren. 

(Comentario sobre el filme)

Afterschool (Antonio Campos) – 2008

Porque el Gran Hermano está más vivo que nunca

“Aftersschool” es una película muy interesante de Antonio Campos.

Ambientada en un colegio de clase alta en Nueva Inglaterra. Vemos a Robert, un joven amante del internet y de grabar con su cámara de vídeo. Durante uno de sus trabajos en la asignatura de vídeo, capta el momento en que dos hermanas gemelas mueren a causa de una sobredosis de drogas. Un hecho que sacuda a la conservadora escuela, que ignora muchas de las cosas que suceden en su interior o simplemente las ignora.  

Este filme, fue otro de los que dudé en ingresar al especial, ya que tenía en mente tener solamente películas muy gráficas que abarcaran el tema de forma directa. Pero como mencioné al inicio, el tema de la violencia, ya sea en las aulas o fuera de ellas, es tan complejo y amplío que entendí que debía abarcar distintos puntos.

Afterschool me sirve en este punto. Para retratar una característica muy importante en los jóvenes actualmente. Su apego a la red y al internet. La generación del internet, aquellos chicos que han nacido y crecido frente a un ordenador. Los jóvenes, que saben muchas cosas desde pequeños.

Continúan los estereotipos, las imágenes que han reemplazado la personalidad de los jóvenes. Además de la misma desesperación y el estado de paranoia del hombre moderno, con la tecnología todos tienen acceso a una cámara para tomar fotos y grabar vídeos. 

Además de las personas, en todos los lugares hay vigilancia. La película trasmite ese caos, esa pérdida de la privacidad, esa pérdida de autenticidad, y la progresiva pérdida de la humanidad.

La generación del internet, que es un poco posterior a la mía, ha sido educada por los ordenadores, por Google, páginas pornográficas (que no tienen nada de malo), pero que si también han difundido una imagen errada sobre el sexo y más estereotipos, que a muchas personas hacen que se acomplejen. Pero eso depende de cada persona.

Nuevamente vemos la ausencia de los padres, quienes envían a sus hijos a estos colegios de elite donde duermen y conviven, quizás para librarse de ellos y porque no tienen tiempo.  Están muy ocupados trabajando para el sistema. Trabajando para poder comprar cosas, para consumir. Todo es una cadena.

El gran hermano de Orwell está más vivo y presente que nunca.

El filme, aunque no tenga una violencia explícita, ni problemas reales de violencia, si retrata de gran forma esta época y varias de sus características. Es necesario conocer estos elementos para entender el problema en general.   

La Ola (Dennis Gansel) – 2008

O la posibilidad de dictaduras en el Siglo XXI

“Die Welle”, película alemana dirigida por Dennis Gansel. La película está basada en un hecho real, ocurrido en 1967 en Estados Unidos, en donde un profesor hizo un experimento con sus estudiantes, implantando una especie de régimen totalitario, que se llamó “La Tercera Ola”. El experimento se salió de las manos y se tuvo que cancelar antes de que avanzara más. En este filme, Dennis Gansel toma la historia, la traslada a Alemania y en una época más reciente.

Elegí a esta película para el especial, porque es muy interesante este experimento. Ya que analiza al ser humano, sus reacciones y parte de su naturaleza. En esta ocasión con unos jóvenes estudiantes.

Hay muchos detalles a analizar, cada uno de los jóvenes tiene su historia, es por esto que cada uno reacciona diferente ante el estimulo del profesor, aunque una gran masa reacciones de una forma totalmente alienada. Los seres humanos somos muy sensibles, algunos más que otros y enormemente influenciables. Y más en estos días actúales, en donde los problemas de identidad son tan graves, nuestra personalidad y esencia casi que ha sido robada, y empezamos a ser etiquetas sociales. A seguir patrones establecidos.

Lo que ocurre en este experimento es una representación en un micro universo, no en una escuela, sino en un simple salón de clases. Como nos dejamos llevar por nuestros instintos muchas veces, nos dejamos manipular, por la increíble masa de información que fluye y nos bombardea a cada segundo, ya sea a través del internet, la televisión u otro medio. Y muestra nuestro ferviente deseo de formar parte de algo, de sentirnos importantes, apreciados, acompañados e identificados. Y como muchas veces somos inconscientes de nuestras acciones, cuando nuestro instinto nos ciega.

