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martes, 25 de enero de 2022

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime (Mamoru Hosada) - 2021 / Japón / Estreno Salas de Cine

Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Finalmente he visto la nueva película del talentoso director y animador japonés, Mamoru Hosada, el fundador del Studio Chizu, otro gran estudio de animación nipón. En esta película Hosada ha vuelto a varios de sus temas recurrentes en películas anteriores y ha hecho un homenaje al gran clásico de la animación "La Bella y la Bestia" pero es sólo un detalle en la historia, pues no es una emulación a la historia. De sus películas anteriores me recordó inmediatamente a otro de sus grandes clásicos (y una de sus mejores películas): "Summer Wars" (2009), que se sumerge en un universo virtual donde las personas son capaces de introducirse por medio de avatares a un mundo virtual donde interactúan con otras personas; y también, por la mención a las bestias y la animalidad, que es otro referente en su cine, me recordó a la estupenda "El niño y la bestia". 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Pero entrando a "Belle" debo decir que me ha encantado y ha firmado otra de sus mejores películas (y aunque aún debo meditarlo, podría ser fácilmente mi película favorita del 2021), pues es una obra de arte. En "Belle" cuenta la historia de Suzu, una joven de 17 años, quien pierde de niña a su madre, dejándola en un permanente estado de melancolía y tristeza. Lo único que logra animarla un poco es cuando descubre la aplicación "U", donde puede crear un avatar que desarrolla sus potenciales y la convierte en una cantante muy popular en el universo virtual, llamada Belle. En medio de eso, descubren a una bestia en el espacio virtual cargado de furia y que pelea con todo el mundo, lo que genera curiosidad en Belle y busca acercarse para conocerlo, y lo que descubrirá será muy duro pero le hará descubrir cosas de sí misma que le cambiarán. Me gusta mucho la historia de la película porque mezcla ese universo idealizado de fantasía donde todos pueden ser aquello que les gustaría ser o parecer, y a la vez nos da un acceso a los dramas que ocurren tras de cámara, en la vida real de esas personas que buscan un escape. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Hay temas de tristeza, pérdida de autoestima, violencia intrafamiliar, entre muchos otros temas que se mezclan de muy buena forma y conforman un bello, duro, y un luminoso retrato de la juventud en esta nueva época del Internet y la virtualidad. La estética y la animación es preciosa e impecable, con una mezcla de animación en 3D hechas por ordenador y dibujos hechos a mano de la forma más clásica, que a la vez aporta a ese contraste entre virtualidad y realidad, que es parte de las preocupaciones fundamentales del cineasta. A la vez que las secuencias de las escenas están muy bien armonizadas y medidas, y la música también cumple un papel importante, dando por momentos el toque de un musical. 



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime


Dentro de todo me hizo pensar también en la importancia de los íconos, de las máscaras que uno utiliza en sociedad, y que es tan común en la cultura asiática, a través del maquillaje y el cambio de color de pelo, como ocurre en las bandas de K-Pop, a los cuales se les suele atacar por ese aspecto superficial, pero la película me hizo ver este aspecto de otra forma, y no sólo como una ocultación de una identidad, sino como una posibilidad múltiple de existir, llegar y comunicar. Pues aunque sus historias tengan una apariencia futurista y retratatan un futuro y presente del universo digital, siempre apelan a la humanidad, y acá toma en consideración un tema como el del sacrificio. Por este y otros temas, porque en realidad trata temas muy complejos, me ha parecido una gran película, una joya y de las mejores películas del 2021. Y otro gran logro de Hosada.

No se pierdan la oportunidad de verla en Colombia en carteleras de cine (en Cartagena en Procinal: La Plazuela/Sao o San Fernando) porque en pocas oportunidades se puede ver en pantallas de cine las mejores películas de animación extranjeras.


Trailer de Belle



Reseña de la película: Belle / Ryū to Sobakasu no Hime

 

sábado, 22 de enero de 2022

Especial: 2 películas de Ridley Scott: The Last Duel, House of Gucci – 2021 / U.S.A.

