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(Interesante incursión de Nolan al drama épico) A.S.B

34. Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve)

(Digna sucesora de su antecesora. Impactante fotografía) A.S.B

33. On Body and Soul (Ildikó Enyedi)

(Curiosa y simpática historia de amor) A.S.B

32. La Fille Inconnue (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)

(Excelente thriller de los hermanos Dardenne) A.S.B

31. I, Tonya (Craig Gillespie)

(Potente comedia negra y biopic transgresor) A.S.B

TOP 30

30. Koe no katachi/Una voz silenciosa (Naoko Yamada)

(Bella y reflexiva película animada) A.S.B

29. Jim y Andy (Chris Smith)

(Muy buen documental sobre el detrás de escenas de Jim Carrey y su transformación literal en el comediante Andy Kaufman en la película Man on the moon) A.S.B

28. Voyage of Time: Life’s Journey (Terrence Malick)

(Reseña del documental)

(Bello y evocador documental del gran poeta del cine) A.S.B

27. La defensa del dragón (Natalia Santa)

(Reseña de la película)

(Cuidada, medida y sencilla ópera prima) A.S.B

26. The Big Sick (Michael Showalter)

(Una de las comedias más divertidas del año) A.S.B

25. Ethel & Ernest (Roger Mainwood)

(Bella película de animación, sobre la historia de una familia tradicional, que cuenta en su transcurso gran parte de los eventos del siglo XX) A.S.B

24. The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos)

(Oscuro, perturbador e inquietante drama psicológico) A.S.B

23. Good Time (Ben Safdie, Joshua Safdie)

(Notable thriller y crónica sobre el crimen, la pobreza, y al tiempo sobre la hermandad y el amor) A.S.B

22. Verano 1993 (Carla Simón)

(Una película que rebosa humanidad, sencillez, contención y un gran manejo de las emociones del espectador) A.S.B

21. Wind River (Taylor Sheridan)

(Uno de los thrillers más potentes e impecables del año) A.S.B

TOP 20

20. Last Men in Aleppo (Steen Johannessen, Firas Fayyad)

(Durísima pero necesaria de ver) A.S.B

19. Adiós entusiasmo (Vladimir Durán)

(Otro interesante experimento sobre la relación de unos jóvenes con su madre) A.S.B

18. Fai bei sogni (Marco Bellocchio)

(Una película bellísima sobre las pérdidas y la ausencia… de la madre, de la verdad, de la infancia, de la esperanza) A.S.B

17. Thelma (Joachim Trier)

(Interesante, curiosa y exótica exploración a una adolescente con poderes) A.S.B

16. Coco (Lee Unkrich, Adrián Molina)

(Una de las películas más emotivas del año) A.S.B

TOP 15

15. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza)

(Reseña del documental)

(Bello, duro y luminoso documental sobre una mujer especial y anónima) A.S.B

14. Columbus (Kogonada)

(Impecable ópera prima. Una bella pieza de arte cinematográfico) A.S.B

13. Lady Bird (Greta Gerwig)

Frases de la película

(La ópera prima de Greta Gerwig es una bella e íntima exploración al universo de la adolescencia femenina) A.S.B

12. Notes on Blindness (Pete Middleton, James Spinney)

(Frases del documental)

(Bellísimo y luminoso documental sobre la ceguera) A.S.B

11. The Lost City of Z (James Gray)

(Gran película de aventuras de la mano del maestro Gray) A.S.B

TOP 10

10. On the beach at night alone (Hong Sang-soo)

(Fresca, bella, reflexiva, y con una actriz estupenda) A.S.B

9. A Quiet Passion (Terence Davies)

(Frases de la película)

(Otro impecable trabajo del maestro Davies. Homenaje a Emily Dickinson) A.S.B

8. Toivon tuolla puolen (Aki Kaurismäki)

(Minimalista, nostálgica y dura historia sobre los desfavorecidos) A.S.B

7. Visages villages (Agnès Varda, JR)

(Un documental sencillo pero que llega al corazón, sobre el arte de contar historias, a través del cine y la fotografía) A.S.B

6. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

(Tremenda comedia, negrísima y con un elenco en estado de gracia) A.S.B

TOP 5

5. A Ghost Story (David Lowery)

(Toda una experiencia distinta y cósmica) A.S.B

4. Call Me by Your Name (Luca Guadagnino)

(Una de las historias del primer amor más bellas del cine) A.S.B

TOP 3

3. The Florida Project (Sean Baker)

(Frases de la película)

(Baker sigue puliéndose como maestro de lo cotidiano y poeta de la américa profunda) A.S.B

2. One More Time with Feeling (Andrew Dominik)

(Frases del documental)

(Un documental impecable y muy triste. Una experiencia catártica) A.S.B

1. Loveless (Andrey Zvyagintsev)

(Frases de la película)

(Un impecable y minucioso estudio de una sociedad sin amor. Y el director ruso me parece que está un escalón por encima de sus contemporáneos) A.S.B

Espero les haya gustado, que se animen a ver las que no han visto. Y nos vemos a principios de marzo del 2017, donde tendré la versión 2 o lista final, con la lista definitiva de las mejores películas del 2017... ¿Se mantendrán las posiciones? ¿Veremos alguna obra maestra que se cuele en la lista? ¿Phantom Thread? ¿The Square? ¿Zama? ¿Loveless mantendrá el primer lugar? ¿Quién repetirá la primera posición como mejor película del año en mi blog (Andrey Zvyagintsev o Paul Thomas Anderson)? Ya lo veremos!

Saludos!

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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miércoles, 27 de diciembre de 2017

Mindhunter (Serie TV/Netfflix)

Serie con la firma de David Fincher y su creador Joe Penhall. Su primer capítulo me dejó un poco frío, por lo que demoré un poco en retomarla. Pero luego de ver el segundo capítulo quedé enganchado en una serie que va en constante acenso y tiene unos puntos altos muy fuertes.

Contiene una perspectiva distinta dentro del género de asesinos en serie y policíacas, ya que aquí se ahonda en los orígenes de la investigación psicológica y de la conducta de los criminales. Incluso observamos cuando acuñan el término de "asesinos en serie". Aunque la serie tiene su toque de thriller psicológico, en su enfoque también somos testigo de la parte interna, institucional y burocrática de los grupos anexos al FBI.

Pero sin dudas su punto fuerte, donde deja ver lo crudo y sórdido del ser humano, es en las entrevistas a los asesinos. Y como los dos agentes (Jonathan Groff y Holt McCallany) se ven implicados emocionalmente en ese proceso, especialmente al personaje de Holden (Jonathan Groff) (curioso nombre el de Holden para este personaje, me recuerda al Holden de El Guardián entre el Centeno de Salinger. Quizás por la mala fama de la novela, que según ha inspirado a varios asesinos), que representa a una especie de Sherlock Holmes moderno.

Ambos hacen excelentes trabajos, así como la actriz australiana Anna Torv, y uno de los famosos asesinos, interpretado por Cameron Britton y la novia de Holden, Hannah Gross. Su estética y ambientación son muy de Fincher, por lo que la calidad está asegurada, así como los capítulos dirigidos por Asif Kapadia.

Adaptación del libro "Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit", escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas. Es una serie que va creciendo con los episodios, y nos hace un retrato crudo y visceral de la mente humana, del mal, de las relaciones de familia y las infancias problemáticas. Hay varias escenas que aterran y dejan sin aliento. Recuerda también por supuesto al gran clásico, “El silencio de los inocentes”, por las entrevistas con los asesinos, y la relación que se alcanza con ellos. Muy recomendada.

7.5/10

Trailer de Mindhunter

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Volver a casa (Yaa Gyasi)

Como en el Club de Lectura al que asisto estuvimos en un ciclo de Escritoras de África y Oriente, en el mini ciclo de África le dedicamos varias semanas a la excelente escritora Chimamanda Ngozi Adichie, entre otras escritoras y cuentistas africanas. Fue tanto el interés que me despertaron las autoras africanas, que no dudé en adquirir cuando encontré en la librería el ejemplar de “Volver a casa” de Yaa Gyasi. No sabía mucho de ella, pero me dejé llevar por intuición. A los días de haberlo empezado a leer salieron los invitados a la próxima edición del Hay Festival de Literatura en Cartagena, donde preciso figuraba, Yaa Gyasi.

Yaa Gyasi es una joven africana de 28 años, nacida en Ghana pero posteriormente radicada en los Estados Unidos. Gyasi, junto con Adichie y otro grupo de escritores, son llamados los “afropolitas”, que representa una generación de jóvenes africanos que emigraron de África a otros países y continentes, en Europa y Norteamérica. Han desarrollado su obra en idioma inglés, y en su literatura, que claramente representan sus primeras novelas, se centran en la búsqueda de la identidad, en la exposición de los problemas de vivir en un país extranjero, entre otros temas.

En “Volver a casa”, la primera novela de Yaa Gyasi, asume un reto enorme. Recorrer tres siglos en casi 400 páginas. Lo primero que llama la atención al inicio de la novela, es un enorme árbol genealógico que abarca toda una página. Lo vi con mucho interés, aunque no me imaginé lo importante que iba a resultar posteriormente en toda la lectura de la novela. Por lo que es un recurso muy hábil e inteligente. Que es precisamente la forma en que la autora logra superar con creces el reto de abarcar tanto tiempo en su novela, sin que se note forzado, exagerado, aburrido o anodino.

