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martes, 25 de julio de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie (Greta Gerwig) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Veo a "Barbie" al final como una especie de fábula feminista llena de sátira y de muchas ideas, varias de ellas muy buenas, que invitan a una reflexión sobre los roles de género, la igualdad, las relaciones de poder y hasta la misma publicidad en la sociedad de consumo, etc. Entiendo y me parece interesante ese núcleo filosófico en que se mueve la historia, por lo que también puedo entender el por qué varios de los actores manifiestan haber leído el mejor guión de sus vidas (aunque eso también es marketing). Me gustan esas reflexiones y escenarios prácticos, en donde de forma muy didáctica (y como buena sátira, burlesca) le muestran al espectador el origen y la formación de nuevos ideales y paradigmas, con respecto a distintas preguntas existenciales que tenemos como humanos en algún momento de nuestras vidas.
 
 
 

 
 
Pero debo decir, que a la vez siento que la película y el guión están tan atiborrados de ideas, intenciones y mensajes que quiere trasmitir, que al final siento una saturación de todo, y por lo tanto, una eminente superficialidad en todo este entramado ideológico, mercantilista e inevitablemente vacuo, en el que sin embargo uno se puede quedar con alguna buena que otra idea de las tantas expuestas.
 
 
 

 
 
Creo que desde su parte media y sobre todo en el tramo final sentí que la película empezaba a patinar mucho de un lado a otro, sin apuntar con solidez a algún punto en concreto, sino a decantarse a las más tópicas de las conclusiones y resoluciones. Aparte de eso, y volvamos a lo positivo, me gusta su estética, su diseño de arte y su vestuario, que a la vez sirve de homenaje nostálgico a la famosa muñeca que tuvo un gran punto de auge en la década de los 90; sin dejar de mencionar el excelente trabajo del reparto, resaltando a Margot Robbie, que amplía la dimensión de su personaje, y también resaltaría a Ryan Gosling, quien sirve de conductor y medio de quizás una de las ideas mejor planteadas en el largometraje, como es la figura del hombre y la posición invertida del machismo desde la figura del Ken, que en su universo es totalmente invertida a la realidad.
 
 
 

 
 
Al final, creo que hay muy buenas ideas en el metraje, y me parece interesante que se haya envuelto en un producto tan comercial para que llegue y ojalá haga reflexionar a una gran parte del público, más allá de la estética y la nostalgia (aunque por algunos comentarios veo que no es necesariamente así). Pero a la vez, en ese afan de llegar a un gran público no puedo ignorar sus vacíos y tropiezos en llegar a concretar de forma sólida algunas ideas y acciones. De igual forma funciona la omnipresencia de la marca Mattel, que aunque parezca que se expuso a la burla, por el contrario, ha dirigido una de las más enormes y descaradas campañas de marketing de las últimas décadas, usando para su fin a una película y la idea de una pareja de directores con buena reputación en la industria, suficiente para venderla y disfrazarla como obra de culto. Al final esa misma ambigüedad y exhibicionismo con respecto a la marca me parece que tuvo mucho que ver en las mismas direcciones, decisiones y aguas pantanosas por las que se mueve la película por momentos. Y el CEO de Mattel preciso lo interpreta uno de los actores que más insoportables me parecen ver en pantalla: Will Ferrell. Pero recomendaría que la vieran para que cada uno saque sus conclusiones.


Tráiler de Barbie (Link 1)
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie


 

 

domingo, 23 de julio de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Oppenheimer (Christopher Nolan) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Nolan se redime un poco tras su último descalabro (Tenet), y en esta adaptación de la vida del reconocido físico Julius Robert Oppenheimer retoma y vuelve a ejecutar con destreza lo mejor de su ya característico estilo, sin dejar algunas de sus también conocidas manías. En tres horas logra dosificar muy bien una estructura compleja que abarca varios frentes importantes en la vida del físico: su formación precoz, su personalidad y vida íntima; el auge de su nombre como importante físico y la presencia de la física (teorías, conceptos y descripciones) dentro de la narración; los cimientos del rencor de Lewis Strauss y otros colegas contra él; la dirección del Proyecto Manhattan que desarrolló las primeras armas nucleares; y finalmente, la investigación y proceso judicial por ser presunto colaborador de la Unión Soviética.
 
 
 

 
 
Esos son los temas y pilares centrales de la trama, y me parece que en esta ocasión logra estructurar de buena forma todos esos elementos, sin necesidad de seguir un orden cronológico, sino al decantarse en poner de hilo conductor de todo la psicología del personaje central: sus emociones, sus contradicciones y su sentimiento de culpa, el cual se ve bien retratado muy pronto, cuando el joven estudiante planea asesinar a un maestro estricto que él siente que lo menosprecia a través de una manzana con cianuro (guiño a Alan Turing, personaje con muchas coincidencias).
 
 
 

 
 
Desde muy temprano se manifiesta una pasión extrema por el aprendizaje, el conocimiento y los misterios del mundo, con influencia del hinduismo, y en consecuencia al mismo entorno y tiempo que le tocó vivir: la guerra. Por lo tanto, tuvo que direccionar sus esfuerzos en un arma de destrucción que él no concibió en todas sus terribles posibilidades desde el inicio, como el mismo fuego que Prometeo entrega a los humanos; por eso la correcta referencia, que viene del mismo libro que adapta Nolan: “Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer” de Kai Bird y Martin J. Sherwin, que ganó el Premio Pulitzer en el 2006. No he leído el libro por lo que no sé si la estructura viene del libro, pero Nolan hace una muy buena adaptación.
 
 
 

 
 
Me parece una película muy sólida, que quizás en los momentos donde se pierde en la jerga científica pueda despistar a algún espectador, pero en esta ocasión no abusa de la reiteración y la explicación excesiva, sino que deja que los conceptos afloren y en ocasiones usa las mismas imágenes para ambientar esos momentos o la misma interacción de los actores da muchas pistas. Pero aún así hay momentos donde aparecen esas viejas manías, en donde se excede, y el ritmo sufre. Pero afortunadamente son muy pocos, y la película en general mantiene un muy buen ritmo, intercalándose en los distintos temas, con las emociones contradictorias apareciendo con epicentro de la narración.
 
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: Oppenheimer

 

En sus aspectos técnicos es tremendamente sobresaliente, con la fotografía, el diseño de producción, el sonido, y un excelente trabajo de sus actores, destacando por supuesto a Cillian Murphy, el actor irlandés que ha aparecido en varias películas de Nolan, pero que por primera vez protagoniza una, y es un gran acierto. Y el retrato que hace de la figura de Oppenheimer me parece genial porque es muy complejo, con muchos grises y contradicciones, y los que piensan que se hace una reinvindicación total de la figura del físico deberían volver a verla, porque es el retrato de un alma brillante pero atormentada, a la vez que es fría, calculadora y en eterno conflicto. Y pocas veces Nolan ha logrado esta complejidad en sus personajes, aunque ya si extendemos la mirada a los otros personajes secundarios, y en efecto a los femeninos, ya veremos los viejos vicios al descubierto, porque nunca han sido el fuerte del director. Y sin dejar de mencionar ese espíritu triunfalista y patriótico que se siente en esos típicos biopics de héroes americanos,que acá también se llega a sentir, con la salvedad del evidente conflicto interno del personaje. Sin embargo, es una película muy buena, sólida, compleja, entretenida, y que vale mucho la pena disfrutar en salas de cine, y conocer un poco más de esos años de la historia, con efectos que aún nos cubren hasta estos días.  



Tráiler de Oppenheimer (Link 1)


Frases y Diálogos de la película (Link 2)
 

 

 

 

viernes, 14 de julio de 2023

Reseña de la película: Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 / Colombia

 
 
Otra de las películas que vi en la reciente edición del FICCI, que era uno de los estrenos colombianos más esperados. Un documental experimental que funciona como un documento etnográfico que muestra el estado de desazón en que se encuentran varios jóvenes de la comunidad LGBTQ+ en la ciudad de Medellín, también como un homenaje a la amistad y una elegía hacia aquellos que ya partieron.
 
 
 

 
 
“Anhell69” era el nombre de usuario de una persona, de un joven amado con sueños, quien lamentablemente falleció pero dejó una huella en varias personas, entre ellas al corazón del joven director, quien sumerge al espectador en esta revisión de memorias, en búsquedas de respuestas, de investigación, comprensión, entendimiento, de unión y reconstrucción colectiva de los afectos. En intervalos se nos muestra a un coche funerario que atraviesa la ciudad de Medellín, en donde viaja la muerte, la tristeza y el duelo, pero también las esperanzas y los sueños.
 
 
 

 
 
La ciudad de Medellín es otra protagonista y sirve de escenario y espejo para proyectar las emociones expresadas por los jóvenes, sus preocupaciones, sus desesperanzas y su estado de indefesión ante un espacio geográfico hostil que violenta los cuerpos y los espíritus de éstos jóvenes, además de sus respectivos núcleos familiares y la sociedad en sí, conservadora y apática.
 
 
 

 
 
El documenta también nos presenta escenas filmadas en modo entrevista, en donde podemos identificar a esta pequeña tribu que a la vez es una representación de otros pequeños grupos e individuos que luchan en el silencio y la clandestinidad. Pero no todo es triste, porque a través del buen montaje, se nos intercalan con momentos y ambientes festivos, de celebraciones y de momentos de contacto con el otro, con sus cuerpos y sus almas, mientras olvidan por momentos sus tormentos a través de la música, el sexo y el baile.
 
 
 

Reseña de la película: Anhell69

 

En el fondo también se nos presenta un homenaje al cine y a la vida, pues el director no esconde sus influencias y homenajea al cine y a los autores que lo inspiraron, como es la presencia del mismo Víctor Gaviria, quien aparece de invitado y de figura simbólica como conductor de ese coche funerario. Un documental emotivo, original, eléctrico y muy bello. No se lo pierdan cuando se estrene en cines.
 

Tráiler de Anhell69
 

 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

viernes, 7 de julio de 2023

Reseña de la película: Joyland (Saim Sadiq) - 2022 / Paquistán

 
 
“Joyland” es la película más reciente del joven director y guionista paquistaní, Saim Sadiq, quien en esta ocasión nos introduce en el seno de la familia Rana, una tradicional familia paquistaní de clase trabajadora: numerosa, patriarcal y bastante conservadora. Mientras se encuentran en las vísperas del nacimiento de un nuevo niño, el hijo más joven, Haider, quien mantiene al padre preocupado por su soltería e inestabilidad laboral, se une en secreto a una compañía teatral de danza erótica. En el teatro el joven de enamora de Biba, una estrella trans, que le hará remover sus cimientos más profundos.
 
 
 

 
 
Es una hermosa y dura película sobre los conflictos de identidad entre uno mismo y con los demás y sobre los ambientes opresivos que accidentan y perjudican más esa búsqueda. También es una película sobre el amor, el deseo, la pasión y la libertad, en contraste con el odio, la violencia, el desamor y la represión. Es curioso y bello que cuando Haider es descubierto inicialmente por algunas de sus familiares jóvenes mujeres, incluso su prometida, éstas le animan a seguir, lo entienden dentro de lo posible, y se animan a sí mismas para actuar según sus convicciones y no por lo que se espera de ellas.
 
 
 

 
 
La dirección y la fotografía de la película son excelentes, con tomas y encuadres que contienen en sí muchos símbolos y evocaciones poéticas a través de la luz, las sombras, las miradas y los gestos, que te dan una información adicional sobre la historia y sobre sus personajes. Los personajes son muy bellos, cuidados y muy bien interpretados por sus actores, destacando a la pareja protagonista, Alina Khan y Ali Junejo. 
 
Una película sencilla pero luminosa que encarna con mucha fuerza, gracia y belleza ese anhelo de escapar… de la sociedad, del hogar y del mismo cuerpo.Y también de descubrirse, de hallarse, encontrarse y reconocerse por primera vez. 
 
La película ganó el Premio del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes 2022. Una joya imperdible, que por supuesto entró muy bien posicionada en mi listado de los mejor del 2022.

 
Tráiler de Joyland - (Link 1)
 
 
 

Reseña de la película: Joyland

Reseña de la película: Joyland

 

El director Saim Sadiq, los protagonistas Alina Khan, Ali Junejo y el resto del reparto en el Festival de Cannes 2022: