FELIZ AÑO 2012!!!

FELIZ AÑO A TODOS LOS VISITANTES DEL BLOG!!!

ESTE ES EL ÚLTIMO POST DEL AÑO, APROVECHO PARA AGRADECER A TODOS, POR SEGUIR TODAS MIS LOCURAS, EN TEMAS TAN DISTINTOS, PERO ME ME GUSTAN TODOS.

DESDE QUE INICIÉ EN ENERO CON LA IDEA DEL BLOG, PERO LO EMPECÉ A TRABAJAR EN SERIO CREANDO ENTRADAS DESDE ABRIL, HEMOS RECIBIDO MÁS DE 30.000 VISITAS, Y ES MUY INTERESANTE VER QUE PERSONAS DE TODAS PARTES DEL MUNDO ACCEDEN AL BLOG. CON MENCIÓN ESPECIAL ESTE MES PARA "ESPAÑA", QUE HA SIDO EL PAÍS QUE MÁS HA VISITADO EL BLOG ESTE MES.

ESPEREMOS EL OTRO AÑO, SEGUIR CON MÁS FUERZA Y NUEVOS CAMBIOS.

QUE TODOS TENGAN UN EXCELENTE 2012, QUE VA A SER UN GRAN AÑO EN TODOS LOS SENTIDOS, CON ENERGÍA POSITIVA, EN VEZ DE MIEDO, VIVIREMOS EL GRAN CAMBIO QUE EXPERIMENTAREMOS.

DE MI PRECIADO LIBRO DE CÁBALA, COMPARTO CON USTEDES LA FRASE DEL ÚLTIMO DÍA DEL AÑO:

Día 365

Cuando se aproxima el Año Nuevo, soplamos nuestro aliento a través del cuerno del carnero (sho´far) para unificar los elementos Fuego, Aire y Agua a fin de reunirlos en una sola voz, la cual es la voz de la Tierra. A través de este sonido despertamos la Voz de los Alto para que el canto del Cielo se una al canto de la tierra hasta convertirse en una sola resonancia que destroza y confunde a todas las fuerzas de la división. Que así sea.

(Sefer Ha´Zohar, vol. 4, folio 99b)

Especial: Las Mejores Películas del 2011

Ya al final del 2011 y a puertas del 2012, he decidido hacer una lista de las 10 Mejores Películas que he visto este año, teniendo en cuenta los puntajes respectivos que les he asignado, luego de su respectivo visionado. Este año me he quedado sin ver todavía algunas películas interesantes que seguro entrarán en la lista, como: The Artist, Shame, Los descendientes, Take Shelter, War Horse etc. Pero así queda la lista por el momento, cuando vea las otras películas del 2011, actualizaré el listado. Mientras tanto, la lista queda así:

(Pueden ver el comentario y puntaje que hice a cada película, haciendo click debajo del nombre)

1. El Árbol de la Vida (Terrence Malick)

(Comentario y Puntaje)

2. Nader y Simin, Una Separación (Asghar Farhadi)

(Ver comentario y Puntaje)


3. La Invención de Hugo Cabret (Martin Scorsese)

(Ver comentario y Puntaje)


4. Un Dios Salvaje (Carnage) - (Roman Polanski)

(Ver comentario y Puntaje)


5. Midnight In Paris (Woody Allen)

(Ver comentario y Puntaje)


6. El Niño de la Bicicleta (Hermanos Dardenne)

(Ver comentario y Puntaje)


7. Beginners (Mike Mills)

(Ver comentario y Puntaje)


8. Drive (Nicolas Winding Refn)

(Ver comentario y Puntaje)


9. Melancholia (Lars Von Trier)

(Ver comentario y Puntaje)


10. Triple empate por tener el mismo puntaje

10.1 Another Earth (Mike Cahill)

(Ver comentario y Puntaje)


10.2 Moneyball (Bennett Miller)

(Ver comentario y Puntaje)


10.3 El Topo (Tomas Alfredson)

(Ver comentario y Puntaje)


Además de estas 13 películas, tengo mención especial a otras que se quedaron por fuera, pero que completarían el Top 20:

