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martes, 27 de junio de 2023

Reseña del documental: Nuestra película (Diana Bustamante) - 2022 / Colombia

 
 
Hace pocos días tuve la oportunidad de ver el documental “Nuestra película” de la cineasta y reconocida productora colombiana Diana Bustamante, gracias a la gestión de Catalina Vela y Rafael Bossio del colectivo Imagina Cartagena, quienes proyectaron el documental en una sesión especial en Casa Chambacú para los cartageneros, en donde el documental lamentablemente no llegó a las salas de cine, ni en el FICCI (Festiva Internacional de Cine de Cartagena de Indias).
 
 
 

 
 
El documental nos muestra un mosaico de imágenes de archivo de nuestro pasado y nuestra historia, recorriendo la violencia, la muerte, la televisión, la esperanza, la muerte, el miedo y la sangre. Muchas de esas imágenes de archivo fueron inéditas para mí, que nací a finales del 89, y quizás haya visto alguna que otra en algún otro documental o especial de televisión, pero en su mayoría fueron escenas muy impactantes que veía por primera vez.
 
 
 

 
 
También el documental es un tratado sociológico y etnográfico de la Colombia qué sufría de la violenta década de los 80, los rostros de nuestros padres y de los fantasmas que se quedaron en el mito, en la incógnita y la eterna posibilidad. No pude evitar al ver las imágenes de las personas que se movían entre atentados, tumultos y masacres hacer una relación con las imágenes que había visto de mis padres u otros familiares en fotografías en su juventud en los 80, y quizás esa fue una de las intenciones de la directora: crear esa relación mental entre el espectador, las imágenes de archivo del país y nuestra propia memoria. Y por eso, también sería la película de cada uno. Nuestra película.
 
 
 

 
 
Bustamante interrumpe brevemente en una voz en off para enfatizar inicialmente en la mirada de la niña que veía éstas imágenes repetidas cada día de su infancia, que empezaba y terminaba con el himno nacional entonado por un coro de niños, y en medio a través de las noticias, pura muerte y violencia, como en una misma película de terror, más thriller y gore. Pero en otra voz en off también interviene ya la mirada de la adulta que mira hacia atrás y reflexiona sobre esas imágenes con las que creció. A través de imágenes con las que se empezaba a imaginar un país, y que luego nos comparte a través de un ensayo visual este testamento de historia y memoria. Un documental muy bien montado, editado, musicalizado y dirigido, que con suficientes imágenes poderosas nos relata una triste historia de nuestro pasado, que inevitablemente se traslada tristemente a escenas del presente, como una película que se repite eternamente, y a la que nos hemos acostumbrado. Todo el mundo debería verla, reflexionarla y conversarla.
 
 
 
 

Reseña del documental: Nuestra película

 

jueves, 22 de junio de 2023

Especial: Reseña de los Finales de dos series de comedia vanguardistas: “Atlanta” (Season 4) / Netflix-Disney+ y “Barry” (Season 4) / HBOMax

 
 
Surrealismo, terror, crítica, racismo, drama, humor negro, thriller, gore, romance, entre otros, son algunos de los géneros que más resaltan entre estas dos particulares series de comedia que han quebrado distintos esquemas desde sus respectivas emisiones. Ambas han llegado a la 4ta temporada, y ya sabemos que fue el final definitivo de “Barry”, parece que el de “Atlanta” también, pero a continuación comentaré sobre las últimas temporadas de estas series de las cuales nunca sabías qué te podía esperar en el siguiente episodio, y que representan dos formas distintas de hacer comedia, experimentando de forma creativa con géneros, símbolos, formatos, estilos y temas. Ambas  son series muy sofisticadas y muchas veces con episodios brillantes que generan un gran impacto en el espectador. Empezamos:

 
 
ATLANTA
 
 
Sigo la serie desde sus inicios pero creo que es la primera vez que escribo sobre ella en el blog. Y desde hace años tenía preparados algunos textos pero nunca se dio la oportunidad de sacarlos en un post. De hecho, el primer post que tenía pensado hacer sobre “Atlanta” venía adjunto con comentarios de su 2da temporada y de paso un comentario del mediometraje “Guava Island” con el mismo Donald Glover y su colaborador Hiro Murai. Entonces voy a recopilar todo a continuación:
 
 
 

 
 
Mini/Doble Reseña (Sobre Donald Glover): "Atlanta - Season 2" y "Guava Island".
 