Observamos que los dos primeros capítulos corresponden a los dos nombres principales del árbol genealógico: las hermanas Effia y Esi. Dos hermanas que nunca llegan a conocerse, hijas de Maame, que es la mujer que encabeza el monumental árbol. Cada una con un padre distinto, lo que lleva a dividir ambas historias, y durante toda la novela vamos observando cómo se desarrolla la vida de ambas mujeres y su respectiva descendencia. Effia es obligada a casarse con un hombre blanco, un gobernador inglés, esclavista. Y Esi, es capturada y enviada como esclava al sur de los Estados Unidos.

La historia inicia en los años de 1770, en la Costa de Oro, que era una colonia británica situada en el golfo de Guinea, al oeste de África. La Costa de Oro obtuvo su independencia en 1957, e inmediatamente cambió su nombre a la actual Ghana. En el correr de los capítulos, nos damos cuenta de que cada capítulo que sigue corresponde al nombre del próximo miembro de la generación del árbol genealógico, en cada uno de las dos partes, de la descendencia de Effia y Esi. Por lo que hay momentos que los saltos temporales son amplios, aunque quizás en el siguiente capítulo logramos conocer algo del pasado del personaje de la anterior generación por recuerdos del personaje actual.

Siguiendo la cronología, con los años que aparecen dentro de la novela, el lector es testigo de diversos momentos históricos a través de los personajes, como las guerras tribales al inicio, el negocio del cacao, la llegada de los misioneros; y luego, en el traslado de continente a Estados Unidos, con la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850, la Gran Migración Negra, la lucha por los derechos civiles, el renacimiento de Harlem, y la época de las drogas y el sistema carcelario en Estados Unidos, que se acrecentó y logró un punto importante en los años 80.

Parece mucha historia para una sola novela, pero la gran virtud de la autora es lograr enlazar todos estos momentos históricos de forma hábil a través de estas dos historias entrelazadas y todos sus personajes. Hay ocasiones en que los personajes de una generación son tan buenos que queremos saber más de ellos, pero creo que esa es otra de las grandes reflexiones de la autora en esta novela, el implacable paso del tiempo, y como si no se tiene conocimiento de nuestra propia historia, corremos riesgo de repetirla, e incluso de olvidarla para nuestras futuras generaciones. En ocasiones no es culpa de los personajes sino de las circunstancias, cada una más difícil que la otra.

Si bien, una de las hermanas, Effia, tuvo relativamente más suerte que Esi, vemos como en las siguientes generaciones no todo se mantiene de esa forma, a pesar de los privilegios que en algún momento se haya obtenido.

Además de esta reflexión sobre el tiempo y la identidad, también es muy crítico, porque en cada momento se exponen situaciones difíciles de cada momento. En Estados Unidos con el racismo y toda la etapa de la esclavitud. La desigualdad en las penas, que podían llevar a un hombre negro a cumplir una pena de 10 años por haber aparentemente mirado a una mujer al pasar la calle, y estar durante todos esos años trabajando en una inhumana mina de carbón bajo la cárcel. Pero también como se van organizando para protestar. Las guerras entre las mismas tribus africanas, y como algunas de ellas sucumbieron al esclavismo, llegando a vender a sus propios hermanos a los blancos. Cómo una generación de las que llegaron como esclavos a USA eran analfabetas, pero también como sus hijos empezaron a tener mayor acceso a la educación. Todas esas grandes diferencias, y como miraban con nostalgia el desconocimiento de sus raíces, y ese creciente deseo de volver a casa…

Parte el castillo como un coco,
estoy yo dentro, estás tú.
Nosotras, las dos, sentimos arena,
el viento, el aire.
Sólo una el látigo.
Tras el barco grande. Azotes.

Nosotras, las dos, negras.
Yo, tú.
Una creció en tierra de cacao,
la otra nació de un fruto,
la piel intacta, pero sangrante.
Nosotras, las dos, atravesamos las aguas.
Parecen otras
y son las mismas.
Las nuestras. Piel de hermanas.
Quién lo diría. Ni tú ni yo.

Este es un poema de Marjorie, descendiente de Effia. Y una de las dos partes finales del árbol genealógico, y por ende de los capítulos finales, ambientada en los tiempos más recientes, ya en el nuevo milenio. Es una joven afroamericana, quien además tiene un novio alemán, al que los papás del chico no dejan que vaya con Marjorie al baile de la escuela por su color. Marjorie ha aprendido un poco de la historia de su familia, y está muy interesada en seguir buscando y ahondando en su pasado.

Quizás Marjorie sea la misma Yaa Gyasi, quien claramente también añadió partes biográficas a su novela. Incluso el apellido Gyasi es nombrado al inicio del libro, como una de las familias tribales de la Costa de Oro.

En síntesis, me ha parecido una excelente novela, muy dura, emotiva, pero también muy bella e ilustrativa. A pesar del poco tiempo que estamos con algunos personajes, algunos son muy memorables y se quedan con el lector, y nos alegra escucharlos mencionar capítulos más adelante, porque al fin y al cabo es una historia familiar. Toda esta travesía nos acerca a la historia real de muchas familias africanas que terminaron en los Estados Unidos, y como por ejemplo, algunas crearon o reformaron sus propios apellidos, para que sirviera de símbolo de su propia historia de superación: Freeman. Una bella novela que nos lleva a ahondar en la historia, en las injusticias, pero sobre todo en el inquebrantable espíritu de una población que logró superarse, y aún hoy en día sigue luchando y tratando de superar los fantasmas del pasado. Muy recomendada. Esperaré a Gyasi en el Hay, y que bien por esta oleada de autores africanos que nos están dando a conocer parte de la historia que nunca nos fue contada y que desconocemos en la historia de la literatura.

8.5/10

Algunos fragmentos de la novela:

"- ¿Por qué lloras?
- El pastor dice que hacemos brujería africana.
No tenía edad suficiente para saber qué significaba eso, pero sí para conocer la vergüenza, una sensación que ese día lo llenaba hasta las cejas.
Ma Aku escupió detrás de su hombro izquierdo, algo que sólo hacía cuando estaba verdaderamente indignada.
- ¿Quién te ha dicho que hay que llorar por eso? - preguntó.
El chico se encogió de hombros y trató de impedir que se le cayesen los mocos, porque eso parecía enfadarla aún más.
- Voy a decirte una cosa: si ellos no hubiesen escogido el dios del hombre blanco en lugar de los dioses de los asante, no podrían decirme esas cosas.
Jo sabía que debía darle la razón, y eso hizo.
- El dios del hombre blanco- continuó ella- es igual que el hombre blanco. Se cree que es el único dios, de la misma manera que el hombre blanco se cree que es el único hombre. Pero sólo hay un motivo por el cual Dios es él, y no Nyame o Chukwu o quien sea: porque nosotros se lo permitimos. No nos rebelamos. Ni siquiera lo cuestionamos. El hombre blanco nos dijo que él era el camino y lo aceptamos. Pero ¿cuántas veces nos ha dicho el hombre blanco que algo era bueno para nosotros y después lo ha sido de verdad? Dicen que eres brujo africano, ¿y qué? ¿Qué más da? ¿Qué sabrán ellos de brujería?"

(Volver a casa, de Yaa Gyasi)

"Desde el día en que se conocieron, cinco años antes, ella lo había animado a regresar a casa. Le decía que tenía algo que ver con el perdón, pero Yaw no estaba seguro de creer en él. Era una palabra que oía sobre todo en las pocas ocasiones en que iba a la iglesia de los blancos con Edward y la señora Boahen o, a veces, con Esther. Por eso había empezado a parecerle una palabra que los blancos habían llevado consigo al llegar a África. Un truco que los cristianos habían aprendido y del que hablaban a voces y con libertad a la gente de la Costa de Oro. <Perdón>, clamaban mientras cometían sus injusticias. Cuando era más joven, Yaw se preguntaba por qué no se limitaban a predicar que las personas debían evitar hacer el mal. Pero cuanto más mayor se hacía, mejor lo comprendía. El perdón era un acto que tenía lugar después de actuar, un pedazo del futuro de la mala obra. Y si consigues que la gente mire al futuro, tal vez no se dé cuenta de lo que estás haciendo para herirlos en el presente".

(Volver a casa, de Yaa Gyasi)

Yaa Gyasi:

Dejo enlaces a las otras dos reseñas del blog sobre Literatura Africana:

Reseña de Americanah (Chimamanda Ngozi Adichie)

Reseña de Todo se desmorona (Chinua Achebe)

Reseña de Algo alrededor de tu cuello (Chimamanda Ngozi Adichie)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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martes, 12 de diciembre de 2017

Especial: Recomendados Hay Festival 2018 (Borrador)

Hola a todos, como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival, normalmente antes de que inicie cada edición. Pero muchísimas personas me la han estado pidiendo desde que salieron disponibles las boletas, desde el 9 de diciembre, y entiendo el por qué de la urgencia, porque se agotan. Así que a continuación comparto, de forma muy escueta jejeje pero práctica (ya después lo haré en un post más organizado), las que para mí son las más interesantes. Comentaré una que otra cosa que me parece interesante de algunos recomendados.