Uno de los estudiantes dice que no cree posible que vuelvan a repetir esos hechos porque ahora son más inteligentes. Oh, la inteligencia. Otra palabra que hay que analizar muy bien, así como muchas otras.

Además de este tema, también vemos problemas en los hogares, padres ausentes, otros presentes y al mismo tiempo ausentes. Vemos que el ser humano es un ser dual y muy sensible y que cada persona, merece ante de juzgarse un estudio profundo de sus impulsos y motivaciones.   

En esta oportunidad, seguimos abordando el tema de la violencia en las aulas analizando el entorno, la sociedad y el mismo ser humano. Hay algo interesante que pasa en la Ola, y es que cuando perteneces a un grupo, que se encuentra basado en cualquier ideología, sólo te interesa tu grupo. Y aunque nunca lo pienses o lo sientes, de alguna forma te vuelven excluyente. Y cualquiera que no siga las bases de tu grupo, es considerada sin importancia. Aunque no me gusta generalizar, es sólo analizando el filme. Ya después cada quien en su propia reflexión sacara sus conclusiones. Sólo hay que tener en cuenta que este fue un hecho de la vida real, no es ficción. Así que deberíamos analizar bien y dudar antes de lanzar una afirmación de ese tipo, como que no es posible que seamos testigos de una nueva dictadura. Todo inicia en el hogar y en las aulas. 

(Comentario sobre el filme)

La Clase (Laurent Cantet) – 2008

Reflexiones sobre el sistema educativo

“Entre les murs” (Entre los muros) o “La Clase” de Lauren Cantet. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el 2008. La clase cuenta la historia de un profesor de lengua francesa que da clases en un instituto ubicado en un barrio marginal a adolescentes entre 14 y 15 años. En estas clases, Francois se enfrenta a una diversidad de estudiantes, que varían en raza y cultura. Lo que le trae varios problemas dentro del aula.

“La Clase” es un filme muy interesante, que también dudé en incluirlo en el especial, pero que finalmente accedí a agregar porque representa un ejemplo más actual de lo que vimos en “Ole Dole Doff”, el filme donde los alumnos se enfrentaban contra el profesor. Pero en esta ocasión, lejos de las aulas de 1968, en donde el sistema educativo a penas cambiaba, a unas nuevas aulas con variedad racial. Y en esta oportunidad también con un profesor más valiente y que al parecer tiene el don de la docencia.

“Entre les murs”, o “entre los muros” es una dura crítica y un fiel retrato al sistema educativo que ha continuado hasta nuestros días. Ese que antes se le llamó “viejo” y luego “nuevo” o más democrático, pero que como he mencionado en su esencia es el mismo.

Los jóvenes son más “libres”, pero siguen confinados a ese encierro, con las facilidades de información y del internet (porque en el especial no sólo vamos a satanizar al internet  y tomar en ejemplos negativos), ha permitido que los estudiantes accedan a mucha información, que antes no tenían disponible. No son ignorantes y se dan cuenta de muchas cosas.

Algunos se han dado cuenta de que pierden el tiempo entre esos muros, los ha ayudado a identificar falencias en ese sistema que los educa para comportarse y funcionar de cierta forma como máquinas. Eso lo descubren los que utilizan esta herramienta para nutrirse y ampliar la información. Lástima que la mayoría caiga en todas las trampas de consumo que también ofrece el medio, sin explorar los distintos espacios constructivos que ofrece y que se pueden generar.

Hay una escena muy buena donde una estudiante dice que no aprendió nada en el curso. Pero luego sale con que leyó a Sócrates en casa y da algunas opiniones sobre dicha lectura. Todo esto bajo la sorpresa de su profesor.

Hay que tener en cuenta que la película es basada en hechos reales, ya que Francois Bégaudeau, es guionista, y baso el guión en sus propias experiencias como profesor. Además es el mismo actor que interpreta al profesor en el filme.  

Además podemos ver las marcadas tensiones entre los mismos estudiantes por diferencias culturales e ideológicas. Que actualmente es el ambiente que se vive en muchas escuelas en el mundo, con la ola de inmigrantes en muchas ciudades. Para el profesor es un reto tratar con cada uno de ellos. Pero el profesor es comprensivo, tiene el don y la disposición para enseñar. Pero los chicos con sus distintos problemas se aíslan y se cierran. Con problemas, con sus núcleos familiares, desesperanzas de un futuro, en el que no creen. Los alumnos lo atacan y lo retan, cuando él asume una actitud diferente para llegar a ellos.

En el filme hay otra escenificación de una reunión de padres que me recuerda a “Ole Dole Doff” también. Y una reunión de profesores, en donde algunas alumnas participan.

“La Clase” es otra visión a esos problemas del entorno social y familiar, que muchas veces influyen en el comportamiento de los chicos. Y más aún en estos casos, cuando hay una variedad tan grande de seres en un misma aula. Nos invita también a revisar la historia de los estudiantes problemáticos, tras de ellos no necesariamente hay maldad, puede haber una historia triste y dolorosa. Y el gran reto de los docentes, es manejar de la mejor forma todas estas situaciones, y por eso su labor siempre será tan importante.  

Para finalizar una frase de una de las estudiantes, que cuando el profesor le pregunta sobre su vida, responde: “Nuestras vidas no son apasionantes. A los trece años no tenemos nada para contar. Sólo vamos a la escuela, volvemos a la casa, comemos y dormimos”. 

Bullying (Josetxo San Mateo) – 2009

Sobre la educación en los temas de acoso

Este filme de España, estrenado en el 2009. La inclusión del filme en el especial parece bastante obvia por el título.

El filme, como película no me gustó mucho. Lo vi más como un intento de instructivo sobre el tema. Una dramatización hecha para la televisión sobre el tema, en donde a pesar de mostrar una historia, no resulta muy creíble ni convincente. Aunque lo que muestra es totalmente real.

Más que película, es un intento de instrumento pedagógico sobre el tema.

Si es para mostrar a algunos alumnos o estudiantes, me imagino que puede funcionar, pero no tiene el efecto, ni el impacto de los otros filmes de la lista.

Sólo la mencionaré como una guía pedagógica sobre el tema. Porque de igual forma el mensaje es vital e importante. Hay una especie de guía, con respecto a la psicología, las leyes, etc.

Hay un dato importante que señalan en donde mencionan como va creciendo este problema. Según datos al final, en gran Bretaña es donde más se ve y en España 1 de 4 estudiantes los sufre, o sea cerca del 23% de todos los estudiantes.

Para mencionar de qué va, cuenta la historia de Jordi, un adolescente que se cambia de ciudad con su madre, con la que vive. En la nueva escuela se encuentra con uno de los chicos que desde que lo ve le hace la vida imposible. Acosándolo de todas las formas posibles, dentro y fuera del aula. En el filme vemos el caso también del bullying entre mujeres, con una amiga que conoce Jordi, que también sufre del problema en su escuela.

En realidad no aporta mucho, es muy dramatizada y sin alma. Pero es importante el mensaje, aunque no sea efectiva en su lenguaje cinematográfico. 

Schemer (Hanro Smitsam) – 2010

Sobre el trabajo… ¿en equipo?

Aunque no se desarrolla totalmente en las aulas. Si es importante. Un grupo de amigos que empiezan a mostrar interés en matar a una de sus amigas. Y empiezan a pensar como estarían sin ella.

Durante todo el filme se nos mostrará el punto de vista de cada uno de los amigos sobre la situación, mostrando las emociones de cada uno de ellos y sus motivaciones. En ese proceso descubriremos distintos elementos muy interesantes. Cada una de las motivaciones que llevó a cada uno a participar en el homicidio.

En ese viaje descubrimos muchos detalles interesantes, y vemos esa oportunidad que no tenemos muchas veces de ver los distintos puntos de vista de una situación. Y eso fue lo que me llevó a incluirla dentro del especial. Como muchos factores pueden incidir para terminar en el asesinato de una persona, en este caso, de una de sus amigas íntimas.