Especial: 2 películas de Ridley Scott


En el 2021 el reconocido y prolífico director Ridley Scott estrenó, como suele hacer de vez en cuando, dos películas. En mis redes he reaccionado sin mucho entusiasmo a ambas y algunas personas me comentaron como si no apreciara o supiera de la gran trayectoria del director, pero bueno yo sólo reacciono de acuerdo a la película en específico. No tenía pensado hacer post a ninguna de las dos películas, o quizás sí lo iba a hacer con The Last Duel, que me parece la mejor entre las dos, pero aprovecho para hacer un pequeño repaso a la filmografía de Scott, llena de altos muy altos y bajos, para terminar con las dos películas del 2021 y el próximo proyecto para estrenar en este 2022.

La filmografía de Scott se remonta hasta los años 70, en esa época dorada del cine, y a través de las siguientes décadas ha demostrado la enorme versatilidad que maneja, desde películas de acción, históricas, aventuras, mitológicas, crimen/gangsters, dramas, ciencia ficción, thrillers, entre otros más. Y muchas de esas películas con un formato tradicional, comercial y mainstream pero manteniendo un buen nivel de calidad. 


1970 – 1990


Especial: 2 películas de Ridley Scott


Creo que su primera época, que va desde 1970 – 1990, podemos ver las películas que cimentaron su leyenda y reputación, con un clásico de aventuras con toque feminista, dos clásicos de ciencia ficción y un clásico drama de época, que muchos consideran como su mejor película (y ganó en Cannes de 1977 el premio a Mejor ópera prima), y en medio otra película menor de acción y con una heroína reivindicativa: Thelma and Louise, G.I. Jane, Blade Runner, Alien y Los duelistas.


2000´s


Especial: 2 películas de Ridley Scott


En la siguiente década, en los 2000´s, siguió con su buena reputación, con dos destacados thrillers de acción y Neo-noir, una secuela de terror, un drama bélico y una de sus películas más recordadas (y que le consagró con el Oscar a Mejor película): Red de mentiras, American Gangster, Hannibal, La caída del halcón negro y Gladiador.


2010´s


Especial: 2 películas de Ridley Scott


En la década más reciente, en los 2010´s, volvió a revivir con precuelas de uno de sus clásicos de ciencia ficción, un drama espacial, dos de aventuras épicas y medievales, más dos thrillers adaptados de la literatura, uno de ellos muy decente y el otro bastante irregular: Alien: Covenant, Todo el dinero del mundo, The Martian, The Counselor, Prometheus, Éxodo, Robin Hood.


En este breve repaso o mención de largometrajes no he mencionado a todos, pero sí a varios de los más importantes, para apreciar la importancia de su filmografía. Scott es conocido más que todo por su trabajo en la dirección, aunque a veces ha sido acreditado de guionista, y es un excelente director, que muchas veces acoge trabajos por encargo que le llevan a estrenar varias películas por año, y en muchos de esos casos una resulta más descuidada que la otra, o ambas resultan irregulares. Y así llegamos a la actual década de los 2020´s, donde ha estrenado en el 2021 dos películas (un drama histórico medieval y un drama basado en hechos reales):




2020´s



The Last Duel (El último duelo) de Ridley Scott - 2021 / U.S.A. / Disney Plus



Especial: 2 películas de Ridley Scott


La película, ambientada en el año de 1386 en Francia, cuenta la historia de dos amigos: el caballero real Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques LeGris (Adam Driver), quienes ven truncada su relación a causa de problemas de poder y finalmente por la acusación de violación sobre la esposa de uno de los amigos por parte del otro. El drama se difunde rápidamente y llega a oídos del joven rey Carlos VI, quien decide que la disputa se solucionará con un duelo a muerte entre los ex amigos. Durante la película veremos tres versiones de los hechos sucedidos, desde el punto de vista de cada uno de los amigos y finalmente el llamada “La verdad”, desde el punto de vista de Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), la esposa de Carrouges y la abusada carnalmente.


Especial: 2 películas de Ridley Scott


He leído que se compara a esta película con "Rashomon" de Akira Kurosawa. Y puede que quizás un aire en la estructura, pero en el fondo nada que ver. La película de Kurosawa no da tantas vueltas ni repite innecesariamente momentos e ideas que al final no aportan nada. Lo mejor de la película creo que sucede al final o en la última media hora, tras dos horas de reiteraciones y verborrea sin fin. La historia en realidad es muy sencilla pero parece que con esa estructura quisieran hacerla más compleja de lo que es. Y me parece un desperdicio porque el reparto está muy bien pero ellos flotan entre ese juego de perspectivas. Al parecer es una adaptación de un libro, no sé si será tan reafirmativo, pero no quedé con ganas de leerlo. 



Especial: 2 películas de Ridley Scott


Entiendo los pequeños cambios y detalles en cada versión, que dicen mucho sobre lo que sucede o la visión de la persona a quien pertenecen, pero en cada versión hay escenas que me parecen que sobran, y creo que esa articulación pudo hacerse o exponerse de mejor forma y no tan lineal, ocupando tanto tiempo de metraje. A pesar de todo no me pareció un desastre, pero sí me queda la sensación que pudo ser mucho mejor en otras manos. Scott siguió al pie de la letra el texto.



Especial: 2 películas de Ridley Scott




House of Gucci (La Casa Gucci) de Ridley Scott - 2021 / U.S.A.


Especial: 2 películas de Ridley Scott


Acá seré más corto porque esta película me gustó menos que la anterior, aunque curiosamente es la que más ha tenido éxito en taquilla. La película cuenta la historia de de la familia fundadora de la famosa casa de moda Gucci, o se centra especialmente en el nieto del fundador, Maurizio Gucci (Adam Drive, quien repite), quien al inicio estaba alejado del negocio familiar pero a través de la influencia y ambición de su eventual esposa, Patrizia Reggiani (Lady Gaga), se acerca nuevamente con la intención de heredar el manejo del imperio.



Especial: 2 películas de Ridley Scott


La película adapta el libro de Sara Gay Forden: 'The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed', se narra el asesinato de Maurizio Gucci por medio de su esposa, a la que apodaron la “viuda negra de Italia”. Por lo tanto, la película se centra mucho en la figura de la esposa, en su determinación en ser esposa de Gucci y luego tomar las riendas de la familia. La película y la actuación de Gaga me parece que tiene algunos buenos momentos, pero son destellos, porque del resto, la película en muchos momentos navega sin dirección clara y es demasiado larga para lo que cuenta; y Gaga, también al final compone un personaje que muchas veces pasa la línea de lo caricaturesco. Teniendo en cuenta la temática de la historia, me gustó más el trabajo que hizo con la película “Todo el dinero del mundo”, que en muchos aspectos es similar, pero ésta tiene una mejor estructura y manejo del ritmo narrativo.



Especial: 2 películas de Ridley Scott


Para el 2022 ya se ha anunciado una nueva película, “Kitbag”, que al parecer se va a titular “Napoleón” (2022), protagonizada por Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, y por la que podemos esperar que sea algo muy interesante o lo contrario, porque el director en estos momentos de su carrera nos puede entregar cualquiera de las dos cosas. Pero siempre seguiremos viendo sus películas con la esperanza de encontrar al director inspirado. 


Trailer de The Last Duel

Trailer de House of Gucci




Especial: 2 películas de Ridley Scott

 

domingo, 16 de enero de 2022

MiniReseña de la película: Vitalina Varela (Pedro Costa) - 2019 / Portugal / MUBI

MiniReseña de la película: Vitalina Varela


La más reciente película del gran director portugués es un prodigio visual. Ya es bien conocido su particular estilo y la iluminación en sus películas con claroscuros y muchas sombras, además de las puestas en escena con sus personajes que evocan lienzos vivos y estáticos por momentos (que me recuerda a parte del estilo del maestro sueco Roy Andersson). 



MiniReseña de la película: Vitalina Varela


Aunque en Andersson siempre se respira la tragicomedia, en Costa siempre está el drama humano, realista y casi documental. Pero lo que quería mencionar es que en esta película el estilo de Costa se luce de manera especial, se ve más depurado, impecable y tremendamente cuidado. Cada escena es un bello cuadro. Pero la historia también es potente. 



MiniReseña de la película: Vitalina Varela


La protagonista es la misma Vitalina Varela, una mujer procedente de Cabo Verde (África) que llega tarde a Lisboa al funeral de su marido, quien mucho tiempo atrás emigró. Ella llevaba esperando ese momento más de 25 años. Vitalina, con una presencia en pantalla muy poderosa y emotiva, cuenta la historia del viaje de su marido, y posteriormente la suya. 