Para que tengan una guía los que van a comprar, o los estudiantes que necesitan seleccionar algunos eventos. Este texto lo había mandando a mis amigos del Club de Lectura, pero cuando mucho más gente y seguidores de mis páginas me seguían preguntando por los recomendados, decidí sacarlo como post anticipado de mi blog. Así que espero les sirva:

Esta es la página para comprar (dar click abajo donde dice programa a la venta):
http://boleteria.gematours.co/hayfestival/?id=73

compra: http://boleteria.gematours.co/hayfestival/programa?id=73&tp=1&la=es

(Ojo con las que pongo con resaltador. Especialmente las que tienen que ver con literatura):

[4] 12:30 - 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Bogotá39-2017. Violencias. Giuseppe Caputo, Jesús Miguel Soto y Luciana Sousa en conversación con Marta Orrantia

[6] 15:30 - 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la edición. Michael Bhaskar

[7] 15:30 - 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La novela como historia. García Márquez, Barranquilla y el Carnaval. Eduardo Posada-Carbó con Juan Esteban Constaín

[8] 15:30 - 16:30. Jueves, 25 de Enero 2018. UNIBAC.
Pilar Quintana en conversación con Jorge Eduardo Espinosa

[9] 17:30 - 18:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Sergio Ramírez en conversación con Juanita León y Jaime Abello
(Reciente premio Cervantes)

[13] 19:30 - 20:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Julieta Venegas en conversación con Brenda Lozano

[20] 09:30 - 11:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de El Inca. Película presentada por Ignacio Castillo

[25] 11:30 - 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 1).
Proyección de Amazona. Película presentada por su directora, Clare Weiskopf

[25B] 11:30 - 13:00. Viernes, 26 de Enero 2018. Cinecolombia Plaza Bocagrande (Sala 2).

Proyección de Ciro y Yo. Película presentada por su director, Miguel Salazar

[31] 15:30 - 16:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Fiona Mozley y Lisa McInerney en conversación con Peter Florence

[34] 17:30 - 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
J.M. Coetzee en conversación con Soledad Costantini

[39] 19:30 - 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Elogio del olvido. David Rieff en conversación con Rodrigo Pardo

[40] 19:30 - 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Dinaw Mengestu en conversación con Peter Florence

[41] 19:30 - 20:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Mitos de la colonización. Enrique Serrano y Juan Esteban Constaín en conversación con Juan Merino
(Interesante lo que tienen que decir dos de los escritores que usan la historia en sus novelas)

[49] 12:30 - 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Nadya Tolokno en conversación con Luke Harding

[50] 12:30 - 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Andrea Marcolongo en conversación con Juan Esteban Constaín

[51] 12:30 - 13:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. Escritura desplazada. Gonzalo Eltesch, Carlos Fonseca, Sergio Gutiérrez Negrón y Samanta Schweblin en conversación con José Hamad
(De este grupo me interesa mucho la joven escritora argentina Samanta Schweblin, que leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas)

[57] 17:30 - 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Doris Salcedo en conversación con Juan David Correa

[58] 17:30 - 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Yaa Gyasi en conversación con Peter Florence
(Escritora africana de la generación de Adichie, yo la estoy leyendo ahora mismo, y su novela Volver a casa, me ha gustado... ya les contaré más)

Reseña del libro de Yaa Gyasi (Volver a casa)

[60] 17:30 - 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
La nueva educación. Cesar Bona en conversación con Carlos Sánchez

[61] 17:30 - 18:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Últimas novelas. Juan Cárdenas, Renato Cisneros y Samanta Schweblin en conversación con Camilo Hoyos

[62] 19:30 - 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Salman Rushdie en conversación con Juan Gabriel Vásquez

[64] 19:30 - 20:30. Sábado, 27 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Cine y literatura. Guillermo Arriaga en conversación con Marianne Ponsford

[67] 10:30 - 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
Cervantes y Shakespeare. Carmen Boullosa, Valeria Luiselli y Salman Rushdie en conversación con Margarita Valencia
(Acá me interesa y mucho, la joven escritora mexicana, Valeria Luiselli, que también leeremos el próximo año en el ciclo del Club de Lectura de Mujeres Escritoras de latinoamerica, clásicas, del boom y contemporáneas... y Rushide por supuesto)

[69] 10:30 - 11:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
La música como expresión política. Carmen Pardo y Valter Hugo Mãe en conversación con Camilo Hoyos

[72] 12:30 - 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
El futuro de la lectura. Charles Dantzig y Michael Bhaskar en conversación con Marianne Ponsford

[73] 12:30 - 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Cuentos memorables. Magela Baudoin, Luis Noriega, Alejandro Morellón y Guillermo Martínez en conversación con Juan Merino
(Interesante, los ganadores del premio del cuento GABO, entre ellos el más reciente ganador, Alejandro Morellón)

[74] 12:30 - 13:30. Domingo, 28 de Enero 2018. UNIBAC.
Sobrevivir a la infancia. Gloria Susana Esquivel, Sara Mesa y Valter Hugo Mãe en conversación con Guido Tamayo

[75] 15:30 - 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Teatro Adolfo Mejía.
El universo en tu mano, una guía visual hacia el Big Bang. Christophe Galfard

[76] 15:30 - 16:30. Domingo, 28 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Libros favoritos: autoras clásicas y contemporáneas. Azriel Bibliowicz, Alonso Cueto, Geoff Dyer, Yaa Gyasi, Dinaw Mengestu, Edurne Portela, Eloy Tizón y Juan Gabriel Vásquez en conversación con Carolina Robino
(Este está interesante, además de los panelistas, porque se hablara de escritoras mujeres)

[82] 17:30 - 18:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Salón del Rey).
Bogotá39-2017. La era de los desastres. Carlos Manuel Álvarez, Valeria Luiselli, Eduardo Plaza y Valentín Trujillo en conversación con Max Seitz

[86] 19:30 - 20:30. Domingo, 28 de Enero 2018. CFCE (Patio).
Retos del cine en América Latina. Ignacio Castillo, Miguel Salazar y Clare Weiskopf en conversación con Sergio Dahbar

Otros:

[2] 12:30 - 13:30. Jueves, 25 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Adolescentes. Nando López y Jenny Valentine en conversación con Carlos Sánchez Lozano

[36] 17:30 - 18:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Casa Museo Rafael Núñez.
Daniel Samper Pizano en conversación con Eduardo Posada - Carbó

[48] 10:30 - 11:30. Sábado, 27 de Enero 2018. UNIBAC.
Los nuevos nacionalismos. David Rieff, Carmen Boullosa y Sergio del Molino en conversación con María Elvira Samper

[27] 12:30 - 13:30. Viernes, 26 de Enero 2018. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara).
Hablemos del silencio. Erling Kagge en conversación con Gabrielle Walker

Es todo por ahora! Que puedan conseguir las boletas que quieran.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Dark (Serie de TV) Baran bo Odar y Jantje Friese (Netflix)

Nueva serie distribuida por Netflix, con producción 100% alemana. Creada por el director suizo Baran bo Odar y el alemán Jantje Friese, su primera temporada es compuesta por 10 episodios, dirigidos por Baran bo Odar, un reconocido director alemán. Fue estrenada desde el 1 de diciembre de este año, y desde su estreno ha venido dando mucho de que hablar entre la crítica y el público.

Ambientada en la Alemania contemporánea, de hecho se adelanta un poquito (2019), la serie transcurre en Winden, una pequeña población en Alemania, con un espeso y abundante bosque, además de una atmósfera fría y oscura, que presenta el escenario ideal para la historia propuesta en la serie. La historia inicia con la desaparición de un joven, lo que alterará la normalidad de las familias de la población, que inician la búsqueda, algunos advierten la repetición de un mismo acontecimiento ocurrido 33 años antes (en 1986), y todo el drama se va reduciendo a la historia de cuatro familias (Kahnwald, Nielsen, Doppler, Tiedemann), con un curioso y oscuro pasado que las une de forma indeleble.

Abordé la serie por la ola de comentarios positivos, e intrigado por su comparación con series recientes, también de Netflix, como Stranger Things o The OA. El primer capítulo me pareció muy interesante, la propuesta está muy bien vendida, luego en el segundo y tercer capítulo encontré un pequeño estancamiento, debido a lo confuso de la trama, incursión de muchos personajes sin aparente relación, pero de alguna forma seguía siendo hipnótica. No fue hasta el cuarto capítulo, que todo empieza a esclarecerse notablemente, no de forma sencilla, la serie te da pistas y te ayuda para que no te pierdas, pero hay que estar muy atentos.

Poco a poco, se va volviendo en algo más oscuro, más hipnótico, más profundo y más inquietante. Descubrimos que dentro de todo hay una interesante reflexión sobre el tiempo, sobre la creación, sobre la existencia, y sobre el mismo ser humano. Un misterio que abarca tres décadas (1953, 1986, 2019), con referencias históricas, por ejemplo, al accidente en la central nuclear de Chernóbil en el año 1986, curiosamente una de las épocas en que se detiene la serie a explorar acontecimientos, y donde de hecho existe otra planta nuclear en Winden. Vemos como los personajes aparecen en distintas épocas, y al inicio es difícil relacionarlos, pero con atención, y también con ayuda, anotar nombres y grabar rostros, se va dibujando una vieja trama, que al parecer hace alusión a una teoría de un famoso filósofo y pensador alemán.

De hecho, en cuanto a temas, alusiones y homenajes, creo que sobresale especialmente la figura de ese filósofo alemán, Friedrich Nietzsche, y específicamente en su teoría del eterno retorno de lo mismo. No solamente a Nietzsche, sino a Hawkins, a la teoría de los agujeros negros, a la física cuántica, a filosofía, a astronomía e incluso a la metafísica. En su aspecto visual, cinematográfico y de estructura, hace una mezcla interesante, porque aunque al inicio me recordó mucho a “It” de Stephen King, su estética, la composición de planos y los encuadres son más herederos del cine de David Lynch, de Twin Peaks, Mulholland Drive, etc. Por lo que pueden ver, una interesante mezcla de temas tratados y estilos visuales y narrativos.

Observo que mucha gente se ha quejado de su oscuridad y pesimismo, pero bueno hay que tener en cuenta muchos detalles para entender precisamente esa atmósfera, especialmente al país y al lugar donde se hace. Que el bombardeo de series americanas y alegres no nos ciegue de mirar otros senderos tan reales, humanos y palpables. A mi personalmente me ha gustado mucho su ambientación, que también se apoya de la excelente música de Ben Frost, que se amolda perfectamente al ambiente visual y al universo confuso, desolador de sus mismos personajes.

El reparto está muy bien, y es bueno identificarlos para poder hacer la relación entre los personajes, y quienes son respectivamente en el pasado. En este punto, me sorprende como se dedicaron a buscar actores con rasgos similares para ser más verídico el lazo filial. Los actores son alemanes, no muy conocidos por fuera, aunque ya conocía a Louis Hofmann (Land of mine), que interpreta a Jonas Kahnwald, quien es además uno de los jóvenes promesas del cine alemán.

En síntesis, es una serie misteriosa, atrapante e hipnótica, que hace pensar y reflexionar al espectador sobre muchos temas trascendentales, mientras trata de desentrañar el universo interno de esas familias de Winden, y como sus vidas están relacionadas, su presente, pasado y futuro. Visualmente, estéticamente, técnica y cinematográficamente es impecable, por lo que hay un producto de calidad, y otro gran acierto de Netflix. No dejen de verla.

Psdta: Verla en idioma original (alemán) con subtítulos. Al principio como que la configuración es de hablada en español, pero se puede cambiar en las opciones.

Promedio 1era temporada:
8/10

Trailer de Dark

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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jueves, 7 de diciembre de 2017

Open. Memorias (Andre Agassi)

"Abro los ojos y no sé dónde estoy, ni quién soy. No es algo tan excepcional. Llevo media vida sin saberlo. Aún así, esta vez me parece distinto. Esta confusión me da más miedo. Es más total".
(Andre Agassi)

"El tenis utiliza el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falla, ruptura, amor... cada juego es una vida en miniatura."

Andre Agassi.

Hace rato había comprado este libro de Andre Agassi, pero lo tenía en espera, así como otra larga lista. Y vaya sorpresa me he llevado. Desde sus primeras líneas, de verdad me pareció realmente muy bien escrito, y entiendo todos sus elogios. Además de ser amante del deporte, y del tenis especialmente (y seguidor de Agassi), ya había leído libros sobre deporte y deportistas, visto películas, etc. Pero tenía cierta resistencia, porque la mayoría de estos libros, además de ser narrados por un escritor fantasma, muchas veces no son auténticos. Pero con las memorias de Andre me he llevado una sorpresa.

Primero, hay que aclarar que tampoco Andre fue el escritor general de estas memorias, él mismo lo cuenta, lo detalla y agradece al final, la ayuda del escritor J. R. Moehringer, al que Andre se encontraba leyendo, y quedó fascinado por su también libro biográfico, “El bar de las grandes esperanzas”, que tuvo mucho éxito en su momento. Por lo que se hacen amigos y Andre lo contrata para que le ayude a plasmar sus memorias en papel. Y fue todo un acierto, y un largo proceso según cuenta él mismo.

El libro, que cuenta con 30 capítulos, el primero que se llama “El fin”, seguido de 28 capítulos simplemente numerados con su respectivo número, y el capítulo final, titulado “El principio”, más los agradecimientos, que dedica una gran parte a su coescritor. En ese capítulo primero, “El fin”, corresponde al último torneo de su carrera, en el que se retiró profesionalmente: el Us Open 2006. Y recuerdo exactamente ese torneo y esa despedida de Agassi, por lo que me ha resultado fascinante saber todo lo que él estaba pensando y sintiendo en ese momento. Pero lo que más me sorprendió es la narrativa, muy bien lograda, llegando por momentos a ser un thriller deportivo, por lo emocionante de las descripciones de las jugadas, un thriller y drama psicológico, una especie de novela de iniciación, una novela sobre la infancia, sobre la vanidad, sobre el deseo, sobre la infelicidad, sobre el amor, sobre la amistad y sobre llegar a treguas con la vida, con el pasado y con el mismo ser.

