Amour (Michael Haneke)

“Amour” de Michael Haneke. El retrato del amor, según el genio austriaco, como era de esperar, no es nada rosa. Es un retrato duro, triste, desgarrador y conmovedor de ese amor real, ese amor que alegra y duele… ese amor que perdura en la vejez. Pero sobre todo, ese amor que nunca ata. Haneke hace hasta el momento, la mejor película del año. Merecida Palma de Oro en Cannes. Y sus actores, simplemente están más allá de cualquier elogio. Una nueva Obra Maestra de uno de los más grandes directores vivos.

Dirigida y escrita por Michael Haneke, ese director tan perturbador pero que igual amamos por su genialidad y por recrear varios de los mejores estudios sobre el alma y la naturaleza humana en el cine. Desde “El Séptimo Continente” (1989)  hasta su magistral “La Cinta Blanca” (2009), tiene un portafolio casi que impecable.

En esta oportunidad, desde su presentación en Cannes había causado mucha expectativa porque normalmente Haneke es tan calculador y visceral en sus filmes, que se hacía muy extraño ver un filme de su autoría titulado “Amor”.

En efecto, aquí tenemos al Haneke más sensible de su filmografía, pero que no los confunda, la esencia de el director sigue presente. Logra un equilibrio justo a la medida. Justo a donde Haneke puede permitirse ser sensible. Porque su cine siempre ha tenido humanidad, aunque sea en su forma más oscura.

“Amour” cuenta la historia de Anne y Georges, una pareja de ancianos que viven solos en su casa y viven juntos su rutina. Ambos fueron músicos en el pasado y se divierten asistiendo a conciertos. Que precisamente es una de las primeras escenas del filme, cuando Haneke enfoca al público de un concierto a punto de empezar. La sensación que se siente, es parecida a la del final de “Caché”. El espectador busca entre el público algo conocido, a los protagonistas, y con un pequeño esfuerzo los encuentras. Una función a punto de empezar. Ambos tienen una vida bastante normal y probablemente feliz, hasta que la enfermedad ataca a uno de ellos y su amor se pone a prueba.

La dirección es precisa y rigurosa, el guión es muy rico, hay diversos diálogos entre los personajes que dejan entrever muchas cosas. La acción transcurre la mayor parte en una casa, la casa de la pareja de ancianos. Todo es minimalista, e incluso la música, que brilla por su ausencia en la ambientación de las escenas, sólo cuando los mismos personajes la escuchan también.

El filme tiene un ritmo pausado y contemplativo, te lleva a escarbar en la intimidad de esa pareja y de cómo va cambiando a medida que se enfrentan a esa enfermedad. Cuando empezamos a ser una carga para nuestra pareja. Cuando llegan los miedos y los fantasmas de la muerte. Cuando en el abatimiento se reflexiona sobre la vida. Cuando no podemos evitar sentirnos molestos e impotentes frente a las adversidades. Cuando nos ponemos a prueba a nosotros mismos en una relación. ¿Quién es más importante? ¿Y que debería hacer?

No se preocupen, no daré spoilers, pero en el filme se plantean distintos dilemas, con los que podemos llegar a interesantes reflexiones.

La pareja protagonista, dos mitos del cine francés Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, ambos están más allá del elogio, magistrales, se comen la pantalla en cada plano. Ella con su sufrimiento y sus expresiones que hablan más que mil palabras y él con su paciencia y su contención. Ambos realizan las actuaciones del año, ya que no actúan. Jean-Louis y Emmanuelle son en realidad Anne y Georges. También aparece otra gran actriz, una de las musas de Haneke, Isabelle Huppert, quien interpreta a Eva, la hija de la pareja. Quien pasa por un momento difícil en su vida, pero que se preocupa por su madre.

En síntesis, un filme tan conmovedor como crudo, con momentos de drama e intriga. Una representación totalmente real, sincera y memorable. Un Haneke, con uno de sus filmes más intimistas y personales, como él mismo ha afirmado en diversas entrevistas. Un paso más en la madurez de este  artista, ya consagrado. Un filme imperdible.

9.5/10

Trailer de Amour

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