MiniReseña de la película: Vitalina Varela


Es su propio luto en carne viva que nos trasmite a través de su rostro en unos primeros planos donde expone el dolor y la nostalgia. Y en sus miradas, recuentos y conversaciones con los personajes andantes, donde está su eterno Ventura (también presente en Cavalo Dinheiro, y que puede tener alguna conexión con Vitalina Varela), también sabemos detalles de sus anhelos frustrados con su marido. De una vida no vivida. 



MiniReseña de la película: Vitalina Varela

 

La película, como es habitual en el director es muy contemplativa y pausada por lo que es comprensible que a algunos parezca aburrida y muy lenta. Pero es una gran muestra de humanidad, belleza y dolor. Creo que es de las películas que más me han gustado de Costa.

Disponible en la plataforma MUBI.


Trailer de Vitalina Varela



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



miércoles, 12 de enero de 2022

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts – 2022 / UK / HBOMax

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


El documental del aniversario número 20 del inicio de las adaptaciones cinematográficas de la saga de Harry Potter es muy emotivo. Se centra especialmente en las películas que se desarrollaron durante 10 años, reuniendo a parte de elenco y los distintos directores de todas las partes. Siempre me resulta emotivo porque además de crecer con las películas, también crecí con sus actores, pues tengo la misma edad que ellos tienen actualmente, y vi las películas en su respectivo tiempo y leí los libros de Rowling. 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Vemos a los actores más jóvenes repasar momentos y recordando ese reparto de ensueño que tenían con los actores más veteranos, prácticamente los mejores actores británicos pasaron por allí. También anécdotas de rodaje, confesiones y declaraciones con mucho humor, nostalgia y camaradería. Así como un espacio de reflexión por parte de los tres actores principales para ver y hablar en retrospectiva sobre el impacto de la saga sobre ellos y sus carreras, pues sabemos que apenas se acabaron las películas todos intentaron participar en proyectos distintos para no quedarse con la estigma del personaje, con excepción quizás de Rupert Grint (Ron). 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


La magia sigue intacta y se entiende que la autora de los libros no salga mucho, pues es más sobre las películas, pero le siguen debiendo a J.K. Rowling un homenaje con alguna película o documental, porque que recuerde sólo hay un telefilm "Magic Beyond Words" (2011), que es pasable. Pero aún así se extraña más la presencia de la creadora de este universo, que espero que su participación no haya sido reducida por sus opiniones que levantaron cierta polémica. También se echan de menos algunos actores veteranos, como Maggie Smith, el creador de los escenarios de la película, al que sólo se hace mención, y quizás más interacciones entre el resto del reparto. Y no puedo dejar de mencionar los penosos errores de producción, como las fotos erradas de material de archivo de Emma Watson en su infancia (en realidad era la actriz Emma Roberts), y la misma actriz hizo una publicación en broma sobre el error. Creo que eso muestra un poco que quizás fue algo “hecho a las carreras” y como con una urgencia de sacar algo rápido sobre el aniversario. 



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Pero aún así es un bello homenaje a la película, sus directores, actores y a la historia. Quizás pasan por encima algunos detalles y temas, así como cierto vacío en el orden de la estructura narrativa, y debo decir que como documental se queda corto, y funciona más como un producto basado y cimentado principalmente en la nostalgia. Por lo tanto, prefiero verlo más como un reencuentro de amigos lleno de anécdotas y recuerdos. En mis momentos favoritos están los momentos entre Daniel Radcliffe y Helena Bonham Carter, Daniel y Gary Oldman, Emma Watson y la especulación de su relación con Tom Felton, Jason Isaacs, Robbie Coltrane y su nostalgia por su bello personaje y la saga, y ver a varios de los jóvenes actores que luego han brillado en otros proyectos. Sin dejar de mencionar el memorial con los actores fallecidos en los últimos años. Y el recuerdo de Hagrid (Coltrane) de que todos morirán pero el recuerdo y el impacto de la serie y sus personajes serán inmortales. 