Muchos de nosotros seguramente tenemos historias increíbles, pero no todos pueden traducirla en palabras, y expresarlas en una buena narración. La escritura del libro es hipnótica, honesta, íntima, personal, y es increíble conocer los detalles técnicos y estratégicos de uno de los tenistas más inteligentes, técnicos y estratégicos del circuito. Por su mismo entrenamiento desde pequeño con su padre, quien lo entrenaba con una máquina que Andre llamaba, "El dragón", porque era un aparato que disparaba pelotas a una gran velocidad. Andre le tenía miedo, y fue una de las razones que originaron su odio por el tenis. Pero también sabemos que su característica deportiva, ser un gran devolvedor de servicios, en parte la adquirió por su entrenamiento de niño con su padre y el Dragón. Andre nunca tuvo un servicio muy potente, con el tiempo lo mejoró, pero sus mejores habilidades eran como devolvedor y hacer correr a sus rivales. Quedé fascinado, y prácticamente sorprendido con su primer capítulo, y se mantiene el ritmo y la emoción hasta el final. Quizás con alguno que otro capítulo que extienden mucho algunas escenas, que quizás eran innecesarias.

Particularmente los capítulos dedicados a su infancia son muy buenos y dan mucha claridad sobre los siguientes, y sobre los dramas y traumas que tuvo el tenista en su vida. La relación con su padre, que como en la mayoría de casos, es una relación difícil, dolorosa, pero que a la vez tiene momentos muy bellos, sobre todo cuando Andre logra el tan anhelado sueño del éxito profesional en el tenis. También es interesante conocer lo que hay detrás de su constante y eterna afirmación de que toda la vida odió el tenis. Su adolescencia como chico rebelde, abandono del colegio, sus peinados, su ropa para jugar los campeonatos, como se fue convirtiendo en una estrella, incluso antes de ser un gran tenista. Siempre tuvo talento, pero al inicio no estaba muy concentrado, era inseguro, y su imagen opacaba su tenis, lo que le reprochaban varios colegas.

Además de la familia, la fama y su carrera, hay un tema primordial para Andre, y todos los tenistas, que es la amistad y el equipo. En Andre, y él lo reconoce, se encontró con distintas personas en su vida, que lo guiaron en el camino, que sustituyeron la imagen paterna de su padre, que le dieron apoyo y seguridad. Nick, Brad, y sobre todo su inseparable y grandulón amigo, Gil.

Andre tuvo una carrera que se extendió por 21 años, desde 1986 hasta el 2006, donde fue número uno del mundo, y logró 8 títulos de Grand Slam.

Además de su historia personal e íntima, es muy divertido e interesante conocer sobre otros aspectos de su vida, con muy buenas anécdotas e historias. Su desenvolvimiento en los torneos, su relación con Brooke Shields, los problemas con el cabello, que tiene una historia muy sorprendente, porque es una revelación del tenista sobre un drama del tenista que nunca tuvimos noticia. Y como transcurrió su relación con la gran tenista Stefanie “Steffi” Graf, que fue al tiempo como la reunión de dos almas gemelas que se conocieron en un momento justo y que se complementaban muy bien.

Claramente, como amantes del tenis, también tenemos historias sobre sus partidos y sus conocidas rivalidades, con Connors cuando aún era muy joven, con Becker, Lendl, Courier, Chang, y por supuesto su gran rival, Pete Sampras. Y también, sus primeros encuentros con las dos grandes leyendas que dominarían el tenis en los próximos años y actualmente, Roger Federer y Rafael Nadal. Agassi describe y augura la grandeza de ambos deportistas cuando eran aún muy jóvenes.

Es increíble descubrir cómo Agassi pudo haber logrado muchos más triunfos, y ser aún más grande de lo que fue, pero también vemos como en un deporte como el tenis, la mentalidad, la confianza y la parte psicológica es tan importante. Muchas veces más importante que la parte técnica y el talento. Y Agassi era un buen lector de sus oponentes, por eso la descripción sobre sus rivales, sobre su juego, y sobre el tenis en general, no tienen desperdicio.

La novela retrata toda su vida, hasta la construcción del Agassi College Preparatory Academy, en su natal Las Vegas, que para él es una de sus grandes obras. Curiosamente un chico que abandonó la escuela y siempre renegó de los estudios, crea un centro de aprendizaje una gran escuela para ayudar a los jóvenes de escasos recursos. Porque esa fue otra de las enseñanzas que le dejó la vida a Andre, y la comparte con nosotros. El dar y compartir con los demás, sus riquezas, su conocimiento y su vital apoyo.

Sin dudas, unas memorias muy emotivas, donde transcurrimos todas las emociones como ya he mencionado, y casi todo muy bien escrito y detallado. Con un título muy bien puesto, “Open”, porque en realidad sentimos que el ser humano se abre ante nosotros, mostrándonos sus virtudes pero también sus múltiples defectos, se trata sin piedad por momentos y se auto crítica constantemente. Eso lo hace mucho más valioso y admirable, porque habla de lo que no todo el mundo se atreve a hablar en unas memorias, y en este caso, de un deportista que llegó a ser también una celebridad del mundo del entretenimiento, es muy valioso. Una buena lectura, que vale la pena, para los amantes y no amantes del tenis.

7/10

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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