Como muchos elementos confluyen e impactan. Muchas veces los que creemos que tienen menos interés o bajo perfil, son algunos de los más interesados. Ya que desconocemos sus sentimientos y emociones reales.

Aunque no hay mucha acción en las aulas, su vida transcurre la mayor parte del día en ese lugar, aunque no sea mostrado en todas las escenas.

Y revisamos ese caso curioso, en el que los que blasfeman contra ti, son tus propios amigos. Y planean tu muerte. Cuando te encuentran dentro de un círculo que hasta tú mismo desconoces.

Las relaciones humanas no están exentas de la envidia, los celos, el rechazo, etc. y en muchas ocasiones generar emociones muy fuertes. Sobre todo cuando están reprimidas. Y en estos casos, cualquier persona puede aprovechar una oportunidad para implicar al resto. 

(Comentario sobre el filme)

Confessions (Tetsuya Nakashima) – 2010

Sobre confesiones… 

“Confessions” es un filme japonés de Tetsuya Nakashima, estrenada en el 2010. Es una película impresionante, que aborda muchos temas. Una brutal crítica a la educación y en forma general a la sociedad.

El filme con un guión del mismo Nakashima, basado en una novela de Kanae Minato, cuenta la historia del el último día de clases en un instituto en Japón. La profesora de una de las clases despide a sus alumnos, les dice que va a dejar la escuela y además les hace una confesión: Que su hija de 4 años, que aparentemente murió ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. Los estudiantes hablan mientras ella habla, pero a medida que van escuchando su confesión, dejan de hablar y la escuchan atentamente. Termina su discurso diciendo que ha iniciado su venganza con los estudiantes culpables del homicidio.

“Confessions” es uno de los filmes estrellas de este especial, porque fue una de las inspiraciones para hacer el especial completo. El especial de violencia en las aulas está centrado a destacar y hacer un recorrido por algunos filmes que han abordado el tema de distintos puntos de vista. Mostrando casi siempre relaciones directas con la sociedad y la familia (entre otros elementos del entorno). Y mostrados de distinta forma, con sugerencia y otras directamente sin escrúpulos.

En estos filmes es importante hacer una reflexión sobre las razones de la violencia en las aulas, que se presenta en muchas formas desde el bullying hasta asesinatos masivos.

La sociedad de consumo y del espectáculo ha contribuido mucho a las manifestaciones actuales de estos. Los jóvenes se sienten solos, raros y diferentes. Los prejuicios y los estándares abundan y marcan cierta tendencia.

“Confessions” trata muchos de estos temas. Iniciando desde su magnífico prólogo de casi 30 minutos.

El filme fue seleccionado y es una de las estrellas por su increíble contenido, sus críticas, su simbología y sus virtudes artísticas y cinematográficas.

En este momento, el especial vuelve a Asia, otra cultura que también presenta las mismas características de la sociedad de consumo y distintos estereotipos, a pesar de ser una cultura tan diferente.

Desde el inicio, vemos cuando la profesora habla y todos los estudiantes no la escuchan, y cada uno habla de distintos temas banales, escuchando música, hablando, con sus celulares y bebiendo unas cajas de leche. Todo normal, hasta que la profesora les anuncia la muerte de su hija y culpabilidad de dos de los estudiantes de su clase. Y el inicio de su venganza.

En su discurso, ella menciona lo que protege a los pequeños implicados en el homicidio, ni sus padres, ni la escuela, sino las leyes.

Luego, empezamos a ver las confesiones de cada uno de los chicos implicados. Una de ellas, una chica misteriosa que tiene un blog anónimo que hace llamar “El Incidente de la Lunática”, que se popularizó mucho.   

En otra de las confesiones más dramáticas, la de uno de los chicos implicados, que todo lo que hace, lo hace buscando el amor y la atención de su madre, que lo abandonó desde pequeño. Su madre es una mujer muy importante en las ciencias, y él le heredó sus habilidades y capacidades. Por lo que constantemente intenta que ella vea lo que él ha hecho, pero se da cuenta de que sus aportes a la ciencia siempre se ven opacados por noticias de asesinatos. Lo que lo hace replantearse la forma de que su madre se entere de él. Y lo prueba cuando publica en su página un artículo sobre ciencia y no recibe ningún comentario, pero hace otro sobre aparatos de tortura, y recibe 180 comentarios.  

Todas estas confesiones ponen en evidencia muchos problemas, y algunas veces contrastan. El que añora a su madre, y el otro que tiene a una muy sobreprotectora, y la madre que añora a su hija.

Los jóvenes están muchas veces confundidos y sólo quieren llamar la atención, quiere decir algo que no pueden expresar porque no tienen a nadie que los escuche o no tienen la posibilidad o la confianza de decirlo, se ahogan en decirlo y manifestarlo de cualquier forma. Aunque sea en un asesinato, ya sea uno simple o uno masivo, que como nos damos cuenta, son los que atraen las cámaras de todo el mundo. Esa necesidad de querer salir en televisión, de ser escuchados y buscar su identidad, los confunde.

Seguimos, con esa introspección dentro de las emociones de cada uno de los implicados, de las personas, y al mismo tiempo con el análisis de los factores sociales y del entorno que afectan e inciden en cada uno de los distintos acontecimientos en la violencia en las aulas en nuestros días.   

(Comentario sobre el filme)

Sebbe (Babak Najafi) -2010

Y porque todo puede ser mejor

“Sebbe” es un filme del 2010, una ópera prima de Babak Najafi. Cuenta la historia de Sebbe, un joven de 15 años que vive con su madre. Sebbe es acosado y maltratado por sus compañeros de escuela, además de aguantar algunos arrebatos de su madre. Todo eso él lo canaliza a través de su afición de crear objetos en su pequeño laboratorio.

“Sebbe”  entró en el especial porque además de todas esas historias tristes, dramáticas, terribles, pero sobre todo reales que hemos visto en el tema de la violencia en las aulas, también hay filmes esperanzadores con una pequeña luz en el interior de la oscuridad. Eso lo veremos también con la siguiente cinta que se titula “Colorful”.

Sebbe, tiene casi que todo en su contra, su entorno no es el mejor, en su hogar, vive sólo con su madre, que tiene sus problemas y sufre aún con la pérdida del padre de Sebbe, en la escuela es acosado por sus compañeros. Cuando un joven se encuentra con tantos elementos en su contra, normalmente no resiste mucho y decae. Pero hay unos que utilizan ciertas habilidades, ya sean técnicas o artísticas para canalizar toda esa energía. Eso lo hace Sebbe, busca ese actividad donde se desprende un poco de su realidad y lo ayuda a sobrellevar la realidad. Es por esto que es tan importante desde jóvenes cultivar nuestras afinidades hacía el arte, el deporte o alguna otra actividad que nos ayude en esos momentos, que nos ayude a hacer contacto con nuestra humanidad.

En esta oportunidad, nos centramos en todo lo que ocurre en la vida de este chico. Que a pesar de los embates de la vida, se mantiene y sigue adelante. Hay algo que Sebbe quiere, y es el amor de su madre. Seguramente ella lo querrá, pero a muchas personas y muchos padres inexpertos se les dificulta demostrarlo, o tal vez simplemente no sienten el menor aprecio por su criatura. Pero este no es el caso, la madre de Sebbe se preocupa por él, pero tiene muchos problemas internos y lastima continuamente al chico con sus rechazos y sus palabras de despecho.

Sebbe, confundido entre tantos problemas. Decide llevar una bomba a la escuela con la intención de activarla. Y así acabar con su vida y de paso con sus acosadores, pero hay algo que ocurre dentro de él que no deja que active la bomba. Sebbe toma una decisión, el chico a tenido que madurar muy rápido y decide irse, dejando atrás todos esos problemas. Buscando una nueva oportunidad, lejos de todo, hasta de su madre.   

La primera vez que vi este film, me conmovió mucho. Ya que son también varios los casos de estos seres que deben madurar a muy temprana edad. Y son ejemplos, de que a veces podemos sobreponernos a las dificultades.

Sebbe, se impone a su entorno, su escuela y su hogar. ¿Qué pasó con Sebbe después? No se sabe. Cada quien hará sus suposiciones, pero hay algo que siempre llevará consigo y es el hecho de haber tomado decisiones, para bien o para mal, pero tomó una decisión difícil, que no todos somos capaces de hacer.

Este también es un testimonio real para todos aquellos que se encuentran siendo acosados y con distintos problemas. En ocasiones uno mismo decide el rumbo de nuestra propia vida, nuestra suerte.    

(Comentario sobre el filme)

Colorful (Keiichi Hara) – 2010

Sobre nuestros distintos colores

“Colorful” es una película de animación japonesa de Keiichi Hara del 2010. Es una película hermosa. Una oda a la vida y a la superación.

La película inicia en un lugar bastante extraño, cuando un alma se encuentra en una especie de “purgatorio” o estado transitorio, en donde un pequeño niño le informa que se le ha dado una nueva oportunidad para regresar a la tierra. El alma en pena acepta y regresa precisamente al cuerpo de un joven de 14 años que se había intentado suicidar. Así que el alma debe cargar con ese nuevo cuerpo y enfrentar todos los problemas que lo llevaron a cometer el suicidio e iniciar una nueva vida.

Elegí este filme para formar parte del especial, porque como dije anteriormente con Sebbe, también hay casos de superación y positivos. Y este en especial, es un filme animado, pero es tan real, tan sincero y tan hermoso, que en realidad es otra de las estrellas de este especial. Además de que trata el tema de violencia en las aulas.

Para explicar de qué forma, voy a tener que decir un enorme spoiler, así que aconsejo a los que no quieran perderse la sorpresa no seguir leyendo y dirigirse al enlace al final del texto, en donde se encuentra mi comentario sobre el filme sin spoilers. Es sólo que para el especial necesito contarlo.

En el filme, el alma en pena es asignada en el cuerpo de Makoto, el chico que se intentó suicidar. Poco a poco el alma se va dando cuenta de detalles de la vida de Makoto y los juzga. Al principio es difícil, pero poco a poco va encontrando sentido. Un gran responsable de este cambio, es el amigo que Makoto logra hacer, el primer amigo que tiene en su vida. Lo hace cambiar de tal manera, que le da un nuevo sentido a esa vida.

Pero aún no he mencionado el detalle del spoiler. El detalle, es que en realidad el alma en pena, es la misma alma de Makoto, pero al inicio le hacen creer que es otra alma para ver como enfrenta la situación desde otra perspectiva. Es en ese descubrimiento al final, cuando observamos los hechos que llevaron a Makoto al suicidio, en donde se observar, el terrible acoso de sus compañeros por ser una persona diferente, retraída e introvertida, también el descubrimiento y la decepción de que su enamorada es una prostituta, y el descubrimiento de la infidelidad de su madre. Todos esos fueron los factores que lo llevaron al colapso. 

Me gusta ese experimento de perspectivas. Ya que es increíble, que como Makoto no sabe que está en su mismo cuerpo, empieza a actuar de una forma totalmente diferente, aunque poco a poco descubre sus verdaderas actitudes y unas nuevas que no había descubierto.

En Makoto, vemos un joven bastante reflexivo, con ideas muy profundas a la mayoría de estudiantes de su edad. Que encuentra en la pintura su espacio para hacer catarsis, de las complejidades de su mundo. Un mundo que creía que no era el suyo y no pertenecía por tanto a él. A través de su arte escapa de los problemas del hogar y de la escuela. Su madre es ama de casa, su padre trabaja horas de más en el trabajo y es explotado y su hermano es distante y represivo, no es muy afectivo, aunque lo quiera en el fondo.

La misma personalidad cerrada del joven, lo llevó a que no tuviese nunca un amigo. Por lo que cuando lo tiene se pone muy feliz. El amigo, es otro de los últimos estudiantes de la clase, es descuidado, muy fresco y con otros intereses. Cuando se juntan estudian juntos y hacen todos juntos. Tienen un objetivo en común y planes en común. Y trabajan juntos para ello.

Colorful, simboliza los distintos colores que tenemos y que conforman nuestra personalidad y nuestra esencia. Como en unas de las frases que encontrará en el comentario individual del filme, tenemos colores bonitos y colores feos. Es una gran gama y en distintas tonalidades.

Aquí vemos otro testimonio de superación, que aunque tiene su toque mágico, porque no todos los que se suicidan tienen una segunda oportunidad, y menos de regresar a su mismo cuerpo. Es una experiencia para aprender a vivir la vida, disfrutarla y hallarle sentido. Un sentido que a veces puede estar en una simple amistad. En una persona que comparta algo especial contigo y algo tan aparentemente insignificante como comer en un andén al aire libre, pasear en bicicleta o caminando por viejas vías de tren. Y sobre todo, estar consientes de nuestros distintos colores.  

(Comentario sobre el filme)

The King of Pigs (Yeun Sang-ho) – 2011

Sobre los ángeles guardianes 

“The King of Pigs” o “El Rey de los Cerdos”, es un filme animado surcoreano muy interesante del 2011.

El filme muestra el reencuentro de dos amigos que se comunican luego de muchos años, ahora que son adultos. Y de cómo recuerdan a un amigo que los protegía en la escuela del acoso de otros estudiantes.

Elegí al filme para el especial porque presenta un nuevo retrato actualizado de esas escuelas en donde se asignaban celadores o cuidadores de clases. En esta ocasión, ambientada en el continente asiático. Y podemos observar que aunque se cambie de zona, los comportamientos son similares.

Los maltratadores en la escuela eran mayores. Les iban bien académicamente y tenían dinero. Lo que les daba un estatus. Además eran cuidadores de la clase. Abusaban de todos, y de los dos amigos, sobre todo del más pequeño. Les tocaba sus partes íntimas por encima del pantalón y lo acariciaban. Como ya habíamos visto antes en el filme “If…” y “Evil”. Además que de cualquiera que intentase destacar por encima de ellos o más de lo normal, lo intentaban hundir.

Hasta que un día aparece Chul, que era un joven solitario, con una madre que era una prostituta y un padre ausente. Él era un buen chico, pero tenía ideas oscuras, que el mismo mundo y su entorno se había encargado de administrarle. Chul creó una imagen de fortaleza  con los dos chicos, para hacerlos más fuertes a ellos y para contar con su compañía.

El filme además transcurre cuando estos dos pequeños jóvenes, ya son adultos. Y luego de tantos años sin verse se reúnen. Parecen recordar el pasado como sus únicas épocas alegres, dicen que extrañan a Chul, se sienten miserable, vulnerables y desprotegidos. Y sus vidas no van nada bien, ni con sus trabajos, ni sus esposas. 

Hay una parte donde recuerdan cuando Chul decide hacer un suicidio público para que ninguno tenga un recuerdo feliz de esa época. Al final, Chul se arrepiente y cambia por amor a su madre, por querer trabajar para ella y hacerla feliz. Pero ya el veneno que había inyectado a los chicos había hecho efecto, y uno de ellos no puede creer que se esté echando para atrás, por lo que decide empujar a Chul del edificio.

Ese evento los marcó a ambos, porque ambos conocían como habían pasado los hechos realmente. Pero no lo habían hablado. Y ninguno sabía que el otro también lo sabía. Por eso uno de ellos cita a su amigo, para recordar esos momentos y a la vez terminar con su propia vida. Pero hacerlo de la forma que Chul no pudo.

Las ideas  tienen fuerza, sobre todo cuando llega a oídos de almas necesitadas de amor y pertenecer a un grupo o sentirse parte de algo. Para estos se convierten en obsesión y no quieren abandonar ese estado bajo ningún precio. Y están dispuestos a hacer lo que sea necesario.

El rey de los cerdos, es un joven que sufre mucho. Pero que aún tenía las esperanzas de salir adelante, tenía una motivación. Pero sus acciones le juegan una mala pasada y el odio que alimentó en esos dos chicos indefensos fue su propia destrucción.  

(Comentario sobre el filme)

We Need to Talk about Kevin (Lynne Ramsay) – 2011

¿Con quién debemos de hablar?