(Al final dejo unas imágenes de esos momentos)



Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

 

Trailer de Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts


Algunos momentos:


Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts

Reseña del documental: Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 7 de enero de 2022

MiniReseñas de 5 Documentales Musicales: Oasis Knebworth 1996, The Beatles: Get Back, Summer of Soul, The Velvet Underground, Madame X

MiniReseñas de 5 Documentales Musicales


Oasis Knebworth 1996 (Jake Scott) - 2021 / Reino Unido / Paramount +

Épicos e históricos dos días de concierto de la banda británica Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, en el año de 1996, cuando estaban en la cima de su carrera y ya habían publicado varios de sus grandes canciones e himnos rock. Todo sucedió en el parque Knebworth, un gran parque abierto con capacidad para albergar miles de personas, y donde sólo habían tocado y llenado otras leyendas de la música. El documental muestra la expectativa generada por el concierto, la velocidad en que se agotaron las entradas y el éxito masivo que tuvieron en sus presentaciones, durante el fin de semana del 10 al 11 de agosto de 1996, donde 250.000 personas se congregaron (y marcaron el récord de asistencia) en el parque para disfrutar de un concierto inolvidable. El documental intercala la presentación del concierto junto con testimonios actuales de los asistentes, quienes recuerdan la experiencia, detalles personales y lo que vivieron en esos días de rock, música, juventud y éxtasis que marcó a toda una generación. El documental me gustó porque soy fan de Oasis, pero creo que me hubiese gustado más si sólo hubiesen presentado el concierto íntegro y algunas escenas de los hermanos y la banda tras escenario, pero es que a veces los testimonios de la gente no aportan mucho, interrumpen las canciones y se hacen una innecesaria propaganda sobre la trascendencia del concierto y la banda, que creo que se puede percibir sólo escuchando el concierto. Pero aún así es interesante verlo y vivir parte de la emoción de un concierto de Oasis en su mejor momento. Uno de los comentarios que se mencionan y que vamos a escuchar en otro de los documentales de este post, es la comparación con Woodstock.


Trailer del documental



MiniReseñas de 5 Documentales Musicales


The Beatles: Get Back (Peter Jackson) - 2021 / Reino Unido / Disney +

Describí este documental de tres partes y ocho horas de duración como mágico porque los espectadores somos testigos de la magia que se generaba cada vez que estas cuatro personas: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tocaban juntos, y sobre todo la interacción y complicidad entre los dos primeros. El material muestra las imágenes archivo de la grabación del álbum “Let It Be” y el último concierto que realizaron como banda, en la mítica actuación en la azotea de la calle Savile Row en Londres. Este conjunto de eventos, junto con las prácticas y ensayos, estaban destinados a ser una película, filmada por Michael Lindsay-Hogg en el año de 1969, quien no perdió detalle, e incluso a veces grabó cuando le decían que apagara la cámara o puso micrófonos en cuartos donde se reunían en privado a discutir de otros temas. Lindsay-Hogg grabó 55 horas de material inédito, más 140 horas de grabaciones de audio, que dieron como resultado ese famoso álbum, canciones y vídeos que ya se conocían.

Pero también este documental brilla por lo que ocurre cuando no están tocando música, porque es la evidencia de la gran grieta que ya se encontraba en el interior de la banda y entre sus miembros. Cansancio, egos, necesidad de cambio y la siempre presente figura de Yoko Ono junto a John Lennon, como otro decorado del documental (y se trata su tema como uno de los causantes de la ruptura de la banda).

Peter Jackson trabajó con los Beatles vivos, Paul McCartney y Ringo Starr, y las viudas de los fallecidos, quienes le dieron acceso a mucho material y conversaciones íntimas que nos dan un poco de luz sobre las verdaderas razones de la separación de la banda, que no escapa de los temas más difíciles y le da al espectador el material para que saque sus propias conclusiones. Entonces, así como se siente la magia, también se aprecia la tensión, la tristeza latente y la grieta del final. 


Trailer del documental



MiniReseñas de 5 Documentales Musicales


Summer of Soul (...o cuando la revolución no pudo ser televisada) de Questlove - 2021 / U.S.A.