Like Crazy (Drake Doremus)

La Piel que Habito (Pedro Almodóvar)

A Dangerous Method (David Cronenberg)

Super 8 (J.J Abrams)

The Help (Tate Taylor)

Contagio (Steven Soderbergh)

The Beaver (Jodie Foster)

Además de las Mejores Películas, he visto dos excelentes documentales que pongo aparte. Los mejores documentales que he visto en el año:

1. Pina (Wim Wenders)

(Ver comentario y Puntaje)


2. Senna (Asif Kapadia)

(Ver comentario y Puntaje)

Senna (Asif Kapadia)

Excelente y grandioso documental. En la misma línea de “Pina” de Wim Wenders, Kapadia se sale del molde de los documentales normales, y se aventura a mostrar increíbles vídeos reales de la vida del mismo Senna, desde su inicio en los Karts, su primera visita a Europa, su vida fuera de las pistas con su familia, y su vida dentro de los autos de carrera. Las tomas más impresionantes, son en donde el espectador observa desde la misma cabina de Senna, como se siente estar dentro de un auto de carreras, además podemos sentir lo que el mismo Senna sentía en ese momento, es impresionante. Y Senna facilita la experiencia, porque era un deportista con mucho corazón, tacto y sensibilidad, creía mucho en Dios, y se notaba su contacto verdadero con sus creencias, en su mirada y su actitud. Un personaje totalmente interesante y admirable.

En un recorrido por sus carreras más impresionantes y dramáticas, que no fueron pocas, como con su destreza con la lluvia, su espíritu de competencia, su rivalidad con Alain Prost y la vez que corrió con su corazón teniendo problemas en carro, por las ganas que tenía de ganar su primer premio en el circuito de Brasil. A través de su auto, nos trasmite la tensión y emoción que este guardaba en cada carrera, incluso en la última que corrió en su vida.

El documental, se aleja en cuanto a tomar partido en la parte ética sobre el personaje, no es presentado como héroe o villano, simplemente se limita a mostrar con buen engranaje la mayor evidencia, que representan toda esa recopilación de videos, tanto dentro de la Formula 1, como por fuera. Es impresionante sobre todo los vídeos dentro de la Fórmula 1, donde asistimos a reuniones con los otros conductores, los problemas de Senna con las directivas de la Formula 1, o como él llamaba “los problemas de política”, que siempre existirán en todo evento donde se maneje dinero de por medio.

También se puede apreciar el inconformismo de Senna, frente a la llegada de la tecnología a la Formula 1, en donde ya empezaba a ser una carrera más de técnicos, que de conductores. Restándole emoción y competitividad a las carreras, en donde Senna siempre se lucía pasando a los carros y llevando siempre al límite a su auto. Sin embargo, ese inconformismo no le impidió abandonar Mclaren y pasarse a Williams, quien era la escudería que innovó con la nueva tecnología, e hizo que Prost (su eterno rival) ganara su cuarto título mundial. Con la mala fortuna, que cuando Senna pasó a Williams, se prohibió la nueva tecnología de Williams, por lo que los carros se volvieron inestables.

Ya no cuento más de la historia, pero sin duda es un documental es un ejercicio narrativa admirable, a través de imágenes que el espectador será el encargado de juzgar y admirar. Pero sin duda, el ritmo a través de las carreras, que era lo que apasionaba a Senna y sentir en cierta forma ese momento en donde él manejaba el monoplaza, es una de las grandes virtudes del filme. Ayrton Senna, no creo que quede retratado como el gran ejemplo o el gran deportista, aunque muchos brasileños y admiradores en todo el mundo lo consideren así, creo que el documental muestra a un hombre, con sus virtudes y defectos, que a pesar de todo tenía una gran pasión al manejar un auto, se alimentaba del espíritu competitivo, y tenía una gran conexión espiritual con su profesión.