Película dirigida por Lynne Ramsay y basada en la novela de Lionel Shriver.

Esta película, la última del especial de violencia en las aulas, cuenta la historia de Eva, una mujer exitosa, casada con un fotógrafo, que decide después de varias dudas, tener un hijo a una edad madura. A ese primer hijo le llaman Kevin. Un niño bastante precoz, que desde pequeño empieza a crear dificultades en la vida de Eva.

Esta película forma parte del especial, porque retrata una parte muy importante de la vida de las personas. De la infancia. Kevin desde pequeño siente el rechazo de su madre, lo percibe, no se siente totalmente querido, lo que hace que no  se comporte de la mejor forma.

A medida que crece va alimentando su odio hacía su madre, creando un ambiente muy tenso e incómodo entre ellos.

Kevin, además de ese resentimiento hacía su madre, se va alimentando de lo que ve a su alrededor de las noticias, del internet.

Aunque la mayoría del metraje transcurre en la casa y no somos testigo del comportamiento de Kevin en la escuela, podemos suponerlo al ver los distintos traumas y resentimientos que  carga.

Es por esto, que Kevin va planeando su venganza contra la sociedad, contra sus compañeros de escuela y contra su madre.

Gracias al internet, compra un arco y unas flechas para llevar a cabo su venganza. Al final, Kevin ataca a sus compañeros de escuela con las flechas, luego de haber asesinado a su padre y su hermana menor. Su madre Eva, queda devastada de ambas masacres y carga durante el resto de su vida esa cruz que le ha dejado su hijo para cargar.   

En diversos vídeos que vemos, que se supone que son entrevistas que le hacen a Kevin, él dice que si hubiese sacado la mejor nota en clases, no lo estuviesen viendo por televisión, ni estuviesen tan pendientes de él. Pero en cambio, por el multi homicidio se encontraba en todas las noticias y todos podían verlo.

Kevin ha crecido con odio, al parecer no tiene amigos, e incluso cuando llega su nueva hermanita manifiesta su desagrado, sobre todo en el cariño que le da su madre. Lo que confirma su resentimiento hacía ella. Eva no lo creía, pero desde que incluso estaba en su vientre, Kevin sentía su rechazo. Sería muy fácil señalar a Kevin y decir que es un engendro del mal, tal vez tenía esa afinidad, pero ese lado se fue alimentando cada año con las actitudes de Eva. ¿Si Eva es la mala? Tampoco, y Kevin no es justificable, pero deben tener en cuenta los antecedentes para tener una visión más clara del panorama. 

(Comentario sobre el filme)

Conclusiones

Finalmente, luego de haber repasado cada uno de los 25 filmes que conforman el especial y de revisar distintos puntos de vista, desde hace años atrás con el modelo de educación represivo, desde años más recientes, estuvimos dentro de las aulas y vimos el punto de vista de la víctima, del agresor, del seguidor que apoya al líder, desde el punto de vista de las mujeres, desde que los profesores son los acosados, en fin. Tantos factores que influyen en este problema, que es muy posible que no haya abarcado todas. Algo que si vimos en todos los casos, es esa importancia de la educación desde el hogar, algunos jóvenes son fuertes y logran salir adelante, con ayuda de su familia, amigos o simplemente aguantando mientras canalizan esos sentimientos en alguna actividad. Pero la gran mayoría no lo soporta.

Entonces este es un llamado a los padres y a los mismos implicados para tomar fortaleza y ver el problema desde distintos puntos de vista. Y finalmente tratar de darle una solución. También, un llamado a las autoridades del estado y de las mismas escuelas, para que entiendan que es imposible analizar este problema desde un solo punto de vista y ver todos los casos como iguales.

Pero la mayor reflexión debe venir de cada uno de ustedes, que se encuentran leyendo en estos momentos.

Si quieren contactarme, pueden escribirme a mi correo: alejandros15@hotmail.com

Hay dos filmes que me hubiese gustado tener en el especial pero no alcance a ver. Uno es el documental "Bully" o "The Bully Project" y el otro el filme "Después de Lucía". Esperamos poderlas ver pronto. 

¡Saludos y gracias por leer todo esto!

(A.S.B)