 / Star +

Este documental me pareció increíble y nuevamente remite a Woodstock, pero este sí de forma más directa, porque precisamente ocurrió en la misma época, fecha y estado en que el famoso festival se llevó a cabo, pero éste otro festival sucedió en el barrio de Harlem, en donde en el año de 1969 (un año antes había sido asesinado Martin Luther King) se realizó el legendario Harlem Cultural Festival, que reunió a varios de los más grandes artistas afroamericanos de la época. Desde el Soul, el Funk, el Góspel, el Blues, el Rhythm and blues hasta la música tribal afroamericana y también la representación de la música latina, que muestra los lazos de los afroamericanos con los latinos en esa época. Y la nómina de los artistas no tiene nada que envidiar a Woodstock: Mahalia Jackson, David Ruffin, The 5th Dimension, Mavis Staples, Jesse Jackson, The Chambers, Gladys Knight, el joven Stevie Wonder y la imponente presencia y actuación de Nina Simone, entre otros, mientras también hubo presencia para el humor, con Moms Mabley, y la presencia latina con Ray Barretto y Mongo Santamaría. En el documental hay apartes donde Lin-Manuel Miranda explica la presencia de los latinos en el festival y algunos de los mismos artistas también brindan su testimonio.

Resulta increíble que con la época y el calibre de los artistas este material haya pasado tan desapercibido, o simplemente oculto en la historia de la cultura popular, que siempre resalta el papel de Woodstock en la revolución cultural y la unidad. El productor, músico y cineasta (también el baterista del programa de Jimmy Fallon), Questlove, edita las 50 horas de grabación de este increíble evento y lo presenta por primera vez al público. El concierto es vibrante, y además de la música, vemos al público lleno de una marea de afros, rostros sonrientes y bella gente negra maravillados de ver a sus grandes artistas en su barrio. Y algunos de los artistas ya reconocidos, nerviosos de presentarse frente a su gente. El material es una joya y también cuentan que como la policía no fue a cubrir el evento, los encargados del orden y la seguridad eran las mismas Panteras Negras. Imperdible documental. 




MiniReseñas de 5 Documentales Musicales


The Velvet Underground (Todd Haynes) - 2021 / U.S.A. / Apple Tv

De todos los presentes en el post, este me parece el mejor documental de todos porque cinematográficamente es excelente y junto con la historia que presentan conforman una experiencia alucinante y brillante. El director Todd Haynes tiene mucho que ver, pues supo atrapar la esencia de la conocida banda undergroung "The Velvet Underground", la radicalidad y la innovación de la propuesta musical, artística y performativa, para trasmitirla a su presentación en imágenes. Además que tenía el trabajo visual de dos grandes artistas visuales, como fueron Andy Warhol y Jonas Mekas, quienes descubrimos en el documental que fueron parte importante de este grupo y movimiento. 

Porque antes de un grupo de rock alternativo o underground, primero hubo un movimiento de artistas que se juntaron para crear arte y una experiencia distinta en el género. Warhol, ya famoso, estaba aburrido de la pintura y decidió explorar en las artes performativas, la producción, las luces y el decorado para este naciente grupo, que influido por la poesía de Allen Ginsberg, los poetas malditos, como Charles Baudelaire y el folk, empezaron a crear canciones profundas y distintas. Los líderes del grupo fueron dos artistas que triunfaron luego en solitario: Lou Reed y John Cale. 

En el documental vemos la creación del grupo, el desarrollo de los miembros y la incorporación de nuevos, como la mujer en la bateria, Maureen Tucker, o la presencia de Nico, una actriz muy bella, que actuaba como atracción visual a la banda, pero que también encontró su lugar dentro de ese movimiento. También vemos el éxito del grupo y los posteriores problemas que desencadenaron en la separación, pero la gran influencia que de paso dejaron en otros jóvenes artistas, distintos movimientos artísticos vanguardistas y los testimonios de personajes como David Bowie, quienes analizan el impacto de la banda y su influencia. El documental es una delicia audiovisual, que a la vez nos presenta un importante material dentro de la historia de la música, el arte y la cultura.




MiniReseñas de 5 Documentales Musicales

 

Madame X (Ricardo Gomes, SXNX) - 2021 / Paramount +

Me gustó este documental que muestra los conciertos en pequeños teatros que Madonna realizó sobre su último álbum "Madame X". Se centra específicamente en su presentación en Lisboa, preciso donde nació la inspiración del disco. Canta todas las canciones del álbum, más algunos de sus clásicos, y la producción visual es muy buena, el concepto y ese acercamiento más íntimo hacia su audiencia, en donde habla al público, los mira y bromea. Hay presentaciones con sus hijos y un fragmento donde habla con alguien del público, y en el DVD sale su charla con el comediante Dave Chappelle. Mucho Fado, Pop y una variedad de géneros que experimentó la reina del pop en ese último trabajo.