8.5/10

Trailer de "Senna"

El Topo (Tomas Alfredson)

Hace poco tuve la oportunidad de ver la última obra de Tomas Alfredson, el mismo que sorprendió hace pocos años con la genial “Déjame entrar”. La primera impresión que tuve al terminar de ver el filme, fue que me sentía un poco contrariado. Tengo impresiones tanto positivas como negativas. Sin dudas, es una película diferente a las películas tradicionales de espía, destruye muchos de esos tópicos, iniciando con el protagonista (del que hablaremos más adelante) que no es el tipo portada de revista común. Aunque en los trailers dejen entrever que es una película con acción, en realidad es muy engañoso el tráiler en ese sentido, hay poca acción, en cuanto a disparos y escenas rápidas de planos cortos. Al contrario, hay una puesta en escena pulcra, con una atención tan milimétrica en los detalles, dignas del director. Hay muchos detalles, y en realidad todo es muy importante, si no quieres llegar más perdido de lo normal al final de la película. Es una película que requiere atención, aunque en algunas ocasiones la película no facilite este trabajo, alargando algunas escenas y luego dando cambios un poco bruscos en la línea argumental, que pueden dejar al espectador más perdido que el Santo Grial.

Alfredson recurre a los flash backs (sin ningún atisbo de previo aviso), por lo que el espectador que por alguna razón se despiste en algún momento, puede estar viendo una escena del pasado y pensar que está en el presente. Algunos de estos puntos anteriores, fueron en general los aspectos negativos que vi en la película, pues que en general se pueden interpretar como despistes propios del espectador, pero en algún momento son propiciados por el mismo filme. Estos fueron los únicos puntos negativos que pude observar. Ahora, continuando con lo bueno:

La película es hecha con mucha precisión de la mano de Alfredson, además es una obra ingeniosa, fría (otro dato común en Alfredson) y psicológica. Por lo que es un reto para el espectador, entrar a formar parte de la trama desde el inicio. Si te enganchas, puedes disfrutar e ingresar hasta el final de ese mundo ambientado por Alfredson con maestría. Pero en caso de distracción, como una pequeña que tuve en un momento de la película, hizo que me perdiera por un momento. Afortunadamente, tenía la opción de devolver la película (acción imposible en el Cine, al menos que la veas nuevamente).

También hay que tener en cuenta que es una adaptación de un libro de John Le Carré, conozco al autor, pero no he leído “El Topo”, que ya está en mi lista de libros por leer. Por lo tanto, en el libro hay mucha información, como por ejemplo la información sobre el contexto en que transcurre la obra, que no puede profundizarse por lo limitado que es el tiempo en el cine, y el riesgo que se corre al extender un largometraje. Sin embargo, creo que Alfredson hizo un trabajo notable, tomó el consejo de Le Carré de hacer su propia versión, y lo hizo en realidad muy bien. Pude reconocer en una escena inicial, inmediatamente el sello del director, por el ambiente gélido que ya nos mostró en su anterior filme.

En cuanto a más generalidades de la estructura, debo confesar que inicia muy bien, luego hay un lapso, donde creo que se intenta trasmitir la monotonía y la soledad de la vida del detective. Luego, casi en la mitad del filme, inicia otro juego donde la tensión se mantiene, el juego inicia, y hasta al final no se puede prever con claridad quien es el topo, a pesar de que desde el inicio tenemos una depuración de 4: Tinker, Tailor, Soldier, Spy, incluyendo al mismo Smiley (el espía). La tensión y frialdad también se traduce en los pocos asesinatos del filme, que son muy contundentes, por llamarlos de alguna forma. El final es impresionante.

Finalmente, me remito a uno de los mejores atributos del filma, la música de Alberto Iglesias y el impresionante reparto, donde todos están fantásticos. Entre todos ellos, sobresaliendo Gary Oldman, quién borda al personaje por todos los lados, brindando una de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en el año. Es totalmente creíble, y creo que es un papel que le cae como anillo al dedo, dotándolo de todos los matices que requiere este personaje de Le Carré.

En síntesis, gran película con algunos pequeños fallos, posiblemente dependientes de la atención del espectador o de excesos de la película. No es una obra maestra total, es una obra maestra del género, posicionándose muy por encima del promedio. Con una excelente BSO, y un reparto de lujo, con un Oldman que brilla con luz propia.

7.5/10

Trailer de "El Topo"

Especial: "Oasis" hasta 2012

En este especial quería hacer un homenaje parecido a el último post que publiqué, pero dedicado solamente a mi banda favorita: "Oasis". Por lo que he elegido 7 canciones y las he ubicado en cada uno de los días de la semana para escucharlos. Escoger sólo 7 canciones de un grupo que me gusta casi toda la discografía, fue muy difícil, por lo que he elegido algunas no muy conocidas de la banda.

LUNES

- Gas Panic (Oasis)

Esta canción hace parte del quinto albúm de la banda titulado: "Standing on the shoulder of Giants". Es un disco bastante experimental y excelente, varias de las canciones son de mis favoritas. El título del Albúm fue idea de Noel Gallagher, quién en una moneda de 2 libras observó esta frase de Isaac Newton: "If I can see further than anyone else, it is only because I am standing on the shoulders of giants" (Si puedo ver más que nadie, es sólo porque estoy de pie sobre los hombros de los gigantes). "Gas Panic", es un gran tema con sonidos muy interesantes, escrito por Noel.

Gas Panic (Canción)


MARTES

- Fade Away (Oasis)

Canción del albúm recopilatorio "The Masterplan" y parte de "Cigarettes & Alcohol". Escrito por Noel, es una canción con buen ritmo y muy buena letra.

Fade Away (Canción)

Fade Away (Versión Live - Festival de Glastonburry)


MIÉRCOLES

- The Masterplan (Oasis)

The Masterplan, es una excelente canción, escrita por Noel. Noel, que es uno de los mejores compositores de la historia de la música, ha declarado en varias ocasiones que esta es una de las mejores canciones que ha escrito. También, esta canción es cantada por el mismo Noel, y no por su hermano Liam (el vocalista principal). El vídeo de la canción es animado y muy bueno:

The Masterplan (Canción)


JUEVES

- Supersonic (Oasis)

"Supersonic" hace parte del albúm debut de la banda en 1994, llamado: "Definitely Maybe". Uno de sus más exitosos trabajos, después del épico: (What´s the Story) Morning Glory. Escrita y compuesta por Noel, es una de las mejores canciones de la banda.

Supersonic (Canción)


VIERNES

- Step Out (Oasis)

Step Out, es una enérgica y fabulosa canción, escrita e interpretada por Noel. Hizo parte del gran sencillo de Noel: Don´t Look Back in anger".

Step Out (Canción)


SÁBADO

- Whatever (Oasis)

Excelente canción, y una de mis incondicionales favoritas. Escrita por Noel e interpretada por Liam, fue un sencillo publicado entre la publicación de su primer albúm "Definitely Maybe" y el segundo albúm (What´s the Story) Morning Glory. Me encanta los sonidos mezclados, la letra, absolutamente todo. Creo que es una de las obras maestras del grupo. Estuvo 50 semanas en la lista de los mejores sencillos del Reino Unido, más que cualquier otro de Oasis.

Últimamente fue utilizado para un comercial de Coca-Cola, donde la cantaban los niños de The Young People´s of New York Chorus.

La canciones de este sencillo, incluido "Whateve", todas son excelentes: Slide Away, It´s Good to Be Free, Half the world away".

Whatever (Canción) - Vídeo
Whatever (Versión Coca-Cola y Oasis)


DOMINGO

- Solve My Mistery (Revolution Song) - Oasis

Esta canción es muy especial, ya que no la encontrarán en ningún CD de Oasis. La canción estaba preparada para incluirse en el Albúm "Standing On The Shoulder of Giants", pero no se incluyó en la edición final porque tenía un sonido "gospel", similar al último trabajo de Blur, el grupo rival que tenían en ese tiempo. Es una verdadera lástima, ya que la canción es fabulosa y de mis favoritas. Escrita e interpretada por Noel, con una excelente letra. Al igual de "Solve My Mistery", la canción "Lets All Make Belive" no fue incluida en el disco, y es otra enorme canción que es grandiosa. La adjunto junto con la principal:

Solve My Mistery (Canción)

Let´s All Make Belive (Canción)

OASIS, es una banda laureada y ha sido reconocida dentro de la música mundial y dentro del Reino Unido, cuna de grandes monstruos de la música como: los Beatles y los Rolling Stones.

Algunos reconocimientos en el público y revistas especializadas en música son:

1) La Revista Q, eligió Los Mejores Albúms Británicos de la Historia. En los dos primeros lugares quedaron los dos primeros trabajos de Oasis. Superando a trabajos de los Beatles, Radiohead, The Clash, Keane, Queen etc. Para ver la publicación completa, ingresar:

Los Mejores Albúms Británicos de la Historia

2) La prestigiosa revista "New Musical Express" eligió los mejores albúms de la historia. En donde, nuevamente el primer disco de Oasis, ocupó el primer lugar, y en el quinto quedó su segundo albúm. Superando nuevamente a Los Beatles, Nirvana, Radiohead, U2, Led Zepellin etc. Para ver publicación completa:

Listado de New Musical Express

3) La estación radial británica XFM, hizo un sondeo para elegir las mejores canciones de todos los tiempos. En este listado Oasis, además de ocupar el primer lugar con su sencillo "Live Forever", ocupó otros dos lugares en la lista (el tercero y cuarto: Don´t Look Back in Anger y Wonderwall). Además, entre las otras canciones figuraron temas de Nirvana, Muse, The Killers, The Verve, The Smiths, etc. Publicación completa:

Listado de XFM

Especial: Música para la Semana

En esta oportunidad, comparto un pequeño especial con canciones de distintos géneros, para recordar cada día de la semana. Las canciones tienen casualmente en su letra el nombre de cada uno de los días de la semana. Espero las disfruten!!!

LUNES

- Lunes otra vez (Sui Generis)

En esta canción de este gran grupo, podemos ver un poco la visión general que se tiene del día Lunes, como un día triste, que muchas personas asumen con distintas actitudes, de acuerdo a su estado de animo. El inicio de la semana, que mejor forma de empezarlo con este extraordinario grupo:

Lunes otra vez (Canción)

MARTES

- Tuesday´s Gone (Metallica)

Muy buena balada de este mítico grupo de Metal Rock.

Tuesday´s Gone (Canción)


MIÉRCOLES

- Miércoles (Panda)

Muy buena y alegre canción para la mitad de semana. Aunque se parece muchísimo a una canción de Green Day (Dry Ice), esta versión me gusta.

Miércoles (Canción)


JUEVES

- Jueves (La Oreja de Van Gogh)

Esta canción es interesante, junto con su vídeo. Fue dedicada a las victimas del atentado terrorista que sufrió la estación de "Atocha Renfe" en Madrid, el Jueves 11 de Marzo de 2004. La letra es bonita, ya que cuentan una historia de de dos chicos que se enamoran, y preciso se deciden a hablar y se enamoran el día del atentado.

Jueves (Canción)


En esta ocasión, tengo otra canción para el día Jueves, de David Bowie:

- Thursday Child (David Bowie)

Muy buena canción y conmovedora letra.

Thursday Child (Canción)


VIERNES

- Viernes 3 a.m. (Charly García)

Buena canción del gran Charly y Seru Giran

Viernes 3 a.m (Canción)


Para mayor variedad, comparto otras canciones sobre el Viernes (Friday):

- Friday (Ice Cube)

Friday (Canción)


- Friday I´m In Love (The Cure)

Friday I´m In Love (Canción)


- Friday (Versión de Glee, de la canción de Rebecca Black). La versión de Glee es salvable, porque la de Rebecca es horrorosa.

Friday (Canción)


- Last Friday Night (Katy Perry)

Last Friday Night (Canción)

Sé Lo Que Estas Pensando (John Verdon)

Hace poco terminé el libro del escritor novel John Verdon. El libro desde que salió me llamaba mucho la atención por su temática, por lo tanto, inicialmente comparto la sinopsis de la contraportada:

“Si alguien te pidiera que pensaras en un número, yo sé en qué número pensarías. ¿No me crees? Piensa en cualquier número del uno al mil. Ahora verás lo bien que conozco tus secretos. Abre el sobrecito.”

Un hombre recibe una carta que lo insta a pensar en un número, cualquiera. Cuando abre el pequeño sobre que acompaña al texto, siguiendo las instrucciones que figuran en el documento, se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de 25 años de servicio se ha retirado al norte del estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso cuando un conocido, el que ha recibido la carta, le pide ayuda para encontrar con urgencia a su autor. Pero lo que en principio parecía poco más que un chantaje se ha transformado en un caso de asesinato que además guarda relación con otros sucedidos en el pasado. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas en primer lugar, para poder llegar a establecer el patrón que le permita atraparlo.

Bueno, el libro es muy interesante. Con un argumento inicial muy original, atrapa desde el primer instante. La prosa es sencilla e hipnótica en la mayoría del trayecto. Posee una cadencia y un ritmo constante y ascendente. Además de centrarse en el misterio y los acertijos, hay una incursión superficial a los personajes.

Como toda novela de misterio con detectives, el protagonista es muy interesante, además de su habitual habilidad, que le han dado sus años de experiencia, posee grandes problemas personales que a través de su vida profesional ha sepultado por su dedicación al trabajo. Por lo tanto, es un aspecto interesante. Gurney es enigmático, con una gran mente e intuición, pero es un hombre con muchos problemas personales, algunos explicados y otros no.

El asesino, también es un personaje interesante, aunque al final creo que queda un poco desdibujado. Por lo que ahora entro en la parte más crítica: Posee buen ritmo, y hay un momento interesante y muy emocionante en la mitad y casi al finaliza, donde todo el misterio está a punto de descubrirse, pero que lamentablemente tiene un desenlace poco convincente y hasta un poco artificioso. Queda algo muy claro, y es que es la primera serie de varias que tendrá q Gurney como protagonista, donde de hecho ya salió la segunda parte: “No abras los ojos”.

El personaje es interesante, pero como he mencionado anteriormente, muchas veces destruyen las historias por tratar de darle continuidad. En esta oportunidad, he tenido un poco esa sensación. Además de que en un momento el final se hizo muy predecible.

En síntesis, es un libro interesante con una muy buena intención, y una idea inicial muy buena, pero que no se ha sabido desarrollar en su totalidad y finalidad muy bien. Sin embargo, es un libro emocionante con bastante intriga y gancho para pasar un buen rato o para leer en vacaciones.

A pesar de algunos tópicos normales en los libros de este género, es interesante el trabajo psicológico que Verdon da a los personajes, principalmente a su protagonista. Es un detalle interesante que suma puntos, pero en su conjunto el libro completo no me ha fascinado, sólo me ha gustado.

6.5/10

Trailer del libro "Sé lo que estas pensando"

Pina (Wim Wenders)

Este documental del gran director alemán Wim Wenders, es una gran obra maestra. Confieso que antes del documental no conocía a Pina Bausch. Y lo que ha hecho que mi experiencia al ver el documental sea tan grata, es que al mismo tiempo he conocido a una mujer que amaba la danza, y que la tenía en un grado tan alto, casi que místico. En realidad, me encantó la pasión que esta mujer sentía hacia su trabajo, y la forma en que se comunicaba con sus bailarines.

Este documental es especial, ya que como en otros casos, no se centra en la vida del personaje, con testimonios y narraciones sobre la vida. Al contrario Wenders trasmite con gran maestría lo que representaba y amaba esta mujer. A través de la danza y una recopilación de distintas coreografías mágicas, visual y estéticamente exquisitas, nos trasladamos en esos 100 minutos de duración, a través del universo de Pina.

Si hay testimonios, son sus bailarines, esos que trabajaron con ella, pero cuentan solamente pequeñas historias sobre su relación con Pina, lo que ella les decía, como les inspiraba y alentaba, etc.

En realidad es una gran obra de arte, y admiro esta forma de narrar u homenajear a alguien, pues creo que solamente puede hacerlo alguien quien que admire también al personaje. Y según, Wenders y Pina eran amigos, por lo que creo que es más evidente que el director supo captar la esencia de Pina y plasmarla en la pantalla. No me pareció un trabajo frio, al contrario me pareció mágico, emocional, sensorial, como debe ser todo lo referente al arte.

En síntesis, personalmente debo decir que hice dos descubrimientos: el primero (a pesar de no conocer el personaje de Pina Bausch, antes de ver la película, y a pesar de que no es una narración de su vida), conocer el personaje de Pina. Y el segundo, deleitarme con coreografías creativas y visualmente hermosas, acompañado de planos que mejoraban esa experiencia (labor de Wenders), y absolutamente todo el contenido artístico de este grandioso documental. Por lo que consideraría, que el documental no es sólo para los amantes de la danza contemporánea o admiradores de Pina, sino también para todos aquellos, que como yo, puedan llegar a enamorarse de ella.

Mi favorito de todos, aunque todos son geniales, es la coreografía de “Café Müller”.

9/10

Trailer de Pina

Pina y el director Wim Winders

Hunger (Steve McQueen)

“Hunger” es una película del 2008, del director Steve McQueen. De hecho, es la primera película del director, su opera prima, por la que ganó en Cannes la “Cámara de Oro” a la Mejor Opera Prima. En esta película McQueen trabajaría por primera vez con el actor Michael Fassbender, quien protagoniza la cinta.

Recuerdo a “Hunger” en estos momentos, porque este año se estrenó en el Festival de Venecia, la película “Shame”, del mismo director McQueen (su segunda película), nuevamente con Fassbender de protagonista. Aún no he visto “Shame”, pero está en mi lista de “Pendientes por Ver”, desde hace mucho. Por lo tanto, quiero que este comentario sea un preámbulo del próximo comentario de “Shame”. Vale aclarar también, que para el próximo año ya se ha anunciado un nuevo trabajo entre estos dos, que llevará de nombre: “12 Years a Slave”, que será la tercera película de McQueen.

Bueno, en esta ocasión “Hunger”. El filme narra la historia real de Bobby Sands y describe la vida de él y otros presos en la Maze Prision, una prisión de máxima seguridad donde Sands fue internado por su participación y difusión de la huelga de hambre de IRA (Ejército Republicano Irlandés).

Aunque este es el contexto y la base de fondo de la historia, la película ahonda en los confines de la prisión y los malos tratos que reciben los internos, así como el deterioro físico de los mismos, sobre todo de Bobby, quien mantiene hasta el final su huelga.

La película tiene muchos aspectos curiosos e interesantes, la ausencia de diálogos, reemplazada por varios planos que describen a la perfección todo lo que ocurre en el exterior y en el interior de cada personaje. El diálogo más intenso, es el único que dura alrededor de 15 minutos seguidos, con una intensa conversación entre Bobby y un sacerdote. Hay muchas escenas chocantes, por lo crueles que pueden llegar a ser. Sin embargo, es admirable la habilidad de McQueen de escapar de convencionalismos del género carcelarios e inmiscuirse en el interior del alma del personaje, e ir mostrando una sincronización en el deterioro físico, junto con las pésimas condiciones de su propia cárcel, llega a convertirse en el lugar donde está recluido, pero con su ideal limpio y firme en su interior. En ese aspecto, me parece muy interesante la simbología que utiliza el director con varios detalles minúsculos pero de significado enorme.

La actuación de Fassbender es real y muy bien lograda. Logra trasmitir con creces todo lo que sufre y piensa. Facilita la labor de McQueen y la fortalece. Igualmente son excelentes esos enormes silencios, en donde normalmente estamos acostumbrados a escuchar música o una melodía acorde, pero en esta, las imágenes son lo suficientemente fuertes para equilibrar la ausencia de sonidos. Creo que es una sensación que pueda chocar y sorprender al mismo tiempo.

Es una película con detalles, de esos que hay que estar pendientes, porque en todo momentos nos están mostrando y diciendo algo.

En síntesis, una notable cinta, sobre todo al ser una ópera prima, un gran logro, y con el tiempo será posiblemente una obra de culto.

7.5/10

Trailer de Hunger