Finalmente he visto la 2da temporada de Atlanta, y me ha encantado al igual que la primera. Donald Glover sin dudas tiene un enorme talento para mezclar la comedia con la crítica social, la crónica y el análisis sociocultural, además de la revisión cultural y psicológica del tema racial en U.S.A, pero que al final también termina siendo y abarcando al ser humano en general. Porque se nota que habla de la experiencia, del conocimiento y de buenas bases. Aunque es actor, director, guionista, productor, compositor y hasta cantante, en Atlanta divide los créditos, así como en otros proyectos con el director Hiro Murai, quien también dirige el mediometraje que comentaré más abajo. Siguiendo en Atlanta, la 2da temporada sigue con ese estudio de la industria musical, de los raperos, pero también de la sociedad y la cultura. Hay episodios muy frescos, otros más hilarantes, otros más duros y tristes, y como siempre, reparte muy bien el protagonismo, dedicando episodios completos a sus compañeros del elenco. En esta temporada también está el estudio de la fama como tema en varios capítulos, la amistad, la familia y la infancia. Y su excelente elenco sigue brillando, acompañando a Glover: Keith Stanfield, Brian Tyree Henry y Zazie Beetz.
 
 
 
 
Especial: Reseña de los Finales de dos series de comedia vanguardistas: “Atlanta” (Season 4) / Netflix-Disney+  y “Barry” (Season 4) / HBOMax
 
 
Por otro lado, he visto también el mediometraje "Guava Island", dirigido por Hiro Murai, y creado y protagonizado por Glover, acompañado de Rihanna y Letitia Wright. Es un pequeño cuento musical en forma de fábula, que inicia como un relato infantil y fantástico sobre una isla habitada por dioses e invadida posteriormente por unos hombres que reprendieron a sus habitantes a trabajar de manera incansable. Una pareja de niños se enamora en este nuevo ambiente y crecen con la ilusión de escapar algún día, pero el chico es un músico que toca en una radio local y adora y es adorado por la isla y su gente. Hasta que un día organiza un festival/concierto invitando a todos los habitantes para disfrutar tan siquiera un día. Me pareció un experimento interesante y original, con mucha simbología y crítica social. Hace una pequeña interpretación de su éxito como Childish Gambino, "This is America". Es otro producto fresco pero a la vez experimental e innovador, que sigue mostrando el talento de Glover en experimentar y buscar nuevas formas de expresión y narración, junto con Murai.

Afortunadamente seguiremos viendo y escuchando mucho sobre él. Si aún no ha visto Atlanta, no se la pierdan.
 
 
 

 
 
Atlanta (3ra y 4ta temporada)

La 3ra temporada de #Atlanta sigue manteniendo la calidad de la serie. Me continúa encantando la forma en que Glover te habla del mundo del espectáculo en los artistas afroamericanos, mientras disecciona con mucho cuidado, sutileza, humor negrísimo y contundencia los problemas de racismo que persisten en la sociedad. No faltan los toques surrealistas y sobre todo esos episodios intermedios, en donde no aparece ningún miembro del reparto principal, pero se centran en una historia particular para plantear una situación que pone el lente y el dedo en la llaga sobre diversos  comportamientos que evidencian nuevas formas de racismo. Como el más reciente que vi, el episodio 7: "Trini 2 De Bone", que me pareció tremendo. Una pareja blanca de clase media alta se entera que la niñera de su pequeño (una mujer mayor de Trinidad y Tobago) ha muerto, y ante la tristeza del pequeño diciden llevarlo al funeral, donde se enfrentarán a muchas sorpresas y reflexionarán sobre ellos mismos.
 
 
 

 
 
Y en la 4ta temporada me gustaría resaltar algo de lo que no he hablado hasta el momento: #Atlanta tiene fácilmente una de las mejores bandas sonoras en cada episodio entre todas las series de los últimos años. Con un buen repertorio de Hip Hop, Rap y R&B, que se mezcla de forma perfecta con la banda sonora de cada episodio, el alma de los personajes y esa extraña atmósfera de ensueño o pesadilla que cubre muchos de los episodios, fiel a la fuente de inspiración que el mismo Glover ha mencionado varias veces: Twin Peaks (versión raperos) . Cada capítulo sigue siendo un viaje a ese universo surrealista, etéreo, oscuro, divertido y ferozmente crítico de Donald Glover, quien a la vez sigue analizando de forma compleja el racismo, como en sus nuevas formas de expresión, las tensiones entre la misma comunidad y todos esos elementos culturales y ancestrales característicos. En esta temporada tendría que resaltar los episodios, como: Light Skinned-Ed, Work Ethic, Snipe Hunt, The Goof Who Sat by The Door, en donde respectivamente nos habla del drama en la comunidad afroamericana con las personas que no son lo suficientemente negras o mestizas para algunos, también el paso por el duro mundo del espectáculo para los niños, en una especie de pesadilla distópica; pasando por un relajante e íntimo viaje al campo en familia en donde se discute sobre el futuro de la pareja principal; y en otro de esos episodios donde no sale ningún miembro del reparto principal, en forma de crónica se cuenta y se re-imagina una historia sobre un afroamericano que logró un alto puesto en la compañía Disney, y a la vez sobre el significado de Goofy, uno de los famosos amigos de Mickey Mouse, para la comunidad afroamericana. Y además de estos, todos los otros episodios tienen un componente muy fuerte que en realidad te golpea y te maravilla, y de vez en cuanto te divierte. Me parece una genialidad de serie. 
 
 
 
 


 
 
BARRY

 
Sobre “Barry” ya había escrito en el blog. Recuerdo que desde su primera temporada resaltaba esta comedia negra sobre un asesino a sueldo que en medio de una misión encuentra su vocación como actor de teatro. El alma de la serie es su creador y protagonista Bill Hader, quien personifica con efectividad este personaje tan particular y complejo. La duración de cada capítulo es ideal, como en todas las comedias, y el número de capítulos también. Además de Barry, hay una gama de personajes secundarios de lujo, más situaciones tan bien construidas, que simplemente te hacen disfrutar de cada segundo. Está muy bien escrita (Hader es guionista también), y en cierta forma es original al mezclar géneros, porque en medio de la comedia negra aflora la sátira, entre ellas al mundo del entretenimiento, y contiene momentos tan hilarantes, surrealistas y absurdos, así como tristes y dolorosos. Sin dudas, es una de las joyas de la televisión reciente.
 
 
 

 
 
Pero centrándome en su última temporada y despedida definitiva, debo decir que la serie alcanza otro punto alto desde su dirección, su fotografía y la estructura de su guión. Pues desde el inicio se nos planteó que el teatro y la puesta en escena eran muy importantes en esta historia, y en distintos puntos de la historia vemos que cada uno de los personajes principales se encuentran perdidos en una falta identidad, en una falsa realidad que han asumido para poder sobrellevar sus respectivas existencias. Barry y Sally intentando vivir una vida con su pequeño hijo lejos de la civilización, con el temor de ser descubiertos y con ello el oscuro pasado que cada uno arrastra, lo que los lleva a sobre proteger al pequeño. Y en esos planos que se mezclan, de Barry con su hijo, así como el Barry pequeño con su padre están muy bien realizados, y nos hablan mucho del pasado del protagonista y de la raíz de varios de sus traumas. Por otro lado, tenemos a Hank y al profesor Cousineau, ambos hicieron grandes sacrificios para encontrar cierta paz, pero pronto les explota en su cara el pasado, y Cousineau con su propio narcisismo como el causante que lo saca de su tranquilidad para volver al drama y revolver las historias de todos los demás. 
 
 

 
 
Toda la temporada está llena de acción, de tensión, de tristeza, de tragedia, y finalmente se pone en escena el mismo poder del cine, del relato y la volatilidad de las historias según sea la perspectiva que se narre: el espectáculo reivindica a asesinos y los convierte en héroes, el crimen se convierte en otro producto de consumo, así como el de sus mismos perpetradores, y de alguna forma son glorificados. Lo que nos lleva a pensar en en boom que ha habido en los últimos años sobre las historias de asesinos seriales, con esa intención de humanizarlos a un punto extremo y poco saludable, y la gente que lo consume a gusto y le da los mayores índices de audiencia. “Barry” trata este tema y resulta bastante pertinente para analizar esa misma realidad y tendencia que vivimos o hemos vivido en los últimos años. De la banalidad del mal y el peligro de las historias únicas, o la hipocresía que a veces existe en querer contar el otro lado de las historias, pero con una intención comercial que puede llevar a una empatía extrema con los asesinos, resaltando el mal que vivieron y explorando sus traumas, pero obviando y muchas veces censurando la condición mental que persiste y los nubla para llevar a cabo sus objetivos, entre muchos otros temas.
 
 
 

Especial: Reseña de los Finales de dos series de comedia vanguardistas: “Atlanta” (Season 4) / Netflix-Disney+  y “Barry” (Season 4) / HBOMax

 

Barry afortunadamente no huye de los análisis y dilemas psicológicos del protagonista, sino que ahonda en ellos, los enfrenta y nos sumerge en ellos, lo que a veces genera una densidad adicional y quizás una perturbación en el espectador, pero logra con su ágil escritura y los recursos en sus otros personajes balancear un poco estos momentos de densidad y oscuridad. Y tras de eso se da el lujo de hacer sátira del espectáculo, de los asesinos en la pantalla, del mercado de armas en U.S.A., sobre la violencia en nuestras vidas y la imposibilidad del cambio o de obtener alguna redención. Otra gran serie que seguro te hará cuestionar muchas veces de si lo que ves es una comedia.


 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

miércoles, 14 de junio de 2023

Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 
 
El año pasado hubo varios documentales de notable calidad, y varios de ellos llegaron a los Oscars de este año: All That Breathes, Fuego de Amor, La belleza y el dolor y Un casa hecha de astillas, entre otros que no alcanzaron finalmente la nominación. La ganadora finalmente fue Nalvany, el que me parece no era de los mejores y creo que ganó por más que todo por el tema, que es acorde a problemas geopolíticos actuales. Por esto, quería hacer un especial de los dos documentales pero eran para mí los mejores entre los nominados:
 
 

 
 
All That Breathes (Todo lo que respira) de Shaunak Sen - 2022 / HboMax

Bello documental nominado al Oscar (entre los que debió haber ganado). Es un documental que desde el inicio te exige poner atención en lo que le importa mostrarte: todos los seres que respiran y son importantes, vivos y valiosos. El sonido es importante y bien usado porque te lleva a poner atención desde la escena inicial en los sonidos de roedores e insectos en un basurero en la contaminada y cada vez más violenta Delhi, hasta llevarte al centro del documental que son los Milano Negro, unas de las aves rapaces más abundantes en Europa y Asia.
 
 

Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

Y junto a estas aves nos muestran a dos hermanos que se dedican a proteger a estas aves amenazadas con la actual contaminación y el estado creciente de violencia tanto en Delhi como en el mundo. Una bella y poética muestra del amor a los animales, un llamado de alerta al estado del mundo que vivimos y a poner atención a todos los seres vivos que respiramos en este planeta, pues todo lo que hagamos nos afecta a todos por igual. El documental está en HboMax. De los mejores del 2022, con un bella fotografía, excelente uso del sonido y música en general. Ganó en Sundance el Premio del Jurado (World Cinema).


Tráiler de Todo lo que respira


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

Fire of Love (Fuego de amor) de Sara Dosa - 2022 / U.S.A. / Disney Plus


Un documental precioso y visualmente impresionante. Nos muestra la historia de una pareja francesa de vulcanólogos: Katia y Maurice Krafft, quienes se amaban entre sí, pero sobre todo amaban los volcanes, la aventura, el riesgo y el peligro que traía su pasión. Se nos muestran imágenes de archivo para contarnos sobre sus inicios y sus primeros encuentros, pero también vemos fotografías y vídeos grabados por ellos mismos en cada una de sus travesías hacia los volcanes, varios de ellos en erupción. Las imágenes son impresionantes y te muestran a la vez el riesgo que corrían en cada expedición, porque como ellos mismos mencionan, cualquier paso en falso o en un pequeño segundo podían perder sus vidas.


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

El documental ganó también en Sundance el premio a Mejor Montaje, y concuerdo en que tiene una excelente edición, en cómo se va narrando sus travesías y la vida de ellos mismos por fuera del campo de batalla, y por cierto, la narración está a cargo de la directora Miranda July. Pero lo más importante, es que parte de la finalidad del trabajo de la pareja era compartir su experiencia y su conocimiento sobre los volcanes con otras personas y países que convivieran con estas montañas de fuego. Y aquí quiero resaltar el caso de Colombia que aparece en el documental, pues fueron precisamente los Krafft los que alertaron a las autoridades colombianas sobre la eminente erupción del Nevado del Ruíz, pero esta tragedia a la vez sirvió para profundizar en sus estudios y crear mejores mecanismos de precaución para otros lugares. La pareja falleció a causa de una erupción en el monte Unzen el 3 de junio de 1991 en Japón, justamente en sus respectivas pasiones. El documental está disponible en Disney Plus.


Tráiler de Fuego de Amor


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

miércoles, 7 de junio de 2023

Especial Series: Reseñas de los finales de “The Marvelous Mrs. Maisel” (Season 5) y “Succession” (Season 4)

 
 
Hace pocos días concluyeron dos series que disfruté mucho durante sus respectivas temporadas. Una comedia y un drama, pero la comedia tenía sus tintes dramáticos y el drama manejaba el humor negro y la comedia en prácticamente todas sus tramas. Igualmente no voy a entrar en comparaciones, ni a decir cual es mejor que otra, simplemente las reuní en este post porque coincidieron sus finales, aunque ya deberán deducir según lo que escribo cuál me pareció mejor o mejor lograda en forma general hasta su final. Sin más rodeos, aunque antes también invito a revisar otros posts que dediqué a estas dos series en temporadas pasadas:  
 
Y ahora sí, vayamos directo al grano:


 
THE MARVELOUS MRS. MAISEL
 
 
 

 
 
#TheMarvelousMrsMaisel Temporada 5, Episodio 8: "The Princess and The Plea (La princesa y la súplica)"

Anteriormente ya he escrito sobre esta maravillosa serie pero esta 5ta y última temporada, a la que sola le resta un episodio, me ha seguido fascinando aunque al inicio estaba dudoso con esos constantes flashfowards desde inicios de la temporada, en donde nos muestran prácticamente el final de la serie y cómo Midge Maisel se convirtió en una gran y exitosa comediante. Así que durante toda la temporada transitamos por algunos viajes al futuro, al pasado y la permanencia en el presente para entender algunos aspectos de vital importancia en el desarrollo de los personajes y sus relaciones entre sí. Pero a medida que avanzaba la temporada, me acostumbré a esos cambios de tiempos y descubrí la intención de hacerlos. Creo que se hizo con mucho cuidado, detalle y sin perder la calidad narrativa de la serie y su impecable trabajo en los guiones.
 
 
 

 
 

Me remito al capítulo 8 porque me ha divirtió mucho (como siempre) pero también me conmovió. Porque en los últimos episodios se nos muestra lo duro de ser una mujer en los años 50, y aunque Midge sea evidentemente talentosa y superior en su oficio a todos los hombres a su alrededor, aún así no logra obtener el reconocimiento ni la oportunidad de demostrarlo ante un público más grande. Verla derrumbarse en la intimidad ante cada muro que se levanta y luego seguir adelante y sonreír (gigante siempre Rachel Brosnahan), es simplemente descorazonador. Pero en este episodio además de todo eso tenemos otros detalles y líneas: 1) El padre de Midge, Abe (grande Tony Shalhoub), quien afectado por el reciente descubrimiento de que quizás su ignorada nieta sea el retoño con más talento de la familia y portadora de su gen prodigio, en lugar del varón, se ve por primera vez reflexionando sobre la vida de su vida, para reconocer que aunque siempre la ignoró y nunca incentivó su intelecto como a su hijo varón, Midge había sido la grandiosa, quien logró recuperarse de un divorcio y resurgir con una fuerza que ni él tuvo alguna vez. Y admite que aunque quizás siempre lo había sido, nunca le había dicho a su hija lo grandiosa que era. Y 2) Precisamente la parte de la súplica de la princesa tiene que ver con quizás el paso necesario para obtener la oportunidad que cambiará su suerte, y que involucra a otras dos mujeres que moverán los hilos necesarios para que otra mujer talentosa obtenga su oportunidad y su reconocimiento. Y eso es bello, poético y muy real, y nos hace reflexionar sobre muchos temas. La serie en esta temporada ha tratado muchos temas y sugerido otros de mucha complejidad y de actualidad, que valdría la pena analizarlos y observarlos con lupa. Por el momento esperaré ansioso el capítulo final, y desde ya una nostalgia de ver a esta serie y estos personajes tan bien construidos que te alegran y te conmueven enormemente. Y el resto del reparto es genial también, pero nunca se debe dejar de mencionar a la gran Alex Borstein como Susie, quien también tiene una historia detrás de las que se nos sugiere y se nos ahonda en este final de temporada. 

 
 

 
 
#TheMarvelousMrsMaisel Temporada 5, Episodio Final 9: "Four Minutes"

Y con nostalgia veo el episodio final de una de las mejores comedias y series en general de los últimos años. Me gustó mucho su conclusión, que ya venía anunciada a través de flashfowards, pero durante toda la temporada se nos mostró el proceso y una serie de fragmentos de momentos que convirtieron a Midge Maisel en una famosa comediante de stand up. Me gusta cómo en el último episodio se unen y cierran varios arcos centrales y llega a ser emotivo sin caer en sentimentalismos porque no hay muchas redenciones ni efectismos. Y justo como inició la serie, se nos muestra el auge de una mujer que se lanza sola al escenario con el apoyo de su manager y amiga, Susie, que eventualmente se nos reafirma que es la relación principal y central de la serie. Me gusta la parte de Lenny, el colega, amor platónico y uno de los primeros en reconocer su talento, porque fue importante para Midge, y retrocedemos en el tiempo para conocer un detalle que le da fuerzas en este momento crucial de su carrera. También por primera vez los padres van a verla actuando en un show televisivo y reconocen su trabajo como cómica. Y finalmente tenemos también en esa escena vital a los simpáticos e insoportables suegros, a su ex esposo, quien también a pesar de sus errores demuestra el gran amor y admiración que le tenía, y también tenemos el último intento de Gordon en frustrar su gran oportunidad, pero Midge aprovecha sus cuatro minutos para convertirse en estrella y decir sin tapujos lo famosa que quería ser para que la gente perdonara sus defectos, entre ellos sus hijos.
 
 
 

 
 
Y el acercamiento con Susie, quien a su manera se sincera por primera vez ante ella sobre su vida personal, y mantienen esa amistad hasta el final. La serie es estupenda en todos sus episodios, muy bien dirigida, escrita y más aún actuada. Este capítulo final lo dirige y escribe la también productora Amy Sherman-Paladino, y cierra de forma perfecta la serie, que me parece además toda una oda feminista, con claramente mucho humor, intimismo, sensibilidad y muchos momentos dramáticos y altamente conmovedores. Si no la han visto, vale mucho la pena darle la oportunidad. Disponible en Amazon Prime.
 
 
 
 
 
SUCCESSION
 

 
 
En la primera reseña que hice de la serie resaltaba el toque cómico que logra dentro de los grandes niveles de dramatismo, y también el lograr un toque intimistas que logra que el espectador  llegue a crear o sentir algo de empatía por estos personajes que son visiblemente desagradables, molestos y crueles en muchos momentos, pero también frágiles y vulnerables. Humanos, demasiado humanos, al fin y al cabo. Así que el espectador puede también cambiar constantemente de bando. Porque a pesar de la esencia maquiavélica que les obliga tener al parecer la permanencia y el deseo de poder, y la necesidad constante de expresarlo, también son seres frágiles, que entre ellos mismos se encargan de ponerse en evidencia las debilidades del otro.
 
 
 

 
 
Hay varios temas en Succession, pero creo que sin dudas el pilar durante todas las temporadas fue: el poder, su búsqueda, su deseo y anhelo, desde una infancia traumática con padres ausentes y ausencia a la vez todo lo que debería dar una sólida base familiar: seguridad, confianza, claridad y “seriedad”. Pero el Poder en la serie también está representado en la figura de Logan Roy, el gran patriarca y mega empresario que empezó desde cero. Por lo tanto, más que búsqueda del poder, Succession también es la búsqueda del Padre. Y es muy interesante cómo la serie logra hilar muy bien la historia con todos estos aspectos dramáticos, psicológicos, cómicos y trágicos, porque desde el inicio la esencia shakespeariana era evidente, y en esta última temporada, y sobre todo en los últimos episodios lo remarcaron quizás de forma exagerada e innecesaria.
 
 
 

 
 
En esta última temporada hubo también un punto de quiebre en sus primeros episodios que nos sorprendió a todos. Y fue la muerte de Logan Roy, lo que inició la guerra civil entre los mismos hermanos por el poder, quienes se habían unido para destruir al padre. Ese capítulo, “La Boda de Connor” (el tercero), fue muy alabado inmediatamente y mencionado como uno de los mejores de la historia de la televisión. A mí me sorprendió también y disfruté de la incómoda tensión durante todo el episodio, y el paseo a través de los rostros de los hermanos y sus reacciones, quienes no lograban encontrar cómo procesar la situación. El manejo de cámara, del espacio y la dirección, pero honestamente aunque me pareció muy bueno, me pareció muy exagerado ponerlo como uno de los grandes de la historia de la televisión, y hago de paso la extensión de esa aseveración a toda la serie en general. Y todo ese tema me hizo pensar en el daño que ha hecho la inmediatez y esa necesidad o ilusión de estar presenciado algo grandioso en cada cosa u obra que vemos hoy en día, dentro de las tantas opciones que tenemos. Además creo que a que los críticos y creadores de contenido se les nubla el juicio por esa necesidad de likes y la necesidad grandilocuente de hacer o presenciar lo más importante en casa cosa. Y cada quien es libre de reaccionar y pensar lo que quieras, pero esas reacciones exageradas no me gustaron mucho, aunque repito que valoro la gran calidad de la serie.
 
 
 

 
 
A partir de esa gran momento que representa un antes y después, empezamos a ver a los hermanos subiendo y cayendo como espuma en cada episodio, traiciones y de forma inconsciente el juego de los poderosos con la misma política, con la sociedad y la poca importancia que le dan a la población que consume los productos y medio de su emporio. Para mí, ese fue quizás el mejor episodio de la temporada, “América decide” (el ocho), en donde vemos cómo a través de los medios de comunicación se manipula la información, se sesga, se omite, se vende hasta influir en elección de presidente que beneficie sus propios intereses. Lo interesante es que los hermanos apoyan a distintos candidatos, y entonces vemos toda una batalla sucia, en donde se plantean y se pasan por encima de diversos dilemas éticos y morales, llevando a que cada espectador lo compare y relacione a su propia realidad. También debo resaltar todas las actuaciones porque estuvieron muy destacables, y escenas como las de Shiv con Tom, quienes tuvieron varios duelos actorales en donde se sacaban los peores trapos entre ellos mismos, para eventualmente terminar como terminaron. Roman también estuvo estupendo, como el que más subió y cayó, pero al final creo que esa sonrisa que comparte es de alivio, y Kendall también tuvo las grandes subidas y bajadas, llegando a estar cerca de lograr su tan anhelado objetivo de convertirse en su padre.
 
 
 

Especial Series: Reseñas de los finales de “The Marvelous Mrs. Maisel” (Season 5) y “Succession” (Season 4)

 

Y sobre el episodio final, que además estuvo bastante spoileado con filtración de imágenes grabadas y el adelanto del tráiler que daba muchas pistas sobre la resolución a quien hiciese alguna mínima lectura de los fragmentos de las escenas mostradas. Pero haber presentido la resolución no me pareció ningún problema porque el final me parece que estuvo bien y coherente con el espíritu de la serie, aunque quizás si sentí algunos momentos apresurados y que te ponen a dudar si es algo coherente o no con tal personaje, con la situación, etc. Pero la serie es buena y siempre tuvo muy buenos momentos, reforzados en las actuaciones, la dirección, la banda sonora, la fotografía y esa esencia shakesperiana, que en ese  último episodio restriegan bastante, pero debo decir que no me pareció una obra maestra, ni una de las mejores series de la historia (quizás sí de los últimos años). Pero es muy buena y recomendada. Disponible en HBOMax